Tarixiy mavzuni tushunish

Bu asar yozilishida ishlatilgan asboblarning texnik cheklovlari va musiqiy estetikasi o'z ichiga oladi. Masalan, barok mis qo'shiqlari ko'pincha valvuzsiz tabiiy qo'shiqlarga tayanardi, bu melodiya chiziqlari va ton ranglariga ta'sir qiladi. Tabiiy qo'shiq faqat harmonika seriyasining notalarini eshittira oladi, natijada xarakterik keng sakrashlar va yo'qolgan notalar sodir bo'ladi.

Asl nusxalar, tratatlar va davriy tomoshalarni tadqiq qilish artikulash, frazalash, bezaklash va ritmik ta'riflashga bebaho tushunchalar beradi. Ushbu elementlarni tushunish musiqachilarga anachronistik ta'riflardan qochishga va ishning asl ruhini hurmat qilishga yordam beradi.

Qadimgi usullarni zamonaviy mis asboblari bilan to'ldirish

Zamonaviy mis asboblari sezilarli darajada rivojlanib, katta texnik moslashuvchanlik, dinamik doirasi va tonal turini taklif qildi. Ushbu yutuqlar ijro qobiliyatlarini oshirsa-da, ular asarning asl xususiyatini ko'plashtiradigan xavf bilan ham bog'liq. Muammo zamonaviy resurslarni zamonaviy tomoshabinning ko'rinishini buzishning o'rniga nurlantirish uchun tanlab olishda. Zamonaviy tinglovchilarga gapirgan holda o'tmishga hurmat ko'rsatadigan tirik ta'rifni yaratish maqsadi.

Oʻzaro gapirish va soʻzlash uslubini moslashtirish

Tarixiy artikulash uslublari juda farq qilardi. Barok qo'shiq qismlari ko'pincha ifodalangan, bo'sharti artikulashlarni talab qilardi. Ijodga o'xshash oqim yaratish uchun silfadan foydalanadigan ta-ra-ta-ra-ra yoki ta-ga-ga-ga-ga-ga-ga (FLT:1) yoki ta-ga-ga-ga-ga-ga (FLT:3). Zamonaviy ijrochilar bu ishni yengilroq til urushi yordamida va o'z-o'zidan ortiq so'zlashdan qochish orqali amalga oshirishi mumkin.

Tons va vibratsiyalarni nazorat qilish

Vibrato ko'pchilik romantik musibatlarda kam ishlatilgan va hatto romantik davrga qadar, mis ijrochilari uni doimiy xususiyat emas, balki bezak sifatida ishlatishgan. Vibratoni asosiy notalarni yoki kulminatsiya paytlarini ta'kidlash uchun tanlab qo'ying. Shunga o'xshab, ton ranglari ham muhimdir: muhlatlar bilan tajriba qilish (ayniqsa barok sordinoga o'xshash tarixiy effektlar uchun) va oldingi asboblarning eng yorqin, ko'proq fokuslangan ovozini yaqinlashtirish uchun bo'yinni o'zgartirish. Masalan, aniq, to'g'ridan-to'g'ri tovushdan tashqari zulmatdan tashqari foydalanish tabiiy qo'shiqning chiroqligini eslatishga yordam beradi. Romantik repertuar uchun siz kengroq, ko'proq ifodalangan vibrato ishlatishingiz mumkin, ammo har doim niyat bilan. Birinchi navbatda, vibratorsiz eng uzoq iborani mashq qilishni sinab ko'ring, so'ngra uni faqat nazorat qilish yoki eng muhim notlarni qo'shish uchun qo'shing.

Nasuv va qo'llab-quvvatlash

Tarixiy traktatlar ko'pincha zamonaviy pedagogikadan nafasni qo'llab-quvvatlash uchun boshqacha yondashuvni tasvirlaydi. Barok va klassik ijrochilar o'zlarining o'zlarining o'ziga xos usullarini ishlatgan. Bu usullar o'z vaqtida nafas olishni osonlashtiradi.

Tempo va ritmga hurmat ko'rsatish

Rubato kabi zamonaviy ritmik erkinliklarni ehtiyotkorlik bilan qo'llash kerak. Barok va klassik musiqada ritmik barqarorlik ko'pincha harakatlarning raqs kelib chiqishiga asoslanadi. Tadqiq davrida tempo (masalan, Quantz’s tempo ko'rsatkichlari) haqida muqaddimalar chop etiladi va asarning funktsiyasini ko'rib chiqiladi (masalan, frantsuz avvertura va galant uslubidagi asar). O'zgarishchanlikni faqat stilistik jihatdan asoslangan joylarda, masalan, maqolalarga o'xshash o'tish yoki kadenzalarda foydalaning. Masalan, Mozart qo'ng'iroq konsertasining sekin harakatida, nozik tempo [[rubato]] lirikizmni kuchaytirishi mumkin, ammo asosiy puls qolishi kerak.

Zamonaviy so'zlarni va hissiy chuqurlikni birlashtiradi

Tarixiy aniqlik muhim bo'lsa-da, zamonaviy ijrochilar ushbu asarlarga o'z hissiy tushunchalarini va texnik ustunliklarini keltirishadi. maqsad o'tmishni mexanik ravishda takrorlash emas, balki musiqaning zamonsiz his-tuyg'ularini bugungi tinglovchilarga uyg'unlashtiradigan tarzda kommunikat qilishdir. Bu muvozanat intellektual qat'iylik va ijodiy jasoratni talab qiladi. Tarjimangizni asrlar o'rtasidagi suhbat sifatida tasavvur qiling: siz kompozitor ovozini zamonaviy quloqlarga yetkazuvchi kanalsiz.

O'zlashtirib olish va so'zlarni shakllantirish

Tarixiy notlarda ko'pincha bir nechta dinamik belgilar mavjud bo'lib, ijrochiga shakl yaratishga joy bo'lishi mumkin. Katakning kelishi yoki yangi kalitga modulasiya qilish kabi tarkibiy nuqtalarni ko'rsatish uchun dinamik soyalardan foydalaning. Iboralarni tabiiy o'sish va tushish bilan yashovchi mavjudotlar sifatida ko'rib chiqing, bu matnning hikoyasi yoki ruhini (agar asar ovozli bo'lsa) yoki ma'lum ta'sirni aks ettiradi. Masalan, sarabandga majusiy, o'lchan dinamik kontur kerak bo'lishi mumkin, fuge subyekti esa aniq, qat'iy kirish talab qilishi mumkin.

Dastur tarkibiga kirish

Ko'pgina tarixiy mis asarlari aniq dasturga asoslangan (masalan, Gottfried Reiche'ning Ablasen (FLT:0), yoki jang sahnalarini tasvirlaydigan sonatalar). Hatto ma'lum asarlar ham ko'pincha FLT: 3 ta ta'sirini nazarda tutgan holda yaratilgan. Bu asarning mavzuni, bag'ishlovini yoki tarixiy kontekstiga ega bo'lish uchun izlanish olib boring. Poeziya, tarix yoki tabiatdan olingan tasvirlar so'zlash, artikulash va dinamik tanlovingizni ma'lum qilsin.

O'y-ibratli hamkorlik qilish

Ansenbellar bilan ijro etishda kontinuy guruhlar, davr orkestrlari yoki zamonaviy kamer guruhlari bilan aniq ta'riflovchi g'oyalaringizni e'lon qiling. Artikulasiya konvensiyalari, tempo tanlash va ornamatsiya rejalarini muhokama qiling. Tarixiy bilimlarni zamonaviy intuitsiya bilan aralashtiradigan birlashtiruvchi yondashuv, vaqtdan o'tadigan qoniqarli ijro natijasida bo'ladi. Kontinuy sozlashda, ornamatsiya uslublarini moslashtirish uchun klaviatur o'yinchisi bilan ishlash; agar siz notlarni inégales yondashuvni qabul qilsangiz, klaviaturning o'ng qo'li unga ergashishini ta'minlang. Zamonaviy orkestrlarda, nega siz ma'lum bir staccato namunasi yoki dinamik darajasini xohlayotganingizni tushuntiring, tarixiy asosni keltirib.

Tarixiy ijro etish amaliyotlari davrlar bo'ylab

Barok davrida (t.m. 16001750)

Barok mis repertuarida tabiiy sur'at, sackbut (trombon) va kornetto (og'och shamolga o'xshash mis asbob) o'rin oladi. Ijodkorlar o'zlarining o'rinni o'zlashtirishlari kerak. Tabiiy sur'atlar faqat harmonik seriyadan notalar ishlab chiqarishi mumkin edi, bu esa o'z xususiyatlarini yaratadi. Zamonaviy valvalar bu notlarni xromatik ravishda ijro etishi mumkin, ammo uslubni egallab olish uchun, o'rinni to'ldirishdan yoki imkonsiz bo'lgan notalarni qo'shishdan qochsin. Sillabikalar bilan bog'liq artikulasiyalardan (masalan, tu-ku-ku-ku [[FLTu:1]] uchun ikki tilli tilni ishlatish) va vibratoni cheklash.

Klassik davr (t.b. 17501820)

Klassik mis yozish, ayniqsa Mozart va Haydn, ko'pincha orkestr va xonadagi sozlarda tabiiy shox va qo'shiqlarni o'z ichiga oladi. Qo'shiq qismlari tabiiy seriyadan tashqarida notalar ishlab chiqarish uchun tez-tez qo'l to'xtatishni ishlatadi, tovush rangini va balandligini o'zgartiradi. Zamonaviy qo'shiqchilar qo'l texnikasi yoki to'xtatish valvuvi bilan qo'shiqdan foydalanish bilan ushbu effektni simulyatsiya qilishlari mumkin, ammo to'xtatilgan notalarga xos bo'lgan qo'shiq va qoplangan sifatni saqlab qolishlari kerak. Qo'shiq qismlari yengilroq, tez-tez aylanib, sakkiz nota o'tishlari bilan. Frasilash davridagi sxematik tuzilmalariga amal qilishi kerak, davrdagi kadenzal formulalar va melodik qo'shiqning arziydi. Galantativ zamonaviylik kontseptsiyasiga e'tibor bering: aniqlik,

Romantik va Erta zamonaviy davrlar (t.y. 18201910)

Valvlarning ixtiro qilinishi bilan mis asboblari xromatik erkinlik va kengaytirilgan doiradan foydalandi. Vagner, Mahler va Richard Strauss kabi qo'shiqchilar ushbu yangi imkoniyatlardan foydalandilar. Bu erda tarjima qilish romantik orkestr va kamera asarlari talab qiladigan monumental, qo'shiq sifatini aniqlik va ehtiyotkorlikga muhtojlik bilan muvozanatni saqlashni talab qiladi. Vibrator qabul qilinadigan bo'ladi, ammo hali ham doimiy emas, balki mazali va ifodalangan bo'lishi kerak. Dinamik doiradan juda ko'p kengaytiriladi; hikoyani aytib berish uchun ushbu cheksiz jihatlardan foydalaning. Erta zamonaviy asarlar (masalan, Debussy, Hindemith) uchun yanada agressiv so'zlash, abstrakt so'zlash va so'zlarni so'zsiz va kengaytirilgan texnikadan ko'ra ranglarni o'rganishni o'z ichiga oladi. Mahlerda misning shakli vokal xor sifatida; qo'shiq sifatida har bir ibora, diqqat bilan va nafassiz hikoya bilan e'tibor qaratadi.

Quritish va improvizatsiya qilishning o'rni

Ornamantatsiya barok va klassik davrlar davomida ijro amaliyotining asosiy elementi edi. Zamonaviy mis ijrochilari o'yinni sharaflaydigan improvizatsiya qilingan bezaklarni qo'shish orqali tarixiy asarlarni boyitishi mumkin. Bu amaliyot nafaqat turni qo'shadi, balki musiqa sintaxasini chuqur tushunishni namoyish etadi.

Tarixiy o'rinlarni o'rganish

Quantzning "Flutada o'ynash haqida" so'zlari, C. P. E. Bachning "Flutada o'ynashning haqiqiy san'ati" so'zlari va Leopold Mozart va Johann Joachim Quantzning "Flutada o'ynashning haqiqiy san'ati" so'zlari.

Cadenzas va Interludesda improvizatsiya

Ko'p tarixiy sonatalar va konsertlar ijodkor improvizatsiya qiladigan kadenza nuqtalarini o'z ichiga oladi. Kompozitor kadenza yozgan bo'lsa ham, uni tasavvuringizga moslashtirish yoki qisqartirish uchun erkin bo'ling. O'sha davrning melodik va ritmik so'zbudarligini qo'llash orqali improvizatsiya qiling. Masalan, klassik kadenza romantik kromatizmdan qochishi kerak. O'zingizni yozib oling va stilistik moslikni baholash. Ishonchlilikni oshirish uchun, I-IV-V-I kabi oddiy harmonik progressiyalar ustidan improvizatsiya qilishdan foydalaning, faqat harmonik seriyadan (agar barok bo'lsa) yoki ko'rsatilgan kalitdan notalar ishlating.

Tayyorlanish va ijro etish uchun amaliy maslahatlar

diqqat bilan tinglang

Mutaxassislarning qo'shiqlarini qidiring: Qadimgi musiqa akademiyasi, San'at florissantlari yoki Alison Balsom va Reinhold Friedrich kabi solistlar zamonaviy asbob tarixiy uslubini o'rganish uchun. Tafsir imkoniyatlarini tushunish uchun bir xil asarning ko'pgina qo'shiqlarini taqqoslang. Masalan, Händelning davr asboblari qo'shiqlarini zamonaviy layd to'plam bilan taqqoslang; artikulash, tempo va ornamantsiya bo'yicha farqlarni qayd qiling.

Quritish bilan tajriba

Bir necha marta bir-ikki taomli bezaklarni qo'shish bilan boshlang. O'zingizni ishonch hosil qilish uchun murakkablikni asta-sekin oshiring. Tezkor bezaklarni toza bajarish uchun davr uslubidagi artikulasiyalardan foydalaning.

Mutaxassislar bilan maslahatlashing

Erta musiqa mutaxassislari, o'qituvchilar yoki ijodkorlar bilan hamkorlik qiling. Tarixiy Brass Society simposiumlari yoki Erta musiqa Amerika konferensiyalari kabi tarixiy Brass ijro mavzulari bo'yicha seminarlarga boring. Erta musiqa manbalari kabi onlayn manbalar ornamani va uslubni videodostirishlar bilan ta'minlaydi. O'zingizning sozlash va sozlashingiz haqida fikr bildirish uchun mutaxassis bilan xususiy dars olishni o'ylab ko'ring.

Mashqlarni yozib oling

Qopish vibrato, dinamik soyalash, artikulash va ritmik moslashuvchanlik kabi qo'llanmalarni tanqidiy baholashga imkon beradi. Tarjimalaringizni davr asboblari bilan solishtiring. Anaxronizmlarni aniqlagan joyingizni o'zgartiring. Nasuvga e'tibor bering; ba'zan o'z vaqtida ifodalangan narsa tez-tez ijro etilmoqda.

Oʻzgarmaslikni saqlang

O'zingizning ta'rifingizni akustika, tomoshabinlarning javoblari va ansambl dinamikasiga asoslanib o'zgartirishga tayyor bo'ling. Hayotli akustika uchun kamroq rubato kerak bo'lishi mumkin; o'lik xona uchun ko'proq dinamik burilish kerak bo'lishi mumkin.

Repertuar tanlovi

To'g'ri asarni tanlash juda muhimdir. Agar siz tarixiy ma'lumotli ijro etish uchun yangi bo'lsangiz, qisqa barok sonati yoki Klassik qo'ng'iroq konsertosi bilan boshlang. Og'ir improvizatsiya yoki murakkab ornamani talab qiladigan asarlarga to'g'ridan-to'g'ri suzishdan qoching. Buning o'rniga, oddiy repertuarda artikulatsiya va frazalash asoslarini o'zlashtiring. O'sganingizda, Bachning ikkinchi Brandenburg konsertosi yoki Mozartning qo'ng'iroq konsertosi n° 3 kabi asarlarni ko'rib chiqing.

O'qituvchilar va o'quvchilar uchun pedagogik usullar

O'qituvchilar o'zlarining o'quv dasturlariga tarixiy ijro mashg'ulotlarini kiritib, yaxshi musofirlarni rivojlantirishlari mumkin.

Zamonaviy mavzularni oʻrganing

Talaba barok yoki klassik asar o'rganganda, qisqa tadqiqot loyihasini tayinlang: kompozitorning tarjimai holi, asboblar tarixi va ijro etish amaliyotining konvensiyalari. Bu notlardan tashqari tushunchani oshiradi. Masalan, talabaga kompozitorning qaysi asbobni nazarda tutganini va u zamonaviy asbobdan qanday farq qilganini bilib olishga ruxsat bering. Asosiy qo'lyozmalarga qarash va biron bir belgilarni qayd etish uchun FLT:0 IMSLP: 1 kabi onlayn resurslardan foydalaning.

O'yin-kulgi mashg'ulotlaridan foydalaning

Tarixiy artikulash uslublariga asoslangan mashqlarni yaratish (masalan, uzoqshortlongshort ritmlar, tengsiz notalar guruhlash). Sodda skalalarda bezaklash mashq qiling. Masalan, C katta skalasini oling va har bir qadamga trill qo'ying yoki barok trumpet fanfare uslubida ikki tilli uslublarni mashq qiling.

Tinglash va taqlid qilishga undang

Talabalarga davr asboblari yozuvidan qisqa iboralarni transkriptatsiya qilish va keyin zamonaviy asboblaridagi artikulash va frazlashni taqlid qilish kerak. Bu quloqlarni o'qitish stilistik sezgirlikni rivojlantiradi. Sonatdan oddiy iboradan boshlang, so'ngra ularni artikulashni qayd etishni va uni qayta yaratishni so'rang.

Haqiqiylik bilan ijodiylikni muvozanatga oling

Talabalarni tushuntirish o'tmish va hozirgi o'rtasidagi muloqot ekanligini eslating. O'shalarni o'zgacha bezaklash va dinamika bilan tajriba o'tkazishga undang, so'ngra nima va nima uchun ishlaydi deb tanqidiy muhokama qiling. Bu jarayon egalik va san'atkorlikni kuchaytiradi. Masalan, ular frazani ikkita turli xil tushuntirishni sinab ko'rishlari kerak: biri qat'iy haqiqiy va biri zamonaviy. Afektni zamonaviy tinglovchilarga yanada samarali ravishda xabar beradigan mavzu haqida muhokama qiling.

Qopish va jonli ijro haqida fikr yuritish

Tarixiy repertuarni tomoshabinlar uchun yozish noyob qiyinchiliklarni keltirib chiqaradi. Studiyada mikrofon joylashtirish tovush rangini o'zgartirishi mumkin; tovushingizning yorqin, ammo halol tasvirini o'z ichiga oladigan mikrofonlardan foydalanishni o'ylab ko'ring. Artikulatsiyani yashiradigan ortiqcha raqamli reverbdan qoching. To'g'ridan-to'g'ri ijro etishda zallarning akustikalariga moslashing: reverberant cherkovda, tempini sekinlashtiring va aniqroq artikulasiyalardan foydalaning; quruq zalda qiziqishni saqlab qolish uchun ko'proq dinamik nuans qo'shing. Fizik maydondan o'z afzalligingizga foydalaning: asbobning qo'ng'iroqini to'g'ri ravishda proyektlash uchun joylashtiring va musiqaning turli qismlari uchun tovushni moslash uchun oz harakatlaning.

Ikkala soz ham tasavvuringizni ifodalash imkoniyatini beradi. Qopishishda siz aniqlik uchun ko'p marta o'tishlarni qatlamlashingiz mumkin; jonli sozlarda tinglovchi va ansambl bilan o'zaro o'zaro o'zaro o'zaro aloqa tarjimasiga hayot qo'shadi. Qopish uchun artikulash uchun quruq tomonni va umuman muhit uchun biroz suyuqroq aralashdan foydalanishni o'ylab ko'ring. Ish ko'rishda, ansamblning uyg'unligini ta'minlash uchun hamkasblaringiz bilan ko'z aloqasi qiling, ayniqsa, improvizator elementlar bo'lgan qismlarda.

Xulosa

Tarixiy mis asarlarini zamonaviy ifodalovchi tarzda tarjima qilish - bu an'anaviy an'analarga hurmatni ijodiy individuallik bilan muvozanatlaydigan mukofotli sayohatdir. Tarixiy bilimlarga asoslanib, zamonaviy musiqaviylikni o'z ichiga olgan holda va o'rganish va amaliyot orqali texnikani doimiy ravishda takomillashtirgan holda, siz ushbu qimmatbaho asarlarga yangi hayot solishingiz mumkin. Natijada muzey asar emas, balki asrlar davomida ko'prik bo'lgan, musiqa musiqasining doimiy go'zalligini bugungi tinglovchilar bilan bo'lishadigan jonli ijro. Siz ijro etadigan har bir nota qo'shiqchi dunyosi va o'zingizning o'z o'zingiz o'rtasidagi muloqotga aylanadi, tomoshabinlarni o'tmishni yangi, jonli lens orqali o'rganishga taklif etadi.

O'qishni davom ettiring: chuqurroq izlanish uchun, keng qamrovli kontekst uchun Jon Vallasining "Brass in the Early Music Revival" va "Cambridge History of Musical Performance" nomli "FLT:6" va "FLT:7" kitoblariga qarang.