Fransiya shoxlari notatsiyasi va dinamikasiga kirish

Fransiya qo'ng'iroqlari orkestr va shamol ansamblida o'ziga xos o'rinni egallaydi, u o'zining iliq, o'z ichiga olgan tovoni va ajoyib ifoda doirasi bilan mashhur. Biroq ko'plab o'yinchilar uchun, ular hali boshlanayotgan bo'lishlari yoki yillar tajribasiga ega bo'lishlari mumkin. Asbobning hissiy salohiyatini to'liq ochish texnik imkoniyatdan ko'proq narsani talab qiladi. Bu musiqiy notatsiya va dinamikani, yozma notalarni tirik, nafas olish namoyishlariga o'zgartiradigan ramzlar va ko'rsatmalarni chuqur va amaliy tushunishni talab qiladi.

Ushbu maqola frantsuz shox belgilari va dinamikasi bo'yicha keng qamrovli qo'llanma beradi. Bu shox qismlarini o'qishning asoslarini o'z ichiga oladi, dinamik belgilarning ifodalovchi rolini o'rganadi, umumiy artikulasiya va ornamativ usullarni o'rganadi va ushbu tushunchalarni kundalik amaliyotga integratsiyalash uchun amaliy strategiyalarni taklif qiladi. Siz solo tayyorlayotgan bo'lsangiz ham, kamerasi guruhida ishtirok etyapsizmi yoki to'liq orkestrda o'ynayotgan bo'lsangiz ham, nota va dinamikani kuchli boshqarish sizning ishingizni oshiradi va san'atchilik ovozingizni chuqurlashtiradi.

Frantsuz horn notatsiyasi asoslari

Frantsuz horni uchun musiqa o'qish har qanday asbob uchun o'qish kabi asosiy elementlarni o'z ichiga oladipitch, ritm, kalitlar, kalit imzolari va vaqt imzolarilekin har bir o'yinchi o'rganishi kerak bo'lgan bir nechta muhim idiosynkrasiyalar bilan. Ushbu asoslarni tushunish ishonchli ko'rinish o'qish va aniq ijro etish yo'lidagi birinchi qadamdir.

Fransiya shoxasi transpozitsiya qilish vositasi sifatida

Fransiya shoxlari F-da transposing asbobidir. Bu shuni anglatadiki, o'yinchi yozilgan C-ni o'qiganida, ovoz tomoni F-ning mukammal beshinchi qismini pastga aylantiradi. Tarix jihatdan, shoxlar bir nechta kalitlarda qurilgan. Tabiiy shoxlar o'zgarish uchun qaroqchilar bilan jihozlanishi mumkin edi va zamonaviy ikki martalik shox (F va B♯ tomonlarini birlashtiradi) ushbu merosni saqlab qoladi. O'yinchi uchun amaliy oqibat shundaki, siz konsert tomoni ustida mukammal beshinchi qismni o'qishingiz kerak. Ushbu munosabatni internalizatsiya qilish aniq intonatsiya uchun, ayniqsa boshqa asboblar bilan o'ynashda yoki transposed passajlarda muhimdir.

Ko'plab zamonaviy sho'r qismlarida ham to'xtatilgan sho'r notatsiyasi (not yoki aylaning ustidagi plus belgisi bilan ko'rsatilgan) mavjud. Bu qo'shiqchi qo'li bilan qo'ng'iroqni yopib, o'z ichiga bir xil metall timbrni ishlab chiqarishni talab qiladi. Ba'zi qo'shiqchilar shuningdek qo'l sho'r usullari uchun ham yozadilar, bular barok va klassik repertuarda keng tarqalgan. O'zgartirishni tushunish fakultativ emas.

Yopiq va rang

Horn qismlari deyarli faqat uchburchak kalitida yozilgan. Bu uchburchak kalitida qulay bo'lgan o'yinchilar uchun o'qishni osonlashtiradi, ammo bu ham qiyinchilik tug'diradi: chunki qo'rg'oqlar soni ikkinchi B ~ 9837; o'rta C dan past ikkinchi F dan o'rta C gacha o'tadi, kitob xaritasi va salqinliklari tez-tez va talabchan bo'lishi mumkin. Bass kalitlari ba'zan eski yoki ilg'or adabiyotlarda, ayniqsa juda past o'tishlarda paydo bo'ladi, ammo uchburchak kalitlari standart bo'lib qoladi. O'yinchilar zamonaviy va tarixiy repertuarga tayyorlanish uchun har ikki xil kalitlarda o'qishni mashq qilishlari kerak.

O'z navbatida, bu o'yinlar o'yinlar bilan o'ynash uchun muhim ahamiyatga ega. O'yinlar o'yinlar bilan o'ynash uchun o'yinlar o'ynash uchun o'yinlar o'ynash kerak.

Qo'shma belgilar

Qo'shma belgilar o'yinchiga notalarni qanday boshlash va u bilan bog'lash kerakligini aytadi.

  • Slur: Ikki yoki undan ortiq notalarni birlashtiradigan egri chiziq, ular sekin o'ynash va bir-biriga bog'liq bo'lishi kerakligini ko'rsatadi.
  • Staccato: - nota boshiga yuqorida yoki pastda bir nuqta, ya'ni nota qisqa va ajralishi kerak.
  • Tenuto: Notning yuqori yoki pastidagi kichik gorizontal chiziq, bu notani uning to'liq qiymati (yoki biroz ko'proq) uchun biroz ta'kidlash bilan ushlab turish kerakligini ko'rsatadi.
  • ] Muhimlik: Not boshlig'ining yuqorida bir quyi yoki parcha belgi (> yoki ^), ya'ni nota kuchli hujum bilan ta'kidlanishi kerak.
  • Staccatissimo: Kichik bo'lakli nuqta, bu yanada qisqa, ustun qo'shiqlarni ko'rsatadi.

Har bir so'zlash tovushining xususiyatini o'zgartiradi.

Dinamika va uning ifodalashdagi o'rni

Dinamika tovushning ovozini yumshatadi, baland ovoz va o'rtasida hamma narsa. Ular, ehtimol, o'yinchiga hissiy ifoda uchun eng to'g'ridan-to'g'ri vosita.

Asosiy dinamik belgilar

Frantsuz qo'ng'iroq qismlarida ishlatiladigan standart dinamik belgilar G'arb musiqa notatsiyasi bo'ylab universal:

  • pp (pianissimo): juda yumsh. Nafasni haddan tashqari nazorat qilish va aniq bir embuchura talab qiladi. Ko'pincha sirli, ethereal o'tishlarda ishlatiladi.
  • p (piano): Yumshoq. Ko'plab lirik sololarda shoxning tabiiy dinamikasi mavjud.
  • mp (mezzo-piano): Moderat jihatdan yumshak.
  • ] mf (mezzo-forte): Moderat darajada baland ovoz bilan. Ko'pincha ishonchli, deklarativ satrlar uchun ishlatiladi.
  • f (qattiq): baland. Tirtish yoki keskinlikni oldini olish uchun kuchli nafas olish qo'llab-quvvatlashi va barqaror og'izni talab qiladi.
  • ff (fortissimo): juda baland. Bu darajadagi sho'r kuchli, qahramon ovozni chiqarishi mumkin, ammo ovoz va ton sifatini saqlash uchun nazorat muhimdir.
  • sfz (sforzando): Bir martalik, bitta nota yoki akorddagi kuchli ta'sir.
  • fp (forte-piano): baland ovoz bilan darhol yengil. Tez dinamik moslashtirishni va aniq nafas olishni talab qiladi.

Ushbu standart belgilardan tashqari, qo'shiqchilar ba'zan ekstremal dinamika uchun ppp (pianississimo) yoki fff (fortississimo) ishlatadi. Zamonaviy musiqaga o'zlarining o'zgarishlarini ko'rsatadigan yoki yaqinlashtiradigan dinamik sochlar ham kirishi mumkin.

Bo'g'ri dinamikasi: Crescendo va Diminuendo

Crescendos () va diminuendos () - bu qo'ng'iroqchilar arsenalidagi eng ifodalangan vositalardir. Ular bir qator notalar yoki o'tish bo'yicha ovozni asta-sekin oshirish yoki kamaytirishni ko'rsatadi.

O'yinchilar tez-tez tezroq ovoz chiqarib, ton nazoratini yo'qotadilar yoki yuqori dinamikani o'chirishadi. Buning o'rniga, crescendoni chindan ham yumshatadigan dinamikadan boshlash va sekin o'rnatish, doimiy havo oqimini va mos bo'shliqni saqlash. Shunga o'xshab, diminuendolar tez-tez balandlikni pasaytirishga yoki tonni fokussizlashtirishga sabab bo'ladi.

Dinamik kontrast musiqiy hikoyalarning asosiy ahamiyatiga ega. Yaxshi ijro etilgan crescendo g'alatiqqa yaqinlashishda g'alati kuchni yaratishi mumkin, ammo yengil diminendo o'z-o'zidan o'ylash yoki yopish muhitini yaratishi mumkin.

O'z ifodasini ifodalash va bezaklash

Fransiya qo'ng'iroq notatsiyasiga asosli nuqta va ovoz bilan bog'liq bo'lganidan tashqari, bu belgilar o'yinchiga bezak qo'shishni, notalarning hujumini yoki buzilishini o'zgartirishni yoki maxsus timbrlarni ishlab chiqarishni buyuradi.

Legato va slur texnikasi

Legato o'ynash frantsuz qo'ng'iroqlarining lirikal an'anasining markazida joylashgan. Bir slur notlar til o'rtasidagi tildan artikulassiya qilmasdan, bir-biriga mos ravishda o'ynash kerakligini ko'rsatadi. Qo'ng'iroqda, til o'rnatishidan ko'ra, havo tezligi va embuchure o'zgartirishlari orqali o'z sozini o'zgartirish orqali slurlarga erishish mumkin.

Standart slurlardan tashqari, burun qismlari ba'zan portatoni o'z ichiga oladi. Portato notalar o'rtasida yengil ajralish bilan kuylash sifatini talab qiladigan o'tlar uchun foydali.

Trill, Mordent va Turns

Quritmalar melodiyaga bezak va shinamlik qo'shadi.

  • Trill:FLT:1) Yozma nota va nota o'rtasida bir qadam yuqori (yoki ba'zan kalitga qarab yarim qadam) tez o'zgarish. Trilllar barmoq ustunligi va embuchura bilan aniq muvofiqlashtirishni talab qiladi. Horn qismlarida trilllar ko'pincha Mozart va Haydnning klassik davridagi asarlarida, shuningdek orkestr passajlarida paydo bo'ladi.
  • Mordent: Yozma nota va pastki nota (pastki mordent) yoki yuqoridagi nota o'rtasidagi tezkor almashtirish. Mordentlar odatda uchta nota sifatida bajariladi: asosiy nota, qo'shni nota va asosiy notaga qaytish. Ular ritmik hayotni va filigrni qo'shadi.
  • Burish: To'rt notali bezak: yuqoridagi nota, yozma nota, pastdagi nota va yozma notaga qaytish. Burishlar nota ustida belgi bilan yozilgan yoki notalar o'rtasida joylashtirilgan bo'lishi mumkin. Ular tez parcha harakatlari va yengil tilni talab qiladi.
  • Grace notlari: asosiy notaga qadar bosilgan kichik notalar, odatda juda tez ijro etiladi va asosiy notaga o'girilgan.

Quritmalar shunchaki dekorativ emaslar. Ular stilistik og'irlikni o'z ichiga oladi. Barok va klassik musiqada bezaklar ko'pincha improvizatsiya qilingan va yozma notatsiyalar kompozitor va davrga qarab farq qilishi mumkin. O'yinchilar turli repertuar uchun mos uslubni tushunish uchun tarixiy ijro amaliyotini o'rganishlari va davr asboblari ijrolarining yozuvilishiga quloq solishlari kerak.

Dinamik aksent va Sforzando

O'zgacha shoshilinch belgilar (FLT:0) sforzando (FLT:1), forzando (FLT:3) fz (FLT:4) va rinforzando (FLT:5) rfz (FLT:6) (FLT:7) bitta nota yoki chordda to'satdan kuchli ta'sir ko'rsatadi. Bular o'z intensivligi va keskinligi bilan standart aksentlardan farq qiladi. Horonda ushbu belgilarni samarali bajarish diafragmdan havo tez-tez puchga, aniq tilga hujum va nazoratni saqlash uchun darhol dam olishni talab qiladi.

Musiqiy hikoyalar uchun notalarni tarjima qilish

Nots va dinamikaning to'g'ri o'qilishi - bu faqat boshlanish. Frantsiya qo'ng'iroqlarini ijro etishning haqiqiy san'ati ta'riflashda o'rinlidir yozma belgilarni yozish uchun yo'l-yo'riq sifatida qo'llash.

O'z so'zlarini so'zlash va nafas olish

Frasilash musiqa liniyasini shakllantirish usulidir, xuddi ma'ruzachi jumlaga o'xshash. Horn notatsiyasida frasilash ko'pincha iflosliklar, dinamik konturlar va nafas belgilari (FLT:0]] yoki kichik koma) bilan ko'rsatilgan. Nasuv belgilari musiqachining qaerda nafas olish kerakligini ko'rsatadi va ular o'z ixtiyori bilan emas. Ular musiqaning ritmi va hissiy oqimini shakllantiradi.

Yangi asarni o'rganayotganda, nafaslaringizni sonlar ichida belgilab oling, shuningdek, ular chizig'iga qanday ta'sir qilayotganini ko'rish uchun turli nafas olish nuqtalari bilan tajriba qiling. Umuman olganda, fraza chegaralarida nafas oling, ammo uzoqroq chiziqlarda musiqa qirg'og'ini buzmaydigan nozik buzilish nuqtalarini topishingiz kerak bo'lishi mumkin. Professional o'yinchilar ko'pincha orkestr qismlarida to'liq davomlilikni saqlash uchun staggered breathingdan foydalanadilar.

Tarjima va jinsiy nuqtai nazar

Bir xil belgisi tarixiy davr va musiqa janridan kelib chiqqan holda turli ma'nolarni bildirishi mumkin.

  • Baroq musiqasida dinamik belgilar kam uchraydi va ko'pincha terasalashtirilgan dinamikaning (o'zgarishlarning o'zgarishi emas, balki keskin o'zgarishlar) ta'sirini anglatadi.
  • Klassik musiqada flt:0 dan dinamik belgilar aniqroq, so'zlash esa yanada nuansiyalidir. Horn qismlari ko'pincha o'zgaruvchanlik bilan flt: 5 dan keyin pianodan va flt:4dan foydalanadi, ba'zan dramatik ta'sir uchun crescendos bilan.
  • Romantik va zamonaviy musiqada dagi dinamika belgilari juda batafsil va qo'shiqchilar ko'pincha tarjima qilish uchun espressivo, dolce, marcato yoki cantabile kabi ifodalash ko'rsatmalaridan foydalanadilar.

Ushbu anjumanlarni tushunish sahifadagi belgilarni qanday ijro etish kerakligi to'g'risida oqilona qaror chiqarishga yordam beradi.

Dinamika va notatsiyalarni o'rganish uchun amaliy strategiyalar

O'yiningizga notatsiya va dinamika qo'shilishi uchun o'ylaydigan va murakkab mashq kerak.

O'yindan oldin natijalarni tahlil qilish

Notu o'ynashdan oldin, notani o'rganing. Barcha dinamik belgilarni, artikulasiyalarni, sharmandaliklarni, nafas belgilarini va har qanday maxsus ko'rsatmalarni aniqlang. Klimaktik paytlarga o'tadigan o'zgarishlar, dramatik kontrastlarni ko'rsatadigan to'satdan dinamik o'zgarishlar va bir bo'limning xarakterini belgilaydigan artikulash o'zgarishlarini qidiring. Ushbu bosqichda anotatsiya sizga tarjima rejasini tuzishga yordam beradi.

Shuningdek, siz kuzatishlaringizni yozib olish uchun mashq sonidan (yozuvlar uchun kengaytirilgan oraliq yoki bo'sh tayoqlar bilan) foydalanishingiz mumkin. Ko'plab professional o'yinchilar dinamikalarni (masalan, uchun qizil, pianoni uchun ko'k, ) va artikulash ramzlarini ko'rsatish uchun rangli qalamlardan foydalanadilar. Ushbu vizual kuchaytirish ijro davomida belgilarni eslab qolish va ijro etishni osonlashtiradi.

Dinamik nazoratni o'tkazish uchun amaliy usullar

Dinamika ustidan nazoratni rivojlantirish uchun doimiy texnik ish talab etiladi.

  • Dastlabki tonlar: Dastlabki tonlarni bir pianoning dinamikida saqlang, keyin to'rt urishdan keyin fortega o'sish, keyin to'rt urishdan keyin fortega qaytish.
  • Turli xil qo'shishlarga ega bo'lgan skalalarni o'ynang: F katta skalasida (yoki mashq qilishda har qanday skala) legato, staccato, tenuto va marcato yordamida, barchasi qat'iy dinamikani saqlab qolish bilan o'ynang. Keyin bir xil skalalarni dinamik qalinlik bilan takrorlangcrescendo yuqoriga, diminuendo pastga.
  • Dinamik shaklda interval sarlavhalari: keng intervallarni (masalan, oktavlar yoki o'ninchi qismlar) yuqori notaga crescendo va diminuendo bilan mashq qiling. Bu aniqlangan lirikal o'tishlar uchun zarur bo'lgan nazoratni shakllantirishga yordam beradi.
  • Tovushsiz nafas olish mashqlari: chuqur va barqaror nafas olish mashqlari, turli xil dinamikada sibilant sss yoki fff ovozini nafas olish. Bu havo tezligi va hajmini tartibga solish haqida xabardorlikni oshiradi.

O'yin o'tkazganingizda, o'zingizning mashqlaringizni yozib olish juda muhimdir. O'yin o'tkazganingizda, o'yinning dinamik o'zgarishlarining mosligini, sozlash jarayoningiz tozaligini va o'yinning turli hajmlarida toningizning sifatini saqlab qolish-olmasligini tekshirish uchun diqqat bilan tinglang.

Texnologiya va yozuvlardan foydalanish

Zamonaviy texnologiyalar notalarni o'qish va dinamik nazoratni yaxshilash uchun ko'plab vositalarni taklif etadi. Dinamik belgilar bilan metronom ilovalari sizga bir vaqtning o'zida tempo va hajmni mashq qilishga yordam beradi. Tuner ilovalari vizual takrorlash yordamida dinamik o'zgarishlar paytida pitch barqarorligini ko'rishga imkon beradi. Ba'zi ilovalar hatto sizga raqamli sonlarga dinamik belgilarni o'rnatishga imkon beradi.

Dunyo darajasidagi horn ijrochilarining yozuvlarini o'rganish dinamik va notatsiyaviy ta'rifni ichkilashtirishning eng samarali usullaridan biridir. Dennis Brain, Radovan Vlatković, Sara Willis va Stefan Dohr kabi o'yinchilarning ijrolarini tinglang. Ular frazlarni qanday shakllantirishiga, hikoyani aytib berish uchun dinamikaning qanday foydalanishiga va musiqa kontekstida artikulatsiya qanday o'zgarishiga e'tibor bering.

Oddiy muammolarni yengish

Fransiyalik hornchilar notatsiya va dinamika masalasida aniq to'siqlarga duch kelishadi.

Muammo: nafas olishni qo'llab-quvvatlash bilan dinamikani muvozanatlash

O'z vaqtida o'z vaqtida o'qishga harakat qilish uchun o'z vaqtida o'qishga harakat qiling. O'qishga harakat qilish uchun o'qishga harakat qiling. O'qishga harakat qilish uchun o'qishga harakat qiling. O'qishga harakat qiling. O'qishga harakat qiling.

Aksincha, baland ovoz dinamikasi (FLT:0 va undan yuqori) ko'pincha majburiy ton, keskinlik yoki parchalanishga olib keladi.

Muammo: oʻzgartirilgan qismlarni aniq oʻqish

Transpozitsiya frantsuz horn ijrochilari uchun doimiy qiyinchilikdir. Hatto tajribali mutaxassislar ham ba'zan konsert o'yinlaridan sezilarli darajada farq qiladigan kalitlarda yozilgan qismlar bilan duch kelganlarida kurashishadi.

  • F, shuningdek, B♯da (ayniqsa, agar siz ikki burchak o'ynasangiz) va D, E♭ va G kabi boshqa tarixiy kalitlarda ko'rinish o'qishni mashq qiling. Ko'plab orkestr parchalari bir xil asar ichida ko'p o'qishni talab qiladi.
  • Tarjimalar diagrammalaridan ma'lumot sifatida foydalaning, ammo muntazam amaliyot orqali munosabatlarni ichkilashtirishga qaratilgan.
  • O'qiganingizda orkestr qismlarining yozuvlari bilan birga o'ynash, quloqingizni o'rgatadi va avtomatiklikni oshiradi.
  • Intervallarga e'tibor qarating. C Fga aylanadi deb o'ylashning o'rniga, mukammal beshinchiga o'ylang. Intervalga asoslangan transpozitsiya nota-nota konvertatsiyasiga qaraganda tezroq va ko'proq musiqiy.

Xalqaro Horn Jamiyati kabi manbalar transpozitsiya mashqlari uchun ajoyib materiallar, shu jumladan chiziqlar to'plami va mashqlarni taqdim etadi.

Muammo: Dinamik o'zgarishlar paytida ovoz sifatini saqlash

Dinamik o'zgarishlar tonni kam (yumshoq dinamika) yoki qattiq (toshli dinamika) qilishga olib kelishi mumkin.

  • Havo tezligi konsistensi: yuqori notalar va baland dinamikada tez havo; past va yumshatish bilan biroz sekin, ammo hali ham barqaror havo. Havo oqimi hech qachon to'xtamas yoki o'zgarmasligi kerak.
  • O'z ichiga o'z ichiga o'rnatilgan o'simliklarni qo'llash uchun qo'llash kerak.
  • Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat:Sohbat

O'zingizni to'liq dinamik qayiq bilan o'ynashni yozib oling. Agar yuqori flt:6ff yoki past flt:8pp havoli bo'lsa, yuqoridagi prinsiplar yordamida yondashuvingizni o'zgartiring.

Xulosa: French Horn-ni notatsiya va dinamika orqali oshirish

Fransiya qo'ng'iroq notatsiyasi va dinamikasini tushunish qo'shimcha mahorat emas, balki ifodalovchi ijroning negizi. Transpozitsiyani o'zlashtirish, artikulasiya va ornamani aniq o'qish va nuansli dinamik nazoratni rivojlantirish orqali siz notlarni tiklaydigan o'yinchidan hikoyalarni hikoya qiluvchi musiqachiga aylanasiz. Har bir so'z, aksent, crescendo va nafas belgilari ma'noga ega va sizning vazifangiz bu ma'nolarni asbobingiz orqali hayotga keltirishdir.

Ushbu elementlar bo'yicha muntazam va diqqatli mashq qiling. O'ynashdan oldin sonlarni tahlil qiling, qo'shiqlarni va texnologiyadan o'rganish vositalari sifatida foydalaning va o'qituvchilar va tengdoshlardan fikr bildirishni izlang. Frantsiya shoxlari - bu ajoyib go'zallik va chuqurlikdagi asbob; uning notatsiyasi va dinamikasini qanchalik yaxshi tushunsangiz, o'zingizning ichki musiqangizni shunchalik to'liq ifodalay olasiz. Siz Mozart konsertini, Strauss tonli she'rini yoki zamonaviy kamer asarini ijro etyapsizmi, ushbu asoslarni o'rganish sizning har bir nota orqali nurlanadi.

Keyinchalik o'qish uchun Xalqaro Horn Jamiyatining manbalarini o'rganing va Filip Farkas, Gunther Schuller va Hermann Baumannning pedagogik ishlarini o'rganing.