Tinh luyện để thích nghi với sắc thái hôn nhân

Một âm thanh của tiếng Pháp chuyên nghiệp được xây dựng trên một sự co giật tinh tế rất tinh tế về sự tương tác của môi, cơ mặt và luồng không khí.

  • Cơ bắp thả lỏng: tránh căng thẳng quá mức trong môi và cơ mặt.
  • Sự mở rộng giữa hai môi phải giữ ổn định trên mọi bộ nhớ.
  • Dòng khí được điều chỉnh Sâu, hơi thở cơ thể không thể thương lượng. Cột không khí phải ổn định và được hỗ trợ tốt để tạo ra một âm thanh rõ ràng, mang theo âm thanh qua các cực động.
  • Tập luyện tính khả năng đọc: Môi thường xuyên, nhảy một thời gian và điều kiện là cần thiết để tạo ra sự dễ chịu. Những bài tập này huấn luyện cơ bắp phản ứng nhanh và chính xác để thay đổi áp suất cao và không khí.

Kết hợp các bài tập hàng ngày như tiếng chuông dài dài ở các động lực khác nhau (v. d., pianisimo totissimo and back), môi ball (cả hai nhanh và chậm) và nâng cao/ giảm dần trong khoảng thời gian rộng. Hiệp hội Horn Quốc tế cung cấp tài nguyên tuyệt vời về sự phát triển co giật và cạm bẫy thông thường ([FL: 0] Hiệp hội Horn Quốc tế [FL: 0].

Những khối xây dựng hàng ngày

Bắt đầu mỗi phiên họp với năm phút rung nhẹ nhàng trên loa, tập trung vào một tiếng chuông đều đặn, tập trung vào một tiếng động tập trung.

  • Mồm Sluts: ) Khoảng cách giữa các phần trên loa để phát triển sự kiểm soát mà không cần tiếng kèn chống lại.
  • Noding: uốn cong nhẹ nhàng bằng một giai điệu quý trong khi giữ cho các hình chạm khắc ổn định - điều này tăng khả năng điều khiển động cơ tốt.
  • Công việc bảo vệ:) Thực hành vào khăn hoặc với một thực hành câm để xây dựng sự chịu đựng và không có hỗ trợ không khí mà không tốn quá nhiều âm lượng.

Qua thời gian, những bài tập này sẽ cải thiện đáng kể sự nhất quán, năng động và khả năng duy trì những đoạn văn dài mà không mệt mỏi.

Vị trí nắm tay và Mute Techniques

Tay phải bên trong chuông không chỉ là một sự hỗ trợ, nó là công cụ chính để tạo hình kim loại và độ cao.

  • Hình dạng: ) Dành cho nhau một bàn tay thư giãn, đập nhẹ nhàng để đỡ vành chuông mà không tạo ra sự kháng cự.
  • Điều chỉnh độ sâu và góc: [FLT: 1] đặt tay sâu hơn thì làm âm sắc và thấp hơn; kéo âm thanh sáng lên và nâng cao độ cao.
  • Cách sử dụng thông thường: mỗi loại câm (straight, cappon, chấm) cung cấp một màu riêng biệt. Tùy chọn này bao gồm không những chèn người câm đúng, mà còn điều khiển tốc độ không khí và co giật để duy trì độ ném và phản ứng. Chẳng hạn, một người câm cần một cột không khí nhanh hơn một chút để giữ cho âm thanh tập trung.
  • Dừng Technique: việc đặt tay đầy đủ vào tay tạo ra một dây trục, dây màu đồng nổi tiếng dùng trong công việc của Mahler, Strauss, và các nhà soạn nhạc hiện đại. Thực hành dừng ghi chú lại chậm, sử dụng bộ điều chỉnh để sửa độ tăng (thường tăng lên đến một bước nửa). Hãy học cách bù đắp bằng không khí và điều chỉnh môi nhỏ.

Khám phá những kỹ thuật này với quy mô và mẫu arpeggio, dần dần kết hợp chúng thành các danh sách.

Cấp cao ngăn chặn Horn và Mute hợp nhất

Để ngừng việc thổi kèn, hãy tập thay đổi giữa mở và dừng ghi chú bằng một cụm từ. Điều này tạo nên bộ nhớ cơ cần thiết cho các chuyển động mạch máu đột ngột. Đối với người câm, bắt đầu với những giai điệu dài để hiểu cách mỗi người câm ảnh hưởng đến sự chuyển đổi và phản ứng trong các phần khác để đảm bảo sự chuyển đổi mịn. Ghi lại trong suốt quá trình luyện tập này là vô giá để nhận diện những vùng không hòa hợp.

Sự hỗ trợ của không khí và hơi thở cao cấp

Sản xuất âm thanh chuyên nghiệp phụ thuộc vào khả năng điều khiển hơi thở, không chỉ vào hơi thở đơn giản mà còn vào các nguyên tắc cơ bản:

  • Thở mạnh: [FLT: 1] Bắt đầu với các trục hoành bằng cách mở rộng xương sườn dưới và bụng.
  • Chương trình quản lý môi trường: Dự tính cho hơi thở chiến lược.
  • Điều khiển Tốc độ: điều chỉnh vận tốc của gió để tác động đến các chất tạo sắc, tấn công và màu sắc. Cần nhanh hơn cho các ghi chú cao và các cuộc tấn công mạnh; chậm hơn, không khí ấm hơn hỗ trợ cho các đoạn phụ trợ chân lý thấp. Hãy vận tốc khác nhau để giữ cho không khí ổn định.
  • Hãy giải thích lại các phương pháp: [FLT: 1] co giật bất cứ nơi nào trong cơ thể hạn chế luồng khí. Để kết hợp việc tập thở ra khỏi sừng, như yoga hoặc diragractly st (v., 4 giây hít, 4 giây, 4 giây thở ra. kéo dài vai, cổ và trở lại trước khi chơi.

Trang web Physiosmas for Wind players cung cấp tài nguyên tuyệt vời về việc tích hợp thư giãn và cơ học vào việc chơi đồng. Tập thường xuyên các ghi chú còn lại (v. d., giữ điểm C giữa trong 30 giây tại các động lực khác nhau) sẽ xây dựng sự chịu đựng và kiểm soát cần thiết cho các hoạt động chuyên nghiệp.

Tập luyện mẫu hơi thở

Phát triển kiểm soát hơi thở với các bài tập cấu trúc:

  • Thở đều: ) Hít 4 nhịp, rồi chơi một giai điệu dài cho 8, 12, 16 nhịp.
  • Sóng Dynamic:) chơi một nốt bền vững bắt đầu từ pianisimo, crescdo để tìm trissimo hơn 8 nhịp, sau đó decaldo trở lại. Hãy dùng không khí để định hình động lực, chứ không phải để coruture.
  • Việc hít thở đặc biệt:) chơi một cụm từ trong khi cố ý thở rất nhanh giữa các nốt để mô phỏng điều kiện hiệu suất trong đó thời gian bị hạn chế.

Đổi mới nghệ thuật và ăn nói đàng hoàng

Sự rõ ràng nghệ thuật là dấu hiệu của việc chơi kèn chuyên nghiệp, người chơi cao cấp phát triển một kỹ thuật lưỡi linh hoạt để thích nghi với mọi bối cảnh âm nhạc từ điệu legato tinh tế đến giọng nói bùng nổ.

  • Legato Tonguing: ) Dùng ánh sáng mềm, “d lid cho bài hát hay“ âm tiết để bắt đầu ghi chú; lưỡi hầu như không ngắt dòng không khí, tạo ra những liên kết chặt chẽ giữa các nốt.
  • Marcato và Stacato: ) Để nhấn mạnh hoặc tách ra, hãy dùng một “tttttttttttt, hoặc“ đặt lưỡi gọn gàng.
  • và 3 lần giao nhau: [FLT: 1] cần thiết cho đoạn nhanh. Hãy dùng âm tiết như “ta-ka (hai loại) hoặc“ta-ka-ka (tra-ka). Tập từ từ, chuẩn bị từ từ, chuẩn bị sự tấn công và âm điệu giữa các âm tiết.
  • Đang tắt tiếng. Không khí khởi động ghi chú, với lưỡi cung cấp đủ định nghĩa để tránh một cuộc tấn công không được tập trung.

Hãy tính những kỹ thuật này thành tỷ lệ và thực hành arpeggio. Bắt đầu từ hàng quý lưu ý = 60 bpm và tăng tốc độ 5 bpm trong khi tăng cường kiểm soát. Trang web [FLT: 0] [FLT: 0] [FLT: 1] cung cấp thêm các bài tập thêm cho các tiến trình vẽ nghệ thuật tân tiến.

Các trò chơi biến đổi

Để phát triển tính linh hoạt thực sự, hãy thực hành cùng một kiểu mẫu ngắn (v.g.g., một đoạn năm chú với bốn tính năng khác nhau: legato, stacato, marcato, marcto và im lặng. Nó huấn luyện lưỡi của bạn chuyển đổi chế độ ngay lập tức. Cũng luyện cách chuyển động động cơ trong khi thay đổi động lực. Chẳng hạn, một đoạn sóng cracato từ piano tote - để đảm bảo tính nghệ thuật vẫn sạch sẽ qua tất cả các âm thanh.

Môi nâng cao Surs và dễ bị rung

Môi nói lắp là nền tảng của việc chơi nhạc legato, người chơi cao cấp không chỉ dùng những lời nói lắp cơ bản để xây dựng sức mạnh, sự kiểm soát và thậm chí là sự hòa hợp giữa các giai đoạn âm nhạc.

  • Wide Interval Slurs: Conver giữa các ghi chú cách nhau năm hay tám phần ba (v., C đến G, F, F) Những điều chỉnh quan trọng; mục tiêu là một chuyển tiếp mịn mà không có lỗi hoặc gián đoạn.
  • Trình duyệt dịch chuyển: [FLT: 1] trượt qua một đoạn văn đầy đủ (v. d., C lên C). Việc này phát triển độ điều khiển vi nhẹ và mịn trong mọi bước nửa. Tập trung vào việc giữ cho giọng điệu tập trung vào mỗi nốt.
  • Biến dạng: ) [FLT: 1] xen kẽ giữa chậm, có chủ tâm (phần tư lưu ý = 60) và các âm thanh nhanh (phần tư lưu ý = 120).
  • Kiểm soát Dynamic:) Hãy nhập crecendos và decendides trong các âm thanh. Lấy thí dụ, chơi một khoảng thời gian stryed (C to G) bắt đầu bằng piano, sau đó cresndo to forte, sau đó là decrescdo trở lại. Điều này dạy cho khả năng combochure và không khí để tạo ra âm lượng cùng nhau để tạo ra những thay đổi trong bảng ghi chú.

Một thói quen quen linh động thường ngày có thể bao gồm: 5 phút nói chậm, dài dòng; 5 phút nói lắp âm thanh; 5 phút nói nhanh trên một bộ phận; và 5 phút nói năng linh động với những thay đổi.

Comment

Dùng những kiểu như “Fkas scas scas slungs acruch to the less and high partitions ” (sự thay đổi giữa những phần thấp và cao) hoặc“ giọng điệu quá nhanh làm cho việc chơi điện tử nhanh hơn tốc độ dẫn đến căng thẳng và âm thanh kém.

Đang tập trung Vibrato để biểu lộ tính biểu lộ

Vibrito thêm sự ấm áp, độ sâu và sắc thái tình cảm vào âm thanh sừng. Tuy không thường xuyên dùng trong các bộ phận cổ điển (không giống như các dụng cụ dây), vibrato là công cụ mạnh mẽ cho các đoạn đơn và các đoạn văn. Phát triển một vibrato được điều khiển bao gồm việc nắm vững nhiều kỹ thuật:

  • Phương pháp thông dụng nhất ).
  • Lip Vibrito: bao gồm một dao động nhẹ trong môi. Điều này khó điều khiển hơn nhưng tạo ra một âm thanh ấm hơn, tích hợp hơn. Thực tập bằng cách giữ một ghi chú đều đặn và nhẹ nhàng thay đổi áp lực co bóp.
  • Vibrato: [FLT: 1] sử dụng xung không lực được điều khiển từ trục hoành. Điều này tạo ra một lực vibrato mạnh hơn ảnh hưởng đến cả độ lớn và âm lượng. Nó có ích cho các đoạn kịch tính, lãng mạn- hiện đại.
  • Sự hòa hợp và tốc độ: [FLT: 1] Bắt đầu với một vibrato rộng, chậm (khoảng 4 chu kỳ trên giây) và dần tăng tốc độ lên 6- 7 chu kỳ trên giây. vibrato nên là thậm chí còn không can thiệp vào vào quốc gia. Hãy dùng a- môn a- môn đồ để luyện tập thời gian đều đặn.

Hãy áp dụng vibrato một cách tiết kiệm - chỉ trên ghi chú dài hoặc ở đoạn kết để tránh sử dụng quá nhiều. và David Pyatt cho các mô hình ứng dụng vibrato có vị giác.

Các tập thể dục hợp nhất Vibrato

Bắt đầu bằng cách cầm một nốt đơn (v. d., giữa F) và thêm vibrato vào lúc cuối cùng, tăng độ dài của thời gian. Sau đó, hãy tập luyện vibrato trên thang lên xuống. Cuối cùng, hãy áp dụng vibrato vào một giai điệu đơn giản (v. d., một bài hát chậm của Scrhumann) để phát triển tính nhạc. Ghi âm và độ sâu sẽ giúp tinh luyện tốc độ, chiều sâu và độ nhất quán.

Lời khuyên bảo và thực hành để tiếp tục gia tăng

Để duy trì một tiếng kèn chuyên nghiệp, bạn cần phải cẩn thận chú ý đến cả dụng cụ lẫn phương pháp thực hành.

  • Bảo trì công cụ tái tạo: ) Làm sạch ống dẫn, ống dẫn và trượt chính tuần. Dùng bàn chải làm sạch linh hoạt để gỡ bỏ các mảnh vụn có thể ảnh hưởng đến sắc điệu. Hãy dùng sừng một lần mỗi năm để làm cho van thẳng, mang tính mịn và chất nguyên vẹn.
  • Phiên chạy thực hiện:[FLT: 1] Ngắt thực hiện thành 15- 20 phút: giai điệu/embouchure, linh hoạt, khéo léo, và sắp xếp. Hãy dùng đồng hồ để tránh quá trình điều khiển trong bất cứ lĩnh vực nào. Tài liệu khiêu dâm và tiến bộ trong một tạp chí thực tế.
  • Tự ghi chép lại: điện thoại thông minh hiện đại làm cho việc ghi âm chất lượng cao dễ dàng. Các cán cân ghi âm, v.v. v. v.
  • Smek Fek Fek Flowback:) Làm việc với một giáo viên hoặc người hướng dẫn có khả năng để được hướng dẫn cá nhân. Ngay cả người chơi cao cấp nhận được lợi ích từ những bài học thường xuyên để sửa chữa những thói quen tinh tế có thể cản trở sự tiến bộ. Tham dự các khoang cao và xưởng in khi có thể.
  • Warm-up và Cool-down: ) Bắt đầu mỗi phiên họp với 5-10 phút phát âm nhẹ nhàng và nhỏ gọn. Kết thúc với các bài tập tương tự để cho phép sự co giật thư giãn và ngăn căng. Đừng thực hành đến mức mệt mỏi cơ - chất lượng hơn số lượng.

Bằng cách kết hợp những kỹ thuật tiên tiến và thói quen tập luyện, bạn có thể nâng sừng Pháp của bạn lên một mức độ vừa khéo léo vừa hấp dẫn về mặt âm nhạc. cuộc hành trình đến một âm thanh chuyên nghiệp là liên tục, nhưng với sự thực hành tận tâm, thông minh, mỗi bước quan trọng đều có thể đạt được.