Tại sao lại nghiên cứu về chứng hiếm và ít biết nhiều?

Hầu hết các tay chơi đồng xây dựng bản chính sách của họ xung quanh các tác phẩm chính điển như Haydn Trureto, Hummel Trureto, hay Copland Fanfare cho người đàn ông chung. trong khi những kiệt tác này vẫn còn cần thiết, chỉ dựa vào chúng có thể dẫn đến một chế độ âm nhạc hẹp.

Sự phát triển nghệ thuật

Một tác phẩm của một nhạc sĩ khó hiểu thế kỷ 19 có thể đòi hỏi một cách tiếp cận khác với cách viết, nghệ thuật, hay kiểm soát hơi thở hơn bất cứ thứ gì trong bài viết tiêu chuẩn.

Biến thế

Khán giả tại các buổi biểu diễn và các cuộc thi thường nghe thấy một nhóm ngựa chiến, lập trình một công việc ít được nghe như một nhạc sĩ Pháp lãng mạn hay một bản nhạc đương đại mà công việc của họ hiếm khi được phát hiện - có thể phân biệt hiệu suất của bạn, gây sự tò mò, và để lại một ấn tượng lâu dài. các chương trình kể câu chuyện về việc bạn phát hiện ra một lớp khác của sự gắn kết.

Ý nghĩa lịch sử

Âm nhạc Brass không bắt đầu và kết thúc với Haydn và Hummel, thành ngữ đồng phát triển qua nhiều giai đoạn: thời kỳ kèn trumpet tự nhiên, phát minh ra van, đồng chuyển động, và sự bùng nổ của các kỹ thuật hiện đại.

Vui thích cá nhân

Phát hiện ra một viên ngọc ẩn là một trong những kinh nghiệm thỏa mãn nhất mà một nhạc sĩ có thể có được. sự phấn khởi khi nghe một đoạn văn tuyệt vời lần đầu tiên, hoặc nắm vững một đoạn văn khó hiểu mà cảm thấy mới mẻ và độc đáo, có thể làm chủ được niềm đam mê của bạn về thực hành.

Làm sao khám phá ra những công việc khó nhọc

Ngày nay, tìm kiếm những tài liệu hiếm gặp dễ dàng hơn bao giờ hết, nhờ vào số hóa, lưu trữ đặc biệt và cộng đồng trực tuyến.

Nghiên cứu thư viện và kho lưu trữ

Thư viện âm nhạc và thư viện bảo tồn âm nhạc của trường đại học chứa những tập hợp lớn chưa bao giờ đạt đến ấn hành rộng rãi. Nhiều tổ chức hiện nay có danh mục tìm kiếm bằng công cụ, đại diện và ngày tháng. Liên lạc với một thủ thư âm nhạc.

Nhà xuất bản

Những nhà xuất bản nhạc đặc biệt như nhạc Sm ) , ) [FLT: 2] [Freitkopf &am; Härtel [FLT:], và những nhà nhỏ hơn như , [FLT:] các tài liệu [FLT: t] thường in lại những tác phẩm mơ hồ. Cũng hãy kiểm tra trang web của những nhà xuất bản đặc trưng đồng: [FL6] và dùng những thiết bị tìm kiếm hạn hẹp hơn.

Cơ sở dữ liệu trực tuyến và số điểm

[FLT: 0]MMMSLP ) (Trích từ điển bách khoa từ điển của Viện Tâm Lý Học Âm Nhạc Quốc Gia) là một kho tàng của các lãnh vực công cộng [FLT: 0].

Mạng với bạn bè

Diễn đàn Brass (như Herald [FLTTT:1) và ) Cha Cha và lời khuyên giáo viên là những quả mìn vàng. Nhiều người chơi đồng chuyên nghiệp giữ danh sách các loại rarities trên trang web cá nhân của họ.

Nổ tung các hình thức nghệ thuật khác

Nhạc Brass thường xuất hiện bên ngoài phòng hòa nhạc: trong các điểm phim, trò chơi điện tử, ba - lê, sân khấu và thậm chí quảng cáo những bản nhạc đồng kêu lên.

Chứng hiếm và ít biết nhiều làm việc để khám phá

Dưới đây là danh sách các tác phẩm và soạn giả được mở rộng, đáng chú ý hơn, bao gồm những bài viết và ghi chú về lý do tại sao chúng đáng cho bạn dành thời gian.

Alexander Goedicke – Concerto for Horn and Orchestra, Op.

Alexander Goedicke (1877–1957) là một nhà soạn nhạc và cơ quan nội tạng Nga người đã viết rất nhiều cho đồng, nhưng nhạc trưởng kèn của ông vẫn còn rất khó hiểu. Tác phẩm mở đầu với một giai điệu âm thanh âm thanh, gần như là một giai điệu nhiệt liệt, kết nối, sau đó là một phong trào thứ hai với sự nhảy nhanh chóng artuosggios và bước nhảy rộng.

Jean- vội-Guban – biến thể trên Venice (Bản dịch không rõ)

Mọi người đều biết phương pháp bảo tồn hoàn chỉnh của Arban [FLT:] phương pháp tổng hợp [FLT: 1] [FLT:]. Bản dịch chuẩn [FLT: 1, 2] cũng có những biến thể thay thế, nhưng Arban cũng viết một tập hợp các biến thể khác nhau mà trong việc kết hợp các mẫu ba tấn và chromatic chạy trong phiên bản chuẩn. Hãy tìm phiên bản [FL: 4] trong [RL: 5]. Bản gốc là bản được kiểm tra, nhưng phần gốc của bản này là một bản có vẻ như là một bản in ra từ tiếng kèn trumpet.

Walter Piston – Capriccio cho gái ca sĩ và Orchestra

Walter Piston (1894–1976) là một nhà soạn nhạc và giáo viên Mỹ lớn, nhưng kèn trumpet của ông thì hiếm khi được lập trình. Viết vào năm 1947, nó hòa trộn sự rõ ràng về mặt giai cấp với sự hòa hợp nhẹ nhàng và sức sống nhịp điệu. Phần đơn đòi hỏi sự sáng tạo và một phạm vi năng động chính xác, đặc biệt là trong phần cơ cấu trung tâm. Công việc này dài khoảng 12 phút, làm cho nó một phần hợp nhất trong chương trình phù hợp với các tính năng lượng chuẩn hơn.

Havergal Brian – Cao cấp ban nhạc Brass

Havergal Brian ) cho ban nhạc đồng là một viên đá quý ẩn. Viết vào năm 104, nó là một mảnh tối màu trang trọng khám phá tính chính xác của các dòng đồng. Trong khi không rõ ràng, nó đòi hỏi sự điều khiển sâu sắc của các ghi chú được duy trì và phrang. Đặc biệt là hiệu quả cho các dây đồng tìm kiếm một công việc tương phản chậm hơn cả tiêu chuẩn và di chuyển qua các giai đoạn.

Jacques Ibert – Entr’cte for Thude and piano

Ibert (1890–192) nổi tiếng vì ) Concertino da máy ảnh , nhưng ) Entr] là một bản ngắn, vui đùa ban đầu cho sáo, sau này được ghép lại cho kèn trumpet.

Khuyên thêm

  • Oskar Böhme – Thude Concerto in E thứ, Op. 18: [FLT: 1] Một viên đá quý cuối cùng với các đoạn văn có tính cách âm và phát triển đáng kể.
  • Franz Strauss – Concerto for Horn, Op. 8: ) Cha của Richard Strauss đã viết bản nhạc nhạc nhạc song song, cổ điển này.
  • Eugène Bozza – Rustiques cho Thude và piano: Bozza đã viết nhiều mảnh đồng tốt, nhưng )Rustiques (1955) là một công việc ba lần kết hợp dân gian với ngôn ngữ âm thanh hiện đại. Nó là khó khăn nhưng bổ ích.
  • Barbara Kolb – Dành cho nghệ sĩ kèn và 2 nhạc công phổ biến: Một công trình thế kỷ 20 sử dụng hiệu ứng không gian và kỹ thuật mở rộng. tuyệt vời cho những nhạc hiện đại nhiệt tình.
  • John Chertham – Scherzo for Brass và Percuss):) Một miếng nhẹ, năng lượng cho đồng quintet với các trò chơi đồng nhịp. Không thường xuyên như kiểu quinte cổ điển.

Lời khuyên để học và thực hiện công việc của cánh đồng hiếm

Tiếp cận một tác phẩm lạ đòi hỏi một tư duy khác hơn là làm việc với một cái bình thường.

Học hỏi kỹ lưỡng

Vì hiếm khi thiếu nhiều bản thu âm, bạn không thể dựa vào một hiệu suất tham khảo để định hình cách giải thích của bạn. Thay vào đó, hãy phân tích điểm trong chiều sâu: xác định các phần chính thức, quan hệ chính thức, và lặp lại mô hình động mạch. Đánh dấu động cơ, các điểm tạo tác, và các điểm tạo tác khác để xem các đường thẳng tương tác với nhau như thế nào.

Nghiên cứu lịch sử và thành tích thực

Văn bản quan trọng. Tìm ra khi nào bản nhạc được sáng tác, với tác phẩm nào, và theo kiểu nào. Nếu nó là một đoạn từ thời Bidermeier, hãy tiếp cận nó với độ sáng và độ tương phản động nhỏ hơn công việc lãng mạn. Nếu nó là một tác phẩm đương đại, hãy tìm các ghi chú từ nhà soạn thảo về hiệu ứng đã định. IMSLP thường bao gồm lời mở đầu hay ghi chú. Cũng tìm kiếm các ghi chú từ các chương trình trong cơ sở dữ liệu trình phát triển đại học.

Hãy chậm rãi và khéo léo

Những thách thức kỹ thuật không quen thuộc - giống như những bước nhảy bất thường, phức tạp nhịp điệu, hay những đoạn dài -- rất cần phải cẩn thận luyện tập chậm. đập mảnh nhỏ thành những phần nhỏ, tách biệt các biện pháp tinh vi, và luyện tập với tốc độ một nửa cho đến khi chúng cảm thấy thoải mái. sử dụng máy đo để kết hợp nhịp điệu. vì bạn không thể bắt chước một đoạn ghi âm, bạn phải phát triển mô hình trí tuệ của riêng mình về độ sáng và sắc thái.

Ghi lại những phản ứng

Nếu không có một hiệu suất chuẩn, tự ghi lại sẽ trở nên quan trọng hơn. thu thập các buổi tập và lắng nghe nghiêm túc. so sánh nhịp độ, độ sáng tạo và sự sáng tạo động lực với ý định của riêng bạn. lưu ý các vùng nghe có vẻ do dự hoặc thiếu hướng. quá trình lặp này đặc biệt hiệu quả cho các công việc hiếm vì bạn là người tạo ra cách giải thích.

Tìm sự trả đũa của các thầy cô và bạn học

Chia sẻ sự ủng hộ công việc với giáo viên có thể đưa ra phản hồi khách quan thậm chí nếu họ không biết về nó, họ có thể đánh giá các bài hát và thực hiện kỹ thuật của bạn theo cách riêng của họ diễn đàn Brass và cộng đồng mạng cũng có thể đưa ra những gợi ý bạn có thể tìm thấy một người nào đó đã từng chơi nó trước đó

Giới thiệu đoạn với người nghe

Khi thực hiện bài giảng hiếm, bối cảnh giúp thính giả hiểu rõ những gì họ đang nghe. Trước khi chơi, hãy giới thiệu ngắn (30–60 giây) giải thích ai sáng tác bài, tại sao nó hiếm, và điều gì làm cho nó độc đáo. Nếu bạn đang trong một chương trình diễn chính thức, gồm có ghi chú trong chương trình in. Cách này biến màn trình từ một bài hát mới sang một câu chuyện có ý nghĩa.

Mở rộng hơn công việc của cây đàn

Những bản in hiếm không chỉ giới hạn trong đơn, mà còn có lợi ích lớn khi khám phá những phòng và ban nhạc ít được biết đến.

Name

Tuy nhiên, nhiều bản in đồng trung bình có tác dụng của Arnold, Ewald và Bach, nhưng nhiều bản in rất hay trong thế kỷ 20 và hiện đại của quint đang chờ đợi sự khám phá.

Băng Brass

Văn học ban nhạc Brass là rộng rãi và thường được xem ở Hoa Kỳ. Tác phẩm của các nhà soạn nhạc như ) ) ) (đặc biệt là ông ), Thông qua cho Bạn ]] hoặc [FL:4] [FL:4] [FL:] [FL:] [FL:4] [FL:] [FL:] [FL:] [FL:] [FL:] [FL:] [FL], bản nhạc [FL], bản nhạc [FL], bản nhạc [FL], NW], ít khi người ta thấy ở nơi khác ít].

Horn Choir và Thude Ensemble

Những dàn hợp xướng của Horn thường chơi bản sao, nhưng bản gốc viết như ) ) ), nhưng bản gốc của “Các bản dịch tiếng Horn [FLcibs Pott] là những lựa chọn tuyệt vời cho Horn .

Kết thúc

Mở rộng danh sách đồng với những tác phẩm hiếm và ít nổi tiếng hơn làm giàu khả năng phát triển nghệ thuật của bạn, đa dạng hóa khả năng trình diễn của bạn, và làm tăng sự hiểu biết lịch sử của bạn. Nguồn lực để khám phá là phong phú [FL: từ kho lưu trữ số hóa học và nhà xuất bản chuyên biệt đến cộng đồng trực tuyến và liên lạc trực tiếp với nhà soạn nhạc sống. Dù bạn làm việc trên dàn nhạc Goedicke, Bozza [T: 0], các tài nguyên để phát hiện [FL:] [FL: 1], hoặc quên đi băng thông tin cá nhân của Brian Havergal, mỗi phần mới bổ sung một chiều riêng cho tác phẩm nghệ thuật của bạn, không thể tiếp cận bằng cách kỹ lưỡng, sẵn sàng để giải thích một cách giải thích các tác phẩm này. Nếu không thì bạn sẽ nghe thấy được những tác phẩm nghệ thuật của họ, bạn sẽ không bao giờ làm cho họ cảm thấy những tác phẩm nghệ thuật của mình có thể trả lời thay đổi để họ, hoặc cảm ơn về những tác phẩm có thể cảm thấy những tác phẩm nghệ thuật của mình đang thực sự mạo hiểm.