Tại sao tập trung vào Repertoire ở mức độ liên hệ?

Các cầu thủ tiếng kèn Pháp đã vượt qua các cơ bản của việc co giật, các bước cơ bản, và sản xuất âm thanh đều đặn. ở giai đoạn này, tính toán trở thành phương tiện chính để tinh luyện kỹ thuật và sâu sắc hơn sự hiểu biết âm nhạc. Cẩn thận chọn các mảnh được thiết lập để kéo dài phạm vi của bạn, phát âm rõ ràng trên các mục đăng ký, và duy trì các cụm từ dài với kiểm soát. Họ cũng đưa ra các yêu cầu tạo hình ảnh cao độ, sự tinh tế, lãng mạn lãng mạn, hay một góc độ hiện đại - mà đòi hỏi sự hiểu biết sâu sắc hơn về âm thanh. Phát triển một nền tảng cao hơn nữa chuẩn bị cho các chương trình thử giọng thanh, dàn nhạc thanh niên, và hiệu suất hơn nữa, nó xây dựng và duy trì sự tự tin tưởng và duy trì sự tập trung và hiệu quả.

Ngoài việc phát triển kỹ thuật, khám phá nhiều mảnh khác nhau huấn luyện tai của bạn để vào nước và cải thiện khả năng của bạn để hòa hợp với các dụng cụ khác. nhiều người chơi trung gian cao bởi vì họ dựa quá nhiều vào một cuốn sách duy nhất và không bao giờ mạo hiểm vượt qua các phương pháp tập luyện. repertoire phá vỡ chu kỳ đó bằng cách trình bày các thách thức âm nhạc thực sự trong bối cảnh. bạn học cách giải quyết vấn đề trên ruồi - chỉ đạo động lực giữa các ngôn ngữ, quản lý hơi thở qua một giai đoạn dài, hoặc một bước nhảy vọt bất ngờ để trực tiếp để chơi. bởi thời gian bạn đạt được những nghiên cứu cao, bây giờ bạn sẽ có thể gây trở ngại hoặc thúc đẩy sự tiến bộ của bạn.

Những mảnh chính cho các tay chơi sừng Pháp liền

Những đoạn trích trong phần mềm này thường được trình bày trong phần giữa các bộ phận cubricula và thử nghiệm. Mỗi phần nhắm đến những kỹ năng cụ thể trong khi vẫn còn đủ khả năng để làm chủ một cách nhất quán. Hãy dùng những điểm này như điểm đầu, rồi bổ sung cho những lời khuyên của giáo viên dựa trên sức mạnh cá nhân và lĩnh vực để phát triển.

Những mảnh ghép được viết ra

“Các tính năng vận động đầu tiên được lưu hành bởi C. Franz Doppler ) ) — Ánh sáng này, nhạc kịch kiểu Viennese là một yêu thích phát triển khả năng nhanh nhẹn và ngôn ngữ lyric. Tính năng chuyển động đầu tiên chạy mà việc kiểm tra ngón tay và chân, trong khi phần giữa đòi hỏi sự phối hợp và giai điệu chậm, hát giọng giữa và phần trên. Người chơi có thể thường tìm thấy ngôn ngữ trực giác của Dopple, mà dễ dàng hơn để tập trung vào âm điệu và tương phản với nghệ thuật. Mục tiêu cho các đoạn thanh sạch và nhanh, và không mịn màng. [Tiếng sóng]

“Nhúc phim Nocrime cho Camille Saint-Saëns ) – Saint-Saën' Nocrime for horn and piano là một nghiên cứu tinh tế về kiểm soát âm thanh và sắc thái âm nhạc. Phần này nằm ở giữa, vì vậy nó lý tưởng để xây dựng một âm thanh nhất quán, tập trung mà không có sự căng thẳng cực cao hay thấp. Việc ghi chép phải dài và có dao động, với các âm thanh tinh tế - pismoi smies phải nổi lên mà không mất đi. Các cầu thủ vội vã thường là các phần mềm; thay vì vậy, tập luyện tại độ mềm cũng dạy dỗ tính chất lượng độ sắc nét.

“Elegy cao cấp của Jules Mouquet ) – Tính năng của Mouquet tối hơn nhiều bản sao thông thường. Nó đòi hỏi khả năng chơi và điều khiển hơi thở tuyệt vời [FLT: 1] – Phần này di chuyển qua các phím nhỏ và các luồng sóng âm, giúp phát triển khả năng định hướng tai nghe cho khoảng thời gian ít quen thuộc hơn. Làm việc trên một dây thanh quản lý toàn bộ, ngay cả khi thả xuống dương cầm. Điều này là một sự chuẩn bị tuyệt vời cho các hoạt động chậm của các nhạc chậm, như nhạc đa thức của nhạc sĩ Gricoles hay Grug.

“Sự chuyển đổi đã trở thành tiêu chuẩn cho sinh viên kèn sừng. Bài hát này được Robert Scramann [FLT: 1] — khởi đầu cho oboe, Scrhumann’s Romance (Op. 94: số 2 đã trở thành tiêu chuẩn cho các học sinh thổi kèn. Thay vì thế, nhằm mục tiêu một giai điệu giống dân gian là cầu cho ngay cả sự hòa nhịp điệu, nhịp điệu, và sự điều khiển tuyệt đối. Mỗi lời ghi chú nên cảm thấy như nó được quay từ cùng một sợi. Bắt đầu thường là quá đỉnh của các câu; thay vì thế, nhắm vào một đoạn băng bằng dây, thì có thể điều khiển toàn bộ các đoạn liên tục, nhưng điều khiển hoàn hảo này là để thực hành toàn bộ khái niệm được.

[FLT: 0] “Các đoạn văn được chọn thích hợp cho các cầu thủ trung gian mạnh mẽ.

Etudes và kỹ thuật nghiên cứu

Franz Kopprasch Etudes (book 2) ) – sách thứ hai của Kopprasch là một nghi thức cho người chơi trung gian. Những người này sáu mươi ebede có hệ thống tính linh hoạt, khoảng thời gian chính xác, và ghi chú mỗi việc tập tính cách riêng biệt. Mỗi tập luyện tách riêng ra một vấn đề kỹ thuật rõ rệt, thang điểm, ghi chú lặp đi lặp lại, và bạn có thể giải quyết nó một cách máy. Thực hành chậm với máy đo lường là cần thiết ở đây; chống lại sự thôi thúc tăng tốc độ trước khi khoảng thời gian được bảo mật. et 1 / 1 tháng với một chất béo để ngăn chặn công việc làm việc béo tốt hơn 2 tháng.

Heinrich Konig Konig Etudes ) – Những người viết văn của Konig không thông dụng bằng tiếng Kopprasch nhưng cũng có giá trị tương đương để kiểm soát sự khéo léo và ngay cả trong các cuộc đăng ký. Họ nhấn mạnh những cuộc tấn công cracato và marcito, cần một chất lượng âm thanh sạch, không thỏa hiệp. Nhiều bài tập di chuyển qua những thay đổi đột ngột, dạy bạn ủng hộ sự tấn công không chậm chạp. Koenig cũng sử dụng sự đồng bộ hợp nhịp mà giúp hòa hợp âm trong giai điệu phụ bản chất của các giai điệu. Những cách này là âm thanh kỹ thuật và âm thanh đầu tiên và âm thanh rất dài.

Học tập mỗi khi dùng đến phương pháp , mỗi học [FLT:]Gotried Weber Studies ) — Các học tập mở rộng tập trung vào các đoạn văn và quản lý hơi thở. Khác với yêu cầu kỹ thuật tích cực của Kopprasch, tác giả là viết chậm và thường khó khăn. Các cụm từ mở rộng đòi hỏi sự hỗ trợ hơi thở hiệu quả và giải phóng không khí. Hãy thử dùng máy bay không người lái để kiểm soát các ghi chú, và đánh dấu khí thế nào để bạn không phá vỡ dòng nhạc. Chúng cũng bao gồm sự trang trí, và sau này cải thiện ngón tay và khả năng điều khiển lưỡi.

“60 cuộc nghiên cứu về Horn BAR ) — Bộ sưu tập này cung cấp nhiều thách thức kỹ thuật khác nhau gồm chạy nhanh, nhảy xa, nhảy xa và nhảy vọt, và các kiểu mẫu phối hợp. Các cuộc nghiên cứu của ông háu được chấm điểm khó khăn, vì thế bạn có thể bắt đầu với những người dễ dàng hơn và tiến bộ dần dần.

Phần mở rộng tổ hợp

Sự quen thuộc với đoạn nhạc của dàn nhạc là điều quan trọng cho những người chơi kèn để hướng đến sự nghiệp chuyên nghiệp hoặc những nghiên cứu cao cấp. ngay cả những người chơi trung gian nên bắt đầu học những đoạn văn mang tính biểu tượng sớm nhất, khi họ củng cố sự nhận thức và khả năng thích nghi đầy đủ. những đoạn trích sau thường được yêu cầu tại dàn nhạc thanh niên và buổi thử giọng của trường đại học.

Beethoven Symphony No. 3 (Eroica), 1 biến động ) – Phần sừng trong “Eroica là anh hùng và lyriical. Việc một mình nổi tiếng trong quá trình phát triển đòi hỏi âm thanh ấm áp và sự tự tin vào quốc gia, đặc biệt là về sự phát triển của các máy tính cao cấp. Người chơi liên hệ phải cân bằng việc chiếu (t giữa một dàn nhạc với sự nhạy cảm (để hòa hợp khi bản đồ dày). Tập luyện với dàn nhạc đơn sắc điệu để mô phỏng. Hãy sử dụng điệu nhảy rộng và tập trung vào một cách tập trung không nhất quán.

Phong trào thứ 4 [FLT: 1] — Phong trào này thử nghiệm sự linh động và độ chính xác nhịp điệu. Phần sừng đầy những chú thích và thay đổi đột ngột. Kiểu thức của Mozart đòi hỏi phải sạch, sáng tạo ánh sáng (FLT:1) và nghiêm ngặt theo động lực đã được ghi rõ. Hãy luyện tập cách tập với nhịp điệu, nhưng bắt đầu chậm hơn bạn nghĩ. Hãy chú ý: nhiều người chơi trung gian vì họ không thở ra được, vì họ cũng cần phải thở theo đúng nhịp điệu.

Brahms Symphony No. 2, 1 biến động – Th viết cho sừng có âm thanh có độ mở rộng, tiếng hát cần thiết cho bộ đồng bộ mịn và điều khiển động. sừng mở đầu nổi tiếng là một trong những sắc đẹp nhất trong các tập hợp, nhưng cũng là một trong những điều kiện khó nhất.

Nhà thánh - người Si - mê - i - ôn “Chuyến đi của người Symphony, bộ ba giai đoạn ) — Phong trào này đòi hỏi sự điều khiển cả hai mức cao lẫn thấp. Phần sừng gồm một đoạn cao trong các đường kẻ thấp. Việc di chuyển thư mục phải là vô hiệu, không có sự cố gắng, không có tiếng động. Hãy dùng huýt gió và môi nhỏ để chuẩn bị cho sự chuyển tiếp. Ngoài ra, phần này là sự chuyển động phức tạp, với hình ảnh được đồng bộ và các lối vào có nhịp và tắt. Việc này được thực hiện với một cách gõ cửa có thể chạm khắc phục và tính năng tuyệt vời để tạo ra các thông tin liên tục và điều chỉnh lại.

Xây dựng một thực hành tương đối thăng bằng

Trình quản lý tính năng trung gian đòi hỏi nhiều hơn chỉ chơi qua từng mảnh. Một thói quen có cấu trúc bảo đảm sự tiến bộ đều đặn trong khi ngăn chặn sự kiệt quệ hay cao độ. Bắt đầu mỗi phiên chạy với 10–15 phút âm thanh dài, giọng điệu, giọng điệu và môi lưỡi dài (Koprasch là tuyệt vời cho việc này). Sau đó dành 20 phút để phân loại mục tiêu là một điểm yếu cụ thể ( tầm thường, tính năng động, hoặc chịu đựng). Tiếp theo, 25–30 phút trên một mảnh, hoạt động, đoạn văn và kỹ thuật. Hoàn tất 1015 phút trên dàn nhạc, tập trung vào phong cách ghi chép và tập trung vào các vấn đề hàng tuần để cải tiến bản ghi chép và cải tiến.

Vart của bạn trong suốt một tháng. Thí dụ, tuần một có thể nhấn mạnh một ely etude (Wber) và một solo chậm (Thánh-Saëns Nocrime); tuần hai chuyển sang một kỹ thuật ecude (Kopprasch) và một đoạn nhanh (Mozart); ba tuần hai; và bốn tuần hợp nhất mọi thứ trong một khung hình hát giả. Điều này giúp cho việc chuyển đổi mới của bạn và phát triển nhiều khía cạnh khác nhau của trò chơi.

Đừng bỏ bê việc lắng nghe, hãy tìm kiếm những bản thu âm chuyên nghiệp của mỗi bản nhạc bạn nghiên cứu (FLTT: 3) như [FLT: 3) (Biểu đồ kỹ thuật) Radovan Vlatkovi ) hoặc ) Dennis Brain (mặc dù các bản thu âm của não là lịch sử).

Những cạm bẫy thông thường cho những người chơi đàn Horn

Khi bạn mở rộng danh mục, hãy chú ý đến những khối đá thông thường này. giảm [FLT:] [FLT: 1]] trong nỗ lực đạt được một âm thanh “b lớn: thay vì tập trung vào không khí thoải mái, hỗ trợ. N dòng [FLT:] [FLT:]]] [FLTTTT:]]: nhiều người trung gian chỉ thực hành những ghi chú cao; họ làm việc thấp-môn-môn-môn-môn-môn-môn-môn-môn: tập luyện một cách âm nhạc mới, ngay cả khi bạn tập luyện nhanh hơn. [FTTTTT: không biết cách điều chỉnh tốc độ].

Ngoài ra, hãy tránh cái bẫy chỉ chơi những thứ cảm thấy thoải mái, sự phát triển xảy ra khi bạn giải quyết những tài liệu khiến bạn không còn thoải mái nữa.

Các nguồn tài nguyên phụ cho sự phát triển tiếp tục

Ngoài những phần của bản thân, hãy tận dụng những điều sau đây để bổ sung cho việc học của bạn:

  • Sách của Philip Farkas:) ) [NADADAS:] [NADT: ] của Philip Farkas là một mỏ vàng cho kỹ thuật và phát triển. Một tài nguyên tuyệt vời khác Chương trình giải trí: Hướng dẫn cho Học viên và Giáo viên [FL:5] của Michael Höltzel.
  • Trên mạng videos và các hướng dẫn: Kênh như [FLT:] Đồ vật cung cấp những bài học miễn phí về trích đoạn và etudes. YouTube cũng cho các chủ nhân từ các bảo trì lớn.
  • Lcal và Male Ensembles: gia nhập dàn nhạc cộng đồng, ban nhạc gió, hoặc nhóm buồng để áp dụng kỹ năng của bạn vào một dàn nhạc thật sự.
  • Bài học riêng:) Một giáo viên giỏi đưa ra phản hồi cá nhân và sự lựa chọn danh mục. Ngay cả một bài học mỗi tháng có thể thúc đẩy sự tiến bộ nếu bạn siêng năng thực hành giữa các phiên chạy.
  • Thợ làm phim mùa hè: Nhiều chương trình cung cấp các khoang và xưởng in cụ thể sừng, nơi bạn có thể làm việc chặt chẽ trên bảng với các chuyên gia lâm sàng.

Bằng cách kết hợp những tác phẩm và chiến lược này vào thực hành của bạn, bạn sẽ xây dựng một nền tảng kỹ thuật và âm nhạc mạnh mẽ để mở ra cánh cửa cho những nghiên cứu tiên tiến và những thành tích cao cấp.