Hiểu được nhu cầu thể chất của nghệ sĩ

Một nghệ sĩ nghệ thuật trình diễn, vũ công, diễn viên, diễn viên xiếc, và các chuyên gia sân khấu - bắt cơ thể họ phải cực kỳ mạnh mẽ, lặp đi lặp lại những yêu cầu thể chất mạnh mẽ trong việc theo đuổi sự xuất sắc nghệ thuật. một nghệ sĩ violin có thể thực hiện trên hàng triệu cú đánh cung mỗi năm, diễn viên nhảy múa, diễn viên xiếc, và nhảy múa - nhảy múa - nhảy múa - nhảy múa trong một tuần luyện tập, và một diễn viên có thể lặp lại hàng chục lần đòi hỏi về mặt thể chất trong khi quay phim. sự lặp đi lặp lại không ngừng, trong khi cơ thể cần thiết để kiểm soát, nơi cơ thể có thể dẫn đến việc sử dụng những chấn thương quá sức chịu đựng. Hơn nữa, nếu không quản lý đúng cách sử dụng các vấn đề ảnh hưởng của một số vấn đề liên quan: các nghiên cứu sức khỏe và các nghệ sĩ, cuối cùng là 80% các thương tích cực của họ, và các thương tích cực hơn 80% các thương tích cực, và giảm nhẹ hơn một số chấn thương.

Những vết thương này không chỉ gây đau và giảm sự di chuyển mà còn ảnh hưởng tiêu cực đến kỹ thuật hiệu quả, sức khỏe tinh thần và tuổi thọ nghề nghiệp. một nghệ sĩ guitar với xu hướng có thể mất khả năng thực hiện vibrato, trong khi một vũ công bị căng thẳng ở chân có thể cần phải nghỉ nhiều tháng để luyện tập. ngăn chặn những vết thương này đòi hỏi một cách tiếp cận tích cực, thông minh mà đi xa hơn những cách tiếp cận đơn giản hơn những phần còn lại. bởi sự hiểu biết về cơ chế cơ chế, những yếu tố rủi ro, và những yếu tố phòng ngừa bằng chứng, hiệu quả của nghệ sĩ có thể bảo vệ cơ thể bảo vệ cơ thể, sự luyện tập và duy trì niềm đam mê của họ trong nhiều năm tới.

Những sự sửa phạt thường xuyên

Việc sử dụng thương tích khác nhau theo quy tắc, nhưng chúng có chung những mẫu thường thấy về các cấu trúc giải phẫu học cụ thể. nhận ra những mẫu này giúp các nghệ sĩ nhận ra các dấu hiệu cảnh báo sớm và tìm kiếm sự can thiệp thích hợp.

Âm nhạc

Các nhạc công thường bị viêm gân, đau cổ tay hoặc vai do đau nhức hoặc đau lưng do động kinh tay.

Trong vũ công

Khi nhảy múa, các xương chậu thường bị gãy, các xương gãy, các xương chậu và xương sống bị siêu thanh, các khớp chân, gân gân, các khớp gân, các khớp nối và xương hông bị nứt ra.

Trong các diễn viên, rạp xiếc và trình diễn sân khấu

Các diễn viên và diễn viên sân khấu có thể trải qua căng dây thanh quản, căng cổ và giảm đau ở lưng từ những buổi tập luyện dài và những cảnh đòi hỏi thể chất. các nghệ sĩ xiếc và những người nhào lộn phải đối mặt với tỷ lệ cao của việc bị còng, viêm gân cổ tay và gân gân. sự đa dạng của các kiểu di chuyển có nghĩa là bất kỳ hành động lặp lại nào có thể lặp lại một nhóm nhảy cụ thể, một cú nhảy phản lực, hoặc một kỹ thuật phản hồi đặc biệt có thể trở thành một nguồn gây tổn thương quá mức nếu không có điều chỉnh hoặc nghỉ ngơi.

Yếu tố rủi ro chủ yếu để bị thương nặng

Những chấn thương quá mức hiếm khi gây ra bởi một nhân tố. thường xuất phát từ sự tương tác của cơ khí, sinh lý học và tâm lý học. nhận dạng các yếu tố rủi ro này là bước đầu tiên trong việc thiết kế một kế hoạch phòng ngừa hiệu quả.

  • Những động tác lặp đi lặp lại và Tập Cao: thực hiện cùng một chuyển động hàng trăm hoặc hàng ngàn lần mà không có sự biến đổi đủ để tạo ra các mô mô vượt quá khả năng sửa chữa của cơ thể. Ví dụ, một nhà tế bào học thực hiện bốn giờ mỗi ngày mà không có sự ngưng tụ trong các bộ phận giải phẫu cánh tay.
  • Nghỉ ngơi : [FLT: 0] khi cơ thể được tái tạo và tăng cường sức khỏe.
  • Một vũ công với những quả thông nhẹ có thể làm giảm độ căng thẳng của cơ thể, dẫn đến căng thẳng.
  • Không đủ điều kiện vật lý: ) Những yêu cầu cụ thể của hiệu suất thường đòi hỏi sức mạnh toàn diện, sự linh hoạt và độ tập thể dục. Nhạc sĩ cần lõi và sức mạnh để hỗ trợ giờ tập luyện, trong khi vũ công cần chân và chân cũng như sức chịu đựng tim mạch. Đánh dấu hiệu suất không có cơ sở để gây tổn thương.
  • Bộ công cụ và Ergonomics: ) nhạc cụ phù hợp với người máy, ghế, giày, giày dép, hoặc đạo cụ hiệu suất có thể thay đổi sinh học cơ học và tăng căng. Một nghệ sĩ violin sử dụng một chinrest quá cao có thể phát triển đau hàm, trong khi một vũ công đeo giày không đủ hỗ trợ có thể phát triển viêm chủ nghĩa phát triển atar phát triển.
  • Căng thẳng về cơ thể và béo phì: căng thẳng thần kinh vì lo lắng về hiệu suất, áp lực cạnh tranh hoặc những thách thức cá nhân có thể làm tăng sự căng thẳng cơ thể, giảm nhận thức về cơ thể và sự hồi phục không khí.
  • Rapid Rapid Rapid In Traigel: đột nhiên tăng giờ thực hành, học tập đại mục mới, hoặc chuẩn bị cho một màn trình diễn cao (như một chuyến du lịch hoặc cuộc thi) mà không có một giai đoạn tăng dần dần là một giai đoạn điển hình của những chấn thương quá nhiều.

Những chiến lược thiết yếu để ngăn ngừa sự áp bức

Bằng cách kết hợp những chiến lược sau đây vào những thói quen hàng ngày, các nghệ sĩ trình diễn có thể giảm đáng kể nguy cơ bị tổn thương quá mức trong khi cũng cải thiện chất lượng hiệu suất của họ.

1. ưu tiên cho việc tạo nhiệt độ và hạ nhiệt

Một bộ phận làm nóng cơ thể để thực hiện các yêu cầu hoặc hiệu suất cụ thể của việc luyện tập hoặc hoạt động, tăng nhiệt độ mô và các khớp thần kinh chuyển động. Một bộ phận ấm áp nên kéo dài 10–20 phút và bao gồm hoạt động arobic nhẹ (như cầu nối với bộ phận chạy nhanh hoặc quay nhẹ), hoạt động mà bắt chước sự di chuyển của kỷ luật (v., vòng tay cho người điều khiển, kìm cho người điều khiển, và kích hoạt cho nhóm cơ bắp (như cầu nối cho người nhảy trượt hoặc máy quay)

Một khoảng thời gian lạnh lẽo, kéo dài 10–15 phút, giúp giảm sự đau nhức cơ bắp và sự cứng nhắc. Nó nên bao gồm sự giãn tĩnh tĩnh nhẹ giữ trong 30–45 giây, sự tự nở hoặc bọt cuộn, và hơi thở sâu để chuyển đổi hệ thống thần kinh thành trạng thái giao cảm (T: co dãn cổ tay và bộ đẩy), chẳng hạn, một nghệ sĩ dương cầm có thể kéo giãn các dây chằng và các dây chằng, trong khi một vũ công cụ có thể kéo giãn gân và xoay. Nghiên cứu xuất bản trong [FT: 0] Bộ Y khoa (TT: Khoa học nhảy múa & Y khoa [T] nhấn mạnh một số điểm thường xuyên làm nóng các máy uốn nắn cổ tay, giảm tốc độ gây ra [FL].T].

2. Sư phụ và kỹ thuật kỹ thuật không ngừng

Kỹ thuật đúng là công cụ mạnh mẽ nhất chống lại những vết thương quá mức. nghệ sĩ nghệ thuật nên tìm kiếm phản hồi thường xuyên từ các giảng viên, huấn luyện viên, huấn luyện viên, hoặc các chuyên gia vận động. đối với các nhạc sĩ, điều này có thể bao gồm tham khảo ý kiến với một giáo viên dạy giáo viên kỹ thuật kỹ thuật kỹ thuật, hoặc một nhà trị liệu thực tập thể dục chuyên về cơ học cụ thể. nhảy nên làm việc với giáo viên, những người nhấn mạnh sự thẳng đứng, khoảng cách không cần ép buộc, và cơ học hạ cánh an toàn. các diễn viên có thể hưởng lợi ích từ giọng nói những người dạy hỗ trợ hơi thở và không căng thẳng.

Khi học những mảnh mới hoặc vũ đạo, hãy chia chúng ra thành những đoạn nhỏ hơn và tập từ từ tập trung để hình thành trước khi tăng tốc độ và cường độ. Các phiên tập ghi hình có thể cung cấp phản hồi khách quan về tư thế và phong trào. Mục tiêu là để có những thói quen di chuyển ít hiệu quả, bảo vệ cơ thể trong khi tăng cường tính biểu cảm.

3 Lịch dành cho người khuyết tật

Nghỉ ngơi không phải là một điều xa xỉ, nhưng là một thành phần quan trọng của việc biểu diễn đạt đỉnh cao.

Sự biến thể có hệ thống của luyện tập cường độ, âm lượng và tập trung theo thời gian cũng quan trọng như vậy. ví dụ, một vũ công có thể thay đổi giữa ngày kỹ thuật nặng, ngày điều chỉnh nhẹ hơn, và ngày tập trung vào sự linh hoạt và phục hồi phương pháp này ngăn chặn sự mệt mỏi tích lũy và cho phép sự thích nghi sinh lý. các đội thể thao chuyên nghiệp đã sử dụng khoảng thời gian trong nhiều thập kỷ; các nghệ sĩ biểu diễn được lợi ích từ cùng một khoa học.

4 Xây dựng tình trạng thể chất đầy đủ

Điều kiện cụ thể cho các nhu cầu của hình thức nghệ thuật là thiết yếu cho việc phòng ngừa tổn thương. Thành phần then chốt bao gồm sự ổn định, sức chịu đựng cơ bắp, sự linh hoạt và cơ tim. Sức khỏe của cơ thể (kể cả các màng não, các màng cứng đa chiều, sàn xương chậu) hỗ trợ chức năng tư thế và chuyển động hiệu quả. Đối với nhạc sĩ, đối với nhạc sĩ, việc luyện tập như ván, chim, chó, và bọ sống, giúp duy trì sự ổn định cột sống trong nhiều giờ ngồi hoặc đứng trong khi chơi.

Khiêu vũ nên tập trung vào việc tăng cường các nếp gấp, bại liệt, gân thịt, và cơ bắp của bê để hấp thụ lực hạ cánh và kiểm soát sự vận động. các bài tập tâm học tinh thần - nơi cơ thể kéo dài dưới sự căng thẳng đặc biệt hiệu quả để ngăn ngừa các xu hướng cơ bắp. ví dụ, một nghệ sĩ violin có thể thực hiện các bài tập mở rộng cổ tay lập dị để ngăn chặn các hoạt động như Pilate, bơi, hoặc yoga để tạo ra trạng thái cân bằng mà không có mô hoạt động quá tải.

5. Phép báp têm làm bằng công cụ và Ergonomic

Đầu tiên, hãy chọn và điều chỉnh thiết bị để phù hợp với cơ thể. Nhạc sĩ nên có nhạc cụ, ghế, dây đeo, và đứng vừa vặn với chuyên gia. Chẳng hạn, một người thợ mộc có thể dùng dây đeo cổ để phân phối lại trọng lượng; người điều chỉnh tế bào nên điều chỉnh chiều dài đầu để duy trì cột sống trung lập. Các vũ công nên chọn áo lót để hỗ trợ các dây giày trượt đặc trưng cho kỹ thuật ném bóng, và giày jazz có cạnh gót chân bị tách ra.

Những đường kính cũng áp dụng cho không gian tập trung. ánh sáng tốt, nhiệt độ thích hợp, và một môi trường không có sự bừa bộn giảm căng thẳng không cần thiết. Hãy dùng những tấm đệm không có bóng khi cần thiết, và xem xét những tấm đệm độ rung động dưới các thiết bị. Một bàn làm việc đứng hoặc ghế có thể điều chỉnh cho phép sự biến đổi sau khi thực hiện.

6. Phát triển khả năng nhận thức và đáp ứng tín hiệu ban đầu

Hãy học phân biệt giữa sự mệt mỏi cơ bắp bình thường sau một buổi tập hiệu quả và những dấu hiệu của sự quá sức, chẳng hạn như đau dai dẳng, làm cho hoạt động càng tệ, sự dịu dàng, hoặc sự cứng nhắc không giải quyết được sau khi nóng lên.

Khi thấy một triệu chứng nào đó, hãy hành động ngay, có thể có nghĩa là giảm bớt gánh nặng, sửa đổi kỹ thuật, tìm kiếm lời khuyên chuyên nghiệp, hoặc tạm ngưng một cử động nào đó.

7 Quản lý căng thẳng và ưu tiên sức khỏe tâm thần

Những đòi hỏi tâm lý của nghệ thuật có thể như là hút cạn như những người vật lý. để kết hợp các kỹ thuật thư giãn vào thói quen của bạn: hít thở sâu, thiền, thư giãn cơ bắp tiến bộ, hoặc hướng dẫn hình ảnh. thường xuyên tâm trí tách rời khỏi hình thức nghệ thuật giúp tái thiết hệ thống thần kinh. cân nhắc làm việc với một nhà tâm lý học hiệu quả hoặc một cố vấn người hiểu những áp lực độc đáo của nghệ thuật trình diễn.

Đề nghị thêm khả năng làm việc cho các nghệ sĩ

Ngoài các chiến lược phòng bệnh cốt lõi, một số yếu tố về lối sống hỗ trợ sức khỏe và sức chịu đựng của mô. những điều này đáng giá cho bất cứ nghệ sĩ nào nghiêm túc về sự nghiệp lâu dài.

  • [FLT: 0] Định nghĩa để sửa chữa: ) Một chế độ ăn uống giàu protein, chất béo phức tạp, chất béo bổ dưỡng, chất vitamin C và D, can-xi và axit ega3 hỗ trợ việc sửa chữa cơ bắp và giảm viêm.
  • Sự mất nước làm giảm độ ẩm và độ co giãn cơ. uống nước trong ngày, nhất là trước, trong và sau khi hoạt động thể chất. Đối với các cuộc diễn tập dài, các thức uống có cân bằng điện giải có thể giúp duy trì mức độ khoáng chất.
  • Công việc cơ thể tái tạo:) định kỳ với một bác sĩ vật lý trị liệu, mát xa, hoặc bác sĩ điều trị đã được đào tạo để thực hiện y học có thể xác định sự mất cân bằng sớm và giữ các mô supple. Nhiều chương trình bảo trì thời gian biểu nghệ sĩ viếng thăm mỗi 2–4 tuần trong những giai đoạn cao- demand.
  • Cách huấn luyện và biến đổi: ) tham gia vào các hoạt động bổ sung như bơi lội, đạp xe, huấn luyện kháng cự, hoặc yoga xây dựng cơ thể thể thể tập thể dục tổng thể và tạo ra những mô bị vỡ. Ví dụ, một vũ công bơi hai lần một tuần phát triển sự chịu đựng tim mạch không có tác động, trong khi một nghệ sĩ guitar mà người vận hành Tai Chi cải thiện nhận thức và sự biến động ngón tay.

Khi nào và làm thế nào để tìm sự giúp đỡ chuyên nghiệp

Nếu cơn đau không giải quyết trong vòng vài ngày hoạt động giảm thiểu và cố gắng tự chăm sóc mình, hoặc nếu nó cản trở việc hiệu suất hay hoạt động hàng ngày, hãy tham khảo ý kiến chuyên gia về y tế chuyên môn về nghệ thuật. [FLT: 0] Hiệp hội Y khoa (PPAMA) , , nơi các bác sĩ y khoa có thể cung cấp:

  • Đánh giá cơ khí [FLT: 1] để phân tích các kiểu chuyển động và xác định kỹ thuật sai.
  • Phục hồi khả năng phục hồi ) mà dần dần phục hồi chức năng mà không làm tổn thương trầm trọng.
  • liệu pháp nhân cách để giải phóng chủ nghĩa phát xít, cơ bắp và khớp chặt chẽ.
  • Thay đổi [FLT: 1] theo cách hoặc phong cách riêng của họa sĩ.
  • Chương trình đào tạo ) để giải quyết những yếu tố gây ra thương tích.

Những vết thương ngoài da không được chữa trị có thể dẫn đến những thay đổi về cấu trúc, đau mãn tính và nhu cầu về các phương pháp phẫu thuật nội soi như phẫu thuật.

Kết luận: Một bộ óc ngăn ngừa cho một sự nghiệp lâu dài

Những người sử dụng thương tổn quá mức không thể tránh khỏi là một chi phí của sự cống hiến nghệ thuật. với sự hiểu biết đúng đắn, kế hoạch, và sự thực hiện phù hợp của chiến lược phòng ngừa, nghệ sĩ hiệu quả có thể giảm đáng kể nguy cơ của họ trong những điều kiện suy nhược này. những nghệ sĩ thành công nhất đối xử với cơ thể họ như công cụ chính của họ -- hoạt động trong hàng thập kỷ, không có sự ngắt quãng trong việc ngăn chặn. không phải là một gánh nặng, thiết bị, thiết bị, và sự hỗ trợ chuyên nghiệp với cùng mức độ tinh thần họ mang lại cho nghệ thuật của họ. bằng cách lắng nghe cơ thể của họ sớm và điều chỉnh, họ có thể tiếp tục, họ có thể tiếp tục, thực hiện, và truyền cảm hứng cho các hoạt động không có sự gián đoạn của chấn thương. Nó không phải là một dạng tự chăm sóc nghệ thuật, mà là một dạng tự chăm sóc nghệ thuật trả cả chất lượng và chất lượng.