Làm chủ hiệu ứng thổi kèn là một kỹ năng chủ yếu có thể thêm nhiệt độ, biểu hiện và tính cách cho việc chơi. Vibrito là sự dao động tinh tế, thường xuyên trong việc ném bóng giúp mang lại nhiều ghi chú cho cuộc sống, làm cho nó hấp dẫn và có tính cộng hưởng hơn. dù bạn là một người mới bắt đầu hay là một người chơi cao cấp, học cách biểu diễn kèn sẽ nâng cao hiệu quả của bạn âm nhạc và cho phép bạn kết nối sâu sắc hơn với khán giả. điều này hướng dẫn một sự khám phá kỹ thuật vibrato, thực tiễn, cách đánh giá, và những cú trượt thường thấy bạn cần phát triển một loại nhạc có thể kiểm soát được.

Trum Vibrato là gì?

Vibrato trên kèn trumpet là một biến thể định kỳ trong độ cao. Nó được tạo ra bằng cách dao động độ cao hơn một chút và dưới ghi chú chính, thường là với tốc độ 5 đến 7 độ dao động trên giây. Độ rung này làm tăng độ phong phú và chất lượng âm thanh lên âm thanh, làm cho âm nhạc cảm thấy dễ biểu cảm hơn và ít cơ học hơn. Không giống như dây hoặc giọng nói, mà có thể trực quan hơn, tiếng kèn có thể đòi hỏi sự phối hợp chủ động giữa sự nâng đỡ, hơi thở và đôi khi chính nó chuyển động.

Khi độ mở rộng tăng lên, môi tăng lên một chút và vận tốc khí tăng lên; khi nó rơi xuống, điều ngược lại là làm cho sự thay đổi này trở nên êm ả, ngay cả khi người nghe thấy hơi ấm hơn so với một tiếng rung.

Kiểu của nhạc sĩ trẻ Tbrato

Có ba phương pháp chính để tạo ra vibrato bằng kèn trumpet, mỗi người có cơ chế và tính cách lịch sử riêng.

  • Hand Vibrito:) Được thay đổi bởi di chuyển nhẹ nhàng hoặc lắc tay phải trong khi chơi một nốt nhạc. Chuyển động này là một chuyển động nhẹ hoặc bên cạnh cái chuông, thay đổi góc của miệng so với môi, tạo ra sự dao động cao hơn. phương pháp này tương đối dễ dàng trong kiểu chơi cổ điển và jazz. Nó tương đối dễ dàng để tạo ra ít tinh tế hơn các kiểu khác.
  • [FLT: 0]Jaw Vibrito: được tạo bởi di chuyển tinh tế qua hàm lên và xuống để thay đổi độ cao. Đây là loại vibrato thường được dạy cho việc chơi kèn hiện đại. Di chuyển hàm thay đổi hình dạng của khoang miệng và sự căng thẳng của mặt phẳng, kết quả là dao động âm thanh tự nhiên. skibbrato là đa dụng và trộn với hầu hết các loại gen.
  • [FLT: 0] Chương trình này tương tự như vibrato trong các dụng cụ gió như sáo hoặc saxito. Các dây thần kinh co bóp và phát ra theo kiểu nhịp, gây áp suất không khí để xung. vibrato thường được dùng để kết hợp với hàm có tác dụng mạnh hơn. Nó đòi hỏi sự hỗ trợ tuyệt vời và có thể chiếm ưu thế.

Nhiều người chơi chuyên nghiệp kết hợp các kỹ thuật này để tạo ra kiểu vibrato độc đáo. Ví dụ, người chơi có thể dùng tay vibrato để mở rộng, gây ấn tượng trong một đơn, rồi chuyển sang một cách dịch sang một cách khéo léo để dịch sang một đoạn văn có thể được dịch sang một cách khéo léo.

Sao lại dùng Vibrato trên ngực cô ta?

Vibrato phục vụ nhiều chức năng âm nhạc quan trọng hơn cả việc trang trí, hiểu được những mục đích này sẽ giúp bạn sử dụng vibrato một cách âm nhạc nhiều hơn.

  • [FLT: 0] Sự giải thoát: Vibrato truyền đạt cảm xúc và cảm xúc, làm âm thanh âm thanh con người nhiều hơn và ít cơ khí hơn.
  • Tăng cường:) Một vibrato cũng có thể thêm sự ấm áp và giàu có vào một ghi chú, che đậy những lỗi nhỏ trong âm thanh và cho âm thanh một chất lượng chuyên nghiệp.
  • Tính ký hiệu theo thuyết thần học: [FLT: 1) Trong nhạc jazz, nhạc pop, cổ điển và các thể loại khác, vibrato thường định nghĩa kiểu và tâm trạng của một bản nhạc.
  • Sự quan tâm : ghi chú dài có thể trở nên tĩnh và nhàm chán nếu cứ giữ vững một cú ném bóng.
  • Trong một số thiết lập âm thanh, một vibrato được điều khiển có thể giúp dự án lưu ý tốt hơn. Nó cũng có thể được dùng để che giấu những lỗi nhỏ trong quốc gia, như độ dao động cao tạo ra một độ mờ đẹp mà tai chấp nhận trong điều chỉnh.
“ Vibrato giống như một gia vị, dùng nó để làm tăng món ăn chứ không phải để làm cho nó bị choáng ngợp. — Sự khôn ngoan thông thường.

Làm sao phát triển một người đàn bà tốt là Vibrato

Phát triển một vibrato được điều khiển và làm hài lòng cần thời gian và kiên nhẫn nhiều người chơi thấy khó khăn vì nó đòi hỏi sự phối hợp giữa nhiều nhóm cơ bắp đây là một cách tiếp cận từng bước một để xây dựng một nền tảng vững chắc

Bắt đầu với một cái chắc, sắc đẹp

Trước khi thêm vibrato, hãy đảm bảo bạn có thể tạo một ghi chú vững chắc, bền vững với chất lượng âm thanh tốt. Tập luyện giọng điệu dài hàng ngày để tăng cường khả năng điều khiển hơi thở. Hãy dùng bộ điều chỉnh để kiểm tra xem bạn có thể giữ ghi chú đúng ở độ dốc không bị trôi dạt. Nền tảng ổn định là thiết yếu; vibrato sẽ chỉ phóng đại độ cao độ độ độ cong đã có nếu giọng điệu cơ bản của bạn bị lung lay.

2. Học cách lắng nghe và cảm nhận Vibrato

Hãy lắng nghe kỹ những người thổi kèn chuyên nghiệp trên các loại cây khác nhau. Tập trung vào cách họ ứng dụng vibrato - tốc độ, chiều rộng, và khi họ bắt đầu (lúc đầu, lúc giữa, lúc giữa, lúc đầu) hay lúc giữa).

3. Thực tập võ thuật hàm hàm hàm hồ

Bắt đầu bằng cách từ từ di chuyển hàm lên xuống, giữ một nốt bền. Di chuyển phải tinh tế, nói “yah - yah -yah -yah với hàm của bạn, nhưng không thay đổi lưỡi hay cổ họng. Hãy dùng bộ điều chỉnh để chắc chắn độ xoay quanh dấu hiệu mà không bị lệch. Bắt đầu với tốc độ chậm (khoảng 3-4-yions/s) với độ rất nông (chỉ một vài xu).

4 Thử nghiệm với công cụ dạy dỗ bằng tay

Ngay cả khi bạn định sử dụng hàm hay hơi thở vibrato, hãy thực hành vibrato tay có thể giúp bạn hiểu cảm giác và âm thanh của độ dao động. Giữ kèn thường nhưng nhẹ nhàng lắc cái chuông qua lại và ra ngoài khi chơi một nốt bền. Di chuyển cơ học này tạo ra một hiệu ứng vibrato rõ ràng. Hãy dùng phương pháp này để thiết lập một kết nối tinh thần và vật lý để cảm nhận cảm giác của vibrato trước khi di chuyển sang các kỹ thuật tinh tế hơn.

5. Phát triển hơi thở Vibrato để kiểm soát

Tập luyện nhịp thở chậm và ổn định như một “ha ha ha ha ha ha với bụng của bạn - trong khi giữ cổ họng mở và co thắt, độ cao nên tăng và rơi với không khí xung, hơi thở kết hợp với nhau với khả năng kết hợp để tạo ra âm thanh tự nhiên, tích hợp hơn.

6 Điều khiển tốc độ và độ sâu

Tốc độ Vibrato (tách độ dao động độ cao) và độ sâu (độ rộng của độ lệch độ cao độ) là yếu tố quan trọng ảnh hưởng đến âm nhạc. Bắt đầu chậm và nông, sau đó tăng tốc độ và độ sâu khi bạn điều khiển. Lắng nghe cẩn thận để đảm bảo âm nhạc vibrato nghe thay vì quá nhiều hay bị ép. Một dấu băng tốt: đối với các đoạn văn cổ điển cổ điển cổ điển có độ vừa phải (5-6 Hz) với độ sâu khoảng 10- 20 xu. Đối với jazz, bạn có thể sử dụng âm thanh nhỏ hơn (- 7- 7- 10- 10- 10 cent), cả hai tham số khác nhau cố ý.

7. Áp dụng Vibrito trong văn cảnh âm nhạc

Một khi bạn có thể tạo ra một vibrato có điều khiển trên một nốt đơn, hãy thực hành nó để ứng dụng vào các giai điệu đơn giản. Bắt đầu với một ghi chú dài ở cuối một cụm từ, sau đó thử nghiệm với vibrato trên các ghi chú ngắn hơn. chú ý đến các vị trí nhịp điệu - ebrato thường nghe tốt nhất khi nó bắt đầu sau khi nó bắt đầu sau khi bắt đầu tấn công đầu, xây dựng dần dần. cân thực tập và các bản thảo với các nốt nhạc có độ dài, sau đó là trong các đoạn dịch.

Kỹ thuật và luyện tập kỹ thuật tối tân

Sau khi nắm vững những điều cơ bản, hãy tìm hiểu những cách tiếp cận có sắc thái hơn để tạo ra sự khác biệt giữa các trò chơi của bạn.

  • Trình thay thế dao động hình sin, cố gắng tạo hình chữ vibrato: bắt đầu ghi chú thẳng, rồi thêm vibrato, và để nó phai dần đi vào cuối.
  • Mô phỏng giả sử:[FLT: 1] Thay đổi tốc độ của vibrato trong một ghi chú để hiệu ứng biểu cảm. Một tăng tốc nhẹ có thể tạo cường độ; một sự giảm tốc độ có thể gợi ý thư giãn.
  • Mô phỏng:) kết hợp nông cạn và sâu trong một cụm từ - sử dụng vibito hẹp vào ghi chú nhanh và vibrato rộng hơn trên các ghi chú cực khoái - Thêm vào đó là kể chuyện năng động.
  • Phụ đề được dịch bởi:
  • Một số nhạc đương thời yêu cầu các bản vibrato dao động trong phạm vi 1/4 thông tin. Điều này đòi hỏi sự huấn luyện và điều khiển đặc biệt.

Những lỗi thường gặp nên tránh

Nhiều người thổi kèn phải vật lộn với vibrato vì những bẫy thông thường, vì ý thức được những bẫy này sẽ đẩy nhanh tiến độ của bạn.

  • Mở rộng Vibrito: Mở rộng ra vibratto có thể trở nên phân tâm và copating. Hãy sử dụng nó một cách thẩm mỹ và phù hợp với kiểu nhạc. Không phải mỗi nốt dài cần vibrito; đôi khi một giai điệu thuần khiết, thẳng hơn.
  • Không rõ ràng hay không biết chữ Vibrato: [FLT: 1]] sự thiếu kiểm soát dẫn đến một âm thanh lung lay hoặc không ổn định.
  • Những vấn đề gấp: Vibrato mà quá rộng (hơn một phần tư) hoặc quá hẹp (hầu như không thể nhận thấy). Dùng bộ điều chỉnh để theo dõi phạm vi độ dao động của độ xoay đỉnh của bạn.
  • Sự tăng cường trong Lips, icheers, hoặc shoulders: Bất kỳ căng thẳng nào sẽ ảnh hưởng tiêu cực đến sắc điệu và chất lượng vibrato. Giữ cho cơ thể linh hoạt và thoải mái, đặc biệt là ở cổ họng và hàm.
  • Bắt đầu chương trình Vibrato quá sớm: thêm vibrato từ đầu dòng chữ có thể nghe điên cuồng.
  • Văn cảnh âm nhạc: ) dùng một bản nhạc cổ điển dùng một bản vibrato chậm theo điệu nhạc nhanh, hoặc ngược lại, có thể nghe không phù hợp.

Lời khuyên cho các nhạc công bậc thầy hữu hiệu Vibrato thực hành

Để có những lời khuyên thực tế này, bạn cần có thói quen hàng ngày để thấy sự cải thiện đều đặn.

  • , ) Học tập các nghệ sĩ thổi kèn vĩ đại như ) [FLT:] Miles Davis , Maurice André , hoặc [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:]] [FLTT:]], [FLTTTTT:], [FLTTTTTLT:], [Frace], [Frace [Frace], hoặc Ella [Fraceution], hoặc [Fram:5], hoặc [Fl: 6), bản sao], bản sao], hoặc [FL:], bản năng]
  • Ghi âm giúp xác định những vùng có thể cải thiện.
  • Chiến lược-Up đúng:) luôn luôn làm ấm lên với giọng điệu và sự linh động trước khi luyện tập vibrato.
  • Hãy thư giãn: Giữ cơ bắp lỏng lẻo và tránh căng thẳng khi chơi. Hãy dùng gương để kiểm tra hàm không muốn nắm hay vai đang tăng.
  • Sự hòa hợp thường xuyên: là chìa khóa. Bao gồm cả việc thực hành vibrato trong sinh hoạt hàng ngày, dù chỉ trong năm phút.
  • Dùng máy nhịp điện ngầm Đặt bộ nhịp nhịp chậm (v. d. 60 BPM) và đồng bộ hoá các độ rung của bạn. Điều này tạo độ chính xác nhịp.

Khi dùng các đường dẫn kiểu Vibrato:

Vibrito chủ yếu được dùng trên những nốt nhạc được kéo dài để thêm vào thành ngữ, nhưng điều thiết yếu là hiểu văn cảnh tạo hình để tránh những bước đi sai của âm nhạc.

  • Âm nhạc cổ điển: [Tiếng vỗ tay], được điều khiển bởi vibrito là phổ biến và thường được lưu trữ trong các ghi chú dài.
  • Jazz: ) Vibrato được dùng một cách có chọn lọc và thường kết hợp với những hiệu ứng nghệ thuật khác như uốn cong, bôi trơn và rơi.
  • Phụ đề được thực hiện bởi Động Phim - Cave Subbing Team
  • Latin và World Music: Phong cách Vibrito khác nhau rất nhiều.
“ Luật là: không có luật lệ nào cả, nhưng có những truyền thống mạnh mẽ, rồi hãy học hỏi, rồi quyết định khi nào nên phá luật. — Lời khuyên thông thường của người thổi kèn.

Tập luyện mẫu Vibrato

Cho phép các bài tập này vào phiên tập khởi động hoặc luyện tập hiện tại của bạn. dành 1015 phút mỗi ngày cho công việc đặc biệt.

  1. Sắc dài với Vibrato: chơi giữa G (hoặc bất kỳ lưu ý thoải mái) trong 8-10 giây. 2 giây thẳng giai điệu đầu tiên, sau đó thêm vibrato dần dần trong 4-5 giây, sau đó phai nó ra cho 2 giây cuối cùng. lặp lại trên các đường ném khác nhau.
  2. Metronome Vibrato: ) Đặt máy đo nhịp đến 60 BPM. Giữ một ghi chú và mạch vibrato chính xác trên mỗi nhịp (một nhịp). Tăng tốc dần lên - 4 nốt, 8 nốt, ba, mười sáu nốt để xây dựng sự kiểm soát và thống nhất.
  3. Scale Vibrato: chơi một thang một bậc (v. d., C chính) tăng và giảm dần. Áp dụng vibrato để ghi chú bằng nhau. Tập trung vào việc duy trì tốc độ và độ sâu trên mọi bộ nhớ.
  4. Interval Vibrato:[FLT: 1] chơi một khoảng thời gian đơn giản (v. d., C đến E) và áp dụng vibrato trên cả hai ghi chú. Việc này huấn luyện tai bạn để giữ cho vibrato ổn định vượt qua các thay đổi về độ cao.
  5. Sự bắt chước: [FLT: 1] Chọn một đoạn ngắn từ một đoạn ghi âm bạn ngưỡng mộ và cố gắng sao chép chính xác vibrato. Hãy dùng tối đa hay phần mềm tương tự để làm chậm đoạn văn nếu cần thiết.

Kết thúc

Học cách biểu diễn loại kèn trumpet có hiệu quả là một chuyến đi bổ sung thêm độ sâu cảm xúc và màu sắc cho việc chơi. Bằng cách hiểu các kỹ thuật vibrato khác nhau, tập kiên nhẫn và cẩn thận lắng nghe âm thanh riêng của bạn, bạn có thể phát triển một loại vibrato có thể được kiểm soát để nâng cao bất cứ hoạt động âm nhạc nào. Hãy nhớ thường xuyên dùng các kỹ thuật này để giúp bạn thư giãn, tập luyện và luôn luôn để âm nhạc hướng dẫn tính cách và cường độ của bạn.