Giới thiệu về cách ghi chú và động lực tiếng Pháp

sừng Pháp chiếm một vị trí đặc biệt trong dàn nhạc và gió, được tổ chức để giữ cho âm thanh ấm áp, bao phủ và biểu hiện rõ rệt. Tuy nhiên đối với nhiều người chơi - dù họ chỉ là bắt đầu hoặc có nhiều năm kinh nghiệm - mở rộng tiềm năng cảm xúc của nhạc cụ đòi hỏi nhiều hơn cơ sở kỹ thuật kỹ thuật. Nó đòi hỏi sự hiểu biết sâu sắc, thực tế về âm thanh và động lực, các biểu tượng và hướng dẫn chuyển đổi ghi chú thành biểu tượng sống, hoạt động.

Bài này cung cấp một hướng dẫn toàn diện cho việc ghi chú và động lực của Pháp, bao gồm những yếu tố cơ bản của việc đọc các bộ phận sừng, khám phá vai trò biểu cảm của các ký hiệu, khảo sát các công trình nghệ thuật thông thường và kỹ thuật trang trí, và đưa ra những chiến lược thực tế để tích hợp những khái niệm này vào thực hành hàng ngày.

Những nguyên tắc cơ bản của tiếng kèn ở Pháp

Đọc nhạc cho sừng người Pháp bao gồm các yếu tố cơ bản như đọc cho bất kỳ nhạc cụ - nhịp điệu, nhịp điệu, clef, chữ ký quan trọng, và chữ ký thời gian, nhưng với một số đặc tính quan trọng mà mọi người chơi phải nội tâm hóa. hiểu được những yếu tố cơ bản này là bước đầu tiên hướng tới việc đọc tự tin và hiệu quả chính xác.

Cái sừng Pháp là một công cụ chuyển tiếp

Cái sừng tiếng Pháp là một công cụ chuyển giới ở F. Điều này có nghĩa là khi một người chơi đọc chữ C, độ cao âm thanh là F một bậc thứ năm thấp hơn hoàn hảo. Lịch sử, sừng được xây dựng trong nhiều phím - sừng tự nhiên có thể được gắn với các thiết bị đánh bóng để thay đổi ném bóng - và sừng đôi hiện đại (mà kết hợp với F và B&98; bên) giữ lại di sản này. Đối với người chơi, kết quả thực tế là bạn phải đọc một phần được viết hoàn hảo thứ năm trên sân khấu. Tôi nội bộ hóa mối quan hệ này là thiết yếu để chính xác, đặc biệt khi chơi với các nhạc cụ khác hoặc chuyển tiếp theo các đoạn.

Nhiều phần của sừng hiện đại cũng bao gồm [FLT: 0] việc tắt tiếng chuông [FLT: 1] [NT:] [Tiếng còi] [LT: 1] (được thêm vào dấu [FL: 2], là kỹ thuật thường thấy trong tiếng Baruque và cổ điển).

Phạm vi và giấy phép

Những phần của sừng được viết gần như độc quyền trong clef. Điều này làm cho việc đọc thẳng cho những người chơi thích nghi với chất nhựa cleef, nhưng nó cũng đưa ra một thách thức: vì phạm vi của sừng kéo dài từ B♭ bên dưới C đến thứ hai F trên C, đường S.C, dòng thư mục và bước nhảy có thể trở nên thường xuyên và đòi hỏi.

Khoảng cách nhận thức đi kèm với chính xác chú ý. phần sừng tương đối gần nhau trong các bộ phận trên và giữa, làm môi nhỏ và nhảy một cách nhanh chóng. ghi chú phải được đọc với sự hiểu biết về mỗi độ cao nằm trong loạt các điểm điều hòa của sừng.

Dấu hiệu nghệ thuật

Các dấu hiệu nghệ thuật cho người chơi biết cách bắt đầu và kết nối các nốt nhạc là những điểm cơ bản của một cụm từ.

  • : Một đường cong kết nối hai hay nhiều ghi chú, cho thấy chúng nên được chơi một cách trôi chảy và kết nối. Slurs là nền tảng của việc chơi legato.
  • : Một dấu chấm ở trên hoặc dưới đầu chú, nghĩa là ghi chú nên được chơi ngắn và tách ra.
  • Tenuto: một đường ngang nhỏ ở trên hoặc dưới đầu ghi chú, chỉ ra ghi chú nên được giữ cho giá trị đầy đủ (hoặc một chút dài hơn) với một nhấn mạnh nhẹ.
  • Accent: Biểu tượng cắt hay chăm sóc ( hoặc^) bên trên đầu trang, nghĩa là ghi chú nên được nhấn mạnh bằng một cách tấn công mạnh hơn. Marcato (^) là một dạng mạnh hơn của giọng nói.
  • [FLT: 0]: [FLT: 1] chấm với một dấu nhỏ, chỉ ra một dấu chấm nhỏ hơn, thậm chí ngắn hơn, có tính cách tạo động lực hơn.

Mỗi một cách tính toán thay đổi tính cách của âm thanh, thực hành các vảy và luyện tập với các kiểu hình tạo họa tiết khác nhau là một cách tuyệt vời để phát triển tính linh hoạt và chính xác.

Động lực và vai trò của chúng thể hiện

Động lực truyền tải âm thanh -- giọng nói lớn, và mọi thứ ở giữa -- và có lẽ chúng là công cụ trực tiếp nhất mà người chơi có thể diễn đạt cảm xúc.

Dấu hiệu động

Những dấu hiệu động lực được dùng trong phần sừng Pháp phổ biến khắp phương Tây ghi chú:

  • ) pp (pianisimo): cực kỳ mềm. Cần phải kiểm soát hơi thở tinh tế và tập trung. Thường dùng cho các đoạn bí ẩn, evastal.
  • p ) (piano): mềm [FLT:].
  • mp ) (mezzo-piano): điều hòa mềm mại. Một động lực thường được khởi động cho các dòng sừng cần phải pha trộn mà không cần thống trị.
  • f [FLT:] f ] [mezzo-forte]:]. Thường được dùng cho các dòng tự tin, giải mã.
  • [FLT:] ) (Rách:] Loud].
  • ) ff (fortissimo): Rất lớn. Cái sừng có thể tạo ra một âm thanh mạnh mẽ, anh hùng ở cấp độ này, nhưng sự điều khiển là tối quan trọng để duy trì chất lượng độ cao và giọng điệu.
  • [FLT:] [FLT:] [sforzado]]: [FLT:] [FLT:]] [FLT:]] [FLT: 1 giọng mạnh, giọng mạnh bất ngờ trên một nốt hoặc 1 hợp âm.
  • [FLT [FLT:] [Forte-piano]:) Loud theo sau ngay lập tức bằng cách mềm. Cần sự điều chỉnh nhanh chóng và hỗ trợ hơi thở chính xác.

Ngoài những dấu hiệu tiêu chuẩn này, đôi khi các nhà soạn nhạc dùng ) ) ) ) [FLT:] [FLT:] [FLT:]] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:]] [FLT:]] [FLT:]] [FLT:]] [FLLT:]] [cho thấy những người chơi không khí] có khả năng động lực cực mạnh]. Âm nhạc thời hiện đại cũng có thể bao gồm [L:8] [L:] [L:] [LT] [LT] [LT] [LT] [LT], hoặc là] để làm cho thấy sự thay đổi] [t] [t] [t] [t], hoặc] [t] [t], NW] để đánh dấu hiệu ứng dụng từ ngữ] để] để đánh dấu]

Động lực học: Crescedo và Diminundo

Crescendos () và digminuendos () là một trong những công cụ biểu cảm nhất trong kho của người chơi sừng. Những công cụ này cho thấy sự gia tăng hoặc giảm âm lượng từ từ trong một loạt các nốt hoặc đoạn văn. Việc thực hiện hiệu quả đòi hỏi cả sự điều khiển hơi thở lẫn sự ổn định của người chơi sừng.

Một cú rơi có độ dốc rất nhanh là sự tăng tốc độ crescendos - các cầu thủ thường có độ cao quá nhanh, mất kiểm soát kỹ thuật hoặc quá trình bắn quá mức năng động cao. Thay vào đó, hãy thực hiện việc khởi động các khe nứt từ một động lực và xây dựng thật chậm, giữ cho không khí ổn định và liên tục co giật. Tương tự, giảm tốc độ hoặc âm thanh để trở thành không tập trung. Chìa khóa là giữ cho dòng không khí di chuyển về phía trước và các công ty khi âm lượng bị giảm. Trường hợp với sự khởi động động. [L] [FWWWWW] [L],] [L] [L],] [L],] [L],] [L],],] để tăng tốc độ âm thanh này [FWT],] để tăng dần].

Tương phản động là trung tâm của kể chuyện âm nhạc. một crescardo được cắt tốt có thể xây dựng sự căng thẳng về một cực điểm, trong khi một dilunndo nhẹ nhàng có thể tạo ra một bầu không khí của sự giao thoa hoặc đóng cửa. người chơi sừng chuyên nghiệp thường sử dụng sự thay đổi linh động trong một nốt nhạc để thêm vào hình dạng và hướng.

Kỹ thuật và sự sắp đặt của Kinh Thánh

Ngoài việc ghi chú cơ bản về độ cao và âm lượng, việc đánh dấu tiếng Pháp bao gồm một từ vựng phong phú về kỹ thuật biểu cảm và đồ trang trí.

Legato và Sur Techniques

Việc chơi nhạc là cốt lõi của truyền thống nói tiếng Pháp, một lời lẽ cho thấy những nốt nhạc nên được chơi trôi chảy và kết nối, không cần phải có sự khéo léo từ lưỡi.

Ngoài những lời lắp bắp tiêu chuẩn, những phần sừng đôi khi bao gồm [FLT: 0]portato [FLT:] [FLT: 1]] — một sự kết hợp của các dấu s s stratto (dấu hiệu dưới một tiếng lắp ráp nhỏ) cho thấy một sự tách rời nhẹ nhàng nhưng vẫn kết nối với nhau. Portato là hữu ích cho các đoạn cần phải có chất lượng hát với chất lượng ánh sáng giữa các nốt.

Trills, Mordents, và turns

Những đồ trang trí và sự lộng lẫy của nhạc kịch, những đồ trang trí thông thường trong văn học tiếng Pháp gồm:

  • Trích dẫn: Sự thay đổi nhanh chóng giữa các ghi chú và lưu ý một bước trên (hoặc thỉnh thoảng một bước nửa bước, tùy vào phím).
  • Mô- đun: Một sự thay đổi nhanh giữa ghi chú và ghi chú bên dưới (từ dưới) hoặc trên (trên (hình trên). Các dấu thường được thực hiện như ba nốt chính: nốt chính, nốt bên cạnh, và ngược lại với nốt chính.
  • Hãy quay: Một đồ trang trí bốn chú thích: ghi chú ở trên, ghi chú bên dưới, ghi chú bên dưới, và trở lại ghi chú. Có thể viết với biểu tượng bên trên hoặc đặt giữa các ghi chú. Chúng yêu cầu các chuyển động nhanh bằng ngón tay và một cái lưỡi sáng.
  • Ghi chú: ghi chú nhỏ được in trước dòng chính, thường được phát ra rất nhanh và slugreed vào dòng chính. Các ghi chú lưu ý về sự tao nhã hoặc cấp bách tùy thuộc vào văn cảnh.

Trong nhạc Baroque và cổ điển, những đồ trang trí thường được ứng biến, và những ký hiệu viết có thể khác nhau bởi nhạc sĩ và thời đại. người chơi nên học hành lịch sử và nghe các bản thu âm của các màn trình diễn thời gian để hiểu được phong cách thích hợp cho các tập hợp khác nhau.

Các lời buộc tội sống và Sforzando

Những dấu nhấn mạnh đặc biệt như [FLT: 0] [FLT: 0] [FLTT:] ) ) ) [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FT:] [FTT:] [FLT:] [FT:] [FLT:] [FTTT:] [FTT:] [FLTT:] [FTT:] [FT:] [FLT:]] [FT:]] [FLTTT:] [FT:]] [F:]] [FLTTTTTT:]] [FTTTTTT:] [F:]] [F:]]] [F: 4,] [F:]]] [F: 4,] [FLT: 4,]]]]] [F

Thông dịch các ký hiệu cho các câu chuyện âm nhạc

Đọc các nốt nhạc và động lực đúng chỉ là sự khởi đầu. nghệ thuật thực sự của nghệ thuật thổi kèn Pháp là sự diễn giải - sử dụng các ký hiệu được viết ra như một hướng dẫn để tạo ra một câu chuyện nhạc hấp dẫn.

Đánh dấu hơi thở

Giả định là cách một người chơi tạo một dòng âm nhạc, giống như một câu văn. Trong cách ghi chú, cách đánh dấu hình, cách đánh dấu, hay nhịp, và dấu hơi thở ([FLT: 0][FLT: 1] hoặc dấu phẩy nhỏ]. Dấu hơi thở cho thấy người chơi nên hít thở, và họ không tùy tiện uốn nắn nhịp điệu và cảm xúc của âm nhạc. Một hơi thở không đúng lúc có thể phá vỡ một cụm từ, trong khi một hơi thở tốt có thể tăng cường hoặc giải phóng hơi thở căng thẳng.

Khi nghiên cứu một mẫu mới, hãy chú ý đến hơi thở của bạn, nhưng cũng thử nghiệm với những điểm khác nhau để thấy cách chúng tác động đến đường thẳng.

Quan tâm đến kiểu ăn mặc và cách ăn mặc

Ký hiệu tương tự có thể có ý nghĩa khác nhau tùy thuộc vào giai đoạn lịch sử và các bản nhạc.

  • Trong nhạc Baroque ), dấu hiệu động lực là hiếm và thường ngụ ý các động lực được xây dựng (thay vì thay đổi chậm).
  • Trong nhạc phụ ), dấu hiệu động lực [FLT:] đặc trưng hơn, và phrasing là sắc thái hơn. Các phần của sừng thường dùng ) [FLT:] piano và cho [FL:] đối chiếu [FL:5] trong quốc gia thay đổi], đôi khi với crescendos để gây ấn tượng mạnh.
  • Trong nhạc La Mã và hiện đại [FLT: 1], dấu hiệu động động là cực kỳ chi tiết, và các nhà soạn nhạc thường dùng những hướng dẫn biểu cảm như , [FLT:] [FLT:], [LT:4]dol [FLT:], [FLT: 0], [FL: 6]marto [FL: 7), [FL: 7), [FL:8], [FL: khả năng giải thích].

Hiểu rõ những hội nghị này giúp bạn có những lựa chọn sáng suốt về cách thực hiện những dấu ấn trên trang giấy.

Những chiến thuật thực tiễn để nắm vững động lực và ghi chú

Việc kết hợp ký hiệu và động lực vào việc chơi đòi hỏi bạn phải có chủ tâm, có cấu trúc.

Phân tích điểm số trước khi chơi

Trước khi chơi một nốt nhạc, hãy nghiên cứu điểm số. Xác định tất cả các dấu hiệu động, các dấu hiệu, dấu nét, dấu hơi thở và bất kỳ hướng dẫn đặc biệt nào. Hãy tìm những mẫu hình, những điểm được tạo ra để tạo ra những khoảnh khắc tích cực, những thay đổi đột ngột cho thấy sự tương phản kịch tính, và những thay đổi tạo nên các tính năng tạo ra các phần. chú giải ở giai đoạn này giúp bạn tạo ra một kế hoạch giải thích.

Bạn cũng có thể dùng điểm [FLT: 1] [FLT:] [FLT:] [bằng cách phóng to hoặc đòn trống cho ghi chú] để ghi chú. Nhiều người chơi chuyên nghiệp dùng bút chì màu để tô sáng động lực (v. d, đỏ cho ) [FLT:], xanh dương cho [FL:4] piano [FL:] và biểu tượng cho việc vẽ đồ họa. Tính năng này tăng cường để ghi nhớ và thực hiện hiệu suất trong khi làm việc đánh dấu.

Luyện tập kỹ thuật để kiểm soát động lực

Phát triển việc kiểm soát động lực đòi hỏi phải làm việc nhất quán.

  • Những giai điệu dài với những tiếng nhạc liên tục động: duy trì một ghi chú duy nhất tại một động tác đàn piano, sau đó crescndo để đặt hơn bốn nhịp, sau đó thì smiminundo trở lại piano hơn bốn nhịp. lập lại ở các độ khác nhau trong phạm vi của bạn. Điều này phát triển hỗ trợ hơi thở và sự ổn định co giãn.
  • Các phương pháp có nhiều công thức: ) chơi một thang F (hay bất kỳ tỷ lệ lớn nào trong thực hành) sử dụng legato, staccato, tenuto, và marcito, tất cả trong khi duy trì một động lực nhất quán. Sau đó lặp lại cùng một quy mô với một vòng cung động - crescdon, giảm bớt.
  • Nhảy vọt với hình dạng động: Thực tập khoảng thời gian rộng (v. d., octaves hay 10) với crescndo vào dòng chữ trên cùng và di chuyển đi đi. Điều này giúp tạo điều khiển cần thiết cho đoạn phân giải bị phơi bày.
  • Tập thở mạnh và đều đặn, thở ra trên thanh sibilant “sấp âm thanh của âm thanh khác nhau, tạo ra sự nhận thức về tốc độ và quy tắc âm lượng.

Ghi lại những buổi tập của bạn là vô giá. Lắng nghe lại xem những thay đổi sinh động của bạn có êm đẹp, có trong sạch không, và chất lượng giọng điệu của bạn có phù hợp với nhiều tập khác nhau không.

Dùng kỹ thuật và đĩa ghi âm

Công nghệ hiện đại cung cấp nhiều công cụ để cải thiện khả năng đọc và điều khiển động. [FLT: 0] Ứng dụng giao diện [FLT:] cho phép bạn thấy sự ổn định trình độ trong khi thay đổi động lực. Một số ứng dụng thậm chí còn cho phép bạn tích hợp các dấu hiệu động trên điểm số.

Học tập các máy chơi kèn loại thế giới ), ), Radovan Vlatkovi , [FLT:] cách thức họ diễn đạt, [FLT:], [FLT:], , [LT:] Radovan Vlatkovi] trả lời] cách họ nói năng động, [FL: 4] [FL:4] [FLT] [FLT:] [ xứng đáng để hiểu cách tiếp cận, và sau đó] cách họ] cách thức âm nhạc của bạn, cố gắng dần dần dần hiểu cách họ diễn đạt của họ.

Vượt qua những thử thách thông thường

Người thổi kèn Pháp đối mặt với những trở ngại cụ thể khi nói đến việc ghi chú và động lực. nhận ra những thách thức và có chiến lược để giải quyết chúng có thể đẩy nhanh tiến độ của bạn.

Thách thức: Giữ thăng bằng động lực với hỗ trợ hô hấp

Duy trì một động lực mềm mà không làm mất độ cao hay chất lượng âm thanh là một cuộc đấu tranh thông thường. Khuynh hướng tự nhiên của sừng ở piano ) là để ném bóng, đặc biệt là trong bộ nhớ trên. Giải pháp nằm trong [FLT: 2] hỗ trợ hơi thở [FLT:] [FLT:].

Ngược lại, động lực mạnh ([FLT: 0] so với [FLT: 1] và ở trên] thường dẫn đến việc bắt buộc phải nói năng, sắc bén hoặc nứt. Bí quyết là tránh bị giật quá sức. Giữ cho không khí luôn luôn linh hoạt, và hướng dẫn không khí vào trung tâm của bảng môi. Hãy dùng gương hoặc băng video để kiểm tra sự căng thẳng ở cổ, vai hoặc hàm.

Thách thức: Đọc phần chính xác

Việc chuyển vị trí là một thách thức vĩnh viễn cho các tay chơi kèn sừng người Pháp, thậm chí những người có kinh nghiệm đôi khi phải vật lộn với những phần được viết bằng các phím khác biệt đáng kể so với trình diễn.

  • Thực hành đọc bằng thị giác F, nhưng cũng có trong B&9839; (đặc biệt nếu bạn chơi sừng đôi) và trong những chìa khóa lịch sử khác như D, E♭ và G. Nhiều đoạn nhạc giao hưởng đòi hỏi bạn phải đọc nhiều lần trong cùng một đoạn văn.
  • Dùng biểu đồ chuyển vị để tham khảo, nhưng hãy nhắm vào việc nội bộ các mối quan hệ qua việc tập luyện thường xuyên.
  • Hãy chơi với các phần thu âm của dàn nhạc khi đọc phần chuyển tiếp, và điều này huấn luyện tai bạn và tạo ra tính tự động.
  • Thay vì nghĩ rằng “C trở thành F, thì lại nghĩ rằng“ lên đến vị trí thứ năm hoàn hảo, dựa trên sự chuyển đổi giữa các giai đoạn, thì âm nhạc nhanh hơn và chuyển đổi theo chú thích.

Tài nguyên như Hội Horn Quốc tế cung cấp những vật liệu tuyệt vời cho việc thực hành chuyển vị, bao gồm việc sưu tập và tập luyện.

Thử thách: Duy trì chất lượng sắc trong khi thay đổi động

Những thay đổi động lực có thể khiến âm thanh trở nên mỏng (ở động lực mềm) hoặc khắc nghiệt (trong động lực lớn). Mục tiêu là một giai điệu nhất quán, tập trung vào mọi tập.

  • Sự nhất quán tốc độ: nhanh không khí cho các ghi chú cao và động lực lớn; chậm hơn một chút nhưng vẫn ổn định không khí cho các ghi chú thấp và mềm. Dòng không bao giờ nên dừng lại hoặc rung động.
  • Sự ổn định ) Các góc của miệng nên giữ vững trong khi trung tâm vẫn linh hoạt. tăng cường cho các ghi chú cao hoặc lớn giết chết giai điệu; giảm cường cho các nốt nhạc thấp hoặc mềm gây ra bất ổn.
  • Thực hành chậm: dần dần gia tăng phạm vi năng động của tập thể dục. Đừng cố gắng ) ) trước khi bạn đã thông thạo [FLT:] [FLT:]] với một giọng điệu đẹp.

Ghi lại bản thân chơi một thang với một vòng tròn đầy năng động--pp [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] và trở lại [FLT:] [FLT:] và đánh giá xem chất lượng giọng điệu có nhất quán hay không. Nếu độ cao [FT:6] [FL: 7] [FL:7] [FT] [FT:] [FT],] đang điều chỉnh không khí bằng cách tiếp cận bên trên.

Kết luận: Hãy làm tăng hiệu suất của cái sừng Pháp qua ký hiệu và động

Hiểu được ký hiệu và động lực của Pháp không phải là một kỹ năng bổ sung nó là cốt lõi của việc biểu diễn biểu cảm. bằng cách nắm vững sự chuyển hóa, đọc các tác phẩm nghệ thuật và trang trí chính xác, phát triển sự điều khiển năng động sắc thái, bạn chuyển đổi từ một người chơi sao chép thành một nhạc sĩ người kể chuyện. mỗi âm thanh, âm điệu, dấu hiệu, dấu hiệu hơi thở mang ý nghĩa, và công việc của bạn là mang những ý nghĩa đó đến sự sống qua nhạc cụ của bạn.

Hãy quyết tâm tập trung vào những yếu tố này. phân tích trước khi chơi, sử dụng âm nhạc và công nghệ như công cụ học tập, và tìm kiếm phản hồi từ giáo viên và bạn bè. sừng Pháp là một công cụ của vẻ đẹp và chiều sâu khác thường; bạn càng hiểu rõ các ký hiệu và động lực của nó, bạn càng có thể phát biểu đầy đủ âm nhạc bên trong bạn. dù bạn có đang thực hiện một bản nhạc Mozart, một bài thơ của Strauss, hay một bài thơ của một căn phòng hiện đại, hoặc một bài tập của bạn sẽ chiếu sáng qua mỗi nốt nhạc.

Để đọc thêm, hãy khám phá tài nguyên từ Hiệp hội Horn Quốc tế , và nghiên cứu các tác phẩm của Philip Farkas, Gunther Schuller và Hermann Bamann, các chuyên gia về kỹ thuật kèn và giải thích các dấu ấn cho người chơi trên khắp thế giới.