Hiểu được những điều cơ bản của sắc điệu kèn

Tiếng kèn trumpet là sản phẩm của một sự tương tác phức tạp giữa cơ thể, nhạc cụ và tâm trí. trước khi bạn có thể phát triển một giọng nói đặc biệt, bạn phải nắm vững cơ học cơ học cơ bản cốt lõi mà nhấn mạnh mỗi nốt nhạc bạn chơi. những nguyên tắc cơ bản không phải là những quy tắc tùy ý; chúng là những nguyên tắc kỹ thuật của việc chơi đồng. khi bạn nội bộ chúng, bạn phải có được tự do tô màu âm thanh với mục đích hơn là đấu tranh chống lại giới hạn.

Những yếu tố quan trọng nhất nằm trong ba loại: sự co giật, sự hỗ trợ hơi thở và tư thế. và một yếu tố trong bất cứ lĩnh vực nào cũng sẽ tạo ra một cái cổ chai trong quá trình phát triển của bệnh nhân.

Giao diện giữa bạn và các công cụ

Môi phải đủ chắc để chống lại áp suất không khí nhưng đủ linh hoạt để tự do rung động.

  • Đặt chỗ ) đa số người chơi tìm thấy thành công với loa đặt ở giữa môi, mặc dù những điều chỉnh nhỏ dọc hoặc ngược có thể phù hợp với giải phẫu học cá nhân. Mục tiêu là phân phối áp lực và sự rung động tối ưu.
  • Mở rộng: Việc mở giữa môi nên nhỏ và tập trung. Mở rộng ra âm thanh thoáng mát, khuếch tán; quá hẹp làm cho âm thanh và giới hạn linh hoạt.
  • Sự gắn kết giữa hai mắt: Các góc miệng nên được chắc chắn và kéo lại một chút, như thể cầm một cái ống hút.
  • Vị trí: cằm phẳng, chỉ một chút giúp giữ môi dưới ổn định và ngăn ngừa sự co giật rơi xuống dưới áp lực.

Hãy nhớ rằng áp lực lên môi có thể hạn chế máu lưu thông và mô tổn thương.

Hỗ trợ hơi thở: Động cơ âm thanh

Không khí là động lực thúc đẩy mọi nốt nhạc bạn chơi, không có luồng không khí nhất quán, không điều hòa, không điều khiển, không có sự phản xạ, hoặc không có khả năng đoán trước.

Để phát triển điều này, hãy tập trung vào những điều sau:

  • Hít sâu vào từ bụng: đặt tay lên bụng và cảm thấy nó nở ra khi bạn thở vào. vai nên còn lại.
  • Giữ một luồng khí ổn định [FLT: 1] trải qua một cụm từ, dòng khí của bạn nên không đổi. Hãy tưởng tượng cột không khí di chuyển từ buồng thông qua công cụ. Đừng để không khí chậm lại hoặc dừng lại giữa các nốt.
  • Hãy dùng cơ cốt của bạn: ) các cơ bụng cung cấp những cơ nén cần thiết để hỗ trợ những nốt cao và động lực lớn.
  • Sự tấn công hơi thở bằng máy móc:[FLT: 1] Bắt đầu ghi chú chỉ bằng không khí, mà không dùng lưỡi. Điều này khiến bạn phải kết nối trực tiếp hơi thở với rung động của môi, tiết lộ những yếu điểm trong việc hỗ trợ không khí.

Nhiều người chơi đánh giá thấp vai trò của hơi thở vì nó vô hình. và hầu như bạn sẽ luôn nghe không khí đằng sau âm thanh.

Bưu điện: Khung cho lưu lượng tự do lưu lượng

Cơ thể bạn là một mạch dẫn đi qua không khí. nếu mạch đó bị gập hay nén, không khí sẽ bị tắc nghẽn.

  • Đứng hoặc ngồi cao: Hãy tưởng tượng một sợi dây kéo đầu bạn về phía trần nhà.
  • Giữ cho vai được thư giãn và trở lại: ) vai được nén lại và hạn chế việc mở rộng phổi.
  • Giữ tiếng kèn ở góc thoải mái: [FLT: 1] nhạc cụ không nên bị mắc kẹt vào mặt bạn.
  • Giữ cổ thư giãn: căng thẳng trong cổ hoặc hàm sẽ chuyển sang co thắt và cổ, giảm giọng điệu. Hãy thực hiện cuộn cổ nhẹ trước khi thực hành để giải tỏa căng thẳng.

Khi ngồi hoặc đứng thẳng, bạn sẽ thấy rằng hơi thở dễ thở hơn, giọng nói của bạn được mở ra và sự chịu đựng của bạn được cải thiện.

Làm chủ những nguyên tắc cơ bản này cần được chú ý hàng ngày, nhưng chúng là nền tảng mà tất cả các cá nhân trong lịch sử được xây dựng. một âm thanh độc đáo dựa trên cơ học sai lầm sẽ không bao giờ đạt được đầy đủ tiềm năng của nó. và sau đó tính cách của trò chơi có thể tỏa sáng thông qua một công cụ rõ ràng, được hỗ trợ tốt.

Thử nghiệm với sự trang bị để tìm những gì phù hợp với bạn

Một khi kỹ thuật cơ bản của bạn là chắc chắn, thiết bị sẽ trở thành biến số tiếp theo để khám phá. Tiếng kèn, loa và các bộ phận phụ là những công cụ có thể giúp dễ dàng hoặc cản trở âm thanh tự nhiên của bạn.

Những lời tạo ra: Giao diện Bạn không thể bỏ qua

Cái loa là một thiết bị cá nhân duy nhất mà người chơi kèn trumpet sở hữu, nó trực tiếp liên hệ với sự co giật của bạn và tạo hình dòng khí hậu trước khi nó chạm đến nhạc cụ.

  • Hình dạng và chiều rộng: ) Một vành rộng hơn phân phối áp suất trên một khu vực lớn hơn, có thể cải thiện tính chịu đựng cho một số người chơi.
  • Độ sâu và âm lượng:) Một cái cốc sâu hơn tạo ra một sắc điệu đen hơn, êm dịu hơn với âm thanh lớn hơn. Một cái cốc nông hơn tạo ra một sắc điệu sáng sủa hơn, tập trung hơn với ít nỗ lực hơn trong bộ nhớ trên. Hầu hết các nhà sản xuất cung cấp ly từ rất nông (thường được đánh dấu "A" hay "sclake") đến rất sâu (D" hoặc "V).
  • Throat và brure: [FLT: 1] Cổ họng là phần mở ở đáy ly, và phần lưng là phần nối vào bộ nhận. Một cổ họng lớn hơn chịu nhiều không khí hơn, tạo cảm giác dễ chịu hơn. cổ họng thì chịu đựng hơn.

Khi thử ra loa, hãy cho mỗi cái ít nhất một tuần để sử dụng nhất quán. Độ nâng của bạn cần thời gian để thích ứng với hình vành và hình ly mới. chơi những giai điệu dài, vảy và các đoạn âm thanh để đánh giá chất lượng âm thanh qua phạm vi động lực và độ xoay. Hãy chú ý đến cách mà bộ phát âm cảm nhận trong vòng 30 phút, chứ không chỉ là vài nốt đầu tiên.

Những người mẫu và những ký hiệu

Các vật liệu, sản xuất dung lượng, hình chuông, mang kích thước và tăng cường tất cả đều góp phần vào âm thanh cuối cùng.

  • Kích thước lớn hơn: Một nòng lớn hơn (thường là 0, 459 inch hoặc lớn hơn) cung cấp ít sức kháng cự và âm thanh mở hơn. Một ít hơn được khoan (như 454 inch) cung cấp nhiều lực kháng cự hơn và một âm thanh mạnh hơn, tập trung hơn. lớn trung hơn khoảng 0,459 độ lớn trung bình là những lựa chọn chung quanh.
  • chất liệu có độ dày và chất lượng:) đồng vàng (70% đồng, 30% zinc) là chuẩn và tạo ra một âm thanh cân bằng. Đồng vàng (85% đồng) sản xuất một chất lượng tối hơn, ấm hơn. Đồng hồng (thành phần lớn đồng cao hơn) thậm chí còn đậm hơn và mềm hơn. Độ dày chuông mỏng hơn: một chuông mỏng rung tự do hơn và tạo ra một âm thanh phức tạp hơn, phản ứng, trong khi một chất béo cung cấp sự chiếu và chất xám hơn.
  • Pháo sáng và hình dạng:) Một tia lửa lớn (như những cái chuông lớn được tìm thấy trên nhiều kèn tiếng Đức) tăng cường hình chiếu và tạo ra âm thanh rộng, dàn nhạc rộng. Một pháo sáng nhỏ hơn, dần dần (máy ảnh trên một số mô hình) cung cấp một âm thanh tập trung hơn, âm điệu.
  • Các cây và áo khoác: kèn mạ bạc có xu hướng sáng hơn và cắt nhiều hơn, trong khi đồng đóng vai trò là âm thanh ấm hơn, tối hơn. Một số người chơi thích đồng thô hơn cho các cột phức tạp, hữu cơ.

Nếu có cơ hội, hãy thử nghiệm nhiều ống loa trong cùng một phòng, cùng một loa, để nghe trực tiếp sự khác biệt.

Mutes: Mở rộng bảng màu sắc

Mutes không chỉ là những bộ phận phụ thuộc vào các đoạn âm nhạc cụ thể; chúng là những công cụ có thể dạy bạn về âm thanh của bạn.

  • Im lặng: cung cấp một sắc nét, tập trung, phần nào âm thanh nasal. Có ích cho jazz, dàn nhạc và công việc đương đại.
  • Im lặng: sản xuất một âm thanh mềm mại, dịu dàng, được che đậy.
  • Harry câm: đề nghị một buzzy, edy, "wah-wah" hiệu ứng khi thân cây được sử dụng. Biểu tượng trong jazz.
  • Tinp: Muffles âm thanh nặng nề, tạo ra một chất lượng xa, thân mật.
  • Máy hút bụi câm:) được dùng cho hiệu ứng biểu cảm, giống như giọng nói, đặc biệt là trong Blues và gospel.

Hãy dành thời gian chơi với người câm thường xuyên, chúng sẽ mở rộng vốn từ vựng trong thâm niên và cho bạn nhiều màu sắc hơn để rút ra từ cách diễn đạt âm nhạc của bạn.

Hãy cố tình lắng nghe

Tai bạn là công cụ quan trọng nhất để phát triển âm thanh. không có thiết bị hay tập thể dục nào tạo ra một giai điệu tuyệt vời nếu bạn không thể nghe được những gì bạn đang làm. phát triển một tai tinh chỉnh giúp bạn điều chỉnh những vi mô trong thời gian thực, tạo ra âm thanh với mục đích hơn là đoán.

Ghi âm và phân tích cách chơi

Hầu hết các cầu thủ nghe có vẻ khác với họ so với khán giả. và sự gần gũi của các nhạc cụ vào tai tạo ra một nhận thức rùng rợn. ghi lại các buổi thực hành của bạn cho bạn phản hồi khách quan.

  • Dùng một thiết bị ghi âm tốt: ) một bộ thu âm điện thoại thông minh hoặc máy ghi âm xách tay đặt cách xa 6-10 feet, thu được một quan điểm thực tế hơn là một đoạn ghi âm gần.
  • Hãy lắng nghe sự nhất quán: Giọng bạn có dao động trên các nốt bền vững không? Bạn có một lõi nhất quán cho âm thanh của mình, hay nó lan truyền trên một số độ cao nào đó không?
  • Theo thời gian, hãy ghi âm từ những tuần và tháng khác nhau.
  • Hãy lắng nghe với một tư duy chỉ trích nhưng xây dựng: xác định những vùng cụ thể để cải thiện, chẳng hạn như nhập quốc gia vào các ghi chú cao, độ không khí trong bộ nhớ dưới, hoặc mỏng ở khoảng giữa.

Học trò chơi nhạc công cánh quạt

Âm thanh độc đáo của bạn sẽ không phát triển trong chân không. Bạn cần những người chơi mà bạn ngưỡng mộ và muốn bắt chước âm thanh của họ. điều này không có nghĩa là sao chép chúng bằng động từ, mà hấp thụ các phẩm chất của chúng vào việc chơi cho đến khi chúng trở thành một phần của vốn từ vựng của bạn.

  • kèn trumpet: Hãy nghe Maurice Andre&eaute;, Wynton Marsalis (bản thu âm hạng), Adolph Herseth, Hå,kan Hardenberger, và Tinethite. Chú ý sự rõ ràng, sự phản chiếu và sự điều khiển của họ qua các bộ nhớ.
  • kèn trumpet:) Nghiên cứu Miles Davis, Clifford Brown, Freddie Hubard, Chet Baker, Lee Morgan, và Digly Gillespie.
  • Người chơi phối hợp và thương mại: những người chơi như Arturo Sandoval, Chris Botti, và Alison Balsem đề nghị cải tiến phong cách hiện đại.
  • Viết thành công cụ học tập: Đánh dấu ngắn một mình hoặc một giai điệu.

Hãy tạo ra một danh sách các bản thu âm mà bạn yêu thích và lắng nghe tích cực. tập trung vào một yếu tố tại một thời điểm: chất lượng âm thanh, vị trí thở, kỹ thuật tạo hình. theo thời gian, những ảnh hưởng này sẽ tự nhiên lọc vào trò chơi của bạn, nhưng chỉ sau khi bạn thực sự nghe chúng.

Dùng công nghệ để xác định chính xác

Dù đôi tai là quan trọng nhất, nhưng công nghệ có thể cung cấp phản hồi khách quan giúp bạn nhạy bén hơn trong khả năng lắng nghe.

  • Những người chơi và những giọng điệu máy bay không người lái: chơi những giai điệu dài chống lại một máy bay không người lái giúp bạn nghe thấy những hình mẫu đánh đập trong địa hình và rèn luyện tai bạn để đặt vào vị trí chính xác của sân.
  • Những người phân tích ngôn ngữ: ) Ứng dụng hoặc phần mềm hiển thị nội dung âm thanh của bạn có thể cho thấy sự mất cân bằng. Một âm thanh sáng có thể có những âm thanh cực mạnh ở trên, trong khi một âm thanh tối nhấn mạnh cơ bản. Bạn có thể học cách điều khiển sự co bóp và hơi thở của bạn để thay đổi sự cân bằng.
  • Một nhịp đập ổn định giúp bạn tập trung vào thời gian, nhưng nó cũng buộc bạn phải duy trì ghi chú trong thời gian đầy đủ, tiết lộ những điểm yếu trong kinh tế mà ghi chú ngắn ẩn.

Hãy dùng những công cụ này như những dụng cụ bổ sung, chứ không phải những công cụ thay thế cho tai. Mục tiêu là tinh luyện độ nhạy của bạn, chứ không phải để cung cấp nó cho máy móc.

Tập luyện để uốn nắn âm thanh

Với cơ bản của bạn là chắc chắn, thiết bị quay số, và tai được đào tạo, giờ bạn chuyển sang phòng tập. Các bài tập bạn chọn và cách bạn thực hiện chúng sẽ trực tiếp xác định chất lượng và tính chất của âm thanh. Đây là những bài tập hiệu quả nhất để phát triển âm thanh, với hướng dẫn cách thực hành chúng để đạt tối đa.

Sắc dài: Nền tảng của mọi sắc thái

Tiếng chuông dài không chỉ là một nghi lễ sưởi ấm mà còn là một bài tập hiệu quả nhất để phát triển một âm thanh đẹp, tập trung, nhất quán.

  • Chọn một giả thuyết thoải mái:) Bắt đầu với bộ nhớ giữa (G trên C, chẳng hạn) ở mức độ động lực thoải mái, chẳng hạn như mezzo- khoe.
  • Chương trình này có độ nghiêng ổn định, đầy đủ: [FLT: 1] Ghi chú nên bắt đầu với một cuộc tấn công sạch, duy trì mà không dao động, và kết thúc với một sự giải phóng được kiểm soát. Hãy tưởng tượng âm thanh là một chùm ánh sáng rộng và rắn chắc.
  • Nhấn vào nút này để kiểm tra xem bạn có thể làm gì.
  • Động lực phụ sau khi tinh thông giai điệu ổn định: Thực hành crescdo và decendo cùng một độ dốc, giữ cho âm thanh trung tâm và ổn định trong suốt phạm vi động. Chú thích không nên mỏng ra đầu mềm hoặc trở nên cứng rắn ở cuối lớn.
  • Mở rộng cho mọi người đăng ký: [FLT: 1] phát âm thanh dài từ nốt thấp nhất thoải mái nhất, dành thời gian bằng nhau cho mỗi người.

Trong ít nhất 10-15 phút của âm thanh dài vào mỗi buổi tập luyện. trong nhiều tháng, kỷ luật hàng ngày này thay đổi âm thanh của bạn nhiều hơn bất kỳ hoạt động nào khác.

Lip Slurs cho tính dễ uốn nắn và kết nối

Môi nói năng thì sẽ cải thiện sự phối hợp giữa việc co thắt cơ, lưỡi và hơi thở qua chuỗi chất lượng quá nhiều.

  • Bắt đầu với chữ s giữa, c, rạp xuống. Hãy dùng chỉ hơi và môi căng, đừng dùng nốt thứ hai. Thay đổi độ cao phải đến từ môi và không khí, không phải là ngừng lưỡi.
  • Ngay cả khi âm thanh vượt qua thanh straw: âm thanh không nên phá vỡ, nứt hoặc trở thành khí vào thời điểm của khoảng thời gian đó.
  • Mở rộng đến khoảng thời gian lớn hơn: [FLT: 1] Khi bạn cải tiến, hãy thực hiện gạch ngang khắp toàn bộ phạm vi của chuỗi overtone. Hãy chơi chậm và lắng nghe độ cong.
  • Động lực phụ:) luyện tập nhỏ tiếng, rồi lớn tiếng, sau đó thay đổi động lực. Điều này tạo ra sự điều khiển và sự nhất quán trong mọi bối cảnh âm nhạc.

Môi nói những lời tục tĩu cũng rất tốt để làm ấm và ngăn ngừa sự cứng nhắc.

Name

Khả năng điều khiển âm lượng vượt qua bảng ghi âm là dấu hiệu của việc chơi nhạc trưởng thành, một loại kèn trumpet độc đáo không phải là tĩnh; nó thở và di chuyển theo âm nhạc.

  • Các phương pháp khác nhau: chơi một thang hai bậc, một lặp lại hoàn toàn tại pianisisimo, sau đó tại mezzo-Forte, sau đó tại fortissimo. Tập trung vào việc duy trì chất lượng sắc điệu và độ chính xác của mỗi cấp năng động.
  • Sóng Dynamic:) trên một lưu ý duy nhất, tạo ra một sóng chậm, liên tục từ rất mềm và rất lớn và trở lại.
  • Định hình Prase: Lấy một giai điệu đơn giản (v., "Nước của tôi, 'Tis of Thee" hoặc "Amaring Grace") và chơi nó với hình động động động. Tạo ra một tăng và giảm trong âm lượng mà theo các bản chất của giai điệu.
  • Đang tập với một người bạn đồng hành hoặc ghi lại: chơi với một người chơi khác hoặc một đường ray hậu thuẫn buộc bạn phải cân bằng mức độ năng động của bạn, điều này giúp bạn nhận thức được âm thanh của bạn phù hợp với một bản in con bọ.

Điều khiển động lực không chỉ là về độ lớn và mềm; mà còn là về sự chấm điểm giữa chúng. càng tăng dần, âm thanh của bạn càng trở nên càng tăng.

Nghệ thuật vẽ và ký tự

Nghệ thuật định nghĩa cuộc tấn công và giải phóng của mỗi nốt, và nó là một công cụ mạnh mẽ cho biểu hiện âm thanh. cùng một nốt nhạc có thể gây hấn, nhẹ nhàng, tách rời, hoặc chảy tùy thuộc vào cách bạn diễn đạt nó.

  • Legato tonguing: Một âm tiết nhẹ, mềm "dah" kết nối các ghi chú một cách trôi chảy. Tập nhịp điệu đơn giản bằng ngôn ngữ legato để phát triển chất lượng ca hát.
  • Mở rộng: [FLT: 1] ngắn, cắt "tah" với ghi chú tách biệt rõ ràng, chính xác mà không làm phiền chất lượng âm thanh. Mỗi nốt nhạc nên có một âm thanh đầy đủ, tập trung, không phải là tiếng nghẹn.
  • Marcato tonguling: ) Một "tah" mạnh, nhấn mạnh hơn.
  • Trình luyện tập độc thân, gấp đôi và tập ba lần để phát triển tốc độ và rõ ràng.

Dành 5-10 phút mỗi buổi tập để tạo hình, xoay các loại khác nhau, theo thời gian, lưỡi của bạn trở nên biểu cảm như hơi thở của bạn.

Thí dụ: Thứ hai tập trung vào giai điệu và động lực dài, thứ ba trên môi miệng và các thủ tục, thứ tư vào một thói quen đầy đủ để chạm đến mọi lĩnh vực, sự nhất quán không chỉ là thứ nhất định.

Hãy bày tỏ lòng mình qua việc giải thích các bài hát

Kỹ năng kỹ thuật là phương tiện, nhưng biểu hiện âm nhạc là đích đến. Âm thanh đặc biệt của bạn không chỉ là tập hợp các tần số; nó là biểu hiện của cá tính, cảm xúc và quyết định âm nhạc.

Vibrato: Thêm sự ấm áp và sự sống

Vibrito là một công cụ biểu hiện sự ấm áp, cảm xúc và tính cách để duy trì các nốt nhạc.

  • Những kiểu dáng của vibrato: ) loại kèn trumpet thông dụng nhất được sản xuất bằng cách di chuyển nhẹ hàm hoặc môi, tạo ra độ rung tinh vi. Một số người chơi dùng tay vibrato bằng cách lắc nhẹ. Cả hai đều hợp lệ, nhưng hàm đàn là phổ biến và linh hoạt hơn.
  • chiều rộng và độ rộng: một vibrato hẹp, nhanh có thể tạo cường độ, trong khi một vibbert rộng hơn, chậm hơn tạo ra chất lượng lil, ca hát. Thí nghiệm với tốc độ và độ rộng khác nhau cho đến khi bạn tìm thấy những gì cảm thấy tự nhiên cho kiểu dáng của bạn.
  • Khi dùng vibrato:[FLT: 1] Đừng dùng vibrato trên mỗi ghi chú. Hãy lưu giữ nó để duy trì giai điệu, giữ ghi chú ở cuối các câu, và những lúc nhấn mạnh cảm xúc. Trong trò chơi cổ điển, vibrato thường được dùng theo ý nghĩa dài hơn; trong jazz, nó có thể được sử dụng thường xuyên hơn nhưng vẫn còn với mục đích.
  • Practice vibrato trong bối cảnh: ) chơi một giai điệu đơn giản như "Amaring Grace" hoặc "Srungtime" và áp dụng vibrato chỉ trên các ghi chú dài. Hãy lắng nghe cách nó thay đổi tác động cảm xúc của những khoảnh khắc đó.

Hãy để cho âm thanh phát ra từ âm thanh tự nhiên khi bạn thư giãn và để cho nó thở.

Trình diễn: Kể một câu chuyện

Phrasing là nghệ thuật tạo nên một dòng âm nhạc để truyền đạt ý nghĩa. một giai điệu có lời hướng, lên đỉnh, và độ phân giải.

  • Breathe với mục đích: Một cụm từ nên bắt đầu với một hơi thở đầy đủ để tạo ra sự căng thẳng, một hơi thở sâu, thư giãn thiết lập một đường dây tự tin, chảy.
  • Hãy xác định điểm cao: ) mỗi cụm từ có đỉnh cao, thường là nốt cao nhất hoặc mạnh nhất về cảm xúc.
  • Dùng động lực để định dạng dòng: một cụm từ không nên bằng phẳng. Hãy làm sáng tỏ sự giao thoa năng động trong thực tế, rồi tinh luyện nó thành một hình dạng tự nhiên trong hiệu suất.
  • Nghe những người hát xướng: ) Giọng nói của con người là mẫu tối thượng cho việc viết lách.
  • Hãy ghi lại và phân tích cách viết: [FLT: 1] chơi một đoạn nhiều lần với những cách giải thích khác nhau.

Hai người chơi có thể chơi cùng một đoạn với các nhịp điệu và nhịp điệu giống nhau, nhưng một người sẽ di chuyển bạn và người kia sẽ không.

Sự cải tiến: Tìm thấy tiếng nói trong giây phút

Sự ứng biến, đặc biệt trong nhạc jazz và phong cách đương đại, là một trong những con đường trực tiếp nhất để khám phá âm thanh độc đáo của bạn. khi bạn ứng biến, bạn đưa ra những quyết định ngắn gọn về thuyết trình, nhịp điệu, nghệ thuật, và giai điệu phản ánh bản năng âm nhạc cá nhân của bạn.

  • Bắt đầu với màu xanh đơn giản:[FLT: 1) dạng thức xanh lá cây 12 thanh là tha thứ và cho phép bạn tập trung vào âm thanh thay vì sự hòa hợp phức tạp. Hãy chơi dài, dòng melodic và chú ý đến âm điệu của bạn trên mỗi nốt.
  • Dùng cuộc gọi và đáp ứng: ứng dụng một cụm từ ngắn, rồi lặp lại nó với một sự biến đổi nhỏ.
  • Hãy đánh giá các tùy chọn của bạn: Hãy tự hạn chế, chẳng hạn chỉ dùng ba nốt hoặc chỉ chơi một phần tư các ghi chú. Điều này thúc đẩy sự sáng tạo và loại bỏ cám dỗ dựa vào liếm hoặc mô hình.
  • Hãy ghi nhớ những ứng biến của bạn: ) Bạn sẽ thường nghe những ý tưởng và phẩm chất nghiêm túc trong việc chơi mà bạn không nhận thấy trong lúc này.
  • Thay đổi và sửa đổi: Học solo bởi những người chơi yêu thích của bạn, sau đó thay đổi phrasiting, động lực, và sáng tạo để làm cho họ riêng của bạn.

Sự ứng biến không chỉ giới hạn trong nhạc jazz. bạn có cơ hội để đưa ra những lựa chọn mang tính cách giải thích. mục tiêu là chơi với niềm tin và ý định, tin vào bản năng âm nhạc của mình.

Giữ gìn sự dụng cụ và sức khỏe

Cây kèn trumpet là công cụ chính xác cần được thường xuyên cẩn thận để làm việc tốt nhất.

Bảo trì công cụ

Một cây kèn tốt sẽ phản ứng hòa hợp hơn, dự án tốt hơn, và tạo ra một âm thanh sạch hơn.

  • Làm sạch: ) Sau mỗi lần luyện tập, lau sạch bề ngoài với vải mềm để loại bỏ dầu và hơi ẩm.
  • Dầu bôi trơn:) Dầu các van ít nhất mỗi ngày, hoặc bất cứ khi nào họ cảm thấy lười biếng. Hãy dùng dầu van chất lượng cao và áp dụng vào lượng nhỏ. Hãy kiểm tra xem van có định hướng đúng trước khi thay thế nó.
  • mỡ theo chiều dọc:) áp dụng chất bôi trơn trang trí cho các slide chỉnh sửa và trượt van thứ ba trên cơ sở hàng tuần, hoặc bất cứ khi nào các slide khó di chuyển.
  • Làm sạch: Mỗi tháng một lần, cho cây kèn của bạn tắm rửa kỹ lưỡng trong nước ấm nhẹ.
  • Để kiểm tra các lỗ rò rỉ: [FLT: 1] một cây kèn thổi hơi rỉ lãng phí không khí và tạo ra một âm thanh mờ nhạt yếu. Kiểm tra xem rò rỉ bằng cách che mỗi trang và thổi nhẹ. Nếu không khí thoát ra, nút nút nút hay miếng có thể cần thay thế.
  • Phục vụ chuyên nghiệp bình thường: [FLT: 1] Hãy kiểm tra kèn của bạn bằng kỹ thuật viên sửa chữa có khả năng ít nhất một lần mỗi năm.

Một dụng cụ bị bỏ bê phát triển kém phản ứng, giọng không đều qua máy và những vấn đề cơ khí làm hỏng việc của bạn.

Sức khỏe thể chất và sự hiền lành

Cơ thể bạn là động cơ của âm thanh, không phải là tùy chọn; mà là phần chính trong quá trình phát triển của bạn với tư cách là người thổi kèn.

  • Sự hòa hợp: Môi và cổ họng của bạn cần hơi ẩm để rung động tự do.
  • Bắt đầu mỗi phiên tập với 5-10 phút luyện tập nhẹ nhàng, áp lực thấp.
  • Không có sự đánh trống rỗng: nghỉ ngơi nhiều như khi chơi trong lúc thực hành.
  • Thể dục caradio:) chơi kèn trumpet ở những nơi cao đòi hỏi hệ thống hô hấp của bạn phải có sự tập thể dục thường xuyên như chạy, bơi, hoặc đạp xe để cải thiện khả năng và sức chịu đựng của phổi.
  • Sức mạnh và sự linh hoạt:) Một lõi mạnh mẽ hỗ trợ cơ thở của bạn.
  • Chăm sóc cánh tay: Việc chơi kèn kèn bao gồm chuyển động lặp đi lặp lại. Kéo dài ngón tay, cổ tay, và cánh tay trước và sau khi thực hành để ngăn ngừa viêm gân và các vết thương quá mức khác.
  • Nghe theo cơ thể của bạn: Nếu có gì đau, hãy dừng lại và đánh giá kỹ thuật của bạn.

Nhiều người thổi kèn đã rút ngắn sự nghiệp bằng cách lờ đi những dấu hiệu cảnh báo về thể chất cơ thể bạn sẽ phục vụ tốt nhất khi bạn chăm sóc và tôn trọng nó sức khỏe lâu dài của cơ thể thở và hỗ trợ thể xác phụ thuộc vào thói quen hàng ngày của bạn

Hãy kiên nhẫn và kiên trì: Chuyến đi của âm thanh

Việc phát triển một loại kèn thông gió độc đáo không phải là một tiến trình tuyến tính, mà là một ngày bạn cảm thấy mình giàu có và có khả năng hòa âm, và nhiều tuần khi nó có vẻ mỏng và khó nắm bắt.

Tiếp tục tiến trình

Âm thanh của bạn không phải là đích đến, mà là một sự tiến hóa liên tục. những người chơi mà bạn ngưỡng mộ đã dành nhiều năm, thường xuyên nhiều thập kỷ, phát triển giọng nói của họ, họ không đạt được âm thanh của mình bằng cách vội vã hoặc bằng cách theo đuổi những đường tắt. họ xuất hiện một cách nhất quán, lắng nghe và điều chỉnh dần theo thời gian.

  • Đặt mục tiêu thực tế: thay vì "phát triển một tiếng kèn độc đáo," đặt mục tiêu trung gian như "improvet tones nhất quán về giai điệu dài," "sự không khí trong bộ nhớ phía trên", hoặc "sự kiểm soát năng động hình thành trên các âm điệu. "
  • Track tiến bộ của bạn:) Hãy giữ một tạp chí thực tập. Hãy lưu ý những gì bạn đã làm, những gì bạn đã cải thiện, và những gì vẫn cần chú ý. Điều này cho bạn cái nhìn về những ngày khó khăn và động lực khi bạn thấy sự tăng trưởng có thể định lượng.
  • Phản hồi tìm kiếm:) Hãy làm việc với một giáo viên hoặc người cố vấn có kinh nghiệm, người có thể nghe những gì bạn không thể.
  • Hãy nghe những bản thu âm thường xuyên : thu âm cho bạn một kho lưu trữ khách quan về sự phát triển của bạn.
  • Hãy tiếp tục tò mò: Khám phá các kiểu mới, nghe những người chơi lạ, thử các thiết bị khác nhau, thử nghiệm với sự khéo léo và toán học.

Vượt qua các đĩa

Mỗi người chơi có thể đến những nơi cao nguyên mà sự tiến bộ dường như chậm trễ.

  • Nếu bạn chỉ tập trung vào các bài tập kỹ thuật, hãy dành một tuần để chơi nhạc kịch. Nếu bạn thực hành một mình, hãy tìm một người bạn nhảy song ca. Một phương pháp mới thường mở ra một khóa tăng trưởng mới.
  • Về một yếu tố: ) Hãy chọn một khía cạnh của âm thanh mà bạn muốn cải thiện và dành trọn một tuần thực hành cho nó. Chẳng hạn, hãy dành năm ngày cho không có gì, nhưng để nâng lên giai điệu dài và hỗ trợ hơi thở. Sự tập trung có thể phá vỡ một cao ốc.
  • Thỉnh thoảng, một hoặc hai ngày nghỉ ngơi sau tiếng kèn là thuốc tốt nhất.
  • Chiến thắng nhỏ:) Bạn có giữ một giai điệu dài với trung tâm hoàn hảo trong 10 giây? bạn đã thực hiện một khó khăn smemly? hãy ăn mừng những thành tựu này. Đó là những khối của sự tiến bộ dài hạn.

Hãy nhớ rằng một cao nguyên không phải là dấu hiệu của thất bại; nó là dấu hiệu cho thấy phương pháp hiện tại của bạn đã làm cạn kiệt tiềm năng của nó và bạn cần phát triển thành một trình độ hiểu biết mới.

Tiếng nói, cuộc hành trình

Âm thanh độc đáo của bạn là tổng thể cơ thể, thói quen thực hành, ảnh hưởng âm nhạc, chiều sâu cảm xúc và sự sẵn sàng chấp nhận rủi ro, không phải là điều bạn buộc phải tồn tại; mà là điều bạn khám phá và luyện tập qua thời gian.

Hãy tin vào quá trình này. và hãy để âm thanh của bạn là một biểu hiện thực sự về bạn là một nhạc sĩ. và giọng của bạn không giống với bất cứ ai khác và cũng không giống như một người khác.

Bằng cách kết hợp kỹ thuật với sự biểu đạt cá nhân, bạn sẽ tạo ra một âm thanh kèn trumpet không chỉ độc đáo mà còn hấp dẫn, đáng nhớ, và không thể nhầm lẫn được của bạn.