Nghệ thuật tạo hình từ tiếng Pháp: Mẹo cho việc chơi bóng và biểu lộ

Hiểu nghệ thuật Horn của Pháp: Một hướng dẫn đầy đủ

Nghệ thuật là ngôn ngữ vô hình của tiếng kèn của người Pháp, định nghĩa cách bắt đầu, hình dạng, kết nối và kết thúc, trực tiếp tác động đến sự rõ ràng, lời lẽ và cảm xúc của khả năng trình diễn của bạn. liệu bạn có đọc được một đoạn nhạc dàn nhạc, thực hiện một bản nhạc đơn, hoặc làm việc thông qua một bản nhạc kỹ thuật, kỹ thuật nghệ nghệ nghệ thuật là cơ bản cho việc chơi những chiếc sừng phản ánh.

Vật lý nghệ thuật tạo hình từ sừng

Sự sáng suốt của tiếng kèn là sự phối hợp giữa việc chống lại hơi thở, rung động môi và chuyển động lưỡi, giống như van van dừng lại và sau đó giải phóng dòng không khí.

Hiểu được sự tương tác giữa lưỡi, không khí và môi cho phép bạn chẩn đoán và sửa chữa các vấn đề về kỹ thuật điện tử một cách có hệ thống.

Những loại nghệ thuật và cách sử dụng

Style	Notation	Character	Common Applications
Legato	Slur or no marking	Smooth, connected, minimal separation	Lyrical passages, slow movements, searching phrases
Staccato	Dot above/below note	Short, detached, light	Dance-like rhythms, light orchestral textures, crisp motifs
Marcato	Wedge or accent	Strong, defined, weighted attack	Heroic or dramatic gestures, accents in tutti sections
Tenuto	Dash above/below note	Full value, slight emphasis	Sustaining a line, making certain notes stand out without accent
Slurred	Curved line over notes	No tongue between notes, only first note tongued	Phrase shaping, smooth stepwise motion, avoiding harshness

Mỗi kiểu cần phải thay đổi một cách tinh tế về vị trí lưỡi, áp suất và tốc độ không khí. để làm nhẹ nhàng hơn, lưỡi nhanh hơn với nhịp nhanh, ngắn hơn hoạt động tốt nhất.

Công nghệ cơ bản để làm rõ nghệ thuật

1. Tìm chỗ đặt lưỡi

Đầu lưỡi nên chạm vào vùng ngay trên răng phía trên, được gọi là “một chỗ có âm thanh cao hơn, như âm thanh của lớp vỏ chai, âm thanh“ có thể tạo ra một chất sắc tố sắc nét ở phía trước, và không bao giờ có tác dụng tạo ra các chất tạo hình khác nhau trong một tấm gương để quan sát chuyển động lưỡi của bạn.

Một sự sắp đặt trước về lưỡi giúp người ta tấn công nhanh hơn, dễ dàng hơn vì lưỡi có ít chỗ để đi.

2. Tọa độ không khí trước, rồi sau đó là lưỡi

Một trong những bài tập hiệu quả nhất về kỹ thuật sáng tạo là bắt đầu một ghi chú chỉ dùng không khí và sau đó dần dần giới thiệu cái lưỡi, đồng thời giữ cho không khí được hỗ trợ, rồi bắt đầu thở chậm lại sau khi không khí đã di chuyển.

3. Phát triển tính dễ uốn nắn của lưỡi

Việc tập thích ứng với các nguyên âm khác nhau (bị ay, ay, oh, oo) trong khi chơi một nốt nhạc bền vững, chú ý cách lưỡi di chuyển về phía trước và trở lại, và cách âm thanh thay đổi rõ ràng.

4. Dùng tôn giáo theo lối rao giảng

Việc làm sạch đồ họa cần thiết tính thời gian nhất quán giữa lưỡi và nhịp. Đặt máy đo nhịp chậm (60 BPM) và thực hành các ghi chú quý, rồi thứ tám, rồi thứ mười sáu trên một độ dốc riêng lẻ. Tập trung vào thời gian giữa các cuộc tấn công, không phải tốc độ. Tăng tốc độ chỉ khi mỗi nốt nói năng trong sạch và hành động lưỡi không cảm thấy cần cố gắng. Cách thức này có phương pháp ngăn chặn sự phản xạ đáng tin cậy và có phương pháp.

5 Tập nghệ thuật trong mọi thư ký

Trong bộ phận điện toán, môi người ta có thể thay đổi rất nhiều, và môi người ta không thể làm gì được, lưỡi phải làm việc nhẹ nhàng để tránh làm lệch hướng cây đàn, không có sự điều chỉnh nào.

Thêm công nghệ Diminutive: Hai lần và ba lần liên tiếp

Nếu bạn có thể dùng những âm tiết chuyển động nhanh trong các phong trào Allegro, một đoạn đơn có thể không đủ, hai phần ba cho phép bạn phát âm nhanh chóng bằng cách dùng âm thanh chuyển tiếp, thường là “tee-kah (tee-kah-tah-tah-tah) hoặc“ tee-tah-ga-ga-ra). Bí quyết là làm cho âm tiết “k-ka-ka-ka-kagra âm thanh sạch và chính xác như âm thanh “t.

Thay vì thế, hãy cố gắng làm nổi bật “tiếng của tiếng nói không đều, rồi làm cho nó mềm đi như tốc độ tăng.

Việc thổi kèn ba chiều đặc biệt hữu ích cho các bộ phận sừng trong 6/8, 9/8 lần, hoặc 12/8 lần, thường thấy trong các tác phẩm văn chương dàn nhạc (v.g., phong trào thứ ba của dàn nhạc Tchaikovsky số 5). Thực hành những giai điệu này trên một sân bóng, rồi trên một thang hai tầng, sẽ chuẩn bị cho bạn cho những bối cảnh âm nhạc thật sự.

Thở: Nền tảng của mọi công nghệ

Trước khi có một nốt nhạc lưỡi, bạn phải hít thở một hơi đầy phổi và thở chậm vào không khí.

Trong những đoạn với nhiều cách tạo âm lưỡi lặp đi lặp lại (v.v., sừng nổi tiếng trong tiếng Strauss [FLT: 0] Don Juan [FLT: 1], bạn phải chạy nhanh để lưỡi không bao giờ hết gió. Hãy tập luyện bốn thước của tám nốt lặp đi lặp lại trong một hơi thở, giữ cho cách sáng tạo nhất quán từ nốt đầu đến cuối.

Tập để phát triển kỹ thuật nghệ thuật hệ thống

Đây là năm bài tập hiệu quả để kết hợp vào thói quen hàng ngày của bạn. dành 5–10 phút mỗi bài tập, tập trung vào chất lượng trên số lượng.

Sắc dài với khả năng gõ lưỡi: [FLT: 1] chơi giữa G (được ghi chú). Sau khi thiết lập âm thanh ổn định, lưỡi là một subdivision (v. g. 8 nốt) trong khi duy trì độ cao và năng động giống nhau. Giữ cho cái lưỡi sáng và không khí liên tục. Lặp lại trên F, E, D, C và B-p.

Hai thang đo với các phép phối hợp: chơi một thang lớn nâng cao và giảm dần bằng cách sử dụng các phép phân chia động tác riêng: tất cả các bậc chân lý, tất cả các stacato, sau đó hai stacret + hai lưỡi. Tăng tốc độ dần dần.

Trình soạn thảo nghệ thuật đa dụng: ) Chọn một khoảng (v. d. a thứ năm) và lưỡi nó trên hai sân (C–G) liên tục, tập trung vào độ cao và lưỡi sạch cho cả hai nốt. Sau đó, hãy thay đổi khoảng thời gian (số 3, 6, octave). Việc này mô phỏng những bước nhảy âm nhạc thật sự nơi cần phải chính xác dù khoảng cách lớn.

Mẫu và 3 lần: ) Trên một cú ném thoải mái, tập luyện “tee-kee-kah-kah trong nhóm 4 phần mười mười ở hàng tư lưu ý = 60.

Chương trình này được phát âm theo cách riêng [FLT: 1], theo một cách riêng, không chỉ riêng một cách viết, rồi sau đó là cách phát âm và nhịp điệu của Beethoven.

Những thách thức và giải pháp thông thường

Những cuộc tấn công không tập trung: thường được lưỡi chạm vào thanh quản hoặc răng.

Harrysh, đã ép buộc nghệ thuật: ) Kết quả của quá nhiều áp lực và không khí không đủ.

[FLT: 0] Khả năng lưỡi nhanh:) Nó có thể bắt nguồn từ một lưỡi chậm hoặc thiếu sự phối hợp giữa lưỡi và hơi thở. Giải pháp: hãy nhấn lưỡi vào chỗ sậy và phát hành nhanh, bắt chước chuyển động trong khi thở. Cũng thử một mũi khoan nhanh trên một sân với một sân với nhịp, bắt đầu lúc 80 giờ và chuyển động bởi 2 BPM mỗi phiên chạy.

Sự khác biệt về nghệ thuật giữa các bộ sưu tập: [FLT: 1] bộ nhớ thấp có thể cảm thấy như “tầm cỡ, bộ nhớ cao có thể cảm thấy“ bị kẹt.

Thường là dấu hiệu của việc nói quá nhiều hoặc căng thẳng trong lưỡi, hàm hoặc cổ họng.

Nghệ thuật biểu lộ: Làm sống động âm nhạc

Once the technical foundation is secured, articulation becomes a means of expression. Varying the length, weight, and speed of the tongue dramatically changes the character of a phrase. A slightly longer, softer tongue creates a gentle, singing quality; a short, crisp stroke adds sparkle. Listen to recordings of legendary horn players such as Dennis Brain, Barry Tuckwell, or Dale Clevenger and analyze their articulation Hãy chú ý cách họ dùng một cái lưỡi rất nhẹ cho các đoạn legato và một cái lưỡi xác định rõ hơn cho các phần nhịp điệu, macito.

Thử nghiệm với cùng một cụm từ âm nhạc chơi với các kiểu cách tạo đồ họa khác nhau: chơi tất cả các carato, sau đó tất cả các caracato, sau đó với giọng điệu chỉ trên các nhịp đầu tiên, sau đó với một tenuto trên sân bóng cao nhất. nghe cách mà mỗi phiên bản thay đổi nội dung cảm xúc. biến đổi ý thức này phát triển bảng màu biểu cảm của bạn và ngăn cản sự sáng tạo nghệ thuật của bạn trở thành cơ khí.

Cũng xem xét phong cách lịch sử: nghệ thuật trong nhạc Baroque (v.g., một dàn nhạc của Rameau hoặc một nhạc kịch của Telemann) nên nhẹ hơn và nâng cao hơn so với nhạc lãng mạn. Trong nhạc Mozart, việc sáng tạo nên sạch, thanh lịch và ôn hòa (đặc biệt là trong các hình đàn bass alberti). Trong Strauss hoặc Mahler, việc vẽ nghệ thuật có thể rộng hơn và tích cực hơn. Việc sử dụng thời gian phong cách sẽ giúp bạn có những lựa chọn có hiểu biết về nghệ thuật.

Nghệ thuật trong các loại dụng cụ phổ thông

Nhiều đoạn thơ của dàn nhạc là những điểm chuẩn cho việc tạo ra âm thanh.

Mzart: Horn Concerto No. 2, phong trào thứ ba [Rondo] ) — đòi hỏi phải sạch, ánh sáng stacato với nhịp điệu chính xác. Hãy thực tập những ghi chú lặp đi lặp lại thứ tám vào khoảng 120 BPM với một lưỡi rất tốt.

Beethoven: Symphony No. 7, phong trào thứ ba ) — sừng soli có một nhịp điệu phải được phát âm rõ ràng, với giọng mạnh ở nốt đầu tiên của mỗi nhóm.

Các phương pháp: [FLT: 1]Ein Heldenleben ) [FLT:] — tiếng còi mở đầu đòi hỏi một cuộc tấn công thông minh, kêu lớn (marcto) với một luồng không khí đầy đủ, nhanh nhẹn và một lưỡi vững chắc.

Tchaikovsky: Symphony No. 5, phong trào thứ hai ) — nhạc solo nổi tiếng cần một ca sĩ nhưng có tính cách nghệ thuật (hầu như giống như một “hh rphony no.

Thực hành những đoạn trích này với mục tiêu cụ thể về tính toán sẽ chuyển thẳng vào kỹ thuật tổng thể của bạn.

Tài nguyên và việc đọc thêm

Để hiểu sâu hơn về nghệ thuật sừng, hãy tham khảo những nguồn tài nguyên này:

Hội Horn Quốc tế [IHS] ) — đưa ra các bài, bài thuyết trình phối hợp và các ấn phẩm được xem xét đồng đẳng về kỹ thuật kèn, bao gồm cả nghệ thuật chỉnh hình.

Hornt: Articulation Điều ) — một bộ sưu tập gồm các blog và video thực tế từ các tay thổi kèn chuyên nghiệp.

WW: French Horn ) — cung cấp một tổng quát về lịch sử và cơ khí của nhạc cụ.

Nghệ thuật Horn đang chơi) của Philip Farkas — một sách giáo khoa cổ điển bao gồm mọi khía cạnh của kỹ thuật kèn, kể cả một chương tuyệt vời về nghệ thuật tạo hình.

Những người theo chủ nghĩa thực hành về chơi đàn “Ske ” tiếng Pháp ) của Barry Tuckwell — một hướng dẫn ngắn gọn với những bài tập về nghệ thuật cụ thể mà Tuckwell dùng trong việc dạy dỗ.

Kết thúc

Việc phát triển lưỡi của bạn, phối hợp với một luồng khí ổn định, và thực hành các kiểu nghệ thuật đa dạng trên các bảng ghi và nhịp, bạn có thể đạt được sự chính xác và biểu cảm trong mọi lưu ý bạn chơi. cuộc hành trình từ một cuộc tấn công bùn lầy đến một sự sạch sẽ, ca hát một cách có hệ thống, phối hợp với một luồng khí ổn định, và thực hành các kiểu nghệ thuật khác nhau để làm chủ được. lắng nghe những bài kiểm tra và những cách tuyệt vời, với những giai điệu và những kiểu mẫu, và nhớ rằng cuối cùng là một tôi tớ của một tôi tớ của âm nhạc. với sự tập hợp thông minh, và sự thực tế, sẽ nói rõ ràng, với những cái sừng thông minh và một cách nói rõ ràng, và một cách nói rõ ràng, một cách rõ ràng, một cách nói chuyện rất hay trong những ngữ cảnh.