Nghệ thuật uốn nắn một nền văn hóa đa dạng.

Một chương trình khéo léo quản lý các công cụ có thể làm nhiều hơn là hiển thị cơ sở kỹ thuật - nó kể một câu chuyện, đưa khán giả vào một cuộc hành trình cảm xúc, và tiết lộ phạm vi biểu cảm đầy đủ của nhạc cụ. Đối với những người đồng, người thường đấu tranh với những nhận thức được về khả năng của công cụ, một chương trình đa dạng có thể thách thức và minh họa rằng kèn trumpet, kèn, kèn, kèn trombone, euphon, hoặc tuba là khả năng phi thường của sự tinh vi và ngược lại. Bài này cung cấp hướng dẫn toàn diện để xây dựng một chương trình truyền đạt đầy đủ, có tính cân bằng, và có tính chất thiết thực tiễn, cả hai cách chọn lựa chọn kỹ thuật và cả hai cách ứng dụng.

Tại sao có sự khác biệt trong việc chọn lựa ngôn ngữ tiếng Brass Solo

Một chương trình biểu diễn rút ra từ một loạt các kiểu thức hoặc kỷ nguyên hẹp có thể nhanh chóng trở thành độc nhất, ngay cả khi mỗi phần được cắt tốt. đa dạng trong danh mục phục vụ nhiều mục đích khác nhau mà đi xa hơn sự đa dạng.

Biểu lộ tính đa dạng và âm nhạc

Chương trình này hoạt động từ những giai đoạn Baroque, cổ điển, lãng mạn và hiện đại cùng với nhạc jazz, dân gian và nhạc thế giới ảnh hưởng đến các ký hiệu cho khán giả rằng bạn không phải là một người chơi một chiều. mỗi truyền thống tạo hình yêu cầu cách tiếp cận khác nhau với nghệ thuật, phrasto, vibratto, và giải thích nhịp điệu.

Khán giả mở rộng lòng biết ơn

Nhiều nhạc công có thể liên kết đồng chủ yếu với các nhạc cụ nhạc trưởng dàn nhạc hoặc ban nhạc quân sự của dàn nhạc giao hưởng.

Phát triển kỹ thuật cá nhân

Những bài tập khó để phát triển những kỹ năng mới. Luyện tập linh động của Lip là thiết yếu cho việc trang trí, nhưng các dòng điệu bộ lãng mạn đòi hỏi sự kiểm soát hơi thở và sắc điệu hoàn toàn khác biệt. Nhạc phổ biến có thể đòi hỏi các kỹ thuật mở rộng như đa giai điệu, trò chơi rung động, hay thao tác câm. Mỗi kiểu mới đẩy kỹ thuật của bạn lên trước và ngăn chặn sự trì trệ.

Tạo ra một cung có tính liên kết

Một chương trình được sắp xếp chu trình như một câu chuyện. tương phản nhịp độ, phím và cảm xúc giữ cho thính giả tiếp tục tham gia. đặt một công việc ấn tượng, đầy sức sống cạnh một mảnh, chậm tạo ra sự căng thẳng và giải phóng. hành trình cảm xúc này là thứ phân biệt một bài diễn văn hay với một chuỗi các mảnh nhỏ.

Những chú ý chính khi chọn hình thức trả đũa

Trước khi lặn thành từng mảnh cụ thể, điều hữu ích là thiết lập một khuôn khổ để đánh giá các bài viết có thể được liệt kê.

Sự đa dạng kỹ thuật

Chương trình của bạn cần bạn để thể hiện các khả năng kỹ thuật riêng biệt trên nhiều mảnh.

  • Tính linh hoạt và linh hoạt: ) đoạn nhanh với khoảng thời gian rộng, như những đoạn trong bản sao Baroque hoặc bản jazz.
  • Kiểm soát nghệ thuật: mảnh cần một miếng mềm mềm một lưỡi, nói hai lưỡi, hoặc legato phrasing.
  • Cách chiếu và phạm vi: làm việc từ pianisimo chuyển sang chotismo, trình bày khả năng kiểm soát âm lượng và timbre.
  • Quản lý sự bảo đảm: Khoảng cách đòi hỏi các đoạn trong chương trình phải tránh mệt mỏi, nhưng cũng bao gồm một đoạn thử sức chịu đựng của bạn để đạt đến cực khoái.

Phạm vi độ họa tiết

Mục tiêu là gồm ít nhất ba giai đoạn hoặc truyền thống khác nhau. Chẳng hạn, một bộ baruc [FLT: 1] để sửa chữa tiếng kèn, và một tác phẩm hiện đại (như tiếng kèn của Eric Ewazen con trai trombone). Nếu bạn có nguồn lực , hãy thêm một bản jazz có tiêu chuẩn hoặc một bản nhạc có ảnh hưởng rộng rãi hơn đến màu sắc.

Tiếp tục tiếp cận khán giả

Thăng bằng với sự quen thuộc với khám phá. bao gồm cả một tác phẩm nổi tiếng như nhạc sĩ Haydn Trureto hay Mozart Horn Concerto số 4. cho khán giả một điểm neo.

Công cụ

Không phải mọi chương trình đều dịch tốt cho mọi nhạc cụ đồng. Khi chọn các bản sao, hãy xem xét xem chìa khóa gốc và phần mềm nằm dễ dàng trên nhạc cụ của bạn. Chẳng hạn, các bản nhạc bằng đàn vi - Đàn cầm sắp xếp để euphonium có thể đòi hỏi phải điều chỉnh để phù hợp với các ưu điểm tự nhiên của nhạc cụ. Xem tài nguyên như danh sách [FL: 0] [FL: 1] [FL: 1] hoặc [FT:] Trong xã hội [FT] Horn [FL:] [FL:].T].

Name

Một kiểu mẫu điển hình có thể là: mở, phản xạ mảnh thứ hai, mảnh trung tâm điện tử, mảnh sáng hơn hoặc mảnh thứ ba, và phần cuối cùng sôi nổi, tránh đặt hai mảnh chậm, mềm, như thế có thể khiến cử tọa chú ý.

Xây dựng một chương trình cân bằng

Đây là một bản tóm tắt chi tiết về một cấu trúc cân bằng chương trình mà bạn có thể thích nghi với công cụ cụ cụ thể và điểm mạnh của bạn.

Mảnh mở: Thiết lập sự hiện diện

Bản đầu tiên nên thu hút sự chú ý ngay lập tức. Chọn một tác phẩm với một cách mở mạnh mẽ, giải mã hay một điều gì đó có nhịp điệu rõ ràng và một tính năng táo bạo. Đối với tiếng kèn [FLT: 0] [FLT: 0] Intrada [FLT: 1] bởi Otto KUT] hoặc là sự chuyển động đầu tiên của tiếng Hayd Trumpito hoạt động tốt. Đối với sừng, việc mở đầu của tiếng Horncrito [FLT: 0] [FL2] [FLT:] [FLT] [FLT] của Paul Duk] có thể phục vụ mục đích này. Bản này không nên được yêu cầu, nhưng nó nên được đặt ra một chương trình có đầy ấn tượng.

Phần giữa: Độ tương phản và độ sâu

Phần giữa của chương trình là nơi bạn có thể khám phá tâm trạng tương phản và kiểu dáng. Xem xét việc lập trình một phong trào chậm, đơn giản hóa hay một công việc ngắn hoàn toàn trong một phím nhỏ. Đối với trombone, [FLT: 0] For [FLT: 0]Andante [FLT: 0] [FLT: 1] từ bộ nhịp điệu và phần khác của bộ phận Hidemith Sonata cung cấp một khoảng khắc sâu sắc, nội tâm. Đối với trom, [FL:2] Tite [FL:] Tu[FL:] của Morton[FL:] cung cấp một bộ phận bộ phận bộ phận bộ phận bộ phận bộ phận bộ phận của bộ phận bộ phận bộ phận bộ phận bộ phận bộ phận phát âm]. Điều này cũng có thể hiển thị một bộ phận khác, một bộ phận công cụ, một kỹ thuật khác, hay một kỹ thuật phát triển khác nhau, hoặc một bộ phận chơi nhạc jazz, hoặc một kỹ thuật đã mở rộng.

Màu chính:

Phần yêu cầu nhất nên xuất hiện trong phần thứ hai của chương trình, sau khi thính giả đã đính hôn đầy đủ và bạn đã làm nóng lên một cách kỹ lưỡng. Đây thường là một bản sonota đa động vật hay một bản hòa nhạc đẩy các giới hạn kỹ thuật và biểu cảm của bạn. Chẳng hạn, [FLT: 0] Contata cho Tib và Piano [FLT: 1)] của Kentnan hoặc [FT: 2] Concer cho Horn và Ortraches [FT] của Richard [FL3] (trong việc giảm nhạc piano) có thể phục vụ như điểm cao và piano [FL:1]. Điều này nên để lại ấn tượng lâu dài và khả năng của bạn.

Thêm hay Cuối cùng: Kết thúc với năng lượng

Bản nhạc cuối cùng nên được nâng cao, điều chỉnh theo nhịp, hoặc hài lòng về cảm xúc. Nó không cần phải dài hơn - mười hai hay ba phút làm việc là lý tưởng. Xem xét một bản sao của một bản quen thuộc, như [FLT: 0] ánh sáng của cây thông; không cần thiết để thổi kèn hay là một bản nhạc ba phút. Bản ghi chú có thể là một bản riêng biệt mà bạn thực hiện nếu người nghe yêu cầu, hoặc nó có thể được tích hợp như là tác vụ cuối cùng trên chương trình in. Hoặc là trên trang giấy có thể ghi chú trên những lá cao để người xem cười.

Khám phá sự phản động xuyên suốt các thời đại

Những phần sau đây cung cấp những gương mẫu và sự hướng dẫn cho mỗi thời kỳ thiết kế lớn, với những lời khuyên phù hợp với nhiều dụng cụ đồng.

Baroque chấm (1600–1750)

Công việc của Baroque phụ thuộc rất nhiều vào sự rõ ràng, trang trí và cấu trúc conptaul. đối với những người chơi đồng, bản sao là nguồn chính, nhưng chúng không kém hiệu quả để được sắp xếp.

  • TT: Viết tắt của Bach [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:], Joy of Man’s Desir ), hoặc [FL:6] Concer in D [FLT:] của Telemann.
  • Chương ) The Concerto in D by Telemann or smations Âm nhạc ).
  • Trombone: ) Những bản sao ) của Bach Phòng hoặc Con Sonata ) của Vivaldi for trombone and piano.
  • Euphonium/Tuba: ) The [FLT:] Adagio by Handel hoặc di chuyển [FLT:] [FLT:].

Tập trung kỹ thuật: sáng tạo, ba ba ba vòng rõ ràng và tương phản năng động thông qua các động lực được xây dựng thay vì các cơn sóng từ từ.

Giai đoạn cổ điển (1750–1820)

Thời cổ đại mang lại sự cân bằng về văn âm, cấu trúc âm thanh rõ ràng và tập trung vào giai điệu theo cách chính xác.

  • TKT:) Haydn ) [FLT:] [FLT:] [FLT:] [BLT:] [BLT:1), và Hummel’s [FLT:] [FLT] [FLT:] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [LT] [LT] [LTKADAM] [LT] CLTKAMS] [LTLTLTLT] [LTGMS] [LOMMSS] [LTLTLT] [LT] [LOMMMSS] [LOMMMMMMMMMMMMMMMSSSSSSSS] [LOMMMMMMMMMMMMM [LOMMMMMMMM [ [ [ [ [HE [F
  • ; Mozart's Mozart bốn capos (No. 2 in E-flat Major and No. 4 in E-flat là ca sĩ trình diễn nhiều nhất), và bản dịch ) Sonata của Beethoven.
  • [FLT:] Trombone:) Con Con Sonata in F của Bendatto Marcello (mặc dù trước đây có hơi cổ điển theo kiểu) hay ) Conrurino [FLT:] của Ferdinand (những kiểu cầu nối cổ điển và lãng mạn).
  • Euphonium/Tuba:) The Andante [FLT:] and Rondo by Antonio Capuzzi hoặc Concerto F non bởi George Frederic Handeld (người xa lạ).

Sự tập trung kỹ thuật: sự hòa hợp giữa nghệ thuật, sự bóng bẩy linh động trong các cụm từ, và sự trang trí tao nhã (tiếng vỗ tay, ba tiếng).

Thời kỳ lãng mạn (1820–1910)

Chương trình lãng mạn đòi hỏi một giọng ca giàu có, giọng hát, sự linh động và cường độ cảm xúc.

  • ) ) ) [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:]] [FLT:] [FLT:], hoặc And [FLT: 6] và Allegro [FL: FL: FT] [FT: 7] của Joseph-Gupartz].
  • [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] và Alegro của Robert Scmann, và [FL:6] Sonata [FL: 7]
  • ) ) ) [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:]] [FLT] [FLT:] [LTTTTT:]] [Tiếng đàn ông và Allegro ]]]]]] [LT:5]]] của Joseph-GLT: 5] [T:] [T.E.E.) và trước đó, theo sự giải thích [T.
  • Euphonium/Tuba: ) ) Concerto trong một phong trào của Vgn Holmboe, hoặc Cprice của George Frederick McKay.

Tập trung kỹ thuật: giọng nói rõ ràng, sự điều khiển linh hoạt, cách sử dụng vibrato và biểu hiện của các cụm từ dài.

Century lần thứ 20 và Giải phẫu (1910–present)

Các tác phẩm hiện đại thường khám phá những kỹ thuật mở rộng, những điều kiện không bình thường và những khả năng biểu cảm mới.

  • ) ) ) Sonata for Thude và Piano bởi Kent Kennan ) Concerto của Henri Tomasi, hoặc Intra [FLT: 6) [FLT: 7) bởi Otto Kout.
  • ) ) ) [FLT:] Concerto [FLT: Horn ] bởi Paul Hindemith ) ) , hoặc [FL:6] Contintatatatatatatatatatata [F và Piano của Eric Ewazen.
  • ) ) Sonata for Trombone and Piano by Paul Hindmith, [FBENT:4] Concerto [FLT:] của Derek Boraplois, hoặc [FL:6] lá bài thuốc lá [FL: 7) của Scotland [FL:7], [FL: 7) [Frtupieces:4] của Arthur Pryor] Conrpieces [Frpieces) [Frt: và cũing].
  • Eupium/Tuba: ) ) ) Concerto cho Euphonium bởi Joseph Horovitz, Cpcio ) ] của Krzysztof Penderecki, hoặc [FL:6] Con Sontatatatatata for Tuba và PL: 7] của John Stevens.

Tập trung kỹ thuật: độ phức tạp nhịp điệu, kỹ thuật mở rộng (tiếng nói lắp bắp, đa giai điệu, glasbi), và chính xác vào các ngữ cảnh không phải tiếng Anh.

Jazz, danh tiếng và nhạc thế giới ảnh hưởng

Trong việc tập hợp những kiểu không thuộc tầng lớp khác, có thêm sự tươi mới và đặc biệt có thể thu hút những khán giả không phải là những người đi hòa nhạc thường xuyên.

  • Tiêu chuẩn ): ) Tất cả những thứ bạn , hoặc Lấy [FLT] Con tàu có thể thực hiện với một phần điệu bộ hoặc thậm chí với piano.
  • Truyền thống của người Pháp: ) Hãy xem xét những bài dân ca từ Hungary (Bartók), Tây Ban Nha (Falla), hay châu Mỹ (Copland).
  • Nhạc thế giới: làm việc kết hợp cán cân Maqam ở Trung Đông, ảnh hưởng của người da đỏ, hoặc người ta tìm thấy những mẫu nhịp điệu của người Phi Châu trong các tác phẩm đương thời của nhà soạn nhạc như John Zorn hoặc L. Peter.

Sự tập trung kỹ thuật: cảm giác ngẫu hứng, nhịp điệu chuyển động, đồng bộ hóa và tính xác thực trong việc đánh vần.

Mở rộng ra ngoài cái hộp tiêu chuẩn

Dù bản liệt kê cốt lõi là cần thiết, nhưng một chương trình thật sự đa dạng cũng bao gồm những công việc thách thức danh sách chính.

  • Những người soạn nhạc chưa được đại diện cho tác giả: [FLT: 1] Hãy tìm những mảnh bởi các nhà soạn nhạc nữ (như Jennifer Higdon, Jocelyn Morlock, hoặc Lili Bouberis) và những nhà soạn nhạc màu (như là Wyton Marsalis, Adolphus Hairk, hoặc Ysushi Akutagawa). Những tài nguyên như [FL:2] Trong phần mềm [FL:2], người viết sao chép trang [FL] [FL] [FL] bạn có thể tìm ra tác phẩm mới.
  • Đang gửi những mẫu mới: hợp tác với một soạn nhạc sống để viết một tác phẩm phù hợp với ưu điểm của bạn. Điều này không chỉ mở rộng các bài phát biểu mà còn cho bạn một điểm bán độc nhất vô nhị cho buổi biểu diễn của bạn.
  • Những bản sao của không phải là bản sao đã làm việc: ) thích nghi với bản nhạc violin, bộ nhạc cello, hoặc âm thanh aria có thể cho thấy kích thước mới của nhạc cụ của bạn. Bảo đảm rằng sự chuyển tiếp tôn trọng ký tự gốc trong khi khai thác các ưu điểm của đồng.

Lời khuyên thực tế cho việc chọn lọc phản hồi hữu hiệu

Đây là chiến lược có thể thực hiện được để tinh luyện quá trình chọn lọc của bạn.

  • Tìm kiếm rộng rãi bằng cơ sở dữ liệu trực tuyến: Duyệt [FLPP Ptrucci Library cho điểm số công cộng và các phần, và tham khảo danh mục người công bố từ Edition Peter, Boosey & Sm; Hawkes, và Carl Fischer.
  • Hãy nghe những đoạn thu âm: như YouTube, Spotifififify, và Thư viện âm nhạc Naxos cho phép bạn nghe những màn trình diễn trước khi cam kết với một tác phẩm nào đó.
  • Kết hợp với giáo viên và đồng nghiệp đáng tin cậy: ) họ có thể đưa ra những hiểu biết sâu sắc về những thách thức kỹ thuật, tiếp tân khán giả và lập trình phù hợp với bạn có thể bỏ qua.
  • Hãy sắp xếp dòng thời gian: [FLT: 1] Cho phép ít nhất ba tháng cho một chương trình biểu diễn đầy đủ. Bắt đầu với phần khó nhất, rồi lớp trong các phần khác. Lên lịch chạy trong điều kiện hiệu suất.
  • Hãy xem xét địa điểm: Một hội trường nhỏ, thân mật có thể ưu ái các hoạt động yên tĩnh hơn, nội tâm, trong khi một hội trường hòa nhạc lớn yêu cầu sự chiếu sáng và sự hiện diện. Sau chương trình của bạn cho các âm thanh.
  • Những tác phẩm không được phối hợp (như ) Hãy quyết định sử dụng piano ) để thổi kèn (FLT:3] hoặc [FL:4] Cho Horn[FL:5], bởi Bach [FL:], thay đổi nội dung, nhưng cần thiết cho các xung điện mạnh.
  • Chương trình [FLT: 0] ghi chú: [FLT: 1] Ghi chú ngắn gọn, hấp dẫn cung cấp bối cảnh lịch sử và nhấn mạnh điều gì làm cho mỗi bài viết đặc biệt. Điều này giúp người nghe có thêm kinh nghiệm lắng nghe.

Kết thúc

Việc giới thiệu một chương trình thể hiện khả năng biểu diễn đơn đồng là một quá trình có chủ tâm, chu đáo mà cả người biểu diễn lẫn người nghe đều thưởng thức. bằng cách chọn những công việc có nhiều thời đại, kiểu dáng, và yêu cầu kỹ thuật khác nhau, bạn tạo ra một chương trình năng động cho thấy khả năng biểu cảm đầy đủ của nhạc cụ của bạn. Một chương trình cân bằng không chỉ nâng cao khả năng khán giả mà còn đẩy sự phát triển của chính bạn như một nhạc sĩ, thúc đẩy bạn đạt được những phương pháp mới và những cách giải thích khác nhau.