Việc chuyển từ thực hành sang sự tự tin là một thách thức mà tất cả các nhạc sĩ nghiêm túc phải đối mặt, đặc biệt là các cầu thủ đồng những người phải đấu tranh với những áp lực độc đáo của sản xuất âm thanh, sự mệt mỏi, và bản chất không khoan dung của nhạc cụ của họ. trong khi thực hành kỹ thuật thành thạo, bộ nhớ cơ bắp, và lý thuyết, sự tự tin đòi hỏi một tập hợp hoàn toàn riêng biệt về chiến lược tinh thần, cảm xúc, cảm xúc và môi trường. hướng dẫn toàn diện này khám phá những bước tiếp cận thực tiễn, bằng chứng dựa trên sự ngăn cách thực hành sự siêng năng và tự tin, giúp bạn luôn luôn cung cấp tốt nhất khi nó quan trọng nhất.

Hiểu được sự khác biệt giữa thực hành và thực hành

Thực hành và hiệu quả là những trải nghiệm khác nhau về mặt tâm lý và sinh lý học. phòng thực tập cung cấp một môi trường được kiểm soát nơi mà lặp đi lặp lại, thử nghiệm và sửa lỗi là các mục tiêu chính. bạn có thể dừng lại, khởi động lại, phân tích một đoạn khó khăn, hoặc làm việc trên một ghi chú trong vòng hai mươi phút. phản ánh, tương phản, là một sự kiện tuyến tính, thời gian thực nơi không phải là một lựa chọn. môi trường âm thanh, sự hiện diện của một khán giả, ánh sáng, và thậm chí nhiệt độ của tất cả các giai đoạn giới thiệu các chương trình của bạn hiếm khi tái tạo.

Nhiều nhạc sĩ đã hoàn thành báo cáo rằng những gì cảm thấy khó khăn trong phòng thực hành có thể cảm thấy lạ và không ổn định trên sân khấu. sự mâu thuẫn này xuất hiện bởi vì sự xử lý thông tin theo cách khác nhau dưới sự đe dọa được coi là sự đánh giá của một khán giả. nhận ra rằng thực hành và hiệu suất là một bước riêng biệt là nền tảng để phát triển sự tự tin thực sự. bạn không thể đơn giản thực hành khó khăn hơn và mong đợi sự lo lắng để biến mất; bạn phải thực hiện.

Đối với những người đồng, những nhu cầu vật chất của việc giữ không khí ổn định, sự bất ổn định, và sự cộng hưởng dưới áp lực cộng hưởng thêm một lớp phức tạp khác.

Điều kiện đồng bộ hóa: Cầu nối giữa thực hành và giai đoạn

Tạo ra những cơ hội ít hiệu quả

Chiến lược hiệu quả nhất để xây dựng lòng tin tưởng hiệu suất là để mô phỏng điều kiện hiệu suất trong khi luyện tập. Điều này có nghĩa là cố tình tạo ra những tình huống mà bạn chơi thông qua một đoạn không dừng lại, ngay cả khi có lỗi xảy ra. Bắt đầu nhỏ: chơi cho một người khác — thành viên gia đình, một sinh viên, hoặc đồng nghiệp. Mục tiêu không phải là hoàn hảo nhưng quen thuộc với cảm giác được quan sát. Khi bạn cảm thấy dễ chịu với điều này, dần dần tăng số "đã chọn" bằng cách chơi cho nhóm nhỏ, ghi âm với mục đích chia sẻ, hoặc thực hiện trong một khoảng không gian xa lạ.

Ghi âm bản thân mình là đặc biệt mạnh mẽ bởi vì nó giới thiệu một yếu tố của sự tồn tại và đánh giá mà không có áp lực xã hội ngay lập tức của một khán giả sống. khi bạn bấm nút ghi âm, não của bạn biết này mất "trime" mà bắt chước tình trạng tâm lý của hiệu suất. xem xét những bản ghi âm này không cho tự phê bình bản thân nhưng để xác định các mẫu hình: nơi bạn thay đổi hơi thở? bạn vội vã? giai điệu của bạn dao động? những cái nhìn này là vàng để thực hiện mục tiêu.

Tăng cường môi trường cho người chơi Brass

Một phòng tập với thảm và màn cửa hấp thụ âm thanh, làm cho việc chơi nhạc cảm thấy ấm áp và chứa. Một phòng hòa nhạc với bề mặt cứng phản ánh âm thanh, có khả năng làm mọi sự bất toàn nhỏ phát ra. để kết nối khoảng trống này, thực hành nhiều nơi: một phòng lớn, một phòng nhỏ, hành lang hoặc thậm chí là ngoài trời.

Tương tự, thực hành chơi trong khi đứng so với ngồi, trong điều kiện ánh sáng khác nhau, và thậm chí mặc quần áo trang trọng bạn có thể mặc cho một hiệu suất. những biến số nhỏ dường như bất ngờ có thể tạo ra sự căng thẳng vật lý nếu lần đầu tiên gặp phải. bằng cách đưa điều kiện hiệu suất vào thực hành của bạn, bạn sẽ làm giảm tính tự nhiên của bạn và tạo ra tính thích nghi.

Phát triển một thuật toán định sẵn Robust

Một thói quen nhất quán trước khi có thực hiện là một trong những công cụ hiệu quả nhất để quản lý sự lo lắng và xây dựng sự tự tin.

Giao thức làm nóng lên thể chất

Cơ thể nóng lên nên bắt đầu trước khi bạn chạm vào thiết bị của mình. Bắt đầu với các bài tập thư giãn toàn thân: nhẹ vai cuộn, cổ kéo, và hơi thở nhẹ nhàng. vỗ cánh là hoạt động toàn cơ thể, và sự căng thẳng trong cơ thể sẽ hiển thị trong âm thanh của bạn. theo sau với một tập trung thời gian sưởi ấm, sử dụng thanh quản và giọng điệu mềm để đánh thức sự co giật mà không cần chất béo nó. tránh sự cám dỗ để thực hiện quá mức trong ngày; ngắn gọn, tính khí nóng và trung tâm xử lý năng nóng và hiệu quả hơn nhiều thông qua mọi kỹ thuật bạn biết.

Chuẩn bị tâm trí và tập trung

Sự ấm áp tâm trí của bạn bao gồm một phiên họp hình ảnh ngắn. đóng mắt lại và tưởng tượng đi lên sân khấu, cảm nhận sàn nhà dưới chân bạn, nghe tiếng ồn xung quanh khán giả, nâng cao nhạc cụ của bạn, và chơi câu mở đầu với âm thanh và cảm thấy bạn muốn. hiển thị hóa hoạt động bởi vì não bộ của bạn kích hoạt nhiều đường dây thần kinh tương tự trong quá trình thực hiện như nó thực tế. điều này thực hiện các nguyên tố tâm lý chính của bạn để thành công.

Kết hợp khẳng định tích cực vào thói quen của bạn. Thay thế các lời khẳng định chung như "Tôi sẽ rất tuyệt" với những lời xác định cụ thể, chân thực như "Tôi đã chuẩn bị cho đoạn này hoàn toàn" hoặc "Tôi thở sẽ ổn định trong suốt." Những lời khẳng định hiệu quả nhất là những người bạn thật sự tin. Thay thế những lời khẳng định này với [FL: 2] hít thở [FL: 3], 4 giây, giữ 4 giây, 4 giây ra. Điều này kích hoạt hệ thống tham quan hệ thống phụ thuộc vào cơ quan, giảm và giảm lo lắng.

Hướng

Đến sớm để cảm thấy thoải mái trong không gian hiệu suất. bước đi, kiểm tra âm thanh với vài ghi chú, và xác định bất kỳ sự phân tâm hình ảnh hay thính giác nào. nếu có thể, làm ấm lên trong không gian hiệu suất. điều này giảm cú sốc của sự chuyển đổi âm thanh và giúp bạn cảm thấy sở hữu trên không gian. biết được vị trí của các cạnh sân khấu, nơi ánh sáng sáng sáng rực rỡ nhất, và các dự án âm thanh cho bạn một lợi thế.

Thực hành với lời nhạc và sự kết hợp tình cảm

Thực hành lặp đi lặp lại, trong khi thiết yếu để xây dựng sự đa dạng kỹ thuật, có thể dẫn đến việc chơi máy móc, vô sinh. khi bạn chơi một đoạn năm mươi lần, nó có thể mất đi ý nghĩa cảm xúc của nó, và hiệu suất của bạn có thể cảm thấy robot. phương thuốc giải quyết là cố ý truyền tải các buổi thực hành của bạn với âm nhạc và ý định biểu cảm ngay từ đầu.

Phát triển động lực và nghệ thuật

Thay vì luôn tập ở một động lực dễ chịu, thử chơi với bản thân ở mức độ đa động lực. thử chơi piano, rồi ở giải thưởng, sau đó với sự suy nghĩ cực đoan và sự suy diễn. thí nghiệm với các bản nhạc khác nhau: thử nghiệm nó lập trình, rồi Marcito, và sau đó với một lượng không gian khác nhau giữa các nốt nhạc. cuộc thám hiểm này tạo ra sự linh hoạt kỹ thuật; nó làm tăng sự hiểu biết của bạn về khả năng biểu hiện và làm cho các bài tập thể hiện trí tuệ của bạn hấp dẫn hơn là đơn điệu.

Tạo ra một khung hình mẫu

Mỗi đoạn nhạc kể một câu chuyện, kể cả một bài tập thể dục. dành thời gian suy nghĩ về các vòng quay cảm xúc của bản nhạc: sự căng thẳng là gì? những gì là sự giải thoát? những lời mở đầu có thể là "tự tin và giải quyết" phần giữa "bấp bênh và tìm kiếm cuối cùng phần "giải quyết và vinh quang." Khi bạn đang thực hiện, bạn không phải là người nói câu chuyện này.

Chơi với sự kết hợp và thu âm

Việc tập luyện một mình trong phòng có thể tạo ra cảm giác sai về nhịp điệu, nhịp điệu và sự cân bằng. Cũng giống như việc tập trung vào bản chất của âm nhạc, các bản ghi chép, hoặc ghi lại các phần có thể ghi lại. Điều này khiến bạn phải tích cực lắng nghe, điều chỉnh thời gian, và tìm nơi bạn trong bối cảnh âm nhạc lớn hơn. Nó cũng mô phỏng tính chất "không thể đối phó" của hiệu suất, vì vậy bạn không thể dừng ghi lại để sửa chữa lỗi, vì thế bạn học cách tiếp tục đi.

Xây dựng sự bền vững cho khả năng thực hiện của tâm trí

Sức bật tâm trí không phải là thứ mà bạn sinh ra; nó là kĩ năng bạn phát triển thông qua sự tập luyện có chủ tâm. đối với các nhạc sĩ, khả năng kiểm soát căng thẳng, duy trì tập trung, và phục hồi từ những sai lầm trong một buổi diễn. những chiến lược sau đây là nền tảng để xây dựng khả năng này.

Phản đối sự liên quan: Dịch các dây thần kinh xung quanh

Nhiều nhạc sĩ giải thích những triệu chứng về thể chất của sự lo lắng, tim đập nhanh, nhịp đập nông cạn, bàn tay đầy mồ hôi, như dấu hiệu cho thấy chúng chưa sẵn sàng hay có gì sai. thực tế, những triệu chứng này đơn giản là phản ứng kích thích của cơ thể bạn, mà gần giống như là sự phấn khích. sự khác biệt giữa lo lắng và phấn khích là cái nhãn hiệu bạn đã gán cho nó. luyện tập cảm giác trước khi có lỗi của bạn: "Trái tim tôi đang chạy vì tôi rất phấn khích chia sẻ âm nhạc này" thay vì tôi sợ sẽ chạy đua vì tôi sợ mắc lỗi." Sự khác biệt giữa sự thay đổi nhận thức đơn giản này có thể thay đổi đáng kể thành tích của bạn.

Phát triển một giao thức hồi phục lỗi lầm

Lỗi xảy ra trong mỗi màn trình diễn, ngay cả ở mức độ chuyên nghiệp cao nhất. Những gì tách biệt tự tin với những người lo lắng không phải là sự thiếu sót của lỗi lầm, mà là khả năng phục hồi từ chúng mà không thấy được. Trong thực tế, cố tình mô phỏng một lỗi và thực hành sự phục hồi. Nếu bạn phá vỡ một ghi chú, không ngừng, cau mày, hoặc làm cho một khuôn mặt. Thay vào đó, hãy hít thở sâu hơn một chút, điều chỉnh cơ bắp, và tiếp tục với câu tiếp theo như không có gì xảy ra. bộ nhớ cơ bắp này phản ứng tích cực hơn là thảm họa. Hơn nữa, bạn sẽ phát triển một tính kiên cường: sự suy nghĩ: sự kiên cường.

Đặt mục tiêu đã định sẵn cho tiến trình

Trước khi một hiệu suất, đặt mục tiêu nằm trong tầm kiểm soát của bạn. "Tôi sẽ giữ cho hơi thở đều đặn trong suốt các hiệu suất" là một mục tiêu của quá trình. "Tôi sẽ không phá vỡ bất kỳ ghi chú nào" là một mục tiêu mà phụ thuộc vào các yếu tố bên ngoài khả năng kiểm soát của bạn. Khi bạn tập trung vào các mục tiêu xử lý, bạn cảm thấy một cảm giác của cơ quan và thành công bất kể nhỏ bất toàn. Khi bạn chỉ tập trung vào mục tiêu, mọi sự bất toàn nhỏ cảm thấy thất bại. Ghi ra hai hoặc ba mục tiêu cho mỗi hiệu suất và xem xét lại chúng trong thời gian biểu thức.

Giao thức hiệu chỉnh ngày thực tế

Việc chuẩn bị đúng đắn trong ngày biểu diễn có thể là sự khác biệt giữa căng thẳng, lo lắng và một kinh nghiệm tập trung, thích thú, một giao thức thực tiễn được thiết kế đặc biệt với những người đồng.

Chuẩn bị về thể chất và điều dưỡng

Hãy ăn một bữa ăn thăng bằng từ hai đến ba tiếng trước khi trình bày. Tránh những thức ăn béo có thể gây ra sự khó chịu hoặc mất nước, và cũng tránh dùng quá nhiều chất cà phê, có thể làm cho bạn cảm thấy dễ chịu và khô miệng.

Những chuỗi ấm áp cuối cùng

Bạn nên ngắn hơn và thư giãn hơn một phiên tập luyện tập tổng cộng 15 đến 20 phút. Bắt đầu với giọng điệu nhẹ nhàng và giọng điệu chậm trên nhạc cụ, tập trung vào âm thanh trong suốt, thư giãn. Đừng đẩy âm lượng hay khoảng cách. Theo dõi nó với vài thang chậm hoặc arpeggios, một lần nữa tập trung vào luồng khí mịn, điều khiển. Cuối cùng, với một đoạn mở chậm, chậm, chỉ đủ để cảm nhận các nốt nhạc trong tai và trong tầm nhìn của bạn. Mục tiêu là nhắc nhở cơ thể của bạn cảm thấy tốt, không phải tự sửa chữa vấn đề hay là chỉ để sửa chữa lỗi thời gian cuối cùng.

Thở như một cái neo

Trước khi bước lên sân khấu, hãy hít thở ba hơi chậm, thở sâu. Hít thở bốn lần, hít thở bốn lần. Điều này kích hoạt hệ thần kinh cảm thông, hạ thấp nhịp tim, và tập trung sự chú ý của bạn. Trong khi làm việc, hãy sử dụng hơi thở như một neo. Khi bạn cảm thấy có sức mạnh thần kinh, hít thở lâu hơn, sâu hơn một chút trước khi bạn có thể điều khiển, hơi thở của bạn luôn luôn có thể điều khiển, và nó ảnh hưởng trực tiếp đến âm thanh của bạn và bình tĩnh lại.

Vai trò của sự phản ánh trong tòa nhà tự tin dài

Sau mỗi buổi diễn, hãy dành thời gian để suy nghĩ, không chỉ trích, nhưng tự hỏi: “Điều gì đã xảy ra?

Hãy chia sẻ những phản hồi của bạn với một giáo viên hay đồng nghiệp tin cậy. phản hồi bên ngoài cho thấy bạn có thể bỏ lỡ chính sự tự lắp ráp của mình. giáo viên có thể nhận thấy rằng bạn thở nông trước những đoạn khó khăn, hoặc bạn căng thẳng vai khi bạn đến với một lưu ý cao. những hiểu biết này trở thành mục tiêu cho các phiên họp thực hành trong tương lai.

Để có một quan điểm rộng hơn về tâm lý học hiệu quả, hãy xem xét việc khám phá công việc của tiến sĩ Noa Kageyama, một nhà tâm lý học được đào tạo tại Juilliard chuyên về việc giúp đỡ các nhạc sĩ thực hiện áp lực. Ngoài ra, các bài báo của ông ở Trung tâm cung cấp các tài liệu để tích hợp các kỹ năng học tập trí tuệ vào công nghệ đồng [T] và tư duy: [T] [T] để phát triển các bài giảng [FLT] và các bài giảng về kỹ thuật kỹ thuật về kỹ thuật về kỹ thuật thường gặp phải].

Hãy củng cố lòng tin nơi bản thể âm nhạc của bạn

Mục tiêu cuối cùng là để loại bỏ những dây thần kinh hoặc đạt được một trạng thái hoàn toàn tự tin huyền thoại mục tiêu là phát triển một mối quan hệ với hiệu suất cảm thấy chân thực, bền vững và hoàn thành sự tự tin trong bối cảnh này không phải là sự thiếu sợ hãi mà là sự sẵn sàng hành động mặc dù nó là sự tin tưởng mà bạn đặt trong sự chuẩn bị của bạn, sự can đảm để hiện diện trong thời điểm này và sự bất toàn để chấp nhận sự bất toàn như một phần của trải nghiệm âm nhạc con người

Đối với những người chơi đồng, cuộc hành trình từ thực hành đến trình diễn đòi hỏi rất nhiều vì nhạc cụ đòi hỏi sự phối hợp thể chất chính xác như thế — và vì âm thanh bạn tạo ra rất tức thì, dễ bị tổn thương và dễ bị lộ như thế. nhưng cũng là nguồn gốc của sức mạnh biểu cảm của nhạc cụ. khi bạn bước lên sân khấu, bạn không có mặt để chứng minh rằng bạn hoàn hảo. bạn có thể chia sẻ một khoảnh khắc âm nhạc với một khán giả muốn nghe những gì bạn phải nói. đó là một đặc ân, không phải là một thử nghiệm.

Mỗi màn trình diễn là một bước trong quá trình phát triển liên tục. bằng cách nhận ra sự khác biệt giữa thực tế và môi trường hiệu quả, mô phỏng điều kiện hiệu quả, phát triển thói quen nhất quán, tập luyện với âm nhạc, phát triển sức chịu đựng tinh thần, và phản ánh thành thật về kinh nghiệm của mình, bạn chuyển thành một nguồn vui mừng.

Tóm tắt: Một khung làm việc cho việc xây dựng lòng tin

  1. Hãy ghi nhận sự khác biệt giữa môi trường được kiểm soát của thực hành và thực tế không thể đoán trước của hiệu suất.
  2. Hãy thường xuyên đặt điều kiện hiệu suất bằng cách chơi cho người khác nghe, thu âm và thực hành trong những khoảng không âm thanh khác nhau.
  3. Thực hiện và làm theo một thói quen nhất quán ) để giải quyết sự ấm lên, tâm trí tập trung, và hướng tới môi trường.
  4. Hãy so sánh biểu hiện âm nhạc và câu chuyện cảm xúc vào mỗi phiên họp thực hành, thậm chí các bài tập kỹ thuật.
  5. Dùng sự tân trang nhận thức để giải thích hoạt động trước khi có hiệu quả là kích thích thay vì lo lắng.
  6. Phục hồi lỗi ) để xây dựng tính bền bỉ và khả năng tập trung lại nhanh chóng.
  7. Đặt mục tiêu định hướng tiến trình mà tập trung vào hành động trong khả năng kiểm soát của bạn.
  8. gần như chuẩn bị vào ngày biểu diễn với dinh dưỡng thích hợp, một sự khởi động tập trung ngắn, và thở có chủ tâm.
  9. Phản xạ sau mỗi hiệu suất để xác định các mẫu và diện tích để tăng trưởng.
  10. Xem sự tự tin như một thực hành, chứ không phải một đích đến — một điều mà bạn tạo ra một hiệu suất cùng một lúc.

Bằng cách áp dụng những chiến lược này một cách nhất quán, những người chơi đồng có thể tự tin làm cho sự chuyển đổi từ phòng tập sang sân khấu, truyền đạt những màn trình diễn thực tế phản ánh sự cống hiến, nghệ thuật và đam mê của họ về âm nhạc.