Những nhạc sĩ thường xây dựng kĩ năng nền tảng của họ trong một ban nhạc hòa nhạc bậc nhất - giai điệu nhạc hòa nhạc, hợp ca nhạc jazz, hay diễu hành, nhưng những nghệ sĩ thuyết phục nhất hiếm khi chỉ giới hạn trong một con đường. việc tìm kiếm những bài viết về phép cộng đồng không chỉ mà còn làm sắc bén thêm những điều răn kỹ thuật và tính thích hợp âm nhạc của bạn mà còn làm tăng sự vui mừng của việc khám phá ra. khi bạn bước ra khỏi vùng thoải mái, bạn gặp những thách thức mới về nghệ thuật, nhịp điệu, giai điệu và sự ngẫu hứng, tất cả những điều này làm sâu sắc hơn cả những gì mà bài viết về việc này cung cấp một hướng dẫn toàn diện để xây dựng một lớp đồng, từ những mảnh đồng, và tại sao để thực hành các tài nguyên cụ thể, và những chiến lược cụ thể, và những chiến lược bạn sẽ phát triển mạnh hơn như một nghệ sĩ.

Tại sao không chỉ có các thần chính của bạn mà còn được nới rộng?

Quyết định phân chia âm nhạc không chỉ là một bản lý lịch mà còn thay đổi cách bạn lắng nghe, giải thích và thực hiện.

Khả năng sinh sản kỹ thuật

Mỗi loại có những yêu cầu độc đáo về sự co bóp, kiểm soát hơi thở và sự khéo léo ngón tay. các bài thơ cổ điển thường đòi hỏi sự đồng bộ, tập trung và điều khiển chính xác của động lực, trong khi jazz và Jork đòi hỏi sự sáng tạo sạch ở tốc độ cao, tin sốt dẻo, giảm và phát triển. nhạc Latin thách thức bạn với nhịp điệu đồng bộ và các giai điệu chính xác. bằng cách thực hành theo kiểu dáng, bạn phát triển một kỹ thuật linh hoạt hơn mà có thể xử lý bất kỳ đoạn văn bản hoặc ứng biến nào.

Phạm vi thể hiện

Biểu hiện âm nhạc không phải là một tập hợp đơn giản. Một bản giao hưởng của nhóm ngôn ngữ được yêu cầu một bảng màu sắc khác với âm nhạc Duke Ellington hay một biểu đồ bóng loáng. khai thác các loại gen đa dạng mở rộng từ vựng, dạy bạn tạo ra các cụm từ với kiểu dáng phù hợp, màu sắc và màu sắc. bạn học khi sử dụng âm thanh đen tối, bao phủ với âm thanh sáng, cắt một, và khi để cho các loại tấn công thô, và khi các cuộc tấn công độc hại.

Sự nghiệp và sự hợp tác của các cơ hội

Các nhạc công chuyên nghiệp hiếm khi làm việc trong chỉ một loại nhạc sĩ. nhạc công, nhạc sĩ nhạc trưởng, và các nghệ sĩ nhạc công nhạc sĩ nhạc công, và tự do phải sẵn sàng để chuyển từ cổ điển sang nhạc jazz trong cùng một ngày. thậm chí nếu bạn là một sinh viên hoặc người theo đuổi sở thích, thoải mái trong nhiều kiểu, mở cửa cho các nhóm nhạc đa dạng khác nhau - ban nhạc hòa nhạc, nhạc jazz, ban nhạc hài kịch, ban nhạc đồng, và các nhóm nhạc đồng phát triển, và bạn trở thành người chơi có thể bước vào bất cứ công việc nào.

Renewal, nhà sáng tạo

Việc thực hành cùng loại âm nhạc ngày này qua ngày khác có thể dẫn đến sự trì trệ. giúp bạn giải quyết những vấn đề âm nhạc mà bạn không gặp trong bài hát thông thường, giữ cho tâm trí bạn tập trung và chơi nhạc.

Mỗi người chơi nên khám phá các hệ thống khóa

Dù danh sách các loại có thể là rất rộng, nhưng một số kiểu dáng đặc biệt bổ ích cho các dụng cụ đồng.

Cổ điển

Như nền tảng của sự trang trí đồng, âm nhạc cổ điển dạy sự chính xác, chất lượng âm thanh, độ sáng tạo và sự điều khiển năng động. từ Baroque thổi kèn đến kèn kèn kèn lãng mạn cho đến các phòng nhạc hiện đại, chương trình cổ điển tạo nên những nền tảng để nhấn mạnh tất cả các kiểu khác.

Jazz

Jazz là một nghiên cứu quan trọng nhất về các tay chơi đồng sau thời cổ điển nó yêu cầu ứng biến, cảm giác và sự tương tác lắng nghe và sự sáng tạo nhạc Jazz - sự sử dụng sắc thái của ngôn ngữ và không khí - phân loại đáng kể từ việc học nhạc jazz cổ điển, các tiêu chuẩn nhạc blues và đầu giả sẽ thay đổi giai điệu từ vựng và nhận thức âm thanh của bạn. người chơi như Miles Davis, Louis Armstrong, và Freddie Hurd vẫn là những mô hình thiết yếu.

Funk và R&B

Những đường đồng hài và R&B được xây dựng trên rãnh, đồng bộ hóa và thái độ. Phần đuôi của các loại này phụ thuộc vào sự hợp nhất nhịp điệu chặt chẽ, đâm, và gọi và gọi điện. Mutes được sử dụng rộng rãi, và các kỹ thuật như gầm gừ, nửa vòng và cong. Học vui vẻ huấn luyện độ chính xác nhịp điệu của bạn và giới thiệu một âm thanh thô, biểu diễn tương phản với sự tinh khiết cổ điển. theo dõi bởi James Brown, tháp quyền lực, và Trái Đất, gió & Hỏa là những sự sắp xếp đồng.

La - tinh và nhạc thế giới

Salsa, samba, bossa nova, Afro-Caban, và các truyền thống thế giới khác mang lại các cấu trúc nhịp điệu phức tạp - các mẫu hình, các hình biểu tượng, và polyrhythms - thách thức thời gian của bạn cảm nhận và độc lập. chơi nhạc Latin cũng cho bạn thấy các thang đo và các tiến trình điều hòa, như các chế độ âm thanh phổ biến trong lửa và Trung Đông. tính tương tác với các giai điệu này là vô giá cho bất kỳ người chơi đồng làm việc trong các thiết lập hoặc hợp nhất.

Nhạc kịch và thử nghiệm

Những nhà soạn nhạc và nghệ sĩ âm thanh hiện đại đẩy những thiết bị đồng ra ngoài vai trò truyền thống của họ. những kỹ thuật viên như đa giai điệu, những người nói nhiều thứ tiếng, những tiếng động, lisandi, microtons, và những tác động uốn lượn là phổ biến. những bài hát hiện đại mở rộng bảng màu sắc kỹ thuật của bạn và dạy bạn đọc những ký hiệu kỹ thuật như John Cage, Luciano Berio, và những hình ảnh gần đây hơn như Anna Thorvaldotir và Lang cung cấp những tài liệu phong phú.

Điểm số trò chơi điện tử và phim ảnh

Những yếu tố này thường được pha trộn bởi dàn nhạc, jazz, điện tử và thế giới.

Chiến thuật để mở rộng lòng mình

Chuyển sang kiểu mới mà không có kế hoạch có thể cảm thấy choáng ngợp. sử dụng những chiến lược dựa trên bằng chứng này để kết hợp các loại hình xuyên hệ thống hoạt động trơn tru vào thói quen của bạn.

1. Đặt rõ mục tiêu có thể đạt được

Thay vì “học nhạc jazz, ông cho biết những mục tiêu cụ thể:“ Hãy nhớ đến mức độ xanh trong tất cả các phím, hoặc “chơi giai điệu“ Lá của Autumn với cảm giác đúng vào tháng tới; cách này giúp cho việc chuyển sang mục tiêu nhỏ hàng tuần, và giúp chúng ta tránh bị nản lòng.

2. Hãy chăm chú lắng nghe

Lắng nghe là công cụ mạnh nhất của bạn. Học tập các kỹ năng của các cầu thủ trong bản thể mục tiêu của bạn. tập trung vào cách họ định hình các cụm từ, sử dụng vibrato, và xử lý động lực. tương tác giai đoạn giai điệu, đặc biệt là mối quan hệ giữa bass và trống. tạo danh sách nhạc và lắng nghe trong khi đi du lịch hoặc tập thể dục. bạn càng hấp thụ phong cách, tự nhiên nó sẽ nổi lên trong trò chơi của bạn.

3 Học từ thuật ngữ

Transcribing solos and melodies by ear is one of the fastest ways to internalize a genre’s language. Start with short, simple phrases—a blues lick or a pop horn hit. Write them down or memorize them. Analyzing transcribed solos reveals the harmonic and rhythmic vocabulary that textbooks cannot fully capture.

4 Tìm người giữ trẻ hoặc thầy

Một người dạy dỗ có thể hướng dẫn bạn qua các kỹ thuật đặc biệt và những thói quen xấu ngay từ đầu. Nhiều trường âm nhạc hiện nay cung cấp chương trình xuyên quốc gia và [FL: 2] [FL:]. Bowman [FL:] cung cấp tài nguyên cho ban nhạc jazz [FLT: 0] tại Trung tâm giáo dục [FL: 5].

5 Tập luyện Kỹ thuật Genre-Specify

Phần dành cho mỗi kiểu riêng của bạn. Đối với jazz, hãy làm việc với âm tiết tạo âm tiết (da-oo, ta-oo, v. v.) và xoay các ghi chú thứ tám. Để làm việc, hãy thử ra những cú đâm ngắn, giọng điệu chỉnh sửa. Đối với kiểu nhịp điệu La tinh, vỗ tay và chơi cùng với các dấu hiệu nhịp. Hãy dùng nhịp điệu và dần dần tăng tốc độ.

6 Chơi với người khác

Âm nhạc là một nghệ thuật xã hội. Tham gia một ban nhạc jazz cộng đồng, một nhóm nhạc hài kịch, hoặc một nhóm hát Latin, chơi cùng với những nhạc sĩ trôi chảy trong giới tính, tăng tốc độ học tập của bạn thông qua phản hồi thời gian thực và sự nhận thức sâu sắc. Ngay cả một phiên họp mứt hàng tuần cũng có thể thay đổi lòng tin của bạn.

Ghi âm 7 và tự đánh giá

Ghi âm lại bản thân mình theo những kiểu khác nhau cho thấy sự khác biệt giữa mục đích và việc thực hiện của bạn. Lắng nghe tính chính xác về kỹ thuật, nhịp điệu và tính xác thực tạo mẫu. So sánh với một bản ghi chú tham khảo. Hãy sử dụng nhật ký thực tiễn để ghi chú cải thiện và gặp khó khăn. Tự đánh giá là dấu của sự cố ý thực hành.

Đề nghị đồng bộ hoá nhạc cho nhạc sĩ Brass

Xây dựng một thư viện gồm nhiều tác phẩm trên các gen là một quá trình liên tục, dưới đây là những ví dụ được biên soạn cho nhiều dụng cụ và loại có thể xếp thành từng mảnh, từ đơn đến đồng quitet.

Công việc của Solo

  • ) ) Sonata for Thut and Piano của Eric Ewazen – một cổ điển đương đại hòa các dòng với năng lượng nhịp điệu.
  • Jazz:) ) )Donna Lee – một đầu bbop mà cả kỹ thuật và ứng biến, lý tưởng cho kèn trumpet hoặc trombone.
  • [FLT:] [FLT:] [FLT:] ] [Cups:] – một cái sừng bắt bóng phát triển tập hợp lại] chơi đàn.
  • (LLT: 0) ) [Fye Como – một sự sắp đặt dễ dàng cho đồng quintet hoặc đơn điệu với phần điệu.
  • ) ) ) V cho trombone (Luciano Berio) – một công việc có tính hiệu quả bằng kỹ thuật mở rộng.

Biểu tượng

  • (Miles Evans/Gil Evans) – phiên âm cho màu sắc hòa hợp và dàn nhạc đồng.
  • [Funk Groove:1] [FLT:] ) Chameleon (Herbie Hancock, sắp xếp cho đồng) – xuất sắc cho phát triển sự bền vững nhịp điệu và sự ứng biến trên một dạng đơn giản.
  • Latin Brass:) ) Mambo] 5 (Pérez Prado) – mmambo truyền thống với các cuộc gọi cấp đồng.
  • Pop/Rock:) ) Vô cùng (Stevie Wonder) – Nhạc horn-laden cổ điển dịch tốt sang tiếng quint.

Phương pháp và sách Etude

  • Đối với tất cả các đồng: ) [FLT:] [FLT:] [LT:] [LT:] [LT:] [LT: 21] Cách nhảy jazz với các dấu chân chơi-chơi.
  • Đối với cổ điển: ) phương pháp hoàn chỉnh — Mặc dù phần lớn là cổ điển, nó bao gồm việc tập thích nghi với các kiểu khác.
  • Đối với các kỹ thuật đương thời: [FLT:] – lặn sâu vào các khả năng hiện đại.

Vượt qua những thử thách thông thường khi giao tiếp với các thần

Chuyển đổi giữa các kiểu không phải là dễ dàng, mà là thường xuyên có những trở ngại và cách định hướng chúng.

Sự kinh tởm từ những cuộc tấn công khác nhau

Những người chơi đồng cổ điển thường dùng “sự tấn công của phương pháp kỹ thuật cao trong khi các nhạc sĩ nhạc jazz dùng một cách tiến bộ hơn“ kỹ thuật của nhạc jazz hoặc “A - bi - ga - đa, hoặc là một sự thay đổi giữa những cách này có thể làm cho sự khó chịu trở nên mệt mỏi.

Sự suy yếu về nhịp tim ở xích đu hoặc ở Colave

Thoạt tiên, các nhịp điệu và nhịp điệu của bạn có thể dựa trên các nốt thẳng, nhịp điệu chuyển động và tiếng La - tinh cảm thấy xa lạ, rồi từ từ chơi với bộ nhịp nhịp tim.

Nhận thức sắc thái khác nhau

Âm thanh đen tối, được che phủ phù hợp với Bruckner có thể nghe có vẻ buồn tẻ trong một phần sừng nấm. Ngược lại, âm thanh đồng bóng loáng có thể không thích hợp cho nhạc Bach. Thí nghiệm với điều chỉnh co giật, chọn không tiếng động và tốc độ không khí. Lắng nghe tham khảo âm thanh của bạn. Hãy nhớ rằng tính năng ngược lại không có nghĩa là bỏ qua âm thanh chính của bạn; nó có nghĩa là mở rộng bảng chọn màu xanh.

Những rào cản tâm lý học

Hội chứng này có thể nảy sinh khi bước vào một thể loại mới, thừa nhận rằng khó chịu là một phần của sự phát triển.

Cấu trúc một thực hành xuyên dân tộc

Một thói quen cân bằng giúp tránh bị kiệt sức và đảm bảo tiến bộ đều đặn. Hãy xem xét phiên chạy 60 phút mẫu này mà có thể thích nghi với bất kỳ công cụ nào:

  1. Warm-Up (10 phút): ) Âm thanh dài, môi nhỏ, và tập linh hoạt theo kiểu trung lập. Hãy dùng bộ điều chỉnh và máy bay không người lái.
  2. Tachnique (10 phút): ) Tập trung vào sự sáng tạo và cân đo. Chẳng hạn, luyện thang hai bậc trong các nốt thứ tám, rồi qua thứ mười sáu thẳng với giọng điệu.
  3. Gure:15 phút: ) Hãy làm việc trên một bản nhạc cổ điển hoặc một phong trào từ một concerto.
  4. New Genre (1 phút): ) Tập trung vào một bản sao, v. d., hoặc một bản khác kiểu khác. Hãy dùng các đường dẫn chơi.
  5. Repertoire &am; Ứng dụng (10 phút): ) Đọc một đoạn ngắn từ một gen khác, hoặc chơi với một đường dẫn hỗ trợ. Ghi lại vài phút cuối.

Điều chỉnh tỷ lệ dựa trên mục tiêu của bạn. vào những ngày bạn có ít thời gian hơn, thậm chí 20 phút của công việc đối chiếu tập trung là rất có giá trị.

Tài nguyên để khai thác thêm

Hãy chú ý đến những tổ chức, trang web và các ấn phẩm để nghiên cứu sâu sắc hơn về hệ sinh thái.

  • Hiệp hội Trombone Quốc tế (ITA): [FLT:] .org – xuất bản các bài báo về tất cả các gen cho trombone.
  • [TIẾNG BOP] – Tài nguyên về kèn trumpet cổ điển và jazz.
  • Mạng giáo dục JEN: ) [FLT:net.org – các hội thảo, ấn phẩm và tài liệu dạy dỗ.
  • Kênh YouTube: “Người hành hương Brass, người đi hành hương, “TIẾNG KAS Cool, tôm và“ Rusty Burns Burns, giới thiệu các bài giảng dạy đặc biệt.
  • Những người bán nhạc: ) ) [FLT:] [FLT: Trung tâm âm nhạc và Tvor] [FLT:]

Kết thúc

Mở rộng bản đồ đồng của bạn qua các thể loại không phải là một đường vòng từ sự thành thạo - nó là một đường tắt cho nó. mỗi phong cách mới bổ sung thêm một lớp kỹ thuật, biểu hiện và sáng tạo mà làm phong phú cho trò chơi của bạn trong mọi bối cảnh. dù bạn là một sinh viên tìm kiếm để mở rộng các vật liệu thử nghiệm đại học của bạn, một chuyên nghiệp tìm kiếm nhiều công việc, hoặc một người đam mê người chỉ đơn giản là yêu thích âm nhạc, con đường khám phá xuyên đại biểu sẽ thưởng cho bạn với sự phát triển, cảm hứng và niềm vui sâu sắc hơn. bắt đầu với những nơi bạn đang nghe, thực hành rộng rãi, cố tình, và nắm bắt thử thách tuyệt vời của một nhạc sĩ đồng thực sự trở thành một nhạc sĩ.