Hợp nhất sự ứng biến thành nền kinh điển Brass Repertoire

Học sinh dành hàng giờ để hoàn thiện nghệ thuật, âm thanh và âm điệu, cố gắng hiểu ý định của nhạc sĩ càng chính xác càng tốt, nhưng truyền thống về sự chính xác này chỉ dẫn đến một số yếu tố gây cảm hứng nhất: sáng tạo ngẫu nhiên, không chỉ riêng điệu jazz hoặc truyền thống dân gian, mà còn có nguồn gốc sâu xa trong quá khứ của âm nhạc cổ điển, bằng cách thiết kế thành những bản đồ đồng cổ điển, người chơi hiện đại có thể mở rộng một lối biểu diễn phong phú, làm tăng thêm tính cách trình diễn và trình diễn trực tiếp với bản năng của người nghe.

Vai trò lịch sử của việc ứng biến âm nhạc được nhiều người ưa chuộng

Trong thời kỳ Baroque và cổ điển, những nhà soạn nhạc như Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, và Wolfgang Adeus Mozart thường mong đợi những người trình diễn để trang trí các dòng melodic, và thậm chí thêm toàn bộ các phần của nhạc cụ ở chỗ, như kèn trumpet tự nhiên và ngôtto, những người chơi cần phải định hướng các loại nhạc cụ gây hại với tính năng và sáng tạo.

Tuy nhiên, khi thời kỳ lãng mạn nhấn mạnh sự trung thành với điểm số và sự thăng tiến của các dàn nhạc chuyên nghiệp, sự ứng biến dần dần dần phai nhạt khỏi sự huấn luyện đồng cổ điển, đến thế kỷ 20, nó đã trở nên hạn chế với những nhạc sĩ được viết ra thỉnh thoảng bởi các nhà soạn nhạc. tuy nhiên, trong các bài nghiên cứu hiện đại về hiệu suất lịch sử khuyến khích các nhạc sĩ cải tiến nghệ thuật đã mất này.

Tại sao phải cải tiến vai trò người chơi kinh điển?

Sự ứng biến mang lại lợi ích vượt xa sự tự nhiên, đối với các tay chơi chính, nó có thể nâng cao đáng kể các kỹ năng âm nhạc cốt lõi:

  • Hiểu biết về Harmon:) Khi bạn ứng biến, bạn phải có chủ tâm định hướng hợp âm, hiểu các chức năng âm thanh, và dự đoán các mô- đun. Điều này dẫn đến sự thay đổi lý thuyết mà chỉ đọc được số ít khi nào cung cấp.
  • Huấn luyện Taiharper: Để tập luyện nhịp điệu trên con ruồi, cần phải luôn luôn kiểm tra, nhận thức một thời gian và nhận thức được sự mất nhận thức.
  • Sự ứng biến khuyến khích bạn nắm quyền sở hữu lối suy nghĩ, động lực và tính cách khéo léo.
  • Tính chính xác của lịch sử: ) Nhiều nhà soạn nhạc mong đợi người chơi sẽ thêm vào các trang trí, cadenzas và các biến thể khác nhau.
  • : Sự ứng biến sẽ đưa yếu tố của trò chơi vào thực tế.

Những chuyện hoang đường về sự ứng biến

Một số người chơi đồng cổ đại sợ rằng sự ứng biến là một kỹ năng không thể diễn tả được dành cho các thiên tài nhạc jazz.

Xây dựng nền tảng: Co dãn, Arpeggios và Huấn luyện tai

Trước khi mạo hiểm vào sự ứng biến tự do, những người chơi đồng cổ điển được lợi ích nhờ củng cố nền tảng kỹ thuật và lý thuyết của họ.

  1. Trình độ và Chế độ giảm nhỏ và có tính hiệu quả: Thay vì chỉ chơi thang nâng lên và xuống, hãy thực hành chúng trong khi suy nghĩ về sự hòa hợp tiềm ẩn. Học tập những thiết bị nhỏ, nhỏ, nhỏ, nhỏ, nhỏ, nhỏ, và ít cơ bản, và chế độ dinacic (Irian, Dorian, Phirigin, Lydian, Mitterlyn, Aeolian, Locrian). Các cầu thủ, đặc biệt là những dụng cụ van, nên thực hành trong mười hai phím này để xây dựng tính năng.
  2. Bên trong hóa Arpeggios và Chord Sắc: Arpeggios hình thành khung xương của bất kỳ sự hòa hợp nào. Thực tập, nhỏ, giảm dần, tăng cường, và tập hợp âm thứ bảy: chơi một giai điệu dài trên rễ, sau đó giảm âm điệu, rồi ứng biến một giai điệu ngắn bằng âm thanh chỉ bằng âm điệu.
  3. Mô hình định dạng Từ vựng: ) Học các mẫu ứng biến thông thường như chuỗi âm thanh, tỷ lệ, bao vây (tiếng máy chủ) và tiếp cận các mẫu. Người chơi có thể thích ứng với các nhà soạn nhạc như Bach (hoặc imentation) hoặc từ các phím jazz, nhưng luôn luôn chuyển sang phím trong tay.
  4. Huấn luyện Tai sáng tạo: luyện tập, rồi chơi chúng trên nhạc cụ của bạn.
  5. Dùng máy Done và các dấu vết sau: chơi cùng với một ghi chú máy bay không người lái để nghe những âm thanh khác nhau về gốc như thế nào. Sau đó, di chuyển tới hai ghế số hai (v., i- V hoặc IV). Bắt đầu với một bước sóng piano hoặc vòng lặp âm thanh đơn giản từ các đại số tiêu chuẩn, như các phần của một nhạc hội nhạc hội Mozart.

Tập thể dục hàng ngày thực tế

  • “Một-Note Procition: ) Chọn một độ dốc và nhịp điệu thay đổi khoảng thời gian, sự khéo léo và năng động trong khi duy trì một xung đều. Điều này tạo nên sự sáng tạo phrassing mà không cần áp lực cao.
  • Gọi và trả lời bằng một đoạn thu âm: chơi một đoạn hai thanh, rồi lập tức đáp ứng với một biến thể. Hãy dùng một đường dẫn máy hoặc hậu cần để giữ thời gian.
  • Sự thành khẩn: ) Lấy một chủ đề ngắn từ một bản nhạc cổ điển (v. d., việc mở cửa Trutterto của Haydn) và thêm vào, chuyển đổi, chuyển đổi giai điệu, hoặc thay đổi nhịp điệu mà không thay đổi sự rung động cần thiết.

Hợp nhất sự ứng biến thành Repertoire cổ điển

Nhiều miếng đồng cổ điển là những ứng cử viên tự nhiên cho việc bổ sung khả năng ứng biến. mấu chốt là tôn trọng phong cách trong khi cho phép sự sáng tạo cá nhân. đây là những cách tiếp cận cụ thể cho những kịch bản chung:

Cadenzas

Nơi rõ ràng nhất cho sự ngẫu hứng là cadenza. Về mặt lịch sử, các nghệ sĩ trình diễn đã tạo ra các cadenzas dựa trên các chất liệu từ phong trào. Để bắt đầu, hãy học một số bản nhạc được viết bằng cách sử dụng cùng một bản (v. d., so sánh với những người thổi kèn nổi tiếng cho Haydn hay Hummelos). Phân tích sử dụng động cơ, arpeggios và chuỗi. Sau đó bản thảo ngắn của bạn sử dụng các khối xây dựng tương tự, dần dần mở rộng nó như bạn tự tin. Ghi chép và lắng nghe nhạc cụ của bạn có lưu hành động tự nhiên và các công cụ?

Lời nhắc lại

Trong các bài thuyết trình, các bài tập hình học, hoặc bài hát hát đơn giản, bạn có thể thêm vào các hình thức lặp lại, có thể thêm các hình thức trang trí có vị giác. Tìm kiếm những nơi mà các dòng chuyển động theo thời gian; thêm một ba lần hay một con số nhỏ. Ví dụ, trong một bản nhạc kịch nhạc nhạc Mozart, một lặp lại một chủ đề ngôn ngữ có thể được tô điểm với giai điệu và nhịp điệu. lắng nghe các bài tập thời gian để hướng dẫn về những trang trí phù hợp về lịch sử.

Sự khác biệt trong việc làm

Một số tác phẩm cổ điển rõ ràng có thể mang lại sự biến thể, chẳng hạn như đơn điệu, có những biến thể như “Chuyến đi của Venice hoặc Töhme's Trubert.

Quay số với sự kết hợp

Trong những buổi tập kết, đề nghị những khoảnh khắc gọi và-ra-pries giữa nhạc cụ đồng và piano, dàn hợp đồng dây, hoặc dàn nhạc. ví dụ, trong phần phát triển của một nhạc kịch, bạn có thể trao đổi những cụm từ hai thanh với sự hài hòa với nhau. Điều này đòi hỏi sự đồng ý tập thể dục nhưng có thể làm cho vui vẻ.

Kỹ thuật hóa sự đa dạng

Những kỹ thuật sau đây có thể áp dụng trực tiếp cho sự ứng biến cổ điển để duy trì sự kết hợp tạo hình:

  • Phát triển cơ bản: Lấy động cơ ngắn (v. d., ba ghi chú) từ bản cấu tạo và phát triển nó theo trình tự, đảo ngược, tăng cường, giảm dần, hoặc giảm hiệu ứng. Điều này tạo sự thống nhất về mặt sinh học ngay cả trong các đoạn tự phát.
  • Những sự rung động có tính khí cao: Dùng âm sắc chuyển động, hàng xóm thấp hơn, hoặc âm thanh thoát khỏi để thêm màu sắc vào âm điệu. Giữ cho chủ nghĩa âm sắc ngắn và nhất quyết tránh đi lạc khỏi kiểu.
  • Shaping:) Sự ứng biến không chỉ là các nốt nhạc và sự căng thẳng của bạn để tạo ra các cơn sóng, sóng sforzado, và các cây đàn piano đột ngột.
  • Giải tán trong nước: [FLT: 1] Bắt đầu một hình ảnh cơ bản trên một nhịp điệu, hoặc thay đổi cụm từ bằng nhịp, tạo ra sự căng thẳng và giải phóng. Điều này hoạt động tốt trong các phần lặp lại.
  • Dịch phụ: Nhảy giữa octaves hoặc cao và cực thấp của nhạc cụ đồng của bạn.

Cải tiến cho mỗi dụng cụ

[FLT: 0] TT: Khám phá bản chất sáng, rõ ràng của nhạc cụ. Thực hành tỷ lệ nhanh chạy và tạo hình hai lưỡi. Lịch sử, tiếng kèn thường bao gồm hình thù và đoạn chữ hoa man trong bộ nhớ cao.

Tập trung vào những lời nói bóng bẩy, khoảng thời gian rộng và linh tinh (tay ngừng đập). Nhiều bản nhạc nhạc jazz có những kỹ thuật kèn tự nhiên có thể thích nghi với các dụng cụ hiện đại.

Trombone:) Trình chiếu cho phép ligsandi và Portamento, có thể được sử dụng một cách dễ dàng để hiệu ứng biểu cảm. Trình ngẫu hứng Trombone thường bao gồm hiệu ứng bôi trơn, nhưng trong bối cảnh cổ điển, hãy giữ chúng được điều khiển. Hãy làm việc về các vị trí hình lập pháp và trượt nhanh.

Tuba:) Giọng trầm của tuba có thể ứng biến các dòng bass, các kiểu đi lại, hoặc phản nhãn cầu. Tập trung vào sự rõ ràng nhịp điệu và tránh quá tải tần số thấp. Hãy thử ứng ngẫu nhiên một động cơ bass đơn giản hỗ trợ sự tiến triển của cơ chế âm thanh.

Vượt qua sự sợ hãi sự ứng biến

Nhiều người chơi đồng nghiệp cổ đại cảm thấy dễ bị tổn thương khi được yêu cầu ứng biến, sợ “sự ngẫu nhiên có thể làm tê liệt sự sáng tạo, và đặt ra một thời gian cho một hợp âm đơn giản.

Một phương pháp khác là thực hành “sự ngẫu nhiên có cấu trúc, quyết định trước thời gian là bạn chỉ dùng ba nốt nhạc từ một thang điểm, hoặc chỉ bốn nốt, hoặc chỉ ghi chú từ một hợp âm cụ thể.

Thiết lập nhóm có thể ít đáng sợ hơn một ứng biến đơn. Tham gia một nhóm nhỏ những người đồng đồng đồng ý ứng biến với nhau trong một tiến trình đơn giản. Sự hỗ trợ lẫn nhau có thể giúp tăng thêm tự tin nhanh hơn là thực hành đơn độc.

Tài nguyên để hỗ trợ cuộc hành trình đầy tiến bộ của bạn

Phát triển kỹ năng ứng biến đòi hỏi sự quen thuộc nhất quán với mô hình và các bài tập có cấu trúc. Đây là những nguồn tài nguyên quý giá:

Danh sách nghe cho mô hình cải tiến

  • Maurice André: ) Bản thu âm của ông Baroque sonatas với các trang trí ứng biến rất hữu ích.
  • H chết vì ), được biết đến với các tác phẩm cổ điển đương đại bao gồm các phần tự ứng biến.
  • Christian Lindberg:) Trombone virtuoso, người kết hợp các ứng biến vào cả nhạc cổ điển lẫn mới.
  • Boston Brass hoặc Canada Brass: ) sự sắp đặt của họ thường bao gồm các đoạn ứng biến và cho thấy cách ứng biến có thể hoạt động trong bối cảnh cổ điển.

Kết thúc

Chương trình ứng biến vào các bài viết đồng cổ điển không phải là một sự khởi đầu tự nhiên từ truyền thống - nó là một sự trở lại với nguồn gốc sáng tạo của sự thực hành. bằng cách ôm chặt các bước, arpeggios, đào tạo tai, và bối cảnh lịch sử, những người đồng có thể phát triển sự tự tin để thêm các đồ trang trí tự phát, thủ công thủ công thủ công, và thở vào các tác phẩm quen thuộc. Hành trình bắt đầu với các bước nhỏ: một sự nâng cao lên, một cadenza ngắn tại một buổi hòa nhạc, hoặc một sự biến đổi thú vị trong quá trình thực tế. Khi bạn thấy rằng sự cải tiến, bạn sẽ thấy rằng sự cải tiến tự cải tiến các kỹ năng âm nhạc, sự sâu sắc của bạn sẽ làm tăng thêm sự kết nối của âm nhạc, và sự vui vẻ đẹp của bạn, và chơi một sinh viên chuyên nghiệp. Dù bạn có, chúng tôi, chúng tôi có thể nói một cách chuyên nghiệp, hoặc một cách nói chuyện, một cách truyền thống, hãy bắt đầu với một cách truyền thống, hãy bắt đầu với một giọng nói của bạn và bắt đầu với một cách rất nhiều, một cách phát âm nhạc của bạn,