Kỹ thuật mở rộng là gì?

Những phương pháp mở rộng là những phương pháp mở rộng không thể hiểu được về việc sản xuất âm thanh vượt qua giới hạn truyền thống của việc chơi đồng. trong khi hướng dẫn chuẩn tập trung vào sự thay đổi chính tả, tính toán, cách tinh khiết và giai điệu tinh khiết, những kỹ thuật mở rộng mời những nghệ thuật viên đến khám phá nhiều giai điệu đa giai điệu, vi âm nhạc, âm thanh đa giai điệu, thay đổi nhịp điệu, và ca hát trong khi chơi. những phương pháp này có rễ trong các bước ngoặt, và những bước tiến cổ điển của thế kỷ 20 nhưng chúng đã mời những nghệ thuật truyền thống để khám phá các nghệ thuật đa âm nhạc, phim và âm nhạc thương mại như là những âm thanh của người chơi nhạc Lucian, John Lewis, và những bản nhạc của George Lewis, những người chơi đồng, những người thử thách, những thiết kế hiện đại, những công cụ này, những người có thể thực hiện đại, những kỹ thuật này có thể thực hiện đại, những người có thể thực hiện được đề xuất hiện đại, những người có thể thực hiện được yêu cầu để thực hiện đại, những người có thể xử lý và những kỹ thuật này, những kỹ thuật này, những kỹ thuật này, những

Ở tâm điểm của họ, cần có các kỹ thuật mở rộng để điều khiển các thành phần vật lý của nhạc cụ và cơ thể của chính họ theo những cách mới. Điều này có thể bao gồm thay đổi sự co giật cho đến khi nó tạo ra một tiếng động tách, sử dụng cổ họng để tạo ra tiếng gầm, hoặc van buồn bã một phần để lọc cột không khí. Trong khi một số kỹ thuật âm thanh khắc nghiệt hoặc người ngoài hành tinh trước tiên, chúng có thể được tinh chế thành các thiết bị cảm ứng để thêm màu sắc vào bất kỳ hiệu suất nào.

Tại sao lại hợp nhất kỹ thuật mở rộng?

Thêm vào những phương pháp này, kho vũ khí của bạn mang lại lợi ích hữu hình, còn nhiều hơn cả những điều mới lạ.

Biểu thức nghệ thuật tăng cường

Một đoạn văn có tiếng vỗ cánh có thể gây ra sự khẩn cấp hay hỗn loạn, trong khi một âm thanh đa giai điệu có thể gợi ý sự hiện diện từ thế giới khác. bạn có thể tạo ra những cụm từ với sắc thái mà chỉ riêng sắc thái mới không thể cung cấp.

Cơ hội mở rộng

Những nhà soạn nhạc hiện đại viết những tác phẩm cần thiết để mở rộng kỹ thuật. Nếu bạn có thể làm chủ chúng, bạn mở khóa một danh sách lớn các tác phẩm đơn và có thể in ra được, nếu không thì sẽ bị cách biệt. Ví dụ, làm việc bởi những nhà soạn nhạc như [FLT: 0] David Lang [FLT: 1], , [FLT:], và các bản nhạc mới, và thường được gọi là bản nhạc, bạn sẽ tìm kiếm những người cạnh tranh có khả năng.

Nền tảng kỹ thuật cải tiến

Học cách điều khiển dòng khí, sự co thắt cơ và lưỡi để mở rộng kỹ thuật tạo nên bộ nhớ cơ bắp và sức chịu đựng để chuyển đổi sang chơi nhạc truyền thống. Chẳng hạn, những người chơi đa phương pháp dạy bạn giữ một dây thần kinh ổn định trong khi hát một dòng riêng biệt — một kỹ năng giúp tăng cường sự hỗ trợ hơi thở và sự phối hợp với nhau bằng giọng nói.

Sự đa dạng vượt qua các kiểu

Từ nhạc jazz đến nhạc hoa, từ điểm số phim đến sự hợp tác điện tử, kỹ thuật mở rộng khiến bạn trở thành nhạc sĩ thích nghi, một người chơi nhạc cụ có thể thêm một tiếng gầm gừ tinh tế vào một cục đá hoặc hiệu ứng van-temolo trong một bộ phim kinh dị sẽ được gọi lại.

Công nghệ mở rộng rộng rộng rộng chi tiết

Hãy phân tích những kỹ thuật quan trọng nhất, giải thích âm thanh của chúng, cách tạo ra chúng, và cách bạn có thể sử dụng chúng.

Đa âm

Âm thanh này chứa hai âm thanh hay âm thanh riêng biệt khác nhau tạo ra âm thanh phong phú hoặc lan rộng ra các giai điệu phức tạp. Để bắt đầu, hãy chọn một cách thoải mái để rung lên trên loa, rồi hát một khoảng thời gian xuống hoặc tăng dần lên thành nhạc cụ. Chuỗi này phản ứng với âm thanh được hát, tạo ra âm thanh khác nhau và giọng điệu tổng hợp.

Mẹo chính thức:) Bắt đầu với một khoảng thời gian hoàn hảo đơn giản — chơi chữ G giữa và hát chữ D ở trên. Điều chỉnh hình dạng và vị trí nguyên âm cho đến khi âm thanh được mở rộng. Theo thời gian, bạn có thể làm việc với khoảng thời gian riêng biệt hơn như một phần bảy hoặc một phần mười giây.

Lời: đa giai điệu xuất hiện thường xuyên trong các tác phẩm đơn đương thời, như ) [Fquenza Vil của Luciano Berio cho kèn trumpet, hoặc trong bối cảnh ngẫu nhiên nơi mà một cái sừng hoạt động như là một công cụ dẫn đầu và một máy bay không người lái.

Tốc độ

Việc uốn lưỡi tạo hiệu ứng nhanh chóng, uốn lưỡi bằng cách lăn đầu lưỡi trên nóc miệng — cùng một chuyển động được dùng để cuộn “người ta có thể nói tiếng Ý hay tiếng Tây Ban Nha, khiến cho âm thanh thêm kích thích, nhanh chóng và kết cấu, đặc biệt là những đoạn lớn, nổi bật, nhưng có thể được chỉnh sửa lại để có ít không khí hơn và ít có lưỡi hơn.

Nếu bạn không thể cuộn lưỡi một cách tự nhiên, bạn có thể mô phỏng hiệu ứng với một vòng cổ (nhúc quay siêu nhỏ). Thực hiện một “tiếng động liên tục trong năm giây, khi lưỡi trôi chảy, hãy thử thêm dụng cụ khi giữ cuộn băng.

: John Williams dùng các kích thích trong các fan của ) Chiến tranh giữa [FLT:] để thêm sự hung hăng đồng. Trong jazz, các cầu thủ như Freddie Huberd đã dùng nó cho các hoạt động solo kịch tính.

Lớn lên

Tiếng gầm gừ kết hợp với tiếng gầm thanh quản tạo ra trong cổ họng, tạo ra một giai điệu cứng rắn, méo mó, thường được dùng trong các phần màu xanh, đá và màu đồng, nhưng cũng hiệu quả trong âm nhạc hòa nhạc hiện đại cho những đoạn giận dữ hoặc căng thẳng.

Mẹo phụ:) Huýt thấp khi chơi một nốt nhạc. Độ gầm xảy ra khi bạn co thắt cổ họng hơi, tăng áp suất không khí. Thí nghiệm với các mẫu âm khác nhau để thay đổi độ bền. Bắt đầu với độ ồn vừa phải và dần dần đẩy chotissimo để tìm chỗ ngọt.

Thỉnh thoảng, Miles Davis dùng tiếng gầm gừ trên cây kèn thổi của mình để làm cho tiếng kèn có tính khí thất thường.

Hiệu ứng nửa chiến tích

Bằng cách làm cho van chỉ có một phần — khoảng nửa chừng mở ra và đóng kín hoàn toàn — bạn tạo ra một âm thanh nghẹt thở, nasal hoặc huýt sáo.

Mẹo phụ:) Dùng tai để tìm điểm nơi mà độ dốc trở nên không ổn định nhưng không hoàn toàn bị cắt. Kết hợp với một trượt chậm trên van để có được một hiệu ứng tăng hoặc giảm còi. nửa vòng làm việc tốt nhất tại mezzo-forte hoặc mềm; không khí cao có thể giảm ổn định toàn bộ lưu ý.

Những người soạn nhạc như John Adams sử dụng nửa vòng trong các công việc như ) ) [FLT:] [FLT:] cho hiệu ứng lấp lánh. Jazz Chet Baker đã sử dụng nửa vòng cho cổng mịn.

Sắc bàn phím

Tiếng trống là tiếng trống nằm dưới mức cơ bản bình thường của nhạc cụ. Trên kèn trumpet, tiếng đạp C là C, ở giữa C, âm thanh được âm thanh là phần đầu tiên. Tiếng đạp xe đòi hỏi sự nâng đỡ hơi, và mở khoang miệng ra.

Mẹo thực tế: Để tìm một tiếng đạp, thả hàm, thả môi, thổi một cột lớn, ấm áp. Đừng ép độ cao; hãy để công cụ đáp trả không khí. Hãy chơi chậm với bộ điều chỉnh – ném bóng thường trượt mạnh trên bàn đạp.

Tiếng đàn Pedal xuất hiện trong dàn nhạc như tiếng mở đầu ) [FLT:] cho còi, hoặc trong jazz solo của Maynard Ferguson và Arturo Sandoval để dừng lại ghi chú thấp.

Glissando

Một hình ảnh lissando là một hình trượt mịn giữa hai nốt nhạc. Trên các dụng cụ đồng, có thể đạt được bằng cách di chuyển một slide (cái ống) hoặc bằng cách sử dụng van và dây chằng. Trên một dụng cụ van, một độ trượt đúng là hiệu quả nhất khi sử dụng một nửa vòng hoặc dần dần lăn ngón tay qua các tổ hợp van.

Mẹo chính xác:) Để có một cái kèn trumpet chậm, hãy bắt đầu với một ghi chú cao, sau đó từ từ thả một van, sau đó một cái khác, trong khi điều chỉnh co giật để giữ âm thanh liên tục. Đối với một gliss nhanh, trượt ngón tay ra khỏi van nhanh chóng. Luôn luôn thực hành với một máy chủ để duy trì độ xoay ở cuối điểm.

Usage: Glisbi ở khắp nơi trong ngành phim để tìm sự căng thẳng và giải phóng, và trong jazz để biểu hiện các dòng điệu melodic.

Valve Tremolo

Valve tremolo bao gồm sự thay đổi nhanh chóng giữa hai van kết hợp một bán cầu nối hoặc một bước cách xa nhau, tạo ra một hiệu ứng run rẩy hoặc đánh đập.

Mẹo phụ:) Chọn hai ngón tay kề nhau, ví dụ, mở và thứ hai van (C và B). Hãy thay đổi nhanh nhất có thể trong khi duy trì luồng không khí ổn định. Bắt đầu với thay đổi 8 nốt, rồi tăng tốc độ lên mười sáu. Điều khiển tốc độ để khớp với hiệu ứng mong muốn — nhanh như rung động, chậm hơn cho âm thanh gây chiến.

Lời cầu nguyện: Những nhà soạn nhạc thời nay thường ghi rõ “các phép đánh máy đánh bóng và làm việc như một hiệu ứng gõ trong các đoạn có thể nối liền nhau.

Làm thế nào để thực hành kỹ thuật mở rộng một cách hữu hiệu?

Để có thể làm cho việc luyện tập của bạn trở nên hiệu quả và an toàn, bạn cần phải có sự tập luyện có tính tổ chức và chủ tâm.

Bắt đầu với một kỹ thuật viên cùng lúc

Cố gắng học cách rung động, đa giai điệu và cùng lúc gầm gừ thường dẫn đến sự thất vọng.

Dùng ngược lại hiển thị và âm thanh

Một chiếc gương là vô giá cho việc quan sát những thay đổi trong việc co giật. Đối với đa ngôn ngữ, hãy đặt một máy ảnh điện thoại để xem cổ họng của bạn có căng thẳng hay không. Hãy ghi lại và so sánh âm thanh của bạn với những ví dụ chuyên nghiệp. Nhiều người chơi đăng những biểu diễn kỹ thuật mở rộng trên YouTube; dùng chúng như những dấu băng.

Kết hợp với ấm áp

Thay vì tách các kỹ thuật ra như một cái khoan riêng biệt, trộn chúng vào ấm áp hàng ngày. ví dụ, bắt đầu với giai điệu dài, sau đó thêm một lưỡi rung vào một nốt trong năm giây. sau đó, chơi một thang đo sử dụng mig-nhanh-nhanh giữa mỗi nốt.

Làm việc về động lực

Kỹ thuật mở rộng có thể nghe khác nhau ở mức âm lượng khác nhau. Một cây đậu ở [FLT: 0] piano [FLT:] ; Đối chiếu , nó trở nên khắc nghiệt. Thực tập ở bốn mức động lực [FL:] [FL:] , [FT:], [FT], NW] và ghi chú: yếu tố màu sắc.

Thu và phân tích

Ghi âm chính mình là nhà phê bình thành thật nhất. Sau một buổi tập, hãy nghe lại những bài tập về ngữ điệu, độ chính xác và nhịp điệu. Nhiều người chơi thấy việc rung động không đơn giản như họ nghĩ, hoặc khoảng thời gian đa giai điệu của họ không tinh khiết như mong muốn. Hãy dùng điện thoại hay micro USB đơn giản vào một công cụ DW — không cần thiết thiết thiết thiết thiết thiết thiết thiết thiết thiết thiết thiết thiết thiết thiết thiết.

Áp dụng cho Repertoire

Một khi bạn cảm thấy thoải mái, hãy tìm một mảnh ngắn dùng kỹ thuật đó. Chẳng hạn, hãy làm việc cho phụ nữ không có máy [Fcommon:1] của Joan Tower (mà kêu gọi rung động để có thể rung động) hoặc Trum [FLT:] ] của Thomas Adès (tiếng nhạc]. Bắt đầu với phần có vòng lặp, nó dần dần kết hợp nó vào câu văn. Đừng vội vàng; mục tiêu là sự phân chia.

Tìm sự trả lời chuyên môn

Kỹ thuật mở rộng có thể gây ra những thói quen xấu nếu tập luyện không đúng. Làm việc với một giáo viên có kinh nghiệm về việc chơi đồng đương đại. Nhiều trường đại học cung cấp các hội thảo mùa hè hoặc huấn luyện trực tuyến. Chẳng hạn, [FLT: 0] [FLT: 0] [FLT: 0] máy mở rộng. Nếu người ta không phải tùy chọn, hãy xem một bài học ảo như người chơi [FLT: 1] [FLTTT: 1] [FTTTTTT] [L:] [LTTTTT] [LT] [LT], hoặc] Richard:]

Làm thế nào để mở rộng kỹ thuật vào repertoire

Hiểu được kỹ thuật là một thứ, sử dụng chúng theo âm nhạc là một cách khác.

Chọn hình thức trả thù cho chúng

Hãy tìm kiếm những mảnh đương thời của nhà soạn nhạc như John Cage ) , [FLT:] Peter Maxwell , [FLTTT:4] [FLTTTTTTT:]] John Gubaidina [FLTTTTTTTT:5], hoặc [FLTTTTTTTTTTTTT:6] [FL] [FL], [VLLLLLLL], hoặc [LLLLLLLL], hoặc [VLLLLLLL], hoặc LKLLLLL], hoặc VLLLLL], thường được mở rộng [FLLLLL].

Tạo ra những giải thích phổ biến về các công việc tiêu chuẩn

Bạn có thể thêm những hiệu ứng mở rộng tinh tế vào những tác dụng truyền thống để hít thở sự sống mới vào chúng. chẳng hạn, trong một bộ phận phát triển đàn cello Bach, sử dụng một nửa vallval dlidy để ghi chú cuối cùng của mỗi cụm từ để mô phỏng hiệu ứng vibrato. Trong một bản nhạc jazz, thêm một lưỡi vỗ nhẹ vào phần phát triển để gợi ý sự căng thẳng. Luôn luôn tôn trọng kiểu dáng: sử dụng những kỹ thuật này một cách dễ dàng và với mục đích rõ ràng.

Trình soạn thảo Etudes hay Cadenzas

Nhiều người chơi tự viết tài liệu của mình để thể hiện sức mạnh của mình. Tạo một cụm từ có thể giải thích được, rồi sử dụng âm thanh, rồi van tremolo. Ghi lại và điều chỉnh nó. Điều này không chỉ xây dựng kỹ thuật của bạn mà còn cho bạn một tác phẩm độc đáo cho các bài hát hay thử giọng.

Pha trộn với việc chơi theo truyền thống

Việc sử dụng kỹ thuật mở rộng hữu hiệu nhất thường là tinh tế nhất, không quá tải một đoạn — một kỹ thuật mỗi cụm từ thường là đủ.

Hợp tác với các nhà soạn nhạc

Nếu bạn có thể truy cập vào các chương trình âm nhạc đương đại, hãy liên lạc với các nhà soạn nhạc ở trường học hoặc trường đại học địa phương, đề nghị đọc qua các bản nháp bao gồm các kỹ thuật mở rộng. hợp tác trực tiếp cho phép bạn định hình bản nhạc với điểm mạnh của bạn và cho nhà soạn nhạc phản hồi thời gian thực về những gì hoạt động vật lý.

Những thách thức và giải pháp thông thường

Kỹ thuật mở rộng đòi hỏi, nhưng hầu hết các vấn đề đều được kiểm soát bằng việc thực hành mục tiêu.

mệt mỏi và căng cơ

Nhiều kỹ thuật, đặc biệt là gầm gừ và đa giai điệu, cần thêm nỗ lực từ cổ họng và co thắt. Xây dựng sức chịu đựng chậm – không quá năm phút mỗi lần mỗi lần mỗi phiên làm việc đầu tiên. Lấy ba mươi giây nghỉ giữa những lần lặp lại. Nếu bạn cảm thấy đau, dừng lại và nghỉ ngơi một ngày, hãy thường xuyên uống nước để giữ cho nếp thanh âm luôn luôn luôn được bôi trơn.

Chất lượng âm thanh kém hoặc mất sắc màu

Nếu lưỡi run rẩy của bạn nghe có vẻ hơi thở hoặc đa giai điệu của bạn không ổn định, hãy kiểm tra sự hỗ trợ không khí của bạn.

Sự bất bình thường vào nước ngoài

Hiệu ứng nửa va chạm và giọng bàn đạp thường bị trôi đi. sử dụng một bộ điều chỉnh để tăng tính khí bằng 12-tone. chơi những ghi chú đã định mà không cần kỹ thuật, sau đó giới thiệu các yếu tố bổ sung và điều chỉnh không khí và hàm. ví dụ, khi chơi một giai điệu đạp, thấp hàm và thư giãn các góc của môi bạn; nếu ném bóng đi phẳng, nâng trung tâm của lưỡi lên một chút.

Sự kết hợp giữa nhiều kỹ thuật viên cùng một lúc

Kết hợp tiếng gầm gừ với một glassando, hoặc vỗ cánh với đa giai điệu, là tiên tiến. Ngắt kết hợp thành bước: đầu tiên học mỗi kỹ thuật để tự động tự động, sau đó thực hành chuyển tiếp. Lấy thí dụ, chơi một nốt gầm, rồi từ từ trượt lên một nốt thứ năm trong khi duy trì tiếng gầm. Dùng a- am- am ở 60 bp và tăng gấp năm lần mỗi phút khi nó được cứng lại.

Lo lắng về âm thanh mới

Để tạo ra sự tự tin, trước tiên hãy chơi cho một đồng nghiệp đáng tin cậy cuối cùng, lên lịch thử giọng với bạn bè. bạn càng bình thường hóa âm thanh trong môi trường áp suất thấp, họ sẽ càng ít cảm thấy khó chịu khi hòa âm.

Tài nguyên để học hỏi thêm

Để đào sâu kiến thức, khám phá những cuốn sách, video và cộng đồng này.

  • sách báo:) [FLT:] [Biểu diễn [FLT:] của Richard Lesster (tập trung vào kèn và sừng mở rộng các kỹ thuật thực hành). [FLTT:4] [TTT:] Mở rộng kỹ thuật [Fs [FLT:] [FLT] [FLT: 5] của sách mỏng].
  • Phụ đề ) ) [FLT: 1] ) Các Vật Chất kênh YouTube liên kết và [FLT:] [FLT:] [FLT: 6] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FTTTTT]] [FT]], và [FL:], nửa tiếng đạp xe và].
  • Hội nghị và Lớp người làm việc: Các phiên họp [FLT:] ) ) ) [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] Festival [FLT:] [FLT:] [FLT] [FLT]] [FLT:] [FLT]] [FL:]] cho các buổi họp mặt chủ [FL:].
  • Tập hợp âm nhạc: ) ) ) ) [FLTT:2] [FLT:] Tập hợp âm nhạc hiện đại [FLT:] Bộ sưu tập kỹ thuật số [FLT:] gồm nhiều điểm của nhà soạn nhạc người miền đất [FLT:].
  • Các diễn đàn [FLT:]: Liên kết có một “FLTT & Sm; đã mở rộng khu vực Techniques [FLT:] [FLT:] ) lời khuyên [FLT: 5: t [VLT:5]. [V: 8]; phần kỹ thuật mở rộng [Fnques]. Trích dẫn [FL: 6] và phần thu âm [V].

Kĩ thuật mở rộng là một hành trình mà có thể thay đổi nhân cách của bạn về cơ bản như một người đồng chơi. bạn sẽ không chỉ mở rộng công cụ kỹ thuật của bạn mà còn khám phá ra những cách thức mới cho sự sáng tạo biểu hiện mà khiến bạn khác biệt trong một thế giới âm nhạc ngày càng cạnh tranh.