Frantsuz shoxidagi vibratoni tushunish

Vibrator - bu doimiy notalarga iliqlik, boylik va hissiy chuqurlikni qo'shadigan nazorat qilingan, davriy o'zgarish. Frantsuz shoxida vibrator oddiy tovonni jonli, nafas olish tovushga aylantiradi, bu nuans va his-tuyg'ularni ifodalaydi. Shox o'zidan-o'zi tabiiy ravishda resonant va noyob tovushga qodir bo'lsa-da, vibrator o'yinchiga iboralarni shakllantirish, melodik chiziqlarni qayd etish va tinglovchilar bilan chuqurroq darajada bog'lanish uchun qo'shimcha ifodalovchi vosita beradi.

Frantsuz shoxlari mis oilasi ichida noyob joyni egallaydi. Uning shkafli bo'ri va uzoq quvurlari rangli, qorong'u timbrni hosil qiladi, u ham mis va o't shamollari bilan go'zal aralashadi. Shoxdagi vibratsiyalar diqqat bilan nazorat qilinishini talab qiladi, chunki asbobning qisman qismlari bir-biriga yaqin.

Vibratoni o'rganish - bu havo qo'llab-quvvatlovingiz, og'izingiz va ba'zan o'ng qo'lingiz o'rtasidagi muvofiqlikni rivojlantirishni o'z ichiga olgan bosqichma-bosqich jarayon.

Nima uchun frantsuzlar uchun vibrator muhim

Vibrato, boshqa hollarda tekis yoki statik tovushlar bilan ta'sirlanadigan davomli notalarga hayot qo'shadi. Lirikal o'rinlarda bu qo'shiq sifatini yaratadi, bu qo'shiq odam ovozini taqlid qilishga yordam beradi.

Ijodkorlikdan tashqari, vibrato intonatsiya va aralashishga ham yordam beradi. Yumshoq vibrato notani o'z o'rnini o'rnatishda qulayroq qiladi va ansambl o'ynashda bu qo'ng'iroq tovushini simlar yoki ovozlar bilan birlashtirishga yordam beradi. Biroq, vibrato har doim ham mos kelmaydi. Tezkor texnik o'tishlarda, barok yoki klassik davrda ishlaydigan ishlarda yoki qattiq aralashilgan bo'limda o'ynashda to'g'ri tovushni afzal ko'rishadi.

Vibratoni rivojlantirish asbobni boshqarishingizni yaxshilaydi. Yaxshi vibratoni o'ynash uchun zarur bo'lgan nafasni boshqarish va o't qo'lning moslashuvchanligi o'yinning boshqa jihatlariga, jumladan dinamika, artikulash va chidamlilikga o'tadi. Ko'pgina horn o'yinchilari vibratoni boshqarish jarayonidan o'rganish natijasida ularning ton sifati yaxshilanishini aniqlaydilar.

Horn vibratosining uchta asosiy turi

Frantsuz horni vibrato qilishning uchta asosiy usuli mavjud. Har biri o'z ovozi, hissi va qo'llanmasiga ega.

Diafragma (nasf) vibratori

Bu qo'ng'iroqchilar uchun eng keng tarqalgan va tavsiya etilgan usuldir. Diafragma vibratosi diafragma va qorin mushaklaridan foydalanib havo oqimida yengil pulslarni yaratishni o'z ichiga oladi. Ushbu pulslar havo bosimining nozik o'zgarishlariga sabab bo'lib, kam, muntazam ravishda balandlik o'zgarib turadi.

Ushbu usulni ishlab chiqish uchun, qorin mushaklaringizni ishlatgan holda havoni doimiy ritmda urish uchun notalarni saqlab turishni mashq qiling. Buni ovozli sim qo'shilmasdan "ha-ha-ha" deb o'ylang. Harakat qo'l boshi va pastki torsodan emas, bo'yni yoki ko'krakdan kelishi kerak.

Diafragma vibratori tezlik va kenglik ustidan eng ko'p nazoratni taklif qiladi. Bir marta o'zlashtirganingizdan so'ng, tezlikni sekin va keng (romantistik repertuar uchun mos) dan tez va tor (modern yoki nozik ifodani ko'rsatish uchun yaxshiroq) gacha o'zgartirib olishingiz mumkin.

Yov (Mandibular) vibrator

Jaw vibrato pastki cho'nqa kichik, ritmik harakatlari tufayli hosil bo'ladi, bu esa og'izdagi g'anishmani o'zgartiradi va balandlikni biroz o'zgartiradi. Ushbu usulni birinchi bo'lib o'rganish osonroq bo'lishi mumkin, chunki jismoniy harakat ko'rinadi va takrorlash oson. Biroq, u ba'zi xavflarni o'z ichiga oladi.

Agar siz vibratoni o'rganishni tanlasangiz, harakatni juda kam saqlang. Harakatni nozik va tenglashtirishni ta'minlash uchun ko'rinish oldidagi mashq qiling. Vibratoni faqat bir yoki ikki milimetr harakat qilishi kerak.

Ko'p o'yinchilar o'zlarini intuitiv his qilganligi uchun cho'g'ning vibratosi bilan boshlashadi, so'ngra nafasni nazorat qilish yaxshilanayotgan sayin diafragmatik vibratosiga o'tadilar. Ikkala usul ham bir xil bo'lishi mumkin, ammo diafragma barqarorlik va chidamlilik uchun asosiy harakatlantiruvchi vosita bo'lishi kerak.

Qoʻl (oʻng qoʻl) Vibrato

Qo'lning o'ng qo'li qo'ng'iroq qo'ng'iroqida o'ng qo'li allaqachon balandlikni egallash va ton rangini o'zgartirish uchun ishlatiladi. Qo'lning kichik, ritmik harakatlari havo ustunining qarshiligi va balandligini o'zgartirgan holda vibrato effektini hosil qilishi mumkin. Klassik qo'ng'iroqchilar orasida bu usul kamroq keng tarqalgan, ammo vaqti-vaqti bilan caz yoki zamonaviy musiqada paydo bo'ladi.

Qo'l vibratolari qo'lning zillar ichida biroz g'alati yoki aylanchacha harakatlari bilan hosil bo'lishi mumkin. Harakat juda kichik bo'lishi kerak.

Ba'zi o'yinchilar qo'l vibratoidan asosiy usul emas, balki aksent yoki ta'sir sifatida foydalanadilar. U solo o'tishida davom ettirilgan notaga nozik shimmer qo'shishi mumkin, ammo orkestr yoki ansambl ijroida kamdan-kam ishlatiladi, chunki u aniq intonasiya uchun kerak bo'lgan tutarli qo'l pozitsiyasini buzishi mumkin.

Vibrato mashqining ro'yxati

Vibratoni rivojlantirish uchun aniq va izchil mashq kerak. Har qanday ilg'or texnikada bo'lgani kabi, unga asta-sekin, nazorat va dam olishga e'tibor qaratish kerak. Quyidagi mashqlar bir-biriga asoslanib, g'am-g'amdan qochish uchun kuniga 10 ~ 15 daqiqalik qisqa mashqlarda mashq qilinishi kerak.

1- mashq: Hornsiz nafas olish

Yaxshi holatda turing va bir qo'lingizni qoringizga qo'ying. chuqur nafas oling va keyin diafragmaning yordamida qisqa, nazorat qilingan pulslarni chiqarib tashlang. "huh-huh-huh" deb jimlik bilan ayting, qoring devori kirib-chiqarganini his qiling. 60 bpm, keyin 80 bpm, keyin 100 bpmda mashq qiling. Qo'rqinchni ochiq va xotirjam saqlashga e'tibor bering. Bu diafragma vibratosi uchun zarur bo'lgan muvofiqlashtirishni o'rnatadi.

2- mashq: Puls bilan qo'llab-quvvatlanadigan nota

O'rta rangdagi notalarni (F xodimlarda yoki yaqin atrofda) yoqing. notalarni bir necha soniya davomida doimiy saqlang, so'ngra salqin nafas olish pulslarini qo'shishni boshlang. 50 bpmda keng puls bilan boshlang. nota aniq shakllanishi kerak, lekin buzilmasligi yoki buzilmasligi kerak. O'zgarmaslikni saqlash uchun metronomdan foydalaning. Tez-tez tezlikni 80 bpm ga, keyin 100 bpm ga oshirish, o'z ichiga o'tishni saqlash.

3- mashq: Vibratoni torlashtirish

Bir marta siz sekin, keng vibratoni teng ravishda ishlab chiqarishga muvaffaq bo'lganingizdan so'ng, uni torlashtirish uchun harakat qiling. Xuddi shunday uzun tonni o'ynang va ritmik pulsni saqlab qolish bilan birga kichikroq balandlikdagi tortishuvni maqsad qiling. Bu tovushidan qiyinroq. Tezlik ko'paygan sayin kenglikni saqlab qolish odatdagidir. Agar mavjud bo'lsa, sentlar chetlanishini ko'rsatadigan o'lchami bilan mashq qiling yoki o'zingizni baholash uchun yozib oling.

4-ta mashq: Dinamika bo'ylab vibratsiya

Vibratodan boshlab, fortega o'tish va pianoga qaytish bilan uzoq tonni o'ynash. Vibratoni dinamik o'zgarish davomida saqlang. Ushbu mashq nazoratni o'rnatadi va vibrato yumshak dinamikalarda yo'qolmasligi yoki baland dinamikalarda yovvoyi bo'lmasligini ta'minlaydi.

5- mashq: oddiy miqyosda vibratsiya

Besh notali skala (C-D-E-F-G) o'ynash, har bir notaga vibrato qo'llash. Davomkorlikka e'tibor qarating. vibrato notalar o'rtasida to'xtamasligi kerak. Bu vibratolarni melodiyaviy o'tishlarga integratsiyalashga yordam beradi.

6-taʼlim: Repertoriyaga qoʻllash

Sohitda shakllangan, lirikal o'yin yoki melodiyani tanlang (masalan, Mozart konsertining ikkinchi harakatida yoki Schubertning Ave Maria singari romantik asarida). Vibratoni qanday joyda qo'llash kerakligini belgilab oling va uni bila turib qo'llashni mashq qiling. Vibratoni kuchaytiradimi yoki yo'qlashtiradimi, o'zingizni baholash uchun yozib oling. Musiqa xarakteriga qarab tezlik va kenglikni moslashing.

Tabiiy vibratsiyani rivojlantirish uchun muhim maslahatlar

Ushbu maslahatlar sizga odatdagi tuzoqlardan qochishga va o'zingizni organik va musiqiy his qiladigan vibratorni rivojlantirishga yordam beradi.

  • Tez va keng boshlash. Tez va keng vibratolarni boshqarish va baholash osonroq. Tezlik va noziklik keyinroq kelishi mumkin. Tez va tor vibratoga shoshish ko'pincha tengsizlikka olib keladi.
  • Metronomdan diniy ravishda foydalaning. Vibrato tasodifiy emas, ritmik bo'lishi kerak. Puls sekin bo'lsa ham, u barqaror bo'lishi kerak. Metronom tanangizni tutarli tsikllarni ishlab chiqarishga o'rgatadi.
  • Agar embuchura ortiqcha harakatlansa, siz charchaganlik va o'z vaqtida bo'shashmasligi mumkin.
  • O'zingizni tinch saqlang. Tanadagi har qanday joydagi g'azab, bo'yni, cho'nqa yoki ko'krak vibratini qattiqlashtiradi va nazoratni kamaytiradi. Mashg'ulotlar o'rtasida chuqur nafas oling va g'azabni silkiting.
  • Buyuk horn ijrochilarini tinglang. Dennis Brain, Barry Tuckwell, Hermann Baumann va Marie-Luise Neuneckerning o'quv qisqa vaqtli musiqalarini o'qiying. Ular turli repertuarlarda vibratodan qanday foydalanayotganlariga e'tibor bering. Ularning tezligi, kengligi va joylashuvini taqlid qilishga harakat qiling.
  • O'zingizni haftada bir marta yozib oling. O'yin qilayotganda eshitolmaydigan tengsizliklar, g'azab yoki stilistik muammolarni ob'ektiv ravishda tinglash ko'rsatadi.
  • Vibrato-ni ortiqcha ishlatmang. Vibrato - bu mazali taom, asosiy taom emas. Ko'p vaziyatlarda to'g'ri tovush mos keladi. Ikkalasi ham nazorat qilishni o'rganing va musiqa asosida tanlang.

Musiqa davrida bo'lgan stilistik nuqtai nazarlar

Frantsuz shoxidan vibratorlar foydalanish tarixiy davr va ijro etish amaliyotidan juda bog'liq.

Barok musiqa

Barok repertuarida vibrato kamdan-kam ishlatilgan. Period asboblari mashqlari toza, to'g'ri tovushni afzal ko'rsatadi va vaqti-vaqti bilan bezaklash. Agar siz zamonaviy qo'ng'iroqda barok musiqasini o'ynasangiz, vibratoni faqat uzoq, sekin harakatlarda saqlangan notalarda nozik rang sifatida ishlating. Tez harakatlarda yoki raqs shakllarida vibratodan qoching.

Klassik davr

Mozart, Haydn va ularning zamondoshlari aniqlik va noyoblikni talab qiladigan horn qismlarini yozishgan. Klassik horn ijroidagi vibrator odatda nozik va davomli ta'sir sifatida emas, balki muhim melodiya paytlarini qayd etish uchun ishlatiladi.

Romantik musiqa

Rimlik davrida vibratoni hissiy ifodalash vositasi sifatida qabul qildi.Richard Strauss, Brahms va Bruckner kabi qo'shiqchilar issiq, nazorat qilingan vibratodan foyda oladigan uzun, lirikal satrlar yozdilar. Ushbu repertuarda vibrator, ayniqsa solo o'tishlarda ko'proq ko'rinadi.

XX asr va zamonaviy musiqa

Zamonaviy musiqa keng turdagi uslublarni o'z ichiga oladi. Ba'zi qo'shiqchilar vibrato yoki non-vibrato haqida maxsus so'rashadi. Aleatorik yoki avantgarda asarlarda vibrato kengaytirilgan usul sifatida ishlatilishi mumkin. Filmlar va tijorat musiqasida vibrato ko'pincha bo'g'imcha, ifodalangan tovush uchun kutiladi. Har doim ko'rsatmalar uchun notani tekshiring va shubha bo'lganda dirijordan maslahat oling.

O'zgacha vibrator muammolarini yengish

Hatto o'yinchilarga ham vibratoni o'rganishda to'siqlar duch keladi.

  • Tashkilangan yoki bo'g'ilgan vibrato: Bu odatda mos bo'lmagan havo qo'llab-quvvatlanishi yoki g'amidan kelib chiqadi.
  • Dinamik o'zgarishlar paytida to'xtaydigan yoki bo'g'ib ketgan vibrator: Bir nishon bilan bir nishonada crescendos va decrescendosni mashq qiling. Pulslash doimiy bo'lganda havo bosimini moslash kerak. Vibratorni dinamik darajadan mustaqil deb o'ylang.
  • Tovush: Tovush: Tovushning ortiqcha harakatlari yoki tovuqning qattiqlashishi vibratoni amalga oshirishga majburlashning belgisi hisoblanadi. Tovushni tinchlantiring, tovuqni oching va diafragman ishini bajarishiga ruxsat bering. Ko'rinadigan tovuqni aniqlashda ko'rinadigan ko'rinish yordam beradi.
  • O'zingizni yozib oling va professional o'yinchilarga o'xshating.
  • Vibratoni intervallar yoki sakrashlar orqali saqlashda qiyinchilik: Vibratoni o'lchovlar va arpegyolarda mashq qiling.
  • Vibratodan foydalanishda charchang: Agar vibrator jismoniy charchangani keltirib chiqarsa, ehtimol siz juda ko'p mushaklar teranishidan yoki noto'g'ri mushak guruhlaridan foydalanasiz. Diafragmatik vibrator mashqdan keyin o'zingizni oson his qilishi kerak. To'xtatlarni oling va asosiy mashqlarga qayting.

Vibrato musiqa ovozingiz bilan birga

Vibrato - bu notlarga mexanik ravishda qo'shilishi mumkin bo'lgan texnikasi emas. U sizning musiqiy ifodasining bir qismi bo'lishi kerak. maqsad vibratoning bexabar fikrsiz, iboralarning kengaytmasi sifatida tabiiy ravishda sodir bo'ladigan joyga yetib kelishdir.

O'yin qilishdan oldin so'zlaringizni kuylang. Inson ovozi tabiiy ravishda vibratodan hissiy ta'sir uchun foydalanadi. Agar siz bir melodiyani kuylasangiz va ovozingiz vibratoni tabiiy ravishda qo'shayotganini ko'rsangiz, bu qo'ng'iroqda uni takrorlashga harakat qiling. Bu vibratoni texnik mashq qilishning o'rniga musiqiy niyat bilan bog'lashga yordam beradi.

vibrato bilan notning turli qismlarida tajriba qiling. Siz vibrato bilan darhol boshlashingiz mumkin, yoki uni davomli nota o'rtasida qo'shishingiz mumkin yoki uni faqat gapning oxirida qo'llashingiz mumkin.

vibratosiz o'ynashdan qo'rqmang. To'g'ri tovush ifoda etishmovchiligi emas. Bu boshqa turdagi ifoda. To'g'ri tovush va vibrato o'rtasida o'tish yoki tezlik va kenglikni o'zgartirish qobiliyati sizga ranglar paletasini beradi. Orkestr qismida to'g'ri tovush bilan aralash qobiliyati soloda vibrato bilan proyekt qilish qobiliyati kabi muhimdir.

Oxir oqibat, sabrli bo'ling. Ba'zi o'yinchilar uchun vibratorni rivojlantirish oylar yoki hatto yillar davom etadi.

Turli xil ishlashi kontekstlarida vibrato

Vibratodan foydalanish sharoitga qarab o'zgaradi.

O'ynash

Vibrator solo repertuarida asosiy ifoda vositasi hisoblanadi. Uni melodiya chiziqlarini shakllantirish, harmonik o'zgarishlarni qayd etish va hissiy og'irlikni qo'shish uchun ishlating.

Orkestral ijro

Orkestr sozlarida vibrato ehtiyotkorlik bilan ishlatilishi kerak. Horn qismlari bir-biri bilan aralashishi kerak va alohida vibrato tengsiz tarkib hosil qilishi mumkin. faqat ochiq solo o'tishlarda yoki qism rahbari ko'rsatadigan joylarda vibrato ishlating. Tutti o'tishlarida odatda to'g'ri, markazlashtirilgan ton afzal hisoblanadi.

Kameran musiqa

Chamber musiqasi moslashuvchanlikni talab qiladi. Horn kvarteti yoki mis quintetida vibrato uzluksiz akordlarga iliqlik qo'shishi va solo xaritada o'z hissangizni qayd etishi mumkin. Biroq, ansambl o'tishlarida guruh bilan aralashtiring. Darsdaşlaringiz bilan vibratodan foydalanish haqida maslahatlashing.

Jazz va tijorat musiqasi

Jazz va tijorat uslublarida vibrato erkin ishlatiladi va kengroq va ko'proq mashhur bo'lishi mumkin. Misol uchun Jon Klark yoki Tom Varner kabi jazz horn ijrochilarini tinglang. Ushbu janrlarda vibrato saxophon yoki trumpetdagi vibratoga o'xshash stilistik tilning bir qismi bo'lishi mumkin.

Qo'shimcha tadqiqotlar uchun manbalar

Vibrator va horni qo'llashning tushunchasini chuqurlashtirish uchun quyidagi manbalarga qarang:

  • Horn Matters (FLT: 1) - qo'ng'iroqchilar uchun texnik, repertuar va pedagogikani qamrab olgan keng qamrovli manba.
  • Yamaha French Horn Guide – O'yinning asosiy usullari va vibrato tushuntirishlarini o'z ichiga oladi.
  • Xalqaro Horn Jamiyati (FLT: 0); maqolalar, konferensiyalar va tarmoq imkoniyatlari bilan professional tashkilot.

Fransiyalik horn vibratosi haqida so'nggi fikrlar

Vibrato-ni frantsuz qo'ng'iroqida o'qishni o'z ichiga olish sabr-toqat, tafsilotlarga e'tibor va o'zingizni va boshqalarni tanqidiy tinglashga tayyorlik talab qiladigan sayohatdir.

Siz musiqani muzokara, Mozart konsertini, Strauss simfoniyasini yoki jazz standartini ijro etasizmi, vibrato o'yinni to'g'rilikdan qiziqarli qilishga yordam beradigan vositalardan biridir.