Làm sao để chơi kèn tiếng Pháp trong dàn nhạc hoặc dàn nhạc

Ngoài những điều căn bản này, việc hiểu vai trò lịch sử của sừng (từ những cuộc gọi đi săn) đến việc viết kịch bản lãng mạn (FLT): có thể làm cho âm nhạc trở nên sâu sắc hơn.

Pha trộn và giữ thăng bằng: Core Techniques

Việc trộn lẫn với những nhạc cụ khác là thiết yếu để tạo ra một âm thanh hòa hợp, hòa hợp, êm dịu, ấm áp của tiếng Pháp có thể tỏa sáng hoặc trở nên không rõ ràng tùy thuộc vào việc bạn có thăng bằng tốt với các nhạc sĩ khác hay không.

Lắng nghe tích cực

Lắng nghe năng động là nền tảng của việc chơi tốt. Chú ý đến động lực và nét đặc biệt của dàn hợp xướng hay tập hợp. Điều chỉnh âm lượng của bạn để phù hợp với nhóm, tránh bị áp đảo hoặc bị chết đuối. Hãy dùng tai để tìm một điểm ngọt nơi mà sừng của bạn bổ sung thay vì cạnh tranh. Khả năng này đặc biệt quan trọng khi chơi với ca sĩ, vì giọng nói của con người đòi hỏi sự tôn trọng năng động. Huấn luyện lắng nghe một phần của bạn trong băng thu âm - lắng nghe cách bạn trình bày và nhịp điệu của bạn với giọng nói bên cạnh.

Điều khiển động

Người chơi kèn sừng người Pháp có khả năng điều khiển động lực - một công cụ mạnh mẽ trong các cài đặt nối liền với nhau. Dùng động lực mềm (pianisimo, piano) để hòa hợp trong các đoạn nhạy cảm, và crescendo để tăng cường cường độ khi âm nhạc kêu gọi nó. Hãy nhớ rằng, một ghi chú mềm có nhiều chỗ có thể hiệu quả hơn một lớn. Hoạt động động động động mạnh trong thói quen hàng ngày, tập trung vào hỗ trợ không khí nhất quán trên tất cả các tập thể. Làm việc [FL: 0] Để tìm kiếm âm nhạc [FL1] tấn công ngay lập tức, một chiếc kèn giả định.

Điều chỉnh màu sắc

Chẳng hạn, một giọng điệu sắc bén có thể phù hợp với một bản nhạc sống động, mạnh mẽ, trong khi âm thanh đen tối hơn, vừa vặn hơn, vừa hợp với âm thanh súc tích, vừa nhanh hơn.

Khớp nghệ thuật

Hợp nhất về sự sáng tạo trên khắp phần là rất quan trọng. hoặc nói lắp, hoặc nói lắp, hoặc nói giọng điệu, phối hợp với các thành viên khu vực để đảm bảo các ghi chú hợp nhất bắt đầu và phát hành. Đối với các đoạn cần thiết độ sáng, hãy dùng một cái lưỡi mềm hơn; cho marcito, một cuộc tấn công công công công công công công mạnh hơn. Ghi lại phần của bạn trong quá trình luyện tập để so sánh các tính nghệ thuật và điều chỉnh theo đó. Đặc biệt chú ý đến độ dài của các ghi chú giai đoạn phân chia.

Văn cảnh của sừng sừng ở xa

Những người soạn nhạc từ Mozart đến Mahler đã khai thác khả năng hòa lẫn với cả gió và đồng, thường dùng nó để làm đơn điệu hay hỗ trợ sự hòa hợp phong phú. Trong thời kỳ cổ điển, những phần sừng thường chỉ giới hạn trong giai đoạn âm nhạc và chiếm ưu thế của chìa khóa; vào thời kỳ lãng mạn, chữ viết trở thành tiêu chuẩn. Hiểu rằng sự hiểu biết này giúp bạn giải thích được sự đa dạng của âm nhạc trong dàn nhạc và nhạc. Lấy thí dụ, tiếng Mozart nên được chơi nhẹ hơn và ít hơn so với phần mở rộng của bản in nhạc và phần mở rộng của dàn nhạc.

Sự thông tri và hợp nhất

Chơi bóng chày thành công tùy thuộc phần lớn vào sự giao tiếp và phối hợp giữa các nhạc sĩ, cả trong phần kèn và trên cả nhóm.

Theo sau đấng điều khiển

Điều khiển là hướng dẫn chính về nhịp độ, động lực và biểu hiện. Hãy luôn luôn để ý đến người điều khiển, đặc biệt là khi đi vào và cắt. Hãy đáp ứng cho các dấu hiệu của họ để giữ sự đồng bộ chặt chẽ với dàn hợp xướng hoặc liên kết. Nếu bạn không thể nhìn thấy người điều khiển, hãy cài đặt lại hoặc dựa vào thị lực ngoại vi, không bao giờ đoán được nhịp đập. Hãy phát triển thói quen xem đầu đuôi của người điều khiển hoặc tay trái để xem thông tin thể hiện ngoài giờ chỉ cần lưu ý đến người điều khiển.

Mục Hợp nhất

Nếu bạn là một phần của một phần của một phần sừng (thường là bốn người chơi trong dàn nhạc), phối hợp với các bạn đồng thanh. Hãy trộn âm thanh, tính toán phù hợp với nhau, và sắp xếp lại cách phát âm. Phần tốt sẽ mở rộng tác động của âm thanh chung. Trong phần chuyên nghiệp, người chơi thường chuyển sang các đoạn khác khi ngắt và đồng ý về điểm hít thở. Hãy dùng [LT: 0] dấu hiệu [FL: 0] để tạo ra âm thanh (FL: 1] như đầu hoặc chuyển động cơ thể để ra hiệu. Trong phần chuyên nghiệp, người chơi thường hát cho mỗi người khác nghe để tạo ra một sân khấu chia sẻ.

Liên lạc không- màng

Ngay cả bên ngoài phần sừng, hãy dùng ngôn ngữ cơ thể tinh tế và cách tiếp xúc với mắt để giao tiếp với động lực hoặc nhịp độ thay đổi khi người điều khiển không tích cực ra hiệu.

Lời khuyên thực tế cho việc tập và thực hiện

• Chuẩn bị phần của bạn một cách hoàn hảo: Thực hành âm nhạc riêng lẻ để giảm thiểu lỗi và xây dựng tự tin. Hãy dùng bộ nhịp để chuyển hóa giai điệu và bộ điều chỉnh để bảo mật độ ném. Đánh dấu đoạn khó với ngón tay hay điểm thở.
• Mang lại cho Necessary Eclipment: [FLT: 1] Có sừng, đứng âm nhạc, câm (nếu cần), thêm loa kèn, dầu van và các phụ kiện khác đã sẵn sàng. Một bộ sửa chữa nhỏ có thể tiết kiệm được một bộ duyệt. Hãy xem xét việc mang theo bút chì có dấu hiệu thay đổi giữa hai lần tập.
• Warm Up đúng cách: làm nóng thiết bị của bạn và sự co giật của bạn trước khi tập luyện và trình diễn. Bao gồm âm thanh dài, môi nhỏ, và vảy để thiết lập một âm thanh trung tâm. Một 10–15 phút nhấn mạnh không khí và cộng hưởng đặt giai điệu cho toàn bộ phiên chạy.
• Đánh dấu Âm nhạc của bạn: Dùng dấu bút chì cho các động lực, lối vào và các đoạn khó. Chỉ ra dấu hiệu và dấu hiệu từ các nhạc cụ khác. Hãy dùng mã màu nếu hữu ích: đỏ cho động lực, xanh cho lối vào, xanh lá cây cho dấu hơi thở.
• Hãy bình tĩnh lại: ) tư thế tốt và cơ bắp thư giãn giúp tạo ra tiếng động tốt hơn và giảm mệt mỏi.
• Rehsals: [FLT: 1] Nghe các đoạn thu âm có thể giúp xác định những lĩnh vực để cải thiện các vấn đề quốc gia, thiếu nhịp điệu, hoặc các vấn đề cân bằng. Chia sẻ băng ghi âm với phần của bạn để học hợp tác.
• Trình chuẩn bị thực hiện: . Chạy qua phần trong tâm trí, tập trung vào lối vào, động lực, và phrasing. Điều này làm giảm bớt sự lo lắng hiệu suất. Đối với hiệu suất cao áp suất, thực hành một vài thanh đầu tiên trong trí óc cho đến khi chúng cảm thấy tự động.