practice-strategies
Những thực hành tốt nhất để luyện tập quy mô và cách dùng phương pháp cải tiến
Table of Contents
Nền tảng của sư phụ Brass: Scales và Arpeggios
Đối với bất kỳ người chơi đồng, từ học sinh năm đầu đến cấu trúc chuyên nghiệp, cân đo và arpeggios đại diện ngữ pháp cần thiết của âm nhạc. Những mẫu này không chỉ đơn thuần là tập luyện để được kiểm tra ra khỏi danh sách thực tế; chúng là vật liệu thô mà tất cả các yếu tố cơ bản để tạo ra cấu trúc nghệ thuật và điều hòa được phát sinh. Việc này cung cấp các bảng màu toàn diện của các nốt nhạc bên trong một phím, trong khi arpeggios bẻ gãy hợp âm thanh thành chuỗi tuyến tính, tiết lộ khung âm nhạc bạn chơi. Việc sử dụng chúng chuyển đổi từ một cuộc đấu tranh để cố gắng không có tác. Hướng dẫn này đưa ra một phương pháp tiếp cận toàn diện và acpepepeped-pies, các phương pháp hiệu quả hơn các phương pháp để tiếp cận và các phương pháp hiệu quả trong suốt thời gian dài, và các phương pháp hiệu quả của bạn sẽ tiếp tục thực hiện âm nhạc.
Sự phân chia các quy mô và các bộ phận kiến trúc
Để thực hành hiệu quả, trước hết bạn phải hiểu rõ bạn đang làm gì. Một quy trình là một chuỗi các ghi chú được sắp xếp theo độ cao, thường tăng dần và giảm dần, theo một kiểu mẫu đặc biệt của các bước và nửa bước. Đối với các cầu thủ đồng, điều này có nghĩa là định vị ngón tay, vị trí trượt, và co giật trên một cảnh quan định nghĩa. Các đoạn mã, trên tay kia, ghi chú của một hợp âm&82; thường là gốc, thứ ba, và octave&12; và chơi chúng sau khi một bản trình bày thẳng thắn tạo một kết nối giữa các hợp âm và hợp âm dưới cùng nhau.
Những gì co dãn và kiến trúc được xây dựng trong việc chơi
Lợi ích của quy mô dành riêng và công việc của người đọc mở rộng vượt xa sự khéo léo ngón tay.
- Hợp tác và linh hoạt: Các mẫu lặp đi lặp lại nhưng khác nhau huấn luyện ngón tay của bạn di chuyển với độ chính xác và tốc độ, giảm sự do dự trong các đoạn nhanh.
- Chất lượng và kiểm soát hơi thở: chơi trên phạm vi đầy đủ của một thang cần thiết không khí nhất quán hỗ trợ và sự ổn định co giật, mà trực tiếp cải thiện âm thanh tổng thể của bạn.
- Khả năng đọc cân nặng : nhận ra quy mô và các mẫu Arpeggio ngay lập tức trong âm nhạc viết cho phép bạn đọc trước và chơi với độ linh hoạt hơn.
- Từ vựng tán thành:) và kiểu dáng đương thời dựa rất nhiều vào quy mô và kiến thức arpeggio để tạo ra các đường thần kinh qua các thay đổi hợp âm.
- Bộ nhớ Bộ nhớ hình cầu cho các đoạn kỹ thuật: [FLT: 1) Nhiều đoạn khó khăn trong dàn nhạc và văn chương đơn được xây dựng trên quy mô quen thuộc và kiểu arpeggio. Việc nội bộ hóa các mẫu này sẽ giúp việc học tập văn chương mới nhanh hơn và bảo đảm hơn.
- Kỹ năng kinh tế và nội tiết: ) nghe những mối quan hệ giữa các nốt nhạc trong quy mô hoặc arpeggio luyện tập tai để phát hiện khuynh hướng ném bóng và điều chỉnh theo cách thích hợp.
Xây dựng một thực hành phù hợp
Tính năng cố định là yếu tố quan trọng nhất trong sự phát triển kỹ thuật 15 phút tập trung mỗi ngày sẽ mang lại kết quả nhiều hơn một giờ lặp đi lặp lại không tập trung. Mục tiêu là tạo ra thang cân và tính năng chỉnh sửa một phần của việc nóng lên và bảo trì hàng ngày, không phải là một công việc khó nhọc bạn buộc mình phải chịu một lần một tuần. Bắt đầu với thời gian dành ra mỗi ngày, thậm chí nếu nó là một phiên chạy ngắn. Thực tập luyện buổi sáng thường lý tưởng vì trí óc của bạn mới và sự khó chịu của bạn không mệt mỏi vì bạn chơi khác. Tuy nhiên, bất cứ thời gian nào bạn hoạt động nhất quán định cho thời gian biểu của bạn là hữu hiệu như bạn đã có thể hiện.
Thiết kế công việc hàng ngày
Một thói quen cấu trúc tốt nên tiến bộ hợp lý từ đơn giản đến phức tạp, xây dựng cả kỹ năng lẫn tự tin. Bắt đầu với âm thanh dài với một giai điệu dễ dàng như B-plat lớn để thiết lập âm thanh và đánh thức sự co giật của bạn. Hãy dùng thời gian nóng lên này để tập trung vào hỗ trợ hơi thở và việc sản xuất âm thanh mà không lo lắng về tốc độ. Sau khi bạn đã được gắn bó với dây xích chậm, di chuyển vào thang chậm bằng cách ghi chú và một nửa ghi chú, chú, chú để ghi chú đến mỗi ghi chú & 882; chất lượng và vào quốc gia. Khi bạn tiến bộ qua tuần, bạn sẽ giới thiệu các phím khó khăn hơn, độ đa dạng và các tính chất nghệ thuật khác nhau. Giữ tập luyện tập luyện ở đó bạn đã đạt được những gì, và tập trung vào những điểm cụ thể, và tập trung vào những điểm cụ thể, những điểm cần thiết yếu cụ thể, và tập trung vào những mục tiêu đề.
Những kỹ thuật thiết yếu để đo sản phẩm và thực hành Apeggio
Những kỹ thuật sau đây giúp bạn tập thể dục hấp dẫn và đẩy nhanh tiến bộ bằng cách giải quyết những khía cạnh khác nhau của việc chơi.
Bắt đầu chậm và dùng máy nhịp tim
Tập chậm là nền tảng của mọi tính chất xuất sắc. Khi bạn chơi với tốc độ dễ chịu, bạn có thời gian để lắng nghe mỗi nốt, cảm nhận mỗi chuyển động, và điều chỉnh khả năng hỗ trợ không khí. Bắt đầu với tốc độ mà bạn có thể chơi mọi nốt với âm thanh sạch và vào nước. Dùng máy nhịp để duy trì thời gian ổn định, và chỉ tăng tốc độ 2-4 nhịp mỗi phút khi bạn có thể chơi chính xác ba lần trong một hàng hiện tại. Phương pháp này ngăn cản thói quen tùy chỉnh tạo và đảm bảo tốc độ phát triển tự nhiên từ độ chính xác.
Thuật biến dạng và nghệ thuật
Cùng một cách chơi với mỗi thang đo, sử dụng cùng một nhịp điệu và độ sáng tạo, nhanh chóng dẫn đến sự phát triển kỹ năng chán nản và giới hạn. thách thức bản thân bằng cách áp dụng các mẫu nhịp điệu khác nhau cùng một mức độ. luyện tập nó sử dụng nhịp điệu, ba nhịp điệu, hoặc các mô hình đồng bộ. mỗi biến đổi nhịp điệu thúc đẩy các ngón tay và không khí của bạn hoạt động với nhau theo cách mới. Tương tự, thử nghiệm với sự kết nối nghệ thuật: chơi một chân bàn đạp với các kết nối mịn giữa các nốt nhạc, rồi chơi skicato với các cuộc tấn công rõ ràng.
Thực hành qua mọi thư mục
Thiết bị khung có những hành vi riêng biệt trong bộ nhớ khác nhau. Mô hình quy mô cảm thấy dễ dàng ở phần giữa có thể trở nên khó khăn ở phần trên hay dưới cùng. Giảm độ cao thấp hơn, giảm cân, giảm độ linh hoạt, điều khiển hơi thở và độ cứng từ phần dưới lên phần dưới cùng.
Phát triển sự phát triển bằng máy khoan
Tỷ lệ và arpeggio là công cụ tuyệt vời để phát triển tai. Dùng một giọng máy bay không người lái & 812; một trình độ bền vững từ một bộ điều chỉnh điện tử, ứng dụng, hoặc ghi & 88212; để cung cấp một tham chiếu trong khi bạn chơi. Lấy thí dụ, đặt một máy bay không người lái trên độ cao của phím bạn đang thực hành. Khi bạn chơi thang, hãy lắng nghe mỗi nốt liên quan đến thiết bị đó. Ghi chú rằng nó hơi sắc nét hoặc phẳng ngay lập tức trở nên rõ ràng. Việc này luyện tập khả năng nhận diện các động tác cụ cụ cụ cụ thể và giúp bạn phát triển khả năng điều chỉnh các ghi chú trên ruồi. Trong khi bạn chơi tổng thể, bạn sẽ cải thiện đáng kể vì mỗi âm thanh trong vòng.
Công nghệ hóa hợp nhất
Tính chất nghệ thuật là một yếu tố định nghĩa kiểu đồng. Độ co dãn và arpeggios cung cấp một bối cảnh hoàn hảo cho việc luyện tập tô màu đơn, gấp đôi, và ba phần. Bắt đầu bằng cách chơi thang với một động tác nhịp vừa phải, tập trung vào các cuộc tấn công sạch và chuyển động lưỡi thoải mái. Khi bạn xây dựng tốc độ, giới thiệu giai điệu hai phần (ta-ka-ka-ka-ka) và ba phần bổ sung (ka-ka-ta-ka-ta-ta) để có thể phát triển các quy mô nghệ thuật cần thiết để tạo ra các kỹ thuật nhanh hơn. Áp dụng các kỹ thuật i đồng điệu bộ, đặc biệt là các tính hợp âm nhảy giữa các giai điệu thanh sạch và độ hiệu quả nhất.
Các mẫu cao cấp và kỹ thuật mở rộng
Một khi bạn đã thành thạo các quy tắc cơ bản và nhỏ và các cán cân nhỏ và các bảng điều khiển nhỏ, bạn có thể mở rộng công việc của bạn để bao gồm các mẫu tinh vi hơn nữa để chuẩn bị cho tiết mục. Các thang âm thanh là thiết yếu để định vị các đoạn không được phân tách và phát triển tính độc lập ngón tay. Chương trình này thực tập với các dây chu vi lục phân đầy đủ, sử dụng các ngón tay nhất quán và các bản vẽ sạch. Toàn bộ các vảy âm thanh và giảm dần mở rộng ngôn ngữ âm thanh hiện đại và thường gặp trong thế kỷ 20 và âm nhạc đương đại. Mở rộng apggio& 1. 812; tính năng này gồm các giai đoạn thứ bảy, hợp âm sắc thứ chín và giảm dần các giai điệu giả định dạng thứ ba, và giảm dần các giai đoạn thứ ba, cũng như cách tân tiến hóa jazz, và giai đoạn thứ tư, và giai đoạn thứ tư, thêm vào giai đoạn cơ bản.
Hợp âm nhạc thành thực hành kỹ thuật
Cái bẫy lớn nhất trong các thực hành kỹ thuật là việc ly dị các bộ phận âm nhạc.
Hình thành từ ngữ
Hãy nghĩ về cung của mỗi thang đo. lên kế hoạch hơi thở để bạn có đủ không khí để định hình đường thẳng bằng một khe nứt tự nhiên khi bạn leo lên và một bộ phận giải mã được điều khiển khi bạn xuống. thí nghiệm với những hình dạng khác nhau: một cơn sóng lên đến dòng trên cùng, một sự thay đổi đột ngột ở đỉnh, hoặc một dây buộc sắc thái ở cuối. mỗi thang bạn chơi một bài hát nhỏ hơn là một mũi khoan vô trùng.
Áp dụng biểu đồ tỷ lệ hoá
Lấy một cụm từ từ từ mà bạn đang học và phân tích hình dạng, động lực và tính toán của nó. sau đó áp dụng cùng một cách đánh giá lên các thang bạn thực hành. điều này kết nối khoảng cách giữa công việc kỹ thuật và văn chương, làm cho việc thực hành của bạn phù hợp và thúc đẩy. nếu bạn đang làm việc trên một giai điệu Brahms sử dụng các sóng nhẹ nhàng và băng keo, hãy thực hành các vảy của bạn với cùng một hình ảnh phản chiếu. Các mô hình kỹ thuật trở nên thấm vào mục đích âm nhạc.
Dùng động lực để xây dựng sự kiểm soát
Điều khiển động lực là một siêu năng lực cho những người chơi đồng. cân bằng và arpeggio ở mọi mức độ động lực, từ pianisimo đến tissimo. chơi một thang với một crescendo dần dần hơn bốn ocave, sau đó với một chiếc piano bất ngờ ở trên đỉnh. những thách thức năng động này buộc bạn phải duy trì sự kiên định và hỗ trợ không khí nhất quán trên tất cả các mục ghi. kết quả là một công cụ phản ứng và hoạt động.
Vượt qua những thử thách thông thường
Mỗi người chơi đồng gặp trở ngại khi tập luyện cán cân và arpeggios. Nhận ra những thách thức này và áp dụng những giải pháp mục tiêu giúp bạn có hiệu quả và tránh thất vọng khi tiến bộ.
Sự mệt mỏi và căng thẳng
Sự mệt mỏi về tinh thần và thể chất là phổ biến, đặc biệt khi đẩy vào những phím mới hoặc bộ đăng ký cao hơn. Khám sức khỏe bằng cách giữ dáng tốt, sử dụng kỹ thuật thở thư giãn, và nghỉ ngơi ngắn mỗi 1015 phút. nếu bạn cảm thấy căng thẳng khi xây dựng trên cổ, vai, hoặc hàm, dừng lại và đặt lại. Hãy chơi một vài giai điệu dài với một kích thích thư giãn để giải phóng căng thẳng trước khi tổng hợp lại. nghỉ ngơi quá trình vận hành là điều tốt hơn khi bạn vẫn còn cảm thấy mới hơn là đẩy qua kiệt sức và củng cố thói quen xấu.
Chuyển động ngón tay
Khi ngón tay của bạn không di chuyển đều, một số ghi chú trong một thang đo hoặc arpeggio sẽ âm thanh hoặc cắt. Chậm xuống một nhịp nơi mỗi di chuyển ngón tay được sạch và đồng bộ hoá với không khí. cô lập đoạn đặc biệt gây ra rắc rối và lặp lại nó chậm cho đến khi chuyển động trở nên an toàn. ngón tay thực hiện như mẫu trong thứ ba hoặc ba hoặc ba có thể tăng cường ngón tay yếu hơn. Hãy nhớ rằng đồng chơi với không khí, không phải là phản ứng; sự không cân bằng thường xuất phát từ hỗ trợ hơi thở không cân bằng hơn là sự lười biếng.
Chất lượng sắc không nhất quán
Tập trung vào việc giữ cho hơi thở đều đặn, nóng chảy trong toàn bộ quy mô. Thực hành âm thanh dài, đặc biệt là trong các ghi chú khó hiểu, có thể ổn định âm thanh của bạn. Thực tập âm thanh hoặc tỷ lệ với âm thanh đầy đủ, hợp lý trên mọi nốt, ngay cả động lực mềm. Hãy dùng thiết bị ghi âm để ghi lại để ghi lại các tính năng của bạn và lắng nghe những điểm không rõ ràng của bạn.
Khó khăn với sự nhanh nhẹn
Tốc độ được xây dựng bằng độ chính xác và thư giãn, không phải qua lực. Dùng bộ phận nhịp để phân giải các đoạn nhanh thành đoạn có thể kiểm soát được. Chẳng hạn, nếu bạn muốn chơi thang điểm 120 bpm trong các ghi chú 16 thì hãy thực hành nó ở mức 60 bpm trong tập 8 nốt với bộ nhịp nhất định. Dần dần làm tăng các dấu định dạng nhịp trong khi duy trì phân tách. Thực hành tâm trí cũng giúp: tưởng tượng và cảm giác đoạn văn ở tốc độ cố gắng. Thường thì sự hạn chế không phải là vật lý nhưng có thể giải quyết các mức độ mới về mặt tinh thần và hiện có thể giải thích tốc độ.
Phương pháp tiếp cận tinh thần với các thực hành kỹ thuật
Thực hành kỹ thuật là một sự sửa trị tinh thần như một sự sửa đổi thể chất. Tiến đến các thang và arpeggio với mục đích và tập trung chuyển đổi chúng từ tedium thành học sâu. Trước khi bạn chơi một mô hình, hãy dành một thời gian để hình dung các ngón tay, âm thanh và cảm giác của hơi thở. Tính năng luyện tập này giúp hệ thống thần kinh của bạn hoạt động hiệu quả. Trong khi thực hành, hãy ở lại và lắng nghe nghiêm trọng để mọi ghi chú. Tránh sự cám dỗ bị cuốn vào tự động. Mỗi việc lặp lại nên có mục đích rõ ràng: cải thiện nghệ thuật, thẩm mỹ thuật, hoặc tăng tốc độ. Khi bạn đi lang thang, nhẹ nhàng mang âm thanh âm thanh đến cảm giác và điều này cũng làm cho nó có hiệu quả hơn, nhưng cũng làm cho nó có hiệu quả hơn, nhưng cũng làm cho nó có khả năng thực hành nhanh hơn.
Chương trình đo lường tỷ lệ và cải tiến hàng ngày
Đây là một kế hoạch được cấu trúc hàng ngày kết hợp tất cả các nguyên tắc được thảo luận ở trên. phiên họp 20 phút này được thiết kế để hiệu quả, toàn diện và thích nghi với trình độ kỹ năng của bạn.
- Cấp độ Warm-Up và TM Foundation [4 phút): ) bắt đầu với âm thanh dài trên các chất bổ sung và thứ năm của chất B- thô. Giữ mỗi ghi chú cho 8-12 nhịp nhịp chậm, tập trung vào hơi thở đều đặn, cơ động tĩnh, và lại đối xứng. Dần dần mở rộng đến phạm vi đầy đủ của công cụ của bạn với các slide chromatic.
- [FLT: 0] Trình đơn giảm tốc độ (6 phút): ) Chọn 2-3 lớn hay nhỏ. Hãy chơi chúng tăng và giảm dần trong nguyên các ghi chú, nửa ghi chú, hoặc 1/4 ghi chú ở một nhịp độ dễ chịu. Hãy dùng bộ đo nhịp tới 60-72 bpm. [FLT: 1] Nằm lộn xộn giữa bộ lập trình legato và dành cho bộ tạo âm. Cẩn thận để vào quốc gia và giọng điệu nhất quán trong mọi ghi chú.
- Tập luyện Arpeggio (5 phút): ) chơi arpeggios tương ứng với cái cân bạn vừa luyện. Tập trung vào những cuộc tấn công sạch cho mỗi nốt, nhất là tại khoảng thời gian nhảy. Hãy dùng một âm thanh máy bay không người lái để phát triển tai để tạo âm thanh hòa âm. V Itvay the Scomecible, apeggio forte và piano kế tiếp.
- Biến đổi động và Rhyt: [4 phút] ) lặp lại một quy trình bằng cách sử dụng một kiểu nhịp điệu khác, như nhịp điệu chấm hay ba. Sau đó chơi cùng một quy mô với độ crescdo tăng dần và giảm dần. Nhắm vào các động lực mịn biểu thị hình của đường thẳng.
- Hãy ghi chú nhanh vào nhật ký thực hành của bạn về những gì đã diễn ra tốt và cần làm việc vào ngày mai.
Sự tiến bộ theo dõi và phát triển từ lâu
Tiến trình cải tiến trong quy mô và thực hành arpeggio đang tăng dần. Chìa khóa để duy trì động lực là theo dõi sự tiến bộ của bạn theo dõi sự tiến bộ theo thời gian. Giữ một bản ghi đơn giản trong nhật ký thực hành ghi lại các phím đã thực hiện, các nhịp độ đạt được, và các kỹ thuật cụ thể được sử dụng. Mỗi tuần, xem lại bản ghi chép và ghi chú của bạn đã cải tiến trong vùng nào mà vẫn cần sự chú ý. Ăn mừng chiến thắng, chẳng hạn như chuyển đổi nhanh hơn trong một sự chuyển đổi arciled hay một điểm quan trọng mới. Đặt mục tiêu cụ thể, như là một chìa khóa mới, như một tốc độ tăng tốc độ, hoặc tốc độ của bạn đập trong năm phút. Điều này chuyển sang mục tiêu trừu tượng như là "s provemlmation, acle" (các bước cụ thể dùng để tạo ra các bước cụ thể).
Kết nối các thang đo và Arpeggios với Repertoire
Mục đích cuối cùng của việc thực hành kỹ thuật là phục vụ âm nhạc bạn thích chơi. Khi bạn học một đoạn nhạc mới, hãy dành thời gian để xác định thang âm nhạc và các bản nhạc có chứa. Phân tích chìa khóa, các giai đoạn âm nhạc, và các đoạn kỹ thuật. sau đó thực hành các mẫu cụ thể trong bối cảnh của đoạn. liên kết này giữa thực thể và âm nhạc thực sự củng cố việc học của bạn và làm cho công việc kỹ thuật cảm thấy có mục đích. Bạn sẽ nhận ra rằng các đoạn từng có vẻ khó khăn và có khả năng kiểm soát vì bạn đã làm quen thuộc với các mẫu trong thực hành hàng ngày của bạn.
Để đọc thêm về kỹ thuật đồng của bạn, hãy tìm kiếm các nguồn tài nguyên từ Hiệp hội Trombone ), khám phá các tổ chức như [FLT:], cung cấp các bài học về mặt quốc gia [FLT:], cung cấp các bài học tương tác và sự thấu hiểu bậc thầy [FLTT: 1]. Để thâm nhập sâu hơn vào cấu trúc lý thuyết của thang và arpeggio, [FLT] Nhạc sĩ [FL4]. [FL: 5], bài học tương tác, giúp củng cố mối quan hệ giữa các học và lý thuyết được áp dụng và thực hành.
Thực hành tốt nhất là thực hành, nhất quán, với mục đích và âm nhạc. bằng cách kết hợp những thực hành tốt nhất vào thói quen hàng ngày của bạn, bạn sẽ xây dựng một nền tảng kỹ thuật vững chắc mà hỗ trợ mọi khía cạnh của việc chơi đồng. ngón tay của bạn sẽ di chuyển dễ dàng hơn, âm thanh của bạn sẽ trở nên nhất quán hơn qua các đăng ký, và kết nối của bạn với âm nhạc sẽ sâu sắc hơn. co dãn và arpeggios không phải là một sự phân tâm làm cho âm nhạc; chúng là con đường để tạo ra âm nhạc với tự do, tự tin tưởng và sức mạnh biểu cảm.