Nima uchun koʻpgina mis oʻyinchilari notoʻgʻri muvozanatni saqlaydilar

Musiqa maktabining har qanday mashq xonasida yuring va siz taxmin qilinadigan bir namunani eshitasiz: to'liq hajmda o'tish, mexanik ravishda takrorlanadigan dudlar, va o'ynaydigan o'sha texnik etuda so'zlashni o'ylash uchun bitta to'xtashsiz tugatishga boshlanadi. Bu ko'plab laxmatchilar uchun andoza rejimdir va bu auditoriyani harakatsiz qoldiradigan texnik jihatdan etarlicha o'ynash natijasini beradi. Muammo shundaki, texnik mashqlar foydasiz emas. Muammo shundaki, ular musiqa rivojlanish xarajatlari evaziga mashq vaqtini boshqaradilar, barmoqlar va dudaklar nima qila oladi va quloq va yurak nima bildirishni xohlaydilar o'rtasidagi bo'shliqni yaratadilar.

Orkestralar, jazz ansambli va studiya o'yinlarida eng yaxshi o'ynashchilar texnik va musiqaviylikni alohida toifalar sifatida ko'rmaydilar. Ular o'zaro bog'liqlikni shunchalik chuqur o'zlashtirdilarki, har bir texnik mashq musiqiy gestga aylanadi va har bir musiqiy ibora texnik nazoratni kuchaytiradi. Bu integratsiya siz tug'ilgan iste'dod emas. Bu niyatli mashq dizayni orqali tuzatadigan mahorat. Ushbu maqola siz o'z kunlik rutiningizga integratsiya qurish uchun batafsil asosni taqdim etadi, xoh siz o'rta maktab o'quvchisi bo'lsangiz yoki o'zingizning yondashuvingizni yangilashni xohlayotgan professional bo'lsangiz.

Texnik mashqlarning rolini tushunish

Texnik mashqlar la'nat o'yinchisining rivojlanishining orqa ostiga aylanadi. Ular o'zlarining o'yinlarini o'ynash, nafas olish, parchalar tezligi va sozlashning aniqligi kabi maxsus qobiliyatlarga qaratilgan. Uzoqlar, jumladan, uzun tonlar, o'lchamli shakllar, dudaklar va til mashqlar shunchaki issiqlik emas. Ular ifodalangan o'yinning qurilishi uchun xomashyo hisoblanadi. Ushbu asoslarni o'rganish sizga murakkab o'tkaziladigan o'tkaziladigan o'tkaziladigan o'yinlarni osonlik bilan bajarishga imkon beradi, bu esa ma'no va hissiy tarjima uchun ongli lent kengligini ozod qiladi.

Lekin texnik mashq niyatli bo'lishi kerak. Aqlsiz takrorlash yomon odatlarni mustahkamlashi mumkin. Buning o'rniga, har bir mashqga e'tiborli bo'lish: seans uchun aniq maqsad belgilash, tovush sifatini kuzatish va asta-sekin qiyinchilikni oshirish. Bu maqsadli mashqning mohiyati.

Shuningdek, niyatli mashq ishlashi uchun neyrologik sabab bor. Agar siz texnik mashqlarni har bir hujumning sifatini tinglash, havo tezligini his qilish, o'z og'zingizni real vaqtda moslash orqali bajarsangiz, siz yaxshi motoraviy muvofiqlashtirishni nazorat qiladigan neerologik yo'llarni kuchaytirasiz. Bu sinjal tezligi va aniqligini oshirish uchun nerv liflari izolyatsiya qilingan jarayon. Har bir fokuslangan takrorlash izolyatsiya quradi. Har bir distracsion takrorlash deyarli hech narsa qilmaydi.

Texnikaga ortiqcha e'tibor berish xavfi

Teknika asosiy e'tiborga olganda, musiqa o'ynashingiz mexanik bo'ladi. Siz har bir notaga urishingiz mumkin, ammo muloqot qila olmaysiz. Tinglovchilar aniqlikni eshitadilar, ammo hech narsa his qilmaydilar. Ko'pgina mis o'ynashchilar o'z yoshlik yillarida ushbu tuzoqqa tushib, ularni musiqaga qanday shakllantirishni so'ramagan holda soatlab o'ynashadi. Natija paradoksdir: siz texnik jihatdan xavfsiz bo'lganingizda, san'at jihatidan e'tiborsiz bo'lganingizda o'ynashingiz yanada sterilroq tuyuladi. Shuning uchun muvozanat boshdan boshlab muhimdir.

Boshqa xavf musiqiy bo'shliq tufayli yuz beradigan texnik platolardir. Agar siz faqat mashqlarni mashq qilsangiz, miyangiz ularni sof mexanik vazifalar sifatida ajratadi. O'nlab oylar va yillar davomida bu texnik va ifoda turli xonalarda yashaydigan ongli ajratish hosil qilishi mumkin. Keyin ifodalovchi tarzda o'ynashga harakat qilsangiz, texnik odatlaringiz musiqiy niyatlaringizdan ajralgan bo'ladi. Siz sun'iy vibrato yoki qondirishsiz tuyuladigan majburiy dinamik o'zgarishlarni qo'shish orqali o'chirishingiz mumkin. Yechim texnik ishni yo'q qilish emas, balki uni issiqlanishning birinchi notasi bilan musiqiy niyat bilan to'ldirishdir.

Nega musiqa o'yinlari muhim

Musiqalik ijroning ruhi. U frazlash, dinamik nuans, vibrato, artikulashning turli xilligini va chiziqni nafas olish uchun subtil vaqtni o'z ichiga oladi. Usiz ijro shunchaki to'g'ri notalar qatoridir. Musiqalik texnikani san'atga aylantiradi.

Musiqaviylik ko'pincha texnikani o'rganishdan keyin qo'shilishi kerak bo'lgan alohida "scho'p" sifatida ko'rib chiqiladi. Bu xato. Musiqaviylik har bir mashq seansida, hatto eng asosiy mashqlarda ham o'rnatiladi. Crescendo va decrescendo bilan o'ynash, turli vibrator kengliklari bilan tajriba o'tkazish yoki artikulatsiya namunasini o'zgartirish texnik mashqni miniaturada mashq qilishga aylantiradi. Bu yondashuv shunchaki ovoz ishlab chiqarishdan ko'ra tinglash va shaklga kiritish odatini o'zgartiradi.

O'tmishda katta mis o'yinchilari o'z hunariga qanday yaqinlashganini ko'rib chiqaylik. Shanch yildan ortiq vaqt davomida Chikago simfonikasining bosh trumpeti bo'lgan Adolph Herseth uzoq tonlarni statik chidamlilik mashqlari sifatida emas, balki "tushning markazi" deb atagan narsani takomillashtirish imkoniyati sifatida tanilgan.

Faol tinglashning ahamiyati

Musiqaviylikni rivojlantirish uchun siz faol tinglovchi bo'lishingiz kerak. Bu o'zingizning tovushingizni o'ynayotganda o'zingizning ovozingizni o'ylashingizni o'ylashni anglatadi. Siz faqat to'g'ri notalarni o'qiganingizni eshitmaysiz, balki ton rangini, intonatsiyani, frazalash shaklini va hissiy ta'sirini baholash. O'zingizni yozish eng kuchli vositalardan biridir. O'zingizni o'ynash va so'rang: Bu fraza kuyladimi? Dinamik shakli aniqmi?

Bir aniq usul - qiyosiy yozuv. Repertoriyangizdan qisqa frazani yozing, so'ngra o'zingizni bir xil o'qishni professional ravishda tomosha qilishga harakat qilib, darhol yozing. Ikkalasi bilan taqqoslang. O'ynayotganda eshitish deyarli mumkin bo'lmagan vaqt, dinamik shakllanganlik va artikulashdagi farqlaringizni sezasiz. Niyatingiz va ijroingiz o'rtasidagi bu farq o'sish joyida. Ushbu bo'shliqni fraza bo'yicha yoping va musiqaviyligingiz istalgan mashqlardan tezroq rivojlanadi.

Texnik mashq va musiqaviylikni muvozanatlash strategiyalari

Texnika va musiqaviylikni birlashtirish mashq ro'yatini to'liq qayta ko'rib chiqish kerak emas.Bu fikrlash tarzi va odatdagi kichik o'zgarishlar bilan boshlanadi.

1. Musiqa bilan o'zingizni issiq tuting

Uzoq tovushlar mis issiqlik uchun standartdir, ammo ular kamdan-kam musiqaviy tarzda muomala qilinadi. Faqat bir notani belgilangan vaqt davomida ushlab turish o'rniga, dinamik konturlar bilan tajriba qiling. pianissimodan boshlang, crescendodan fortissimoga, keyin esa qaytadan decrescendoga. Ton rangingizni o'zgartirish: yorqin, aniq tovushni sinab ko'ring, keyin qorong'u, qoplangan tovushni qo'shing. Turli tezlikda vibrato qo'shing. Uzoq tovushlarni mini-soniq tadqiqotlariga aylantirib, siz nafasni nazorat qilish va ifodalash moslashuvchanligini rivojlantirasiz.

Trompetachilar uchun bu o'rta G, keyin yuqori C-da sinab ko'ring, bu bilan o'z ichiga olgan o'zgarishlar dinamikaning shakllanishiga ta'sir qiladi. Trompetachilar uchun uzun tovushlar ton rangida qo'lni to'xtatish o'zgarishlarini amalga oshirish uchun ayniqsa samarali. Trombonistlar uchun har bir slayd pozitsiyasida uzun tovushlar asbobning tabiiy ravishda tengsiz javobini shakllantirishga yordam beradi. Tubani o'ynashchilar uchun nafasni boshqarishga e'tibor bering: asbob qanchalik katta bo'lsa, dinamik o'zgarishlar orqali havo tezligini nazorat qilish shunchalik muhimdir.

2. Tumanlar va arpegyolar

Skala shunchaki notalar namunasi emas. Bu his-tuyg'ular bilan ko'tarilishi va pasayishi mumkin bo'lgan chiziq. Skalalarni aniq fraza qadoq bilan mashq qiling: yumshatish bilan boshlang, yuqori qismida kulminatsiyaga qadar quring va pastga tushing. Farqli artikulasiyalardan foydalaning: legato, staccato, marcato. Ritmni o'zgartiring. Bu quloqingizni musiqiy qurilish bloklari sifatida tinglash uchun mashq qiladi, mexanik mashqlarga emas. Bu siz ushbu shakllarni haqiqiy repertuarga qo'llash uchun tayyorlaydi.

Xususan, bitta scaleni uch marta ijro etish kerak: avval tinch, oqib o'tadigan chiziq sifatida (oz bo'sh balada haqida o'ylang), keyin energetik, ritmik namunadir (jaz solo liniyasini o'ylang), keyin dramatik, intensiv ifodadir (fanfare haqida o'ylang). Har bir belgi har xil nafas qo'llab-quvvatlashni, embuchure qat'iyligini va artikulatsiya qilishni talab qiladi. Buni bir hafta davomida qilganingizdan so'ng, siz o'zingiz ko'rasizsizki, scalelar endi mashq kabi his qilmaydilar.

3. Teknik va repertuar segmentlarini almashtirish

Muvaffaqiyatli mashq mashqlari sof texnik va qo'llaniladigan musiqa o'rtasida o'zgarib turadi. Masalan, 10 daqiqalik tillar bilan sozlashdan so'ng, o'zgarishlar o'zgarishiga e'tibor qaratgan holda, hozirgi asaringizdan 10 daqiqalik tilli sozlash orqali o'zingizni mashq qilasiz. Kontrast miyangizni faollashtiradi va to'xtashga olib kelishi mumkin bo'lgan monotonlikni oldini oladi. Bu mashq va san'at o'rtasidagi bog'liqlikni kuchaytiradi: siz tillar bilan sozlashning tezkor o'tish uchun zarur bo'lgan moslashuvchanlikni bildirishni eshitishni boshlaysiz.

Bir samarali tuzilma sandvich usuli: aniq zaiflikni maqsad qilgan texnik mashqdan boshlang (masalan, yuqori reyestrdagi bo'sh vaqtlar), so'ngra xuddi shu mahoratdan foydalangan repertuar qismini ijro eting, so'ngra musiqaviy jihatdan qanday qo'llanilishi haqida yangi tushuncha bilan mashqga qayting. Bu mashq-ama-ma'lumot-ma'lumotlashtirish buzuqligi o'rganishni tezlashtiradi, chunki bu mahoratni kontekstga asoslangan holda saqlaydi.

4. Yozuvlardan o'rnak oling

Professional bosma o'yinchilar sizning ko'plab musobaqa va texnik muammolaringizni hal qilishdi. Bir xil musiqa bo'yicha ko'plab qo'shiqlarni tinglang. Farqli san'atkorlarning bir xil chiziqni qanday so'zlashganiga e'tibor bering, ular qaerda nafas olishadi, dinamikalari qanday o'zgaradi va vibratodan qanday foydalanadilar. Ushbu tanlovlarni amalda takrorlashga harakat qiling.

Yoshroq o'yinchilar uchun foydali yondashuv: qo'ng'iroq va javobni yozib olish. Yozib olishdan bir ibora o'ynash (o'zingizni eshitish uchun kashshoflar bilan quloq ochish), so'ngra o'zingizda o'ynash, so'zlash, dinamika va vaqt bilan moslashish uchun harakat qiling. Buni bitta ibora uchun besh marta takrorlang. Ushbu mashqning bir haftasidan so'ng quloqingiz ilgari o'zingizga o'tgan nuantlarni eshitish uchun o'rgatiladi va o'ynashingiz ushbu ongni aks ettirishni boshlaydi.

5. Har bir guruh uchun aniq maqsadlar qo'ying

O'yinning o'zgarishi va o'yinning o'zgarishi aniq emas. "Tehnikani o'rganish" o'rniga: "Keyingi 15 daqiqa davomida ikki tilni qo'llashimning aniqligini 1/4 notada = 120 da yaxshilayman".

Amalga oshirish uchun foydali asoslar: aniq (to'g'ri nima yaxshilashingiz mumkin?), o'lchanishi mumkin (u qanday yaxshilashini bilasiz?), erishish mumkin (tempo yoki doirasi realmi?), tegishli (bu sizning repertuaringizga aloqadormi?), va vaqtga bog'liq (qiz qancha daqiqa sarflaysiz?). Har bir segmentdan oldin SMART maqsadingizni yozish o'ttiz soniya vaqtni oladi, ammo diqqatni sezilarli darajada oshiradi.

6. muntazam ravishda yozib turing va mulohaza yuriting

Qopish musiqachilar uchun aynan shu. Bir xil qisqa o'qishni har hafta tomosha qilish vaqt o'tishi bilan o'zgarishlarni kuzatishga imkon beradi. Texnik aniqlik va musiqiy ifodani ham tinglang. O'zingizdan so'rang: ritm aniqmi?

Ushbu odatni saqlab qolish uchun, bitta studiyani tanlang va uni har yakshanba kuni bir oy davomida yozib oling. O'sha kundan boshlab o'zingizning halol o'yiningizni bir necha marta qayta yozib olmang. Bir marta tinglang, yaxshilash uchun uchta narsani qayd qiling va yozib olishni to'plang. To'rt haftadan keyin to'rtta yozib olishni ketma-ket tinglang.

7. Maʼnaviy mashq va tasavvur qilish

Mental mashq - bu bosma o'yinchilar uchun eng kam foydalanilgan vositalardan biridir. Agar siz o'zingizni mukammal texnikada va ifodal so'zlash bilan o'ynashingizni tasavvur qilsangiz, siz jismoniy mashq bilan bir xil neyron yo'llarni faollashtirasiz. Bu texnik va musiqaliyatni integratsiyalash uchun ayniqsa foydali, chunki siz tez o'qishni yoki tez o'qishni takrorlashdan tashqari, so'zning his-tuyg'ini ongda mashq qila olasiz.

Har bir mashqdan oldin besh daqiqa davomida o'zingizni issiq tutishingizni tasavvur qiling. To'liq nafas olishni tasavvur qiling. Birinchi nota hosil bo'layotganini tasavvur qiling. Fikringizda so'zni o'zingiz xohlagan so'z rangida tinglang. Keyin asbobingizni olib, bu ongli ovozga moslashish uchun harakat qiling.

8. Instrumentlarga oid alohida e'tiborlar

Tuman me'yorlari barcha metall asboblarga nisbatan amalda bo'lsa-da, har bir asbobda o'ziga xos muammolar bor va ularga moslashtirilgan yondashuvlar kerak:

  • Trampet:FLT:1]] Yuqori rejistordan ko'pincha texnik musiqaviylikni o'z ichiga oladi. Yuqori o'tishlarni mashq qilishda, ovoz o'qishni majburlashdan ko'ra, qo'shiq so'z sifatini saqlashga e'tibor qarating. Yuqori rejistordan samarali nafas olishni majburlash uchun yumshatish dinamikasidan foydalaning.
  • [[Fransis qo'ng'iroqlari: [[Qo'ng'iroqlar]] o'yinchilari qo'lning o'rnashi, transpozisiyasi va asbobning qoplangan tovunga bo'lgan tabiiy moyilligi bilan noyob muammolarga duch kelishadi. Qo'ng'iroqlarni qasddan to'xtatish o'zgarishlari va dinamik shakllanishi bilan mashq qilish. Harmonik seriyada ton rangini moslashtirish bo'yicha ishlash.
  • Trombon:Slide aniqligi eng muhim texnik qiyinchilikdir va u mashq vaqtini osonlikcha boshqarishi mumkin. Musiqaviylikni integratsiyalash uchun, pastki dron pitch bilan slayd texnikasi mashqlarini mashq qiling. Bu sizni maqsadli notalarni eshitishga majburlaydi, siz kelishdan oldin, bir vaqtning o'zida intona va frazalarni tushunishga yordam beradi. Shuningdek, minimal slayd shovqinlari bilan legato iboralarini mashq qiling, har bir glissandoga mexanik harakat emas, balki musiqiy aloqasi sifatida munosabatda bo'ling.
  • Tuba:FLT:1 Tuba katta hajmi nafasni boshqarishni asosiy texnik mahoratga aylantiradi. Nazoratni shakllantirish uchun o'tkir tonlarni o'rganing. Musiqaviylik uchun past gaplarning yo'nalishiga e'tibor beringKo'p tuba o'yinchilari bos shoxlarning va dinamiklarning nozik o'sishi va tushib ketishini e'tiborsiz qoldirishadi.

O'rganishning chuqurroq o'rnagini ko'rib chiqish

Quyidagida 90 daqiqalik mashq ro'yxati mavjud. Bu mashqlarni texnik mashqlar va musiqaviylik bilan muntazam ravishda birlashtiradi. O'zingizning ehtiyojlaringiz va mavjud jadvalingizga qarab vaqtlarni moslashingiz mumkin. Siz har bir segmentni qisqartirish orqali buni 60 daqiqaga qisqartishingiz yoki ikkinchi repertuar blokini qo'shish orqali uni 120 daqiqaga kengaytirishingiz mumkin.

  1. O'zingizni tez va chuqur nafas olishdan boshlang (to'rt tonni o'tkazing, to'rt tonni ushlab turing, to'rt tonni o'tkazing). Keyin qulay notalarda (masalan, trumpetda o'rta C, hornda F, trombonda Bb) uzoq tonlarni ijro eting. Har bir nota uchun sekin tempoda 8 tonni o'ynang, ppp dan fff va orqaga dinamikasi farq qiladi. Vibrator tezligi va kengligi bilan tajriba qiling.
  2. O'yinlarni bajaring: o'yinlarni bajaring: o'yinlarni bajaring: o'yinlarni bajaring: o'yinlarni bajaring: o'yinlarni bajaring. O'yinlarni bajaring: o'yinlarni bajaring.
  3. Skala va arpeggio ishi (15 daqiqa): bir katta va bir kichik scalelarni turli xil sozlash uslublari bilan o'ynash (masalan, legato, staccato, ikki o'zgartirilgan/ikki tilli). So'ngra musiqiy so'zlashni qo'llash: scalega aniq qahramon bilan muzokara sifatida munosabatda bo'ling. O'zingizni yozib oling va moslashtiring. Keyin har bir scale arpeggioini buzilgan akord sifatida o'ynang, uni fanfar yoki lirikal chiziq kabi shakllantiring. Bu texnik uslublar ichida eshitish ahlini o'rnatadi.
  4. Texnik fokus blok (15 daqiqa): muayyan qiyinchilikka (masalan, interval sarlavhalari, tez tillash, yuqori ro'yxat) e'tibor qarating. Metod kitoblaridan (Arban, Schlossberg, Kopprasch, Rochut) namunadan foydalaning, ammo musiqiy niyatni yodda tuting. Masalan, trumpetda interval sarlavhalarini mashq qilishda, har bir intervalni mini-sura sifatida shakllantiring. Tez slayd o'zgarishlarida ishlaydigan trombonistlar uchun, pasayzni tekislash uchun rangli o'zgarish bilan mashq qiling.
  5. Lirikal repertuar (20 daqiqa): sekin bir qism yoki studiyani tanlang. 10 daqiqa o'zingni so'zlashda o'tkaz: har bir ibora nafaslarini, dinamikasi va yo'nalishini belgilab oling. Qolaversa, 10 daqiqa o'ynang, hissiy tarkibni o'tkazing. Yozib oling va taqqoslang. Agar o'zingizni mexanik o'ynashga qaytayotgan bo'lsangiz, to'xtating va so'rang: "Bu so'z nima demoqchi?"
  6. Repertuardan texnik qiyinchilik (10 daqiqa): joriy asaringizdan tez yoki texnik jihatdan talabchan o'tishni tanlang. Namuna (skalalar, arpegjilar, intervallar) ni tahlil qiling va ritmlar va o'zgarishlar yordamida sekinlik bilan mashq qiling. Butunlab uni tempoga olib boring, har doim tovush sifatini kuzating. loop mashqini qo'llang: muammo joyini to'rt marta ketma-ket o'ynang, tutarlik uchun tinglang. Agar uchinchi yoki to'rtinchi takrorlash pasaysa, to'rtta ham toza va musiqasicha bo'lguncha sekinlik bilan harakat qiling.
  7. Cool-Down va ijodiy o'yin (5 daqiqa):FLT:1) Yengil uzun tonlar past notalarda, xotirjamlik va ifodal so'zlar bilan. So'ngra oddiy akord progressiyasi (masalan, 12-barli blues yoki asosiy ii-V-I namunasi) ustidan improvizatsiya qiling, texnik muammolarni tashlab, faqat musiqa yaratishga e'tibor qarating. Ushbu oxirgi segment sizga birinchi navbatda nima uchun layd to'qnashni boshlaganingizni eslatadi: tovush yaratish quvonchi uchun.

Oddiy tuzoqlar va ulardan qanday qochish mumkin

Hatto eng yaxshi niyatlar bilan ham muvozanat saqlanmasligi mumkin.

  • Yovuzlik: Xatolardan qo'rqish uchun texnik mashg'ulotlarga ko'p vaqt sarflash. Yechim: Har bir segment uchun qat'iy vaqt o'tkazishni o'rnating. vaqt o'tkazgich tugashganda, mashg'ulotni "o'zlashtirmagan" deb o'ylasangiz ham, musiqiy ishlarga o'ting. Taraqqiyot kumulativ. Kamolotdan qo'rqish musiqiy o'sishning dushmani. Texnika sekin rivojlanadi va musiqiy mashq ham texnikaga ega.
  • Fult: Teknikaga beparvo bo'lish, chunki siz "yalva musiqa o'ynashni xohlaysiz".Fult: 1 Yechim: Teknika musiqa erkinligini imkon beradiligini tan oling. Musikaviy g'oyalarni aniq amalga oshirish mumkin emas.
  • ]Targ'a: Siz allaqachon yaxshi o'ynagan o'qishlar bilan mashq qiling. Yondashish: Sizning zaifliklaringizni qasddan maqsad qiling. Agar yuqori reyestrdagi intonatsiya muammosi bo'lsa, uni hal qiladigan qisqa mashqlarni yarating, ammo shu reyestrga musobaqa qiladigan ettudlarni ham mashq qiling. Mashq jurnalingizda "zaifliklar ro'yxati" saqlang va haftada bir marta aylantiring. Bu siz har doim o'sib borayotganingizni ta'minlaydi, nafaqat saqlab turing.
  • ]Pitfall: O'zingizning yozuvlaringizni tanqidiy tinglamasangiz. ] Yechim: Yozuvlarni mashqning muzokara qilinmaydigan qismiga aylantiring. Sodda ilova yoki yozuvchini ishlating. Teknika, musiqa, ton, ritm bilan javob bering. Hatto yaxshiroq: mashq seansingizni e'lon qilmasdan yozib oling. Keyinroq tinglang va avtopilotga chiqqanda o'zingizni ko'rsating. O'zgarish uchun birinchi qadam ongdir.
  • ]Pitfall: Har bir mashq uchun metronomga ortiqcha tayanish. Yechimi: Metronom ritmik aniqlik uchun vosita, lekin u krutch sifatida ishlatilsa frazlashni o'ldirishi mumkin. Metronomsiz mashq qiling kamida 20% vaqt, musiqa vaqtining tabiiy o'tishi va oqimiga e'tibor qaratib. Keyin o'zingizni metronomga qarshi tekshirib ko'ring.
  • ]Pitfall: O'ynashdan oldin ong va jismoniy issiqlikni e'tiborsiz qoldirish. Yechim: O'ynashdan oldin 5 daqiqa chuqur nafas olishni va asbobga qo'shilishdan oldin sho'llari, bo'yni va cho'g'ingizni uzishni o'tkazing.

Muloqotdan qochish va g'amginlikni saqlash

Mashq va musiqaviylikni muvozanatlash yo'li uzoq muddatli sayohatdir. Motivatsiyani saqlab qolish uchun mashqingizni turg'un va musiqiy maqsadlaringizga bog'liq saqlang. Kichik g'alabalarni toza ikki til yoki ko'proq ifodalangan ibora kabi nishonlang. O'zingizga ob'ektiv fikr bildiradigan va muvozanatsizliklarni aniqlashingizga yordam beradigan o'qituvchi bilan ishlash. Tengdoshlar bilan mashq qiling: duetlar, kamerasi yoki improvizatsiya qilingan seanslar sizni tinglashga va moslashtirishga majbur qiladi, texnikani real vaqtdagi musiqiy qarorlar bilan aralashtiradi.

Har bir mashg'ulotda nimaga e'tibor qaratganingizni, nimaga ish berganingizni va nimalarga ishonganingizni yozib oling. Vaqt o'tib, ko'rinishlar paydo bo'ladi: charchaganingizda qo'shni so'zlarni e'tiborsiz qoldirganingizni yoki texnik issiqlikdan keyin musiqaviy fazilatingiz yuqori darajada rivojlanayotganini ko'rasiz. Ushbu tushunchalardan foydalanib, odatingizni o'zgartirishingiz mumkin.

Boshqa kuchli motivator ishlashicha yo'naltirilgan mashqdir. Har hafta bir marta repertuaringizning bir marta "mock performance" deb tanlang. To'xtamasdan, xatolarni tuzatmasdan va tasavvurga ega auditoriyaga muloqot qilish niyatida o'ynang. Bu miyangizni mashq qilish rejimiga o'tkazib, ishlashicha rejimga o'tadi, bu sizga texnikani oxir-oqibat kommunikatsiya xizmatiga qaratishini eslatadi. Mock performantsiyalaridan so'ng, nima bo'lganini qayd qiling va ushbu paytlarni keyingi hafta uchun mashq maqsadlari sifatida foydalaning.

Oxir oqibat, imkon qadar ko'proq vaqt davomida jonli musiqa musiqalari bilan tanishib turing. Orkestr konsertlari, caz klublari, musiqa choruslari yoki ustaklaslarda qatnashing.

O'rganishni chuqurlashtirish uchun tashqi manbalar

Mashq va musiqaviylik bilan muvozanatni yanada takomillashtirish uchun quyidagi manbalarni o'rganing:

  • O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi: O'yinchi:
  • Tekinologik rivojlanishdagi musiqalikning o'rni: Tadqiqotning umumiy ko'rinishi [FLTekinologik mashqlarga musiqa maqsadlarini integratsiyalashtirish o'rganishni tezlashtiradi (JSTOR orqali mavjud).
  • IYER musiqa: Musiqiy frazlash asoslari Barcha shamol asboblariga mos keladigan misollar bilan dinamik va nuansli iboralarni shakllantirish uchun qo'llanma.
  • Xalqaro Trampet Guild YouTube Channel Jahon darajasidagi trampetchilar tomonidan ustunlik sinflari va ijrolar mavjud bo'lib, texnik va musiqaviylikni haqiqiy repertuarga integratsiyalashini namoyish etadi.
  • Horn Matters Horn o'yinchilari uchun amaliyot strategiyalari, embouchure mexanikasi va musiqa tafsiri haqidagi maqolalar bilan keng qamrovli manba.
  • Trombone.org Trombonistlar uchun mashq usullari, uskunalar va musiqa rivojlanishi haqidagi maqolalar bilan birga jamoatchilik manbai.

So'nggi fikrlar

Eng yaxshi mis o'yinchilari faqat mukammal texnikani o'zlashtirganlar emas, balki faqat xom hissiyotlilar. Ular o'z texnik imkoniyatlarini ko'rinmaslikka qo'yishni o'rgangan musiqachilardir, shunda ularning musiqasi parvarish qila oladi. Har bir mashq seanslari bu ikki dunyoni ko'rish imkoniyati. Mashqlardan boshlash, lekin har doim savol berish: Men buni qanday qilib go'zal qilishim mumkin? Ushbu savol sizga yo'l-yo'riq bersin. Teknik aniqlikni ifoda niyati bilan to'plash orqali siz nafaqat samarali, balki chuqur to'ldiruvchi mashq odati yaratasiz. Oxir oqibat, tinglovchilaringiz o'zingiz yaratgan musiqani eslay olmaydilar.

Bu sayohat mashqlarni bartaraf etish yoki faqat musiqa ilhomini izlash haqida emas. Bu ularni o'zgacha deb o'ylamaydigan darajada to'liq integratsiyalash haqida. Ushbu bosqichga yetgach, o'ynaydigan har bir nota niyat va ustunlik erkinligini o'z ichiga oladi. Bu maqsad. Bu bir musiqachi musiqachiga aylantiradi.