Thiết kế một buổi biểu diễn đồng hoặc buổi hòa nhạc từ một chương trình truyền hình rộng lớn là một trong những công việc bổ ích nhất cho các nghệ sĩ, nhà giáo dục và giám đốc nghệ thuật. gia đình đưa ra một bảng màu đặc biệt của âm thanh - từ sự rõ ràng sáng của kèn thổi đến sự cộng hưởng sâu sắc của kèn tuba - và trải qua hàng thế kỷ của các biểu hiện âm nhạc. nhưng không cần suy nghĩ cẩn thận, một tập hợp các mảnh cứng có thể cảm thấy bị lệch lạc. mục tiêu là biến một sự lựa chọn đa dạng khác nhau thành một trải nghiệm có chủ tâm, hấp dẫn và cảm xúc. bài này khám phá cách xây dựng những bước thực tế, những ý tưởng và sự thấu hiểu chuyên nghiệp trong thế giới thực tế và thực tế.

Hiểu sự kết hợp trong việc sắp đặt các vấn đề

Sự kết hợp không có nghĩa là đồng nhất. Thay vào đó, nó có nghĩa là mỗi phần trong chương trình phục vụ một mục đích trong một cung lớn hơn. Lắng nghe đáp ứng tốt nhất khi họ cảm nhận được một sợi dây - một tiến bộ tạo mẫu, một cuộc hành trình cảm xúc, hoặc một câu chuyện liên kết một đoạn với phần tiếp theo. Đối với đồng, sợi tơ này có thể đến từ bối cảnh lịch sử, công cụ, các mối quan hệ, hay nội dung tính năng. Chương trình được sắp xếp tốt cảm thấy như một cuộc trò chuyện giữa công việc, không phải là một chuỗi ngẫu nhiên.

Thử thách đặc biệt cấp tính cho đồng vì các tiết mục tự nhiên trải rộng các thế giới khác nhau. Một thời kỳ Phục hưng có thể làm ra các kiểu cây lãng mạn, một bộ phận jazz, và một công việc tối giản đương đại mỗi người cần một chế độ lắng nghe khác nhau. Tính năng này sinh ra khi [FLT: 0] cho riêng [FLT: 1] và thứ tự của mảnh (FLT: 1) hướng dẫn khán giả qua các thay đổi hợp lý. Lấy thí dụ, chuyển từ một công việc nhịp điệu, nhanh hơn sang một mảnh âm điệu khác có thể bắt chước vòng cung cấp một, một sự căng thẳng riêng lẻ và giải phóng này là nền tảng mạnh mẽ của một.

Những chiều chính của sự kết hợp

  • Tiến trình lịch sử: Theo dõi tiến hóa của việc viết đồng từ Baroque sang hiện đại, nhấn mạnh kỹ thuật và phong cách đã thay đổi như thế nào.
  • Câu chuyện cảm xúc: xây dựng một chuỗi nâng lên và rơi mạnh, như các phong trào trong một bản giao hưởng.
  • hộp thoại chính quy: chồng chéo những khoảnh khắc đơn với các đoạn có thể kết hợp đầy đủ để tạo ra kết cấu và độ tương phản.
  • Chương trình cộng hưởng từ: Chọn những tác phẩm có chung chủ đề như nước, chiến tranh, hoặc ăn mừng, ngay cả khi ngôn ngữ âm nhạc của họ khác nhau.

Nguyên tắc chính của một chương trình phối hợp

Trước khi lặn vào quá trình từng bước một, nó giúp nội bộ một vài nguyên tắc mà dưới trung tâm thành công lập trình. những điều này được áp dụng qua các gen và kích cỡ phân loại:

  1. Mục đích là: biết những gì bạn muốn khán giả của bạn cất đi.
  2. Nghề lắng nghe: [FLT: 1] Không người nghe nào giữ mình đầy đủ hơn 15–20 phút mà không thay đổi. Hãy chia chương trình thành phân đoạn có thể kiểm soát, dùng phần mở rộng, tạm thời, hoặc từng phần của tính chất tương phản.
  3. Sự đa dạng và liên tục: Quá nhiều tương tự có thể sinh ra; quá nhiều sự tương phản có thể gây nhầm lẫn. Nhắm đến sự pha trộn quen thuộc và lạ lùng, nhanh và chậm, lớn và mềm.
  4. [FLT: 0] Chương trình hậu cần: Sự thay đổi cấu trúc, cách chuyển đổi trang và chuyển động sân khấu ảnh hưởng đến dòng chảy.

Hướng dẫn phân tích chương trình của bạn

Dù mỗi bản sao có thị giác nghệ thuật riêng, nhưng những bước sau đây cung cấp một khuôn khổ đáng tin cậy.

1. Xác định mục tiêu hay chủ đề nghệ thuật

Bắt đầu với một tuyên bố rõ ràng về những gì bạn muốn giao tiếp. Đây có thể là một chủ đề cụ thể (v., "Bries Music of the Americas"), một khái niệm (v. g., "Những lựa chọn của chiến tranh và hòa bình), hoặc một câu chuyện được tập trung kỹ thuật (v., "Sự tiến hóa của nghệ thuật hóa của nghệ thuật hóa Brass Articulation"). Viết mục tiêu của bạn trong một hoặc hai câu, nó sẽ hướng dẫn mọi quyết định sau đó.

2. Quan sát và sáng chế hóa sự phục hưng của bạn

Thu thập các tác phẩm tiềm năng, bao gồm các công việc bạn đã biết và khám phá mới. Liệt kê các mục mở khóa, nhịp độ, thời gian, công cụ, kỹ thuật khó khăn và phong cách. Các công cụ số như danh mục thư viện âm nhạc, hoặc [FLT: 0] Dự án Thư viện Âm nhạc Quốc gia (MISLP) [FLT: 1] có thể giúp bạn tìm kiếm bằng cách sử dụng khoảng thời gian lịch sử hoặc công cụ. Phần mềm mở rộng như danh sách phần mềm booksheet hoặc một ứng dụng ghi chú đơn giản có thể theo dõi các kết quả tìm kiếm của bạn. Đối với nhóm nhỏ, hãy xem xét các hộp đồng, như các công việc như là quint hay đơn.

3. Nhận diện kết nối tự nhiên

Hãy tìm những mẫu hình trong các phần được chọn. có thể chia sẻ một số phần với nhau không? chúng được tạo ra trong cùng một thập kỷ? chúng có kể những câu chuyện liên quan không? ví dụ, một cặp tác phẩm mà cả hai đều có thể sử dụng một nhịp điệu nhảy của Tây Ban Nha có thể được đặt bên cạnh nhau. thay vì kết nối các mảnh thông qua một nhà soạn nhạc phổ biến hoặc sử dụng một kỹ thuật đồng cụ thể, như là tung cánh hay các đoạn câm.

4. Sắp xếp chuỗi hạt cho chảy

Lời khuyên chuẩn: mở với một đoạn thu hút sự chú ý, đặt một tác phẩm có tính cách chậm hoặc nhiều hơn ở giữa, và gần với một cái gì đó năng động và thỏa mãn. tuy nhiên, bạn cũng có thể tạo ra những cung trong vòng cung. để mở các chương trình dài hơn, các mảnh thành “có hai hoặc ba, mỗi phần của riêng mình, với logic bên trong của riêng mình. giữa các tập hợp, sử dụng lời giới thiệu hoặc công cụ ngắn gọn để khởi động lại tai của khán giả.

5. Bao gồm nhiều loại công cụ và văn bản

Một chương trình chỉ có tính năng tô điểm đầy đủ có thể trở thành một bản đơn âm, bản sao, ba mảnh lớn hơn. Chương trình này không chỉ giữ cho khán giả tham gia mà còn cho người biểu diễn thời gian để nghỉ ngơi và chuyển đổi tiêu điểm. Ví dụ, sau khi một bản đồng yêu cầu, một bản đồng thổi kèn có thể cung cấp một sự tương phản dịu dàng. Ngược lại, một bản nhạc hài hước có thể dẫn đến một sự kết thúc có sức mạnh.

6. Tearor đến khán giả và Vyue

Hãy xem xét nơi và những người bạn đang trình diễn. một phòng hòa nhạc chính thức có thể kêu gọi một chương trình truyền thống hơn, trong khi một lễ hội hay sự kiện ngoài trời có thể thích thú với việc đám đông vui chơi với động cơ nhịp mạnh. nếu khán giả bao gồm nhiều người không phải là nhạc sĩ, bao gồm những tác phẩm quen thuộc hoặc giải thích những điều không quen thuộc trong các ghi chú chương trình. một đám cưới hoặc lễ kỷ niệm có thể đảm bảo một chương trình hâm mộ xung quanh và âm nhạc vui vẻ. điều chỉnh những khó khăn và dài tương ứng.

7 Tập sự chuyển đổi và điều chỉnh dựa trên FFback

Trong quá trình tập trung, chú ý đến cách các mảnh cảm nhận theo thứ tự. Các nhịp độ có hoạt động cùng nhau không? Các thay đổi chủ chốt là erring hay mịn? Năng lượng sag ở giữa? Sẵn sàng sắp xếp lại hay thậm chí thay thế các mảnh làm nhiễu dòng chảy. Ghi chú chính mình và lắng nghe. Mời các đồng nghiệp đáng tin cậy phản hồi trên vòng cung chương trình.

Những gương mẫu về chương trình cho Brass Repertoire

Để minh họa những nguyên tắc này, đây là năm ý tưởng chương trình chi tiết, mỗi ý tưởng với một chủ đề riêng biệt và những đề nghị đại diện.

“ Vượt qua thời đại của sự thờ phượng

Hãy lần theo lịch sử của âm nhạc đồng từ thế kỷ 17 đến hiện tại, bắt đầu với bản nhạc Baroque của Girolamo Frescobaldi hoặc bản Venetian Canzona.

“ Màu của Brass: Một cuộc nghiên cứu ở Timbre, Úc

Tập trung vào các khả năng khác nhau của các dụng cụ đồng. Bắt đầu với một bản nhạc stla âm thanh ấm áp (v. d., Robert Scramann Adagio và Allegro ). Tương phản với một cây kèn kèn thô sáng, vỏ cây (g. g., Jean- Mouret’s [FT:2], v. d. [F.A.R.] Rain [F.A.:] và A.K. [F.A.: một bản in a trombone hoặc harire. [V.].

“ Cuộc hành trình của dân lửa Brass

Mở bằng một miếng đồng ở khắp nơi trên thế giới. Mở bằng một miếng đồng của vùng biển Balkan (v. d., một người Serbia truyền thống kolo hoặc một tác phẩm của Goran Bregovivi cấu trúc Mỹ: một người Cuba da đỏ hoặc một người Brazil chonchorin đồng [FLT: 0]. Bao gồm một mảnh được cảm hứng bởi điệu điệu điệu Phi Châu, như [FLT:] AfM:] AfM [FL: FL] của Felawande. Kết thúc với một thành phần gốc của tiếng Tây phương Tây và tiếng Tây [tiếng Tây] trong khi người ta nói về giai đoạn mở miệng bằng tiếng Trung Quốc [FLLLLL], như tiếng Anh ngữ cảnh: [FL] trong khi người Phi Châu Phi] có thể giải trí [FLTL].

“ Biểu hiện và hơn thế nữa: Vượt qua các sự sáng tạo

Bắt đầu với một tiêu chuẩn như Ottorino Respighi của [FLT: 0] của Rome [FLT: 1] faner, và điện tử. Bắt đầu với một số nhạc jazz được sắp xếp như là Ottorino Respigi [FLT:] [FLT: 0]] của Rome [FLT:] [FLT: 1]. Theo dõi với một đoạn nhạc đương thời như Sampson [FL: nhạc jazz [FT] [FL] [FLington] [T] [T], hoặc một công việc làm là [LT] và kết thúc bằng một bài hát được sắp đặt để tạo ra bởi một bài hát có tác động phụ [FLT:].

“ Anh hùng và truyền thuyết

Chương trình này hoạt động nhờ những câu chuyện, thần thoại, hay những nhân vật anh hùng.

Giữ thăng bằng giữa yêu cầu kỹ thuật và cách diễn đạt âm nhạc

Một chương trình chọn lọc tôn trọng khả năng của người biểu diễn trong khi thúc đẩy họ phát triển. Tránh chất quá nhiều đồ vật về mặt kỹ thuật đòi hỏi trở lại; người chơi sẽ mệt mỏi và biểu hiện có thể chịu đựng. Thay vì thế, các tác phẩm đa ngữ virtuosic với các mảnh nhỏ, chậm hơn cho phép vẻ đẹp của y học và phrasing. Chẳng hạn, một chương trình mở với [FLT: 0] T và [FLT] Máy phát âm [FLT] và [FL1] Henry Purcell: có thể được tiếp cận một sự cân bằng hơn với một sự sắp đặt khác nhau.

Cũng xem xét nhu cầu thể chất của đồng chơi. chơi và kéo dài sự chịu đựng mạnh mẽ. chương trình lớn nhất, hướng về phía trước trong chương trình hoặc sau một lần nghỉ. vị trí tham quan hoạt động ở giữa, và kết luận với một cái gì đó mà để lại cả người biểu diễn lẫn khán giả nhưng không kiệt sức. cho các tập hợp với mức độ tích hợp của khả năng, chọn các mảnh có thể tạo ra các khoảnh khắc cho mỗi người chơi, đảm bảo an toàn tất cả mọi người cảm thấy bị thách thức và bao gồm.

Chuyển dạng mịn

Chuyển tiếp là nơi có nhiều chương trình bị lung lay. Một sự tạm dừng vụng về hoặc một sự thay đổi phím có thể phá vỡ câu thần chú. Đây là những kỹ thuật cụ thể để duy trì đà tiến về phía trước:

  • Giới thiệu về người Anh: [FLT: 1] dùng những lời bình luận ngắn gọn để kết nối các mảnh, chẳng hạn như “phần tiếp theo của chúng ta, được viết chỉ 30 năm sau khi bài đầu tiên, chia sẻ nhân vật anh hùng đó nhưng thêm vào một đoạn khúc nhạc mới.
  • Khi có thể, hãy đặt các mảnh trong các phím liên quan (v. d., C theo sau G Thiếu tá, hoặc một nhỏ tương quan với C chính). Điều này tạo sự liên tục về mặt ngữ pháp. Nếu một sự thay đổi phím là không thể tránh được, một đoạn văn ngắn liên kết hoặc một thời điểm im lặng có thể hoạt động như một bộ đệm.
  • Trình tự động: Nhịp độ và động lực thay đổi.
  • Musical interudes:) Nếu các chương trình không tự nhiên kết nối, soạn thảo hoặc ứng biến một giai đoạn ngắn.
  • Trình phối hợp chuyển động:) Kế hoạch mà nhạc sĩ nào vào và thoát ra trong mỗi đoạn. Thu nhỏ thời gian chết bằng cách có trình diễn nhạc cụ định vị hoặc sử dụng trợ lý phụ giúp sân khấu. Tính toán có thể được thực tập như một hành động âm nhạc.

Công nghệ và tài nguyên vi tính

Công cụ hiện đại có thể đơn giản hóa tiến trình lập trình. Hãy dùng cơ sở dữ liệu số như ; ); sách hướng dẫn âm nhạc hoặc [FLT: 2] [FassCrest [FLT: t [FLT: 3] để tìm ra các tác phẩm mới. Phần mềm như Muse [FLT: 1] hoặc Sibelus cho bạn khả năng xem thử và điều chỉnh phím (thời gian mở rộng [FLT:], thời gian ký hiệu thời gian, và khó khăn hình dung chương trình giúp đỡ khả năng quản lý. Một số phần mềm có thể sử dụng các ứng dụng dạng , hoặc xem xét các phần mềm phát âm thanh trình phát âm, hoặc tiến bộ. Để xem xét cách sắp xếp các phần mềm hoặc tiến bộ. Để đảm bảo tính năng truy cập phần mềm hoặc cách điều chỉnh.

Ví dụ về liên kết thực tế:) ) Liên đoàn Ban nhạc Anh Quốc đưa ra những chỉ thị lập trình và danh sách liệt kê có thể tạo ra những ý tưởng mới.

Chuyển khán giả qua các bài chú thích chương trình

Ghi chú chương trình là công cụ mạnh mẽ cho sự co giật. Ghi chú rằng làm nổi bật sự kết nối giữa các mảnh, không chỉ riêng các mô tả. Chẳng hạn, thay vì viết một tiểu sử chuẩn của mỗi soạn thảo, giải thích cách mà phần thứ hai phản ứng với phần thứ nhất, hoặc cả hai khám phá ý tưởng tương tự. Hãy dùng ngôn ngữ bình thường và tránh dùng ngữ di động. Nếu chương trình có sắc thái, hãy nêu rõ ràng ở đầu các ghi chú. Hãy xem xét bao gồm một dòng thời gian, một bản đồ, hoặc trích dẫn để củng cố sợi.

Nếu bạn đang thực hiện trực tiếp, giới thiệu phát biểu có thể hấp dẫn hơn, tập luyện để nghe tự nhiên chứ không cứng, và giữ cho mỗi người dưới một phút, trừ khi câu chuyện hấp dẫn.

Kết luận: Nghệ thuật uốn nắn tư tưởng

Tạo ra một chương trình nghệ thuật kết hợp từ nhiều ngôn ngữ đồng không phải là theo đuổi một công thức - đó là thực hiện những lựa chọn có chủ đích phục vụ cho một tầm nhìn lớn hơn. mỗi tác phẩm bạn bao gồm trở thành một phần của một câu chuyện chỉ có thể kể lại. bằng cách xác định một chủ đề rõ ràng, trình bày với sự chăm sóc, cân bằng kỹ thuật, và chú ý đến chuyển đổi, bạn chuyển đổi một tập hợp công việc thành một trải nghiệm riêng biệt. kết quả là một buổi hòa nhạc hòa hợp với khán giả lâu sau khi các nốt cuối cùng giảm dần, và phản ánh sự phong phú và khả năng thích nghi của đồng qua thời gian và văn hóa.

Dù bạn đang lập trình cho một cuộc thi, một sự kiện cộng đồng, hay một hội trường biểu diễn danh tiếng, các nguyên tắc được nêu ra ở đây sẽ giúp bạn trình bày những bản thảo đồng theo một cách vừa thỏa mãn vừa có thể tiếp cận được. tiếp thu sự đa dạng của thế giới đồng - đó là tài sản lớn nhất của bạn. sử dụng nó để làm cho các chương trình thủ công bất ngờ, giáo dục và truyền cảm hứng.