Tại sao đa số người chơi thường có sự sai trái thăng bằng

Đi vào bất kỳ phòng tập nào tại trường nhạc, và bạn sẽ nghe thấy một mô hình có thể đoán trước: thang âm lượng đầy đủ, môi thì lắp ráp lặp đi lặp lại một cách máy, và cùng một kỹ thuật eraude đã bắt đầu kết thúc mà không cần một chút ngừng để xem xét việc ghi chép. đây là chế độ mặc định cho nhiều người chơi đồng, và nó tạo ra một kết quả có thể đoán trước được - công nghệ đủ để chơi mà không bị động đến. vấn đề không phải là các bài tập kỹ thuật đó là họ chi phối thời gian thực hành tại các chi phí phát triển âm nhạc, tạo ra một khoảng trống giữa những gì tay và môi và những gì trái tim muốn diễn đạt và những gì trái tim muốn diễn đạt.

Những người chơi đồng tốt nhất trong các dàn nhạc, nhạc jazz, và các thiết lập studio không nghĩ về kỹ thuật và âm nhạc như là các loại riêng biệt. họ đã nội tâm hóa sự kết nối sâu sắc đến nỗi mỗi bài tập kỹ thuật trở thành một cử chỉ âm nhạc, và mỗi cụm từ âm nhạc củng cố sự kiểm soát kỹ thuật. sự kết hợp này không phải là một tài năng bạn được sinh ra. nó là một kỹ năng bạn xây dựng thông qua thiết kế thực hành. bài báo này cung cấp một khuôn khổ chi tiết để xây dựng nó vào thói quen hàng ngày của bạn, cho dù bạn là một sinh viên cao chuẩn bị cho việc thử giọng hay một chuyên nghiệp để tìm cách tiếp cận.

Hiểu vai trò của những bác sĩ chuyên khoa

Các máy khoan kỹ thuật tạo thành xương sống của một người chơi đồng phát triển. chúng nhắm vào những kỹ năng cụ thể như sự điều khiển co giật, hỗ trợ hơi thở, tốc độ sử dụng ngón tay và sự rõ ràng về kỹ thuật. luyện tập như giai điệu dài, kiểu thang, môi, và khoan khoan không chỉ là những vật liệu thô mà còn là những vật liệu biểu cảm được xây dựng. làm chủ những nguyên tắc cơ bản này cho phép bạn thực hiện các đoạn phức tạp với sự dễ dàng, để lại dây thần kinh không bị tổn thương và cảm xúc để lại cho bạn giải thích.

Nhưng thực hành kỹ thuật phải có chủ đích. Thay vì tiếp cận với mỗi tập trung chú ý: đặt mục tiêu rõ ràng cho phiên chạy, theo dõi chất lượng âm thanh, và dần dần tăng khó khăn. Đây là bản chất của [FLT: 0] thực hành [FLT: 1]. Một khái niệm được nghiên cứu rộng rãi về kỹ năng thu thập. Đối với người chơi đồng, điều này có nghĩa là đánh giá cao mỗi trò chơi, thay vì chỉ chạy qua các mẫu. Thời gian, sự sửa đổi này tạo bộ nhớ cơ đáng tin cậy để tạo nên nền cho âm nhạc.

Cũng có một lý do thần kinh lý do tại sao việc tập luyện hoạt động có chủ tâm. Khi bạn thực hiện một tiến trình kỹ thuật với sự tập trung chú ý - nghe mỗi lần tấn công, cảm nhận tốc độ không khí, điều chỉnh sự co bóp trong thời gian thực - bạn tăng cường các đường thần kinh điều khiển sự phối động cơ tốt. Gọi là [FLT: 0] khả năng tập trung [FLT: 1], quá trình mà các sợi thần kinh được điều chỉnh để tăng tốc độ và độ chính xác. Mỗi việc lặp lại tập trung đều không làm gì cả. Mỗi sự lặp lại gần như không có gì. Lý do tại sao công việc này tạo ra tiến bộ kỹ thuật nhiều hơn là tiến bộ tự động.

Nguy hiểm của quá trình kỹ thuật

Khi kỹ thuật trở thành tiêu điểm duy nhất, bạn có thể chuyển đổi cơ khí. bạn có thể nhấn mọi nốt nhạc nhưng không thể giao tiếp. khán giả nghe thấy chính xác nhưng không cảm thấy gì. nhiều người chơi đồng rơi vào bẫy này trong những năm đầu tiên, khoan giờ cân và arpeggios mà không bao giờ hỏi làm thế nào để biến chúng thành âm nhạc. kết quả là một nghịch lý: bạn càng trở nên an toàn, bạn càng chơi âm thanh vô trùng nếu bạn bỏ qua mặt nghệ thuật.

Một mối nguy hiểm khác là cao nguyên công nghệ nơi mà kỹ thuật và biểu hiện sống trong các ngăn khác nhau [FLT: 1]. Khi bạn thực hành chỉ khoan, não bộ của bạn phân loại chúng như là những công việc hoàn toàn cơ học. Trong nhiều tháng và nhiều năm, điều này có thể tạo ra sự tách biệt tinh thần nơi kỹ thuật và biểu hiện khác nhau [FLT: 1]. Sau đó, bạn thử chơi bóng biểu cảm, những thói quen kỹ thuật của bạn cảm thấy không còn hoạt động được như ý định âm nhạc của bạn. Bạn có thể chỉnh sửa lại bằng cách thêm vibra hoặc ép tạo những thay đổi âm thanh không cần thiết. Giải pháp này không phải là loại bỏ công nghệ kỹ thuật nhưng là làm việc in ra âm nhạc từ âm nhạc đầu tiên của bạn.

Tại sao âm nhạc là vấn đề thực hành?

Âm nhạc bao gồm cả tâm hồn của sự biểu diễn, tính năng tích cực, sự đa dạng nghệ thuật, và thời gian tinh tế để làm cho dòng chữ thở. không có nó, một màn trình diễn đơn giản là một chuỗi các nốt chính xác. tính nhạc chuyển hóa kỹ thuật thành nghệ thuật - nó là thứ làm cho thính giả nghiêng, cảm nhận cảm xúc và nhớ thời điểm.

Tuy nhiên, âm nhạc thường được coi là một "người đào tạo" riêng biệt được thêm vào sau khi học kỹ thuật. Đây là một lỗi. Tính đàn ông nên được nhúng vào mỗi buổi tập luyện, ngay cả trong những lần tập cơ bản nhất. chơi một thang với một crescendo và harrescdo, thử nghiệm với độ rộng vibrato khác nhau, hoặc thay đổi mô hình nghệ thuật chuyển thành một tập thể dục nhỏ thành một biểu hiện. phương pháp này tạo nên thói quen lắng nghe và hình dạng, thay vì chỉ tạo ra nó.

Hãy xem làm thế nào các tay chơi đồng tuyệt vời trong quá khứ tiếp cận nghệ thuật của họ. adolph Herseth, chính là kèn trumpet của dàn nhạc Chicago trong hơn năm thập kỷ, được biết đến với việc luyện tập âm thanh dài không phải là tập luyện tĩnh nhưng là cơ hội để tinh luyện những gì ông gọi là "trung tâm của âm thanh" - lõi cộng hưởng mà cho mỗi nốt mang quyền lực và sắc đẹp. ông xem mỗi lưu ý có tính bền vững như một cơ hội để định hình màu và hình thành quốc gia.

Vai trò của việc tích cực lắng nghe

Để phát triển âm nhạc, bạn phải trở thành người nghe tích cực. Điều này có nghĩa là bạn có ý thức phân tích âm thanh của chính mình khi chơi. Không chỉ nghe thấy bạn nhấn đúng nốt, mà còn đánh giá màu sắc sắc, ngữ âm, hình thái, hình dạng và tác động cảm xúc. Ghi chép là một trong những công cụ mạnh mẽ nhất. Hãy phát lại một đoạn văn và hỏi: [FLT: 0] Có phải từ này hát không? [FLT: 1] [FL: 1] [FL:] [FL:] Hình dạng sống động]? [FL:] [FL:] Ghi chú:] Khi bạn chọn, hãy chọn màu âm nhạc [T]?

Một kỹ thuật đặc biệt là thu [FLT: 1]. Ghi lại một đoạn ngắn từ tiết mục của bạn, rồi ngay lập tức ghi lại bản thân cố gắng bắt chước một đoạn văn chuyên nghiệp. So sánh hai đoạn văn này. Bạn sẽ nhận thấy sự khác biệt về thời gian, cấu trúc động, và cách vẽ nghệ thuật gần như không thể nghe được trong lúc chơi. Khoảng cách này giữa mục đích và việc thực hiện là nơi sự tăng trưởng. Đóng đoạn văn đó, và tính chất âm nhạc sẽ phát triển nhanh hơn bất cứ cách tập thể hiện trừu tượng nào.

Những chiến thuật để giữ thăng bằng về kỹ thuật và âm nhạc

Kĩ thuật hòa nhập âm nhạc không đòi hỏi bạn phải tập luyện quá mức nó bắt đầu với những thay đổi nhỏ về tư duy và thói quen.

1.

Âm thanh dài là tiêu chuẩn cho sự ấm áp đồng, nhưng ít khi được đối xử theo âm nhạc. Thay vì chỉ giữ một ghi chú cho một khoảng thời gian tập trung, thử nghiệm với các nếp gấp năng động. bắt đầu pianismo, crescendo để đối phó với bọ ngựa, sau đó là sciscendo trở lại. Thay đổi màu sắc: hãy thử một âm thanh sáng, tập trung, sau đó là âm thanh tối, bao phủ một. thêm âm thanh với tốc độ khác nhau. bằng cách chuyển âm thanh sang nghiên cứu âm thanh nhỏ, bạn phát triển cả khả năng điều khiển hơi thở và độ linh hoạt.

Đối với người thổi kèn, hãy thử điều này trên một G giữa và sau đó trên cao C, nhận thấy cách điều chỉnh hình chữ nhật cho bộ nhớ ảnh hưởng đến khả năng định hình động lực của bạn. Đối với người thổi kèn, giai điệu dài đặc biệt hiệu quả để thực hành sự dừng tay trong màu sắc. Đối với người chơi, những người chơi, những người chơi điện tử, những người điều khiển tốc độ, những giai điệu dài trên mỗi vị trí giúp xây dựng thống nhất trên phản ứng tự nhiên của nhạc cụ. Đối với người chơi kèn, tập trung vào việc quản lý hơi thở: các nhạc cụ lớn hơn, nó quan trọng hơn để điều khiển không khí thông qua những thay đổi động lực.

Tỷ lệ hình dạng 2.

Một quy mô không chỉ là một mô hình của ghi chú nó là một dòng có thể tăng và rơi với cảm xúc. cân bằng với một cụm từ rõ ràng: bắt đầu nhẹ nhàng, xây dựng lên cao điểm ở phía trên, và kéo xuống. Dùng các mô hình khác nhau: chân lý, chân lý, marcato. v.v. này luyện tập tai của bạn để nghe các vảy âm nhạc như những khối xây dựng thay vì khoan cơ học. Nó cũng chuẩn bị bạn áp dụng những hình này cho các lớp quang hợp thực sự.

Một phương pháp đặc biệt là lấy một thang đo và chơi nó ba lần: đầu tiên là một dòng bình tĩnh, chảy (nghĩ đến ba ba ba ba ba ba ba ba ba ba ba ba ba ba chậm), rồi như một hình ba ba ba ba ba ba ba ba ba ba ba ba ba ba ba chậm) rồi như một kiểu hình năng động (nghĩ một dòng jazz đơn điệu), rồi sau đó là một câu phát biểu mạnh mẽ (nghĩ về một cái quạt) đầu tiên là một dòng khác (nghĩ ra một sự hỗ trợ hơi thở khác nhau, sự co bóp méo, và sự tạo hình chạm. Sau đó, bạn sẽ nhận thấy rằng các vảy không còn cảm thấy giống như những cái ống thở đang chờ đợi âm nhạc thô (không còn được tạo ra).

3. Thay thế kỹ thuật và đoạn mã Repertoire

Một phiên tập cân bằng giữa kỹ thuật tinh khiết và âm nhạc ứng dụng. Chẳng hạn, sau 10 phút môi lắp ráp tập trung vào chuyển tiếp mịn, dành 10 phút để tìm đoạn văn biểu cảm từ mảnh hiện tại. Độ tương phản giữ cho não bộ của bạn hoạt động và ngăn chặn sự đơn điệu có thể dẫn đến bốc cháy. nó cũng củng cố sự kết nối giữa khoan và nghệ thuật: bạn sẽ bắt đầu nghe cách môi nói về tính linh hoạt cần thiết cho một đoạn văn trong đơn của bạn.

Một cấu trúc hiệu quả là phương pháp [FLT: 1] [FLT:]: bắt đầu với một khoan kỹ thuật mà nhắm đến một điểm yếu cụ thể (v. g., s., swrered seconded trong bộ nhớ trên), sau đó chơi một phần của bảng tính sử dụng cùng một kỹ năng, sau đó trở lại với việc khoan mới nhận thức về cách nó áp dụng âm nhạc. vòng lặp của khoan-ply- đá tinh tế học vì nó giữ cho các kỹ năng cơ cấu trúc cơ bản được nền tảng.

4. Dùng đĩa thu âm làm mẫu

Hãy chú ý đến cách mà các nghệ sĩ khác nhau diễn đạt cùng một đường, nơi họ thở, cách họ thay đổi động lực, và cách họ sử dụng vibrato. cố gắng bắt chước những sự lựa chọn này trong thực hành của bạn - không phải để sao chép chính xác, nhưng để nhập nội dung của [FLT: 0] khả năng [FLT:]. Điều này giúp bạn phát triển ngôn ngữ âm nhạc.

Đối với người chơi trẻ hơn, một phương pháp hữu ích là gọi và trả lời cho các máy thu âm . Hãy chơi một đoạn từ thu âm (dùng tai nghe để nghe rõ ràng), dừng lại, rồi chơi đoạn đó, cố gắng tương ứng với các âm, động, và thời gian. Lặp lại điều này năm lần cho một cụm từ. Sau một tuần thực hành này, tai của bạn sẽ được đào tạo để nghe các sắc thái bạn đã bỏ lỡ trước, và chơi sẽ phản ánh nhận thức đó.

5. Đặt mục tiêu rõ rệt cho mỗi đoạn

Việc vận động dẫn đến sự tiến bộ mơ hồ. thay vì "làm việc về kỹ thuật" quyết định: "Trong 15 phút tới, tôi sẽ cải thiện sự rõ ràng của tôi ở hàng tư lưu ý = 120." Sau đó, sau đó, sau khi một khối kỹ thuật, đặt một mục tiêu âm nhạc: "Trong 15 phút tới, tôi sẽ định hình phần B của tôi với ba mức độ động lực riêng biệt và một crescdo rõ ràng để ghi chú cao." Mục tiêu cụ thể là để bạn có trách nhiệm và làm cho nó dễ dàng hơn để nhận ra.

Một khung khung hữu ích là Mục tiêu thực tế [FLT: 1]]: cụ thể (chính xác bạn sẽ cải thiện điều gì?), khả năng xác định (làm sao bạn biết nó được cải thiện?), AchiT có thể ( nhịp độ hay phạm vi thực tế?), relevant (điều này có kết nối với danh mục của bạn không?), và định giới hạn thời gian (bạn sẽ chi tiêu bao nhiêu phút) Ghi nhớ mục tiêu SMAT trước mỗi phần cần 30 giây nhưng tăng cường độ tập trung đáng kể.

Ghi âm 6.

Các bản thu âm của đồng là gương của đồng chơi. hàng tuần thu âm cùng một đoạn văn cho phép bạn theo dõi các thay đổi theo thời gian. lắng nghe cả kỹ thuật và biểu hiện âm nhạc. hãy tự hỏi: có chính xác nhịp điệu? cụm từ thở tự nhiên? có phải các bản nhạc của tôi hỗ trợ các nhân vật âm nhạc? sử dụng các phản ánh này để quyết định những gì cần tập trung vào tiếp theo. hơn nhiều tháng, thói quen này xây dựng tự nhận thức rằng ít nhạc sĩ phát triển mà không có nó.

Để làm cho thói quen này dính, hãy chọn một bản in hoặc trích đoạn và ghi lại nó mỗi Chủ nhật trong một tháng. Đừng ghi lại nhiều lần thành thật chơi từ ngày đó. lắng nghe lại một lần, ghi chú ba điều cần cải thiện, và nộp lại tập tin các đoạn thu. Sau bốn tuần, nghe tất cả các bản thu âm theo chuỗi. Tiến trình sẽ được hiển thị, và quan trọng hơn, bạn sẽ thấy các chiến lược thực hành nào tạo ra cải thiện nhất.

7 Thực hành và hình ảnh hóa tâm trí

Khi hình dung bản thân đang chơi một đoạn với kỹ thuật hoàn hảo và biểu diễn, bạn kích hoạt nhiều đường thần kinh giống như thực hành vật lý.

Dành năm phút trước mỗi phiên họp hình ảnh hoá tính nóng lên. Hãy tưởng tượng cảm giác của hơi thở đầy đủ, được hỗ trợ. Hình dung cách co giật tạo ghi chú đầu tiên. Lắng nghe âm thanh trong tâm trí với màu sắc âm thanh chính xác bạn muốn. Sau đó hãy lấy nhạc cụ lên và cố gắng khớp âm thanh tâm thần đó. Hệ thống hình dung trước khi thực tập hợp thần kinh của bạn để làm việc tập trung và đặt tiêu chuẩn âm nhạc trước khi chơi một nốt nhạc.

8 Đồ nghề đặc biệt xem xét

Trong khi các nguyên tắc thăng bằng áp dụng cho tất cả các dụng cụ đồng, mỗi dụng cụ có những thách thức đặc biệt cần phải được điều chỉnh để tiếp cận:

  • TT:) Bộ nhớ phía trên thường được ghi đè lên âm nhạc. Khi thực hành những đoạn cao, tập trung vào việc duy trì chất lượng âm thanh hát thay vì ép độ cao. Dùng động lực mềm trong bộ nhớ trên để tăng hiệu suất cho hơi thở. Một bài tập thường là chơi xuất hiện từ đoạn nhạc nổi tiếng (như việc mở cửa của Mahler 5 hoặc Petrouchka tại pianisimo trong khi duy trì hình dạng hình dạng.
  • Horn người Pháp:) Người chơi Horn đối mặt với những thách thức độc đáo với vị trí tay, chuyển vị trí, và xu hướng tự nhiên của nhạc cụ hướng về việc che đậy giai điệu. cân luyện với sự thay đổi có chủ tâm và cấu trúc động. Làm việc trên màu sắc tương ứng qua chuỗi âm thanh điều hòa - một kỹ thuật trực tiếp tác động đến âm nhạc phrasing trong đoạn văn từ Strauss hoặc Beethoven.
  • Trombone: Độ chính xác trượt là thách thức kỹ thuật chi phối, và nó có thể dễ dàng chiếm ưu thế thời gian thực hành. Để tích hợp âm nhạc, luyện tập trượt tập với một độ cao máy bên dưới. Điều này buộc bạn phải nghe ghi chú đích trước khi bạn đến, xây dựng cả vào quốc gia lẫn độ nhận thức phrasing. Cũng luyện tập các cụm từ legato với âm thanh trượt tối thiểu, xem mỗi lissando như một kết nối âm nhạc thay vì một chuyển động cơ học.
  • Tuba: kích cỡ lớn của tuba làm cho khả năng quản lý hơi thở trung tâm kỹ thuật. Tập giọng dài với những âm thanh cực kỳ sống động (ppp để fff) để xây dựng sự điều khiển. Để tạo ra sự điều khiển. Để tập trung vào hướng của các cụm từ thấp - nhiều người chơi kèn tuba bỏ qua sự tăng lên tinh tế và giảm độ cao và động lực làm cho các dòng bass hát. Hãy lắng nghe những người chơi jazz vĩ đại để tạo ra các mô hình cân bằng âm thanh ở một nhạc thấp.

Một thực hành mẫu mực sâu sắc

Dưới đây là một thói quen mở rộng 90 phút để hòa trộn các bài tập kỹ thuật với âm nhạc. điều chỉnh thời gian dựa trên nhu cầu và lịch trình riêng của bạn. bạn có thể nén nó lại thành 60 phút bằng cách rút ngắn mỗi đoạn, hoặc mở rộng nó ra 120 phút bằng cách thêm một khối thứ hai.

  1. Warm-Up (10 phút): [FLT: 1] Bắt đầu với thở chậm, sâu từ nhạc cụ (inhale for 4 numbered, giữ 4, thở ra cho 8) sau đó thực hiện những giai điệu dài trên một ghi chú thoải mái (v. g. giữa C trên trumpet, F trên kèn, b b b b trên trombone). Hãy ghi chú cho 8 điểm ở tốc độ chậm, động lực khác nhau từ ppp đến f và trở lại. Thí nghiệm với tốc độ nhanh và chiều rộng. Tập trung vào một âm thanh repson, tập trung vào âm thanh cuối cùng của mỗi giai điệu và âm thanh của nó là âm thanh tự nhiên cho âm thanh của bạn.
  2. Máy khoan khả năng đọc nhanh, và tăng tốc độ dần. Ngay cả ở đây, hãy tạo hình cho tập thể dục: thêm một âm thanh nhỏ vào các ghi chú và âm sắc dưới. Đối với người dùng chân, hãy luyện tập chân chạy các điểm với máy in. Đối với người thổi kèn và người thổi kèn, tập trung vào các âm thanh tự nhiên, gây ra các âm thanh tự nhiên.
  3. [FLT: 0] Scalle và Arpeggio Work (15 phút): ) chơi một giai điệu lớn và một thang nhỏ với các mẫu họa tiết khác nhau (v.g. d. legato, stacato, hai stacred/ hai lưỡi). Sau đó áp dụng âm nhạc phrasing: xem thang âm nhạc như là một giai điệu với đỉnh điểm rõ ràng. Ghi lại bản thân và điều chỉnh. Kế tiếp, chơi apeggio của mỗi thang âm như một dây đàn bị hỏng, tạo thành một dây đàn afafaly hoặc hai lưỡi. Thói quen thuộc này tạo ra thói quen nghe trong khuôn mẫu kỹ thuật.
  4. Khối Tập trung vào tiêu điểm (Arban, Schlossberg:1); tập trung vào một thử thách cụ thể (v. d., khoảng cách nhảy nhanh, ghi nhanh, ghi chú cao). Dùng mẫu từ sách phương pháp (Arban, Schlossberg, Kopprasch, Rochut) nhưng giữ ý định âm nhạc trong trí. Chẳng hạn, khi thực hành nhảy một khoảng thời gian trên trumpet, mỗi đoạn văn nhỏ. Đối với những người trượt nhanh, tập luyện cách chuyển động với các biến thể bằng các lực làm mịn. Các kết nối có thể nút không chỉ có liên kết nối với nhau.
  5. LLLLLLLLLLOT: 0] (20 phút): [FLT: 1] Chọn một đoạn chậm hoặc bản in. Hãy dành 10 phút cho việc đánh dấu hơi thở, động lực, và hướng của mỗi cụm từ. Hãy dùng bút chì để vẽ các vòng cung trên cây gậy. Sau đó, hãy dành 10 phút để chuyển tải nội dung. So sánh. Nếu bạn thấy mình đang quay lại để chơi máy, hãy dừng lại và dừng lại: Câu trả lời là gì? trước khi tiếp tục câu hỏi tiếp tục.
  6. Thử thách kỹ thuật từ Repertoore (10 phút): ) Chọn một đoạn nhanh hoặc kỹ thuật từ mảnh hiện tại của bạn. Phân tích mẫu (thường, arpeggios, khoảng) và khoan chậm rãi dùng nhịp điệu và biến thể. Dần dần đưa nó đến độ tăng tốc độ, luôn luôn kiểm tra chất lượng âm thanh. Áp dụng một mũi khoan [FL: 2] [FL:] [FT]]: chơi bốn lần trong một hàng, lắng nghe nhất quán. Nếu thứ ba hoặc thứ tư, lặp đi lặp lại, hãy làm cho nó chậm lại cho đến bốn âm thanh và làm sạch.
  7. Trình chơi dưới và sáng tạo [5 phút] ) mềm, giọng dài, với giọng thư giãn và biểu cảm. Sau đó ứng biến một tiến trình hợp âm đơn giản (v. g., một bản nhạc xanh lá 12 thanh hoặc một mẫu i- V-I), để cho đi của các mối quan tâm kỹ thuật để tập trung hoàn toàn vào việc tạo ra âm nhạc. Phần cuối này nhắc nhở bạn tại sao bạn chơi đồng ở nơi đầu tiên: cho niềm vui tạo ra âm thanh.

Những cạm bẫy thông thường và cách tránh chúng

Ngay cả với những ý định tốt nhất, sự cân bằng vẫn có thể khó nắm bắt.

  • [FLT: 0] cạm bẫy: dành quá nhiều thời gian cho việc khoan kỹ thuật vì sợ lỗi. [FLT: 1] Giải pháp: Đặt một bộ đếm giờ nghiêm ngặt cho mỗi đoạn. Khi thời gian kết thúc, hãy tiếp tục làm việc với âm nhạc - ngay cả khi bạn không có "làm chủ" máy khoan. Tiến bộ là tích lũy. Sợ hãi sự bất toàn là kẻ thù của sự tăng trưởng âm nhạc. Chấp nhận rằng kỹ thuật phát triển chậm và cũng tạo ra kỹ thuật âm nhạc.
  • Pitfall: bỏ qua kỹ thuật vì bạn muốn chỉ chơi nhạc. [Chỉ cần chơi nhạc] [FLT: 1] Giải pháp: nhận thức kỹ thuật đó cho phép sự tự do âm nhạc. Tiêu tốn ít nhất 30% của sự thực hành về cơ bản. không có chúng, ý tưởng âm nhạc không thể được thực hiện một cách chính xác. Hãy nghĩ về nó: nếu ngón tay bạn vấp ngã trong một cụm từ đẹp, ý định gợi cảm sụp đổ. kỹ thuật sạch là tôi tớ của âm nhạc, chứ không phải kẻ thù của nó.
  • cạm bẫy: chỉ thực hành các đoạn bạn đã chơi tốt. Giải pháp: Đặt mục tiêu vào các điểm yếu của bạn. Nếu nhập vào bộ nhớ trên là một vấn đề, hãy tạo ra những mũi khoan ngắn để chỉ ra nó, nhưng cũng thực hành những thách thức mà cũng ghi trong bản nhạc. Giữ một danh sách " Yếu đuối" trong tạp chí thực hành của bạn và xoay nó hàng tuần. Điều này đảm bảo bạn luôn luôn phát triển, không chỉ duy trì.
  • cạp chí: Không lắng nghe chính mình. [FLT: 1] Giải pháp: ghi chép một phần không thể thương lượng. Hãy dùng ứng dụng hay bộ ghi âm đơn giản. Lắng nghe lại với danh sách: kỹ thuật, âm thanh, nhịp điệu. Thậm chí tốt hơn: ghi chép lại phiên chạy của bạn mà không thông báo nó. Sau này hãy chú ý đến những lúc bạn trượt vào chế độ tự động. Nhận thức được bước đầu tiên cần thay đổi.
  • Thác: quá trình đo lường cho mỗi lần khoan. Giải pháp: Máy nhịp tim là một công cụ để độ chính xác nhịp, nhưng nó có thể giết phrasing nếu được dùng như một cái gạt. Thực hành không có nhịp tim ít nhất 20% thời gian, tập trung vào độ giảm tự nhiên và dòng chảy âm nhạc. Sau đó, hãy kiểm tra xem bộ nhịp xung quanh để xem bộ lọc có cố ý hay không. Tính cân bằng cả nhịp điệu lẫn độ chính xác lẫn thời gian.
  • cạm bẫy: bỏ qua sự nóng lên tinh thần và thể chất trước khi chơi. [FLT: 1] Giải pháp: dành 5 phút hít thở sâu và kéo dài vai, cổ và hàm trước khi chạm vào nhạc cụ. Chơi 10se tạo ra âm thanh căng thẳng. Một cơ thể thoải mái là nền tảng cho cả biểu hiện âm nhạc lẫn kỹ thuật.

Giữ động lực và tránh bị đốt cháy

Để duy trì động lực, hãy giữ cho sự khác biệt và kết nối với mục tiêu âm nhạc. thưởng thức những chiến thắng nhỏ như một trò chơi đôi hay một câu nói biểu cảm hơn. làm việc với một giáo viên có thể cung cấp phản hồi khách quan và giúp bạn nhận ra sự mất cân bằng. luyện tập với bạn bè: co giật, âm nhạc phòng ngủ, hoặc các phiên họp ngẫu hứng, bạn phải lắng nghe và thích ứng, kỹ thuật hòa hợp với những quyết định âm nhạc thực sự.

Hãy xem xét việc giữ một tạp chí thực tập. mỗi phiên họp, viết xuống những gì bạn tập trung vào, những gì bạn làm việc, và những gì cảm thấy bị mất đi. qua thời gian, các mẫu xuất hiện: bạn có thể bỏ qua các nghệ thuật khi mệt mỏi, hoặc rằng sự âm nhạc của bạn đạt đỉnh cao sau khi một sự ấm áp kỹ thuật. sử dụng những sự hiểu biết này để điều chỉnh thói quen của bạn. một tạp chí thực tế cũng là một kỷ lục của sự tiến bộ trong thời gian phát triển cảm thấy chậm chạp. nhìn lại các mục nhập từ sáu tháng trước có thể cho thấy sự tăng trưởng đáng kể mà bạn đã bỏ qua trong quá trình xay gió hàng ngày.

Một động cơ mạnh khác là thực hiện [FLT: 0], không sửa chữa lỗi, và với ý định giao tiếp với khán giả tưởng tượng . Một lần mỗi tuần, chỉ ra một lần chạy qua của bài tập như là một "tiểu thức đóng gói." Hãy chạy nó mà không dừng, không sửa chữa lỗi, và với ý định giao tiếp với người nghe tưởng. Điều này chuyển bộ não của bạn ra chế độ khoan và hiệu suất, nhắc nhở bạn rằng kỹ thuật là cuối cùng trong dịch vụ liên lạc. Sau khi chế nhạo, ghi chú những gì bị hỏng, hãy ghi chú những gì làm hỏng và sử dụng những khoảnh khắc đó như mục tiêu cho tuần tới.

Cuối cùng, hãy tự giới thiệu bản thân mình với những người chơi đồng thường xuyên nhất có thể, tham dự các buổi hòa nhạc, câu lạc bộ jazz, trình diễn đồng ca, hoặc các bậc thầy, hoặc các bậc thầy, xem các nhạc sĩ cân bằng kỹ thuật và biểu hiện trong thời gian thực là một trong những cách hiệu quả nhất để tiếp thu những gì có thể. bạn sẽ để lại cảm hứng và với một cảm giác rõ ràng hơn về những gì bạn muốn bản thân chơi nhạc như thế nào.

Tài nguyên bên ngoài giúp học hỏi sâu hơn

Để cải thiện sự cân bằng của bạn về khoan và âm nhạc, hãy khám phá những nguồn tài nguyên này:

  • [FLT: 0] Nhạc cụ Biểu tình: Làm thế nào để đạt được thành quả tốt hơn ) — Giải thích khoa học đằng sau thực hành tập trung và cách áp dụng nó vào công cụ của bạn. Bài này bao gồm hiệu ứng khoảng cách, gián tiếp, và tầm quan trọng của vòng phản hồi trong việc thu thập kỹ năng.
  • Vai trò của âm nhạc trong Phát triển Kỹ thuật: Một giám khảo ) – Một quan điểm học thuật về cách kết hợp các mục tiêu âm nhạc vào các bài tập kỹ thuật (có thể học qua JSTOR).
  • Nhạc kịch [FLT: 0] [Tiếng nhạc], với các chương trình âm nhạc ) để tạo thành các cụm từ với động lực và sắc thái, với các ví dụ thích hợp cho mọi nhạc cụ gió.
  • Kênh YouTube quốc tế ) – Tính năng bậc thầy và trình diễn từ các tay thổi kèn tầm cỡ thế giới, trình diễn sự kết hợp của kỹ thuật và âm nhạc trong các bài hát thật.
  • Vật Chất ) – Một nguồn tài nguyên toàn diện cho người thổi kèn với các bài viết về chiến lược thực hành, cơ học comuchure và giải thích âm nhạc.
  • Trombone.org) – Một nguồn tài nguyên cộng đồng với các bài viết về phương pháp thực hành, thiết bị và phát triển âm nhạc cho những người chơi trombon.

Những suy nghĩ cuối cùng

Những người chơi đồng tốt nhất không phải là những người chỉ có kỹ thuật hoàn hảo, cũng không phải chỉ là những người có cảm xúc thô. họ là những nhạc sĩ đã học cách để cho âm thanh của họ trở nên vô hình, để âm nhạc có thể tỏa sáng. để cho sự tập luyện là cơ hội để kết nối hai thế giới này. bắt đầu với những bài tập, nhưng luôn luôn hỏi: [FLT: 0] Làm thế nào để tạo ra âm thanh này? [FL: 1] Để hướng dẫn câu hỏi đó. bằng cách giải quyết chính xác kỹ thuật với ý định, bạn tạo ra một thói quen không chỉ thực hiện một cách sâu sắc mà thôi. kết thúc khán giả sẽ không nhớ đến các thang âm nhạc hay các bạn sẽ không nhớ đến các giai điệu.

Hành trình không phải là loại trừ những bài tập hay những bài hát theo đuổi cảm hứng mà là kết hợp chúng hoàn toàn để bạn không còn nghĩ chúng là riêng biệt nữa khi bạn đến giai đoạn đó mỗi nốt nhạc bạn chơi mang trọng lượng của mục đích và tự do của sự thống trị đó là mục tiêu làm cho một người đồng trở thành nhạc sĩ và nó sẵn sàng để thực hành với cả kỷ luật và trái tim