Hiểu được âm nhạc và động lực

Biểu hiện âm nhạc là tâm hồn của sự trình diễn. Nó bao gồm các sắc thái biến đổi một chuỗi các nốt thành một câu chuyện: stassimo [FLT: 1] để đạt đến [FL: 2] đa dạng [FL:] cho giác quan [FLT], cấu tạo các vòng cung cảm xúc của âm nhạc. Cùng nhau, chúng thực hiện với âm điệu và nhịp điệu vượt ra ngoài độ mạnh của khán giả.

Để kết hợp các yếu tố này một cách hiệu quả, bắt đầu bằng cách phân tích sâu sắc các điểm. Hãy tìm kiếm không chỉ cho các dấu [FLTT:0] [FLT:], [FLTTT: 1] [FTTTTTTT], [FLT] [FLT], [FTLT:] [FTL:] [FTLT]], [L:], [LTL: bài học]. [FT] [L], hoặc chữ viết tắt], chữ viết tắt của linh tinh [FL], chữ viết tắt], chữ viết tắt của chữ viết tắt là [FT] [FT] [FT] [FT] [FL] [FT] [L] [L],] [L] [L],] [L] [L], ngữ pháp] [L], ngữ pháp], chữ viết tắt] [L] [L:], chữ viết tắt].

Tại sao nên tự ý biểu lộ cảm xúc và động lực?

Sự chính xác kỹ thuật chỉ là một nửa của cuộc hành trình. hiệu suất có vẻ vô trùng.

  • Kiểm soát màu sắc và mức độ phân tích âm lượng.
  • Kể chuyện nhạc tăng cường, mỗi bài trở thành một chuyến đi.
  • Sự cộng hưởng cảm xúc liên quan đến thính giả.
  • Nhận thức cao về việc đánh vần, thời gian và hơi thở.
  • Làm tăng sự tự tin và quyền sở hữu của âm nhạc.

Hãy xem xét việc này ngay cả những đoạn kỹ thuật đòi hỏi nhiều nhất, khi được chơi với mục đích biểu cảm, trở nên hấp dẫn hơn đối với cả người biểu diễn lẫn khán giả.

Nền tảng tâm lý về sự biểu lộ tính biểu hiện

Tâm trạng của một người biểu diễn ảnh hưởng trực tiếp đến tính xác thực và ảnh hưởng của động lực và giả định.

  • Khả năng ở lại trong mỗi ghi chú, thay vì lo lắng về lỗi lầm, bạn sẽ có thể biểu lộ bản năng.
  • Sự hồi tưởng cảm xúc: vẽ lên những ký ức cá nhân về sự vui mừng, buồn rầu hoặc phấn khích có thể khơi dậy những hình dạng sống động thật sự.
  • Nỗi lo sợ thường gây ra căng thẳng và động lực co thắt. Thực hành mục đích biểu hiện trong môi trường ít căng thẳng giúp hệ thống thần kinh của bạn kết hợp cảm xúc với một cách dễ dàng.

Khi bạn có những lựa chọn đầy đủ, có thể diễn đạt bằng trực giác, kỹ thuật hóa như hít thở sâu, hình dung về âm nhạc, và các nghi lễ trước khi được thực hiện có thể giúp bạn vào trạng thái này một cách đáng tin cậy hơn.

Những động tác hữu hiệu để thu thập sự biểu hiện và động lực

1. Tập chậm với tiêu điểm động

Tập chạy chậm là nhà điều khiển năng động. Tách rời các phần thử ra và chơi với tốc độ nửa tốc độ trong khi tương phản động lực. Đối với người chơi gió, điều này có nghĩa là hỗ trợ hơi thở theo thứ tự; đối với người chơi dây, tốc độ và áp lực khác nhau; đối với người chơi đàn cầm khác nhau, điều chỉnh trọng lượng cánh tay và tấn công ngón tay. Hãy dùng máy nhịp để giữ độ còn nguyên vẹn trong khi bạn khám phá âm lượng cực đại. Hãy chú ý đến cách mà nhạc cụ của bạn đáp ứng ở mỗi mức độ động: Máy [FL: 0] [FL: 0] piano [FL: 1] có thể cần thiết phải bật đèn nhẹ hơn, trong khi [L: 2] để tăng tốc độ tập trung, tức là tăng tốc độ tập trung, và tăng tốc độ tập trung đầy đủ để kiểm soát trí nhớ.

2. Dùng các bài tập tương phản động

Thiết kế tập luyện cách biệt các thay đổi động. Ví dụ:

  1. Chơi một thang từ pp đến ff hơn tám nốt, rồi đảo ngược. Tập trung vào sự biến đổi âm lượng, chứ không chỉ lớn tiếng.
  2. Hãy chú ý kỹ thuật của bạn cần điều chỉnh một cách trơn tru.
  3. Thay đổi giữa [FLT:] ) tại ) và legato [FLT:] tại [FLT: 6) [FLT:] [FLT:], sau đó pha trộn các hình vẽ với nhau ở mức độ năng động khác nhau.

Để có thêm kiến trúc, hãy tìm hiểu J.W. Pepper về cách vận động năng động .

3 Ghi chép và lắng nghe kỹ lưỡng

Ghi âm cho bản thân mình phản hồi khách quan. Lắng nghe những lúc mà động lực của bạn phẳng — có lẽ là [FLT: 0] [FLT: 0] [FLT: 1] [FLT:] để giữ nguyên ) piano ], đó là vẫn còn căng. So sánh hiệu suất của bạn với một bản thu âm chuyên nghiệp của cùng một phần. Xác định khoảng cách: Có phải [FL:4] [FL:] để tìm [F: 5] thiếu khả năng]? I [L: 6] [FISP] [Fpis:] [FIS:] [FIS] [FIS:], NW], NW], v. v. v. v. v. d. d.: khả năng này được hỗ trợ khả năng ghi chú: và điều chỉnh: thời gian [K.) Để điều chỉnh: thiết lập lại, hãy thử lại, hãy thử lại thời gian [phụ đề [K.

4. Hãy hình dung câu chuyện về âm nhạc

Trước khi chơi, hãy dành thời gian tưởng tượng câu chuyện tình cảm.

  • Mỗi phần gồm những đặc điểm nào — chiến thắng, phấn khởi, vui chơi?
  • Những đỉnh cao ở đâu?
  • Làm thế nào động lực và cách vẽ có thể nhấn mạnh những điểm chuyển đổi này?

Một số nhạc sĩ tạo ra một bộ phim hoặc kịch bản cho mỗi tác phẩm. Chẳng hạn, việc mở đầu bản Beethoven Pathétique có thể gợi lên một lời mở đầu bi kịch, trong khi chủ đề chính gợi ý về sự quyết tâm khẩn cấp. Hình ảnh cho thấy những lựa chọn năng động của bạn và làm cho việc chơi của bạn có chủ tâm hơn. Hãy viết một câu chuyện ngắn như thế này ở lề của bạn để củng cố câu chuyện mỗi lần bạn thực hành.

5 Thực hành giả mạo bản án

Những cụm từ này bắt đầu, dấu phẩy, dấu phẩy, dấu chấm và dấu chấm than. Bản đồ ra hình cụm từ: đường thẳng [FLT: 0] tăng [FLT: 0] [FLT: 0] [FLT:] ) và giảm ) (với một [FLTT:2), từ [FT: 2], nhấn mạnh một dòng chữ [FLT: 3]? Thí dụ, thường có lợi ích lớn hơn [FL:]?

6. Kết hợp hơi thở và chuyển động

Đối với người chơi và người hát, sự hỗ trợ của hơi thở tạo nên động lực và màu sắc. Đối với người chơi đồng, tốc độ cung, trọng lượng cánh tay và không khí tương tự như nhau, ngay cả việc cầm tay cầm tay thoải mái, có thể phản ánh sự suy giảm và lưu động của âm nhạc.

Những cạm bẫy thông thường và cách tránh chúng

Ngay cả những nhạc sĩ tận tụy cũng có thể rơi vào bẫy.

  • Quá sớm:) Quá trình sử dụng động lực quá nhiều trong mỗi cụm từ có thể làm chúng mất hiệu ứng. Lưu những tương phản lớn nhất cho các điểm cao cấu trúc.
  • , đặt trung tâm năng động ), nhiều người chơi lượn quanh ) [FLT:] hoặc [FLT:] và hiếm khi mạo hiểm vào chân thực [FL:] [FLT: 7] hoặc [FL:] [FLT]. Thao tác cực đoan [FL: 9].
  • Động lực mâu thuẫn trên các bộ nhớ: Trên nhiều nhạc cụ, ghi chú cao tự nhiên lớn hơn.
  • Thay đổi ngữ cảnh [FLT: 1] động năng phụ thuộc vào nhạc cụ, phòng âm nhạc, và sự cân bằng đầy đủ. Một ) ) trong một bản nhạc đơn thì khác cho cho [FLT:]. Luôn luôn xem xét hiệu suất của bạn.

Một cạm bẫy khác là lờ đi sự sắp đặt về thể chất: Nếu tư thế của bạn nghèo hoặc dụng cụ của bạn không được bảo trì đúng cách, bạn sẽ mất kiểm soát.

Kỹ thuật cao cấp cho ngành dạy võ thể hiện

7 Thử nghiệm với độ dễ bay của Rubato và Tempo

Động lực và nhịp là đối tác. A [FLT: 0] có thể tạo ra một sự kết hợp tuyệt vời, trong khi ) kèm theo [FLT:] ) ] [FLTSmind [FLT:] [FLTTT:] [FLT:] [FLT:]] [FLT:]] [FLT:]]] [FT:]] [FLT:] có thể tạo ra một sự kích thích kỳ diệu kỳ diệu [FT:], [T:] và luôn luôn luôn luôn đánh bại [FL:5].] với một [FL:] [FL:] [FL:] [FL:]] [FL:]]] với một [FL:] [FL:]]] [FL:]]] với một [FL:]]] [FL:]]]] với một [FL:]]]] [FL:]]] [F

8 Khám phá nghệ thuật và chất lượng

Việc chọn nghệ thuật — [FLT:] Đại diện ) , [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:]] [FLTT:]]], [FLTT:] [FLTTT:]]]] [FL: FL:]] — có thể ảnh hưởng đến các động tác động được nhận thức và biểu thức khác nhau [FL: thay đổi]. [b] [b] có thể thay đổi theo biểu thức khác nhau [bằng cách thức màu sắc thái].

9. Dùng trí nhớ tình cảm và sự đồng cảm

Trước khi có một đoạn văn cảm động, hãy nhớ lại một giây phút vui mừng, buồn đau hoặc tĩnh lặng, tình trạng cảm xúc này có thể chuyển sang âm thanh của bạn, làm cho nó trở nên chân thật hơn.

Làm sáng tỏ các thực hành của bạn

Để biểu hiện một phần thường xuyên trong thực hành, hãy dành thời gian riêng và cách tiếp cận có hệ thống. Đây là một thói quen khởi động mẫu để tích hợp động lực và biểu thức:

  1. Nhận thức cơ thể: 2 phút thở chậm, phối hợp với chuyển động.
  2. khoan quy mô Dynamic:) chơi một thang với một phạm vi đầy đủ để ) ff và trở lại] trong khi duy trì ngay cả tốc độ và nghệ thuật sáng tạo.
  3. Tập thể dục định hình P), và tạo hình mỗi cụm từ và [FL: 6] [FL: s [FLScrecren [FLT].
  4. Kiểm tra lại điểm xuất hiện: Chọn một từ trong bản hiện tại của bạn và thực hành nó với ba cách giải thích năng động khác nhau. Ghi âm và so sánh.
  5. Trong 5 phút vừa qua, hãy ứng biến với một giai điệu đơn giản, chỉ tập trung vào biểu hiện: sưng động, nhịp, uốn cong nhịp điệu, độ sáng tạo tương phản — không có sự phán đoán.

Thói quen này chỉ mất 15–20 phút nhưng tạo thói quen về nhận thức biểu cảm. trong nhiều tuần, nó sẽ biến đổi toàn bộ buổi tập luyện của bạn. khi bạn tiến hành, mở rộng việc kiểm tra điểm đến toàn bộ các phần và cuối cùng là các phong trào đầy đủ.

Chọn biểu thức phát triển

Không phải mọi phần đều thách thức kỹ năng biểu cảm của bạn. Chọn những tác phẩm cần thiết phạm phạm vi và độ rộng cảm xúc. Đối với những người mới bắt đầu, những giai điệu dân thường có thể được hình thành. Những nhạc sĩ cao cấp có thể tìm hiểu lời Prededest (đặc biệt là Op. 28, 4, hoặc Schubert’s [FLT: 0]Imp [FLT:], wrimptus [FLT: 1], s intermation [FLT: 1]. Nhạc cụ đa năng]. Những nhạc sĩ cao cấp có thể giải quyết lời mở rộng Debusy Preususususususususususususususus or Rachmanoff [FL2] nếu bạn thường dùng từ vựng điệu jazz, hoặc từ điển học cổ điển phổ biến để diễn tả. — nếu bạn thường dùng từ vựng để diễn đạt để diễn đạt một từ vựng và cách phổ biến. — nếu bạn thích, hãy thử bạn thường dùng từ vựng để biết cách diễn đạt để so sánh với điệu jazz. — nếu bạn có thể tùy theo điệu jazz, hãy thử bạn có thể tùy theo cách diễn đạt.

Hợp tác và phản hồi

Hãy làm việc với một thầy giáo, huấn luyện viên hoặc một nhạc sĩ để có phản hồi khách quan.

Phát triển tích cực lâu dài

Hãy giữ một tạp chí thực hành để ghi chú cách tiếp cận nào đạt hiệu quả và không đạt được, và những phần có thể diễn đạt được, và những phần mới mẻ, không chỉ để ý đến nhạc công, dàn nhạc, dàn nhạc, nhạc hài kịch, mỗi môn học sinh đưa ra những bài học đúng lúc, nhịp điệu và kiểm soát năng động.

Hãy đặt một cuộc nghiên cứu dài hạn: “Hãy đặt những thách thức gây ấn tượng sâu sắc, chẳng hạn như tập trung vào sự tương phản sinh động, tiếp theo vào Ru - phu, sự đa dạng về địa cầu, sự xoay sở để ngăn chặn các cao nguyên và giữ cho sự phát triển không vững vàng.