Hiểu được bối cảnh lịch sử của Brass Solo Repertoire

Để làm chủ được bất cứ bản nhạc đồng đơn sắc nào, một người phải tự tập trung vào cảnh quan lịch sử mà nó xuất hiện. âm nhạc có thể kéo dài hơn bốn thế kỷ, và mỗi thời đại mang lại những sự biến đổi khác biệt trong thiết kế, thực hành và thẩm mỹ hợp nhất. Chẳng hạn, kèn trumpet tự nhiên của thời kỳ Baroque không có van và chỉ có thể tạo ra các ghi chú trong loạt các tác phẩm gây hại. Những người soạn nhạc như Henry Purcell và Philip Telemann đã tận dụng những giới hạn này với những hình ảnh và hình ảnh hay sự trình bày xuất sắc, theo đúng nghĩa bóng, phù hợp với các dụng cụ vượt quá mức độ thân thiện của nó. Trong sự tương phản của van, khoảng 18 độ tuổi, trong một sự phát minh mới của một số các nhà soạn nhạc có thể đã tăng lên, và cho phép các nhà soạn nhạc viên có thể đã từng bước và có thể sử dụng để viết những cách viết lên.

Thời kỳ cổ đại (như gió thổi tắt) có lẽ là Trutto của Haydn (Trutto) viết tắt của E-tlow Major - được sáng tác để làm kèn trumpet có khóa, một công cụ chuyển tiếp với các lỗ khóa (như gió gió). Tính cụ thể này đòi hỏi từ người chơi hiện đại phải hiểu thế nào nhạc cụ đầu tiên của nhạc cụ này nhẹ hơn, nhanh nhẹn hơn định hình âm thanh nghệ thuật và âm thanh sắc nét của công việc. Những nhà soạn nhạc lãng mạn như Richard Strauss và Gustav Mahler đã xử lý đồng với những thiết bị mới phát hiện, nhưng ngay cả những đoạn đơn của họ phản ánh hai loại nhạc tự nhiên: cả hai loại nhạc anh hùng, có khả năng kêu ca hát và dịu dàng hơn.

Hiểu được những lớp văn cảnh này giúp một người độc thân có thể tự giải thích rõ ràng: nên chơi với một cây cọ Baroque, một nghệ thuật mỏng manh, tách biệt hay với một cây caato chảy nước hơn?

Mảnh biểu tượng chủ yếu cho mỗi cánh

Dù người ta biết đến những cây kèn và cây cối kèn trombone, nhưng những người hát đồng trên tất cả các dụng cụ đều có những công trình chính điển phong phú.

TAP

  • Joseph Haydn – Tarmlicito in E-flat Major (1796) ) – Một cột của bộ sưu tập kèn, viết cho tiếng kèn có khóa. Nó là phong trào chậm eemlifies bel canlyriction; cuối cùng interdo yêu cầu sự khéo léo và chất lượng cao.
  • Dịch vụ của anhJohann Hummel – Thuet Concerto in E Major (1803) ) – Mặc dù lúc đầu cũng có cùng loại kèn, công việc của anh Hummel đẩy vào lãnh thổ thời kỳ đầu lãng mạn. Mở rộng các đoạn trong bảng kiểm tra phía trên, cả sức chịu đựng lẫn độ nhạy cảm của cơ thể.
  • Alexander Arutunia – Thuster Concerto in A-tlar (1950) ) – TRONG những giai điệu dân gian và những đoạn kỹ thuật nóng bỏng, nó đòi hỏi độ chính xác nhịp điệu, sức chịu đựng, và sự can đảm kịch tính. Cadenza là một lực lượng du lịch.
  • Henri Tomasi – Thuet Concerto (1948) ) ) – Một công việc hiện đại hòa hợp chủ nghĩa tân tiến với ảnh hưởng jazz.
  • George Enescu – Légende cho Thude và Piano (1906) ) – Mặc dù ngắn hơn, mảnh này là một viên đá quý của chủ nghĩa lãng mạn cuối cùng, yêu cầu kiểm soát hơi thở sâu và một phương pháp âm thanh để đánh vần.

Horn

  • Wogugang Adeus Mozart – Horn Concertos (Nos. 1–4) ) – soạn thảo cho sừng tự nhiên không có van, các tác phẩm này tóm tắt sự tinh tế và hài hước cổ điển. Rondo từ Hiệp hội Thứ Tư là một thử nghiệm đặc biệt về tính sáng tạo và linh động.
  • Rachard Strauss – Horn Concerto No. 1 in E-flat Major, Op. 11 ) – Strauss, bản thân một người chơi kèn, đã viết một tác phẩm khai thác đầy đủ phạm vi và sức mạnh của chiếc sừng. chủ đề mở quạt là anh hùng, trong khi chủ đề thứ hai đòi hỏi một giai điệu.
  • Paul Dukas – Villanelle for Horn and Piano (1906) ) – mảnh này hòa trộn lửa kỹ thuật với bình tĩnh của mục sư, yêu cầu sự chuyển đổi mịn giữa các bảng ghi cực đoan và một bảng màu sắc rộng.
  • Benjamin Britten – Serenade cho Tenor, Horn and strings, Op. 31, – Không phải một bản solo trên một se, nhưng phần sừng là một nhân vật chính trung tâm.

Trombone

  • Paul Hidemith – Trombone Sonata (1941) ) – kiệt tác thế kỷ 20 thách thức người chơi với các cơ quan chi phối phức tạp, các bước nhảy rộng, và cần cả hai sức mạnh uốn cong lẫn sức mạnh liên tục.
  • Henri Tomasi – Trombone Concerto (1956) ) – Như nhạc kèn trumpet của Tomasi, nhạc kịch trombone của Tomasi khai thác các nhịp điệu jazz và kỹ thuật mở rộng. Người trình diễn phải điều khiển loạt động lực đầy đủ, từ cadenza thầm đến đỉnh cao.
  • [Ferdinand David – Concertino cho Trombone và Orchtra, Op. 4 (1837) – khởi đầu cho các bộ xương đòn van, công trình lãng mạn này là nền tảng cho sự di chuyển chậm và kết thúc vi-rút. Nó thử nghiệm raiato kết nối qua slide và sáng tạo theo quy mô nhanh.
  • (FLT:1) – Một công việc mới với một phong trào giữa cổ điển và một động tác rondo cực kỳ chính xác. Nó đòi hỏi độ cao sạch và độ sáng tinh tế, một sự khởi hành từ bom thường gắn với trombone.

Name

  • Philip Sparke – Euphonium Concerto No. 1 (1993) – A modern classic that takes fulladvantage of the euphonium’s singing tenor range. The slow movement is deeply expressive, while the finale races with technical flourishes.
  • Ralph Vaughan Williams – Six Studies in English Lasang (1926, sắp xếp cho euphonium – Mặc dù ban đầu cho cello, những cuộc nghiên cứu này đã trở thành một bản nhạc kịch euphonium, yêu cầu một giai điệu tinh tế, tinh tế và linh động.
  • John Curow – Rhapsody for Euphonium (1980s)) – Một chương trình trình thử nghiệm khả năng định hướng nhanh chóng của trình diễn, chuyển đổi bộ phận ghi âm và tương phản năng động.

Tuba

  • Ralph Vaughan Williams – Tuba Concerto in F Tiểu54] ) ) – Bản hòa âm phổ biến nhất, nó ca tụng khả năng nói của nhạc cụ.
  • John Williams – Tuba Concrito (1995) ) – soạn thảo cho các nhạc Pops Boston, tác phẩm này hòa lẫn phim phim với một nhân vật vui nhộn.
  • John Edward Heed – Concerto for Tuba (1970s] ) – Một công việc nhỏ hơn nhưng khó khăn hơn, kéo dài phạm vi và sức chịu đựng của nhạc cụ, với một cadenza khám phá nhiều giai điệu đa giai điệu và tiếng đạp.

Những thử thách kỹ thuật và cách vượt qua chúng

Every iconic brass solo presents its own technical hurdles. Identifying these early in practice allows for efficient, targeted improvement.

Tầm xa và sự chịu đựng

Những đoạn cao trong nhạc kịch Hummel hay Arutun đòi hỏi sự tự chủ nhất quán mà không cần nén hoặc ép âm thanh. Hãy tập trung vào những phần này với sự hỗ trợ không khí ổn định - thở ra từ các trục hoành, giữ cho các cơ co giãn thoải mái, và tránh áp lực miệng quá mức để làm sạch các cơ quan răng cưa xẻ.

Nghệ thuật và sự kết hợp

Những đoạn nhanh trong nhạc kèn trumpet của Haydn hay Tomasi đòi hỏi những người thổi kèn chậm, dần dần tăng tốc độ trong khi giữ rõ ràng. Những người chơi Trombone nên tập đồng bộ hóa với nơi đặt lưỡi; một lỗi thường di chuyển slide quá trễ, gây ra sự tấn công bôi nhọ.

Điều khiển động

Trình thể hiện các giai điệu biểu diễn phụ thuộc vào chuyển động mịn. Các bản dịch Hidemith Trombone Sonata, chẳng hạn, đòi hỏi một phạm vi động mạnh từ một cây đàn piano hầu như không nghe được đến một sắc điệu mạnh mẽ. Tập luyện âm thanh dài ở mức độ năng động khác nhau trong khi duy trì độ cao và màu sắc giống nhau. Sau đó áp dụng cresendi và decendi hơn bốn hoặc tám nhịp. Để đột ngột tương phản động (phụ piano), hãy thực hiện bước nhảy vọt bằng cách chuẩn bị hơi thở và thiết lập cấu trúc trước khi nghe mềm.

Quản lý hơi thở

Tập sử dụng máy nhịp để thở nhanh: đánh dấu hơi vào điểm và sau đó dần mở rộng câu bằng cách giữ nốt cuối cùng. Tập thở diragract, hít thở hoàn toàn trong bốn nhịp, giữ cho bốn nhịp, và thở ra để tăng cường khả năng thở.

Kiểu dáng và chính xác nhịp

Nhiều công việc của thế kỷ 20 (Tomasi, Arutunia) trộn những mét lẻ và đồng bộ hóa. Tập luyện các giai điệu phức tạp ra khỏi nhạc cụ - công, đếm và chơi trên một sân bóng. Lắng nghe các bản thu âm và theo dõi cùng với điểm để nội bộ phong cách. Đối với các mảnh barique, nghiên cứu các đồ trang trí như ba lần và agoggiatra như được miêu tả trong các cuộc nghiên cứu lịch sử (v. d., Quantz hoặc C.

Hiểu thấu: Vượt qua các ghi chú

Chẳng hạn, một nửa là sự tinh thông kỹ thuật, nửa còn lại là truyền đạt cảm xúc, lời tường thuật và phong cách của âm nhạc.

Hãy nghe nhiều bản thu âm do các nghệ sĩ truyền thuyết: Wyton Marsalis để thổi kèn, Dennis Brain (Trích dẫn tiếng kèn), Christian Lindberg cho trombone, Roger Bobo cho tuba, và Steven Mead cho euphonium. So sánh những lựa chọn nhịp độ, phrasging, và đồ trang trí. Hãy tự hỏi: Làm thế nào để tạo nên từ ngữ này?

Đừng ngại thử với tốc độ linh hoạt trong các công việc lãng mạn, nhưng luôn luôn giữ cảm giác tiến bộ. trong các tác phẩm cổ điển, hãy giữ đồ trang trí trong thời gian, thêm một cái chuông chỉ thích hợp và giải quyết nó một cách chính xác (thường bắt đầu từ dòng chữ phụ trên) đối với các tác phẩm hiện đại với đồng hồ đo độ mơ hồ, tìm thấy nhịp điệu nhảy cơ bản hoặc nhịp điệu nhảy như tiếng nói.

Cuối cùng hãy nhớ sức mạnh của sự im lặng. một hơi thở được đặt tốt hoặc một chút ritard có thể phóng đại tác động.

Luyện tập luyện tập phục vụ cho việc điều khiển phần mềm biểu tượng

  1. Đánh dấu điểm ) – Trước khi chơi một nốt đơn, nghiên cứu cấu trúc: lĩnh vực quan trọng, chiều dài, từ dài, bản đồ và đoạn kỹ thuật chính. Dấu ngón tay hoặc vị trí trượt, dấu hơi thở và độ xoay động.
  2. Trình bày và Master đã tách rời ) – phá vỡ các phần nhỏ ra (8–16 thanh). Xác định đoạn khó nhất trong mỗi phần và khoan nó mà không có nhịp điệu trước - chỉ chơi các nhịp trên một cú ném, sau đó chỉ có các cú ném mà không có nhịp độ.
  3. Dùng đa lớp ) – thực hành với tốc độ nửa tốc độ, ba phần tư tốc độ, và sau đó chỉ hiệu suất sau khi hai lớp đầu được bảo mật hoàn toàn. Hãy dùng một nhóm tôn giáo để tránh sự hối hả.
  4. Hãy nghe kỹ lời ghi chú: “Sự chắc chắn 45–50: crescdo không đạt đến đỉnh điểm của đỉnh.
  5. Chương trình thực hiện giao thức [FLT: 1] – mô phỏng tình hình hiệu suất: chơi thông suốt các đoạn, đánh dấu vào danh sách tâm thần. Hãy làm điều này với thính giả của một người bạn hoặc trong một phòng thực hành với một băng thu âm. Nó xây dựng tính bền bỉ và sẵn sàng về tâm lý.
  6. Để kết hợp tập tâm – Tránh xa nhạc cụ, hãy hình dung các ngón tay, các chuyển động trượt và nhịp thở trong khi hát. Điều này củng cố các đường dẫn thần kinh mà không làm mỡ các đường chặt.

Chuẩn bị cho sự thực hiện: Đọc về tâm trí và thể chất

Ngoài kỹ thuật và giải thích, người đơn phải vun trồng tính kiên cường tâm lý. lo lắng có thể làm xói mòn tuần lễ chuẩn bị cẩn thận. Địa chỉ nó với sự phơi nắng có hệ thống: chơi cho bạn bè, bậc thầy, và trong ít bài diễn thuyết, trước khi một màn trình diễn lớn, hãy làm nóng lên giọng điệu dài, môi nhỏ, và các mẫu tạo hình (không quá tập thể dục). Sau đó, mất một vài phút để thở sâu và tập trung mình -- bàn chân, hàm hàm, đặt chân tay tách biệt vai.

Nếu bạn dao động, hãy quên ngay câu kế tiếp, hãy tin tưởng vào trí nhớ cơ bắp và sự chuẩn bị trước.

Cuối cùng, hãy tận hưởng khoảnh khắc, bạn có đặc ân mang lại một kiệt tác cho cuộc sống, những tác phẩm biểu tượng của những bài tập đồng đã chịu đựng được bởi vì chúng nói chuyện với một thứ gì đó phổ biến trong trải nghiệm của con người.

Mở rộng sự tiếp tục và tiếp tục phát triển

Những bản được thảo luận ở đây chỉ một điểm đầu. Là một người độc tấu, bạn nên liên tục tìm kiếm những tác phẩm ít được biết đến, thành phần đương đại, và bản sao từ các nhạc cụ khác.

Luôn quay trở lại với những nguyên tắc cơ bản: những giai điệu dài, vảy và kỹ thuật xây dựng nền tảng cho mỗi tác phẩm và không bao giờ quên được lý do tại sao bạn bắt đầu chơi nhạc, sự phấn khích của một cụm từ có tính cách cắt giảm, và sự kết nối sâu sắc với khán giả của bạn.

Để biết thêm về thực hành hiệu suất đồng, xin xem Thư mục chính [FLT:], tập ký [FLT: 1]. Để tìm hiểu thêm về cách quản lý hơi thở và cách phát âm.