Brass kompozitsiyasi asoslari: barok va klassik davrlar

Brass asboblari o'rta asrdan boshlab G'arbiy san'at musiqasining bir qismi bo'lgan, ammo ularning barok va klassik davrlarda solo va ansambl ovozlari sifatida o'rinlari chindan ham gullab-yashashni boshladi. Ushbu davrlarning qo'shiqchilari tabiiy qo'shiq va shoxlarning yorqin, qat'iy timbrini kashf etishdi, ularni marosim musiqalariga, oper fanfar va erta orkestr asarlariga integratsiyalashtirishdi. Valvessiz las pleyerlarining texnik cheklovlari faqat harmonik seriya ichida notalar ishlab chiqarishga qodir.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Bachning shifokorligi klaviatura va organdan ancha uzra davom etdi. O'zining kantatalarida, ishtiyoqlarida va orkestr suitlarida u o'zining qahramonlik kantatalarida, ko'pincha ov choralari yoki pastoral tuzilishlarda qo'ng'iroqlar bilan qo'shiqlarni yozgan.

Jorj Friderik Handel (1685-1759)

Hendeylning operalari va oratorioslari shohlik, g'alaba va ilohiy majestatni e'lon qiladigan mis fanfarlar bilan to'lib-toshgan. Hendeylning Messiahdan kelgan xorlari trump va timpanlardan foydalanib, g'alaba hissi yaratadi. Uning Suitlarida qo'ng'iroq va trumplar juftlari simlar va yog'och shamollari bilan aralashadi, bu esa ochiq chiroqni hosil qiladi. Hendeyl DFLT:7 da Trampet konsertini ham yozgan (muhimki yordamchisi tomonidan, ammo uzoq vaqtdan beri unga tegishli) bu trumpeterlar uchun asosiy qo'shiq bo'lib qoladi. Uning qobiliyati qo'ng'iroq so'zligini havoni bilan muvozanatlash va operasi qo'shiqlari bilan keyinchalik ta'sir ko'rsatdi.

Joseph Haydn (1732 ~ 1809)

Haydn musiqa tariqasida muhim o'rinni egalladi, chunki u orkestrning musiqa qismini ikki shoxdan trumpet va timpanni o'z ichiga olgan to'liq to'ldirishga kengaytirdi. Uning yangi ixtiro qilingan klaviaturali trumpet uchun yozilgan Kontserti (1796) tabiiy asboblarda imkonsiz bo'lgan kromatik o'tishlarga ruxsat berdi. Ushbu konsert trumpet repertuarining burchakka toshidir, bu lirikal so'zlash va texnik qalinlikni namoyish etadi. Haydn simfoniyalarida, ayniqsa [[London Simfoniyalari]] da drama va majestatni qo'shadigan taniqli horn va trumpet qismlari mavjud. U ham tez-tez horn uchun yozgan, u uchun o'z so'zlari va lirikal soloslar uchun o'z-o'z timbrlarini ishlatgan.

Wolfgang Amadeus Mozart (17561791)

Garchi Mozart kamdan-kam solo mis konsertlarini yozgan bo'lsa-da, uning shoxlar va qo'ng'iroqlarning orkestrli integratsiyasi elegansiya va rang standartlarini belgilaydi. Do'sti Jozef Leutgeb uchun yozilgan to'rtta qo'ng'iroq konsertlari qo'ng'iroqlarning to'liq ifodasi bilan shug'ullanadi.

Romantik davr: valvalar, ifoda va keng tarqalgan rollar

19-asrning boshida valvurlar ixtiro qilinganidan la'nat asboblari inqiloba qilindi. Horunlar, trumpetlar va oxir-oqibat trombonlar to'liq kromatik qobiliyatga ega bo'ldi, bu esa qo'shiqchilarga yanada murakkab melodiya va harmonlarni yozishga imkon berdi. Romantik davrda hissiy chuqurlikka va jonli hikoyalarga e'tibor qaratish la'natning kuchli, qo'shiq sifatida mukammal vosita topdi. Qo'shiqchilar la'natni nafaqat qo'shiq uchun, balki dramatik mavzularni hikoya qilish uchun ishlatishni boshladi.

Richard Wagner (1813-1883)

Wagnerning "Gesamtkunstwerk" (to'liq san'at asarlari) konsepsiyasi o'zidan ilgari ko'rinmagan kattalik va rangli orkestrni talab qildi. U Wagner tubalarini ommalashtirganligi ma'lum qilindi. Wagner tubalari uning so'roviga ko'ra tug'ilgan Ring Sikli uchun ishlab chiqilgan hibrid asbob. Ushbu asboblar aslida shoxga o'xshash og'izli tenor va bas tubaslari.

Giuseppe Verdi (18131901)

Verdi operalari o'zlarining keng tarqalgan melodiyalari va dramatik kulmaxlari bilan tanilgan. Otello va Falstaffda u ruhiy g'azabni ta'kidlash uchun bronzani ishlatadi. Aidadagi Grand Marchda operaning ulug'vorligi bilan bir xil bo'lgan ramziy qo'ng'iroq fanfarlari mavjud. Verdi shuningdek, o'z ichiga o'ta ko'p bronza o'tishlarini, ayniqsa, Dies Irae's IFLT:11 o'z ichiga olgan Requiemni yozgan.

Kamille Saint-Saëns (18351921)

Saint-Saëns har bir asbobning ustasi edi va uning la'natga qo'shgan hissasi muhimdir. Uning la'nat va orkestr uchun Concertpiece for Horn and Orchestra (FLT: 0), Op. 94, la'nat repertuarining asosiy qismidir, bu lirikal go'zallik va texnik aniqlikni talab qiladi. U shuningdek la'nat, ikkita violon, viola, viola, violon, ikki xilbos va piano uchun la'natni yozgan.

Anton Brukner (1824 ~ 1896)

Bruckner simfoniyasi katedraga o'xshaydi, uning mis qismlari ko'pincha choralar va kulmaxlarda paydo bo'ladi. Uning Wagner tubaslaridan foydalanish (hisoblari yettinchi, sakkizinchi va to'qqizinchi simfoniyalarida) uning mis tovushini alohida, tantanali rangga aylantiradi. Brucknerning mis yozishida o'yinchilar uzoq iboralarni saqlab qolishlari va katta crescendoslarni qurishlari kerak bo'ladi, bu uning simfoniyalarini butun dunyo bo'ylab mis qismlari uchun chidamlilik sinovidan o'tkazadi.

XX asr va undan keyingi davr: modernizm, jazz va global ta'sirlar

XX asr an'anaviy tonlik va shakllarni buzdi va mis qo'shiqchilari yangi imkoniyatlarni zavq bilan qabul qildilar. Jazz, minimalizm, serialism va kino musiqasi hammasi mis qo'shiqlarida uy topdi. Yaxshilashtirilgan asboblar va kengaytirilgan texnikani rivojlantirish, masalan, shovqinli til, glisandi, multifonik va yarim valva effektlari kompozitorlarga yangi tovushlar yaratishga imkon berdi.

Igor Stravinskiy (1882~1971)

Stravinskiyning ritmik innovatsiyalari va jasoratli orkestratsiyasi mis yozishni o'zgartirgan. da, mis qismida baletning asosiy energiyasini boshqaradigan murakkab, sinkoplashtirilgan namunalari o'ynaydi. ning bahorning avgurlari mushtli mis chordlarni o'z ichiga oladi, oxirgi [[Sacrificial Dance]] trumpet va trombonlardan juda moslikni talab qiladi. [[Symphonies of Wind Instruments]] [[FLTFL:9]] ning zamonaviy asboblari, jumladan, [[Rex:10]] va [[Tregeditsiya]]ning zamonaviy asarlari, xuddi shunday zamonaviy boshoqli, shaffof, neo-odipik asboblarda namoyish etish uchun muhim ishdir.

Leonard Bernstein (1918~1990)

Bernstein klassik, jazz va broadway idiomlarini aralashtirgan va uning la'nat yozishi repertuardagi eng jonlilardan biridir. West Side Story la'natida la'natlar, tushib tushish va jaz frazalarni taqlid qiladigan ritmik g'alabalar mavjud.

Filip Glass (o'shanda 1937)

Glassning metall uchun qo'shiqlari takrorlanadigan namunalar, harmonik stasi va asta-sekin o'zgarishga e'tibor qaratadi. Uning Trampet va orkestr uchun konsertini (FLT: 0) (2001) trumpetdan arpegjios o'rtasida sololik ovozi sifatida foydalanadigan dramatik ish. Glassning 4 n°dagi simfoniyasi (David Bowiga asoslangan) o'zining epik sifat qo'shadigan mashhur metall qismlarini o'z ichiga oladi.

Jon Adams (d. 1947)

Adams minimalizmni post-romantik drama bilan birlashtiradi. Uning Xitoydagi "Nixon" operasi ni da hipnotik musiqa fanfare bilan ochadi. Harmonilehre orkestr asarida uchinchi harakatda ajoyib musiqa korali mavjud. Adamsning Trompeta konsertini (1996) virtusoz va lirik, jazza ta'sirlari va kengaytirilgan texnikani o'z ichiga oladi.

Jeyms Barnes (o'shanda 1949)

Barnes shamol band va mis ansambli uchun eng ko'p ijro etilgan qo'shiqchilardan biridir. Uning Fantasy Variations va Third Symphony konsert guruhlarining asosiy qismlari hisoblanadi, ular lirik va agressiv uslublarni o'rganadigan qiyinchiliklarga duchor bo'lgan mis qismlarini o'z ichiga oladi. U ]] mediumida keng yozib chiqdi, shu jumladan Devon Variations va Norse Legend Barnes musiqasi mavjud bo'lsa-da, talabchan bo'lib, ko'pincha zamonaviy harmonyalar bilan shug'ullanayotgan ton shakllarni qo'llab-quvvatlaydi. Uning pedagogik qiymati ulkan, chunki uning ko'p asarlari o'quv muhitida texnikasini rivojlantirish uchun ishlatiladi.

Jennifer Higdon (o'shanda 1962)

Higdonning musiqasi jonli ranglari, rag'batlantiruvchi ritmlari va hissiy to'g'riligi bilan tanilgan. Uning Trampeta konsertini (2005) Grammy qo'lga kiritdi va zamonaviy klassikga aylandi, chunki solist tezkor o'tish, lirikal yo'nalishlar va rangli tessitura bilan yurishi kerak. Higdon orkestr uchun ham orqeni yozdi.

Eric Ewazen (1954)

Ewazen o'zining qo'shma hissalari uchun keng tanilgan. Uning Trompeta va Piano uchun sonatalari va Trombona, Horn va Tuba uchun konsertlari keng ijro etiladi. Trompeta, Horn va Trombona uchun trio va Brass uchun quintetning bir qismi. Ewazenning uslubi neoromantik, lirikal melodiyalar va boy harmonik tuzilmalar bilan o'ynaydi.

Misli bandlar va kornet sololarining oltin davri

Orkestrli la't yozish rivojlangan bo'lsa-da, 19- va 20-asrlarda la't guruh harakati, ayniqsa Buyuk Britaniya va Qo'shma Shtatlarda ham o'sdi. Barcha la't asboblarikornetlar, flugelhornlar, tenor shoxlari, baritons, euphoniumlar, trombonlar va tubaslaro'ziga alohida repertuar yaratdi. Filip Katelinet, Gilbert Vinter, William Rimmer, Jonathan Willcocks va L. Clarke (18671945) kabi la'tlar milliy musobaqalar uchun test asarlarini yozdi.

Maʼlum bir hissa va uning uzoq muddatli taʼsiri

Shaxsiy kompozitorlardan tashqari, bir nechta kengroq hissalar laxmat musiqasini shakllantirdi:

Solo repertuarini kengaytirish

Kompozitorlar har bir mis asboblari uchun konsertlar va sonatalar yozgan, texnik va ifodal chegaralarni ko'targan. Trompeta repertuarida endi Henri Tomasi, Aleksandr Arutiunian va Kent Kennan kabi kompozitorlarning asarlari mavjud. Horn repertuarida Pol Hindemith, Gordon Jacob va Oliver Knussen bor. Trombonachilar Derek Bourgeois, Johan de Meij va Christopher Rouse konsertlaridan zavqlanishadi. Bir vaqtlar oom-pah qismlariga aylangan tuba endi Jon Uilyams, Jeyms Barnes va Jon Harbisonning virtuozik konsertlariga ega.

Mis ansambllarini rivojlantirish

Mis quinteti (ikki qo'ng'iroq, shox, trombon, tuba) XX asrda Yugen Bozza, Malkolm Arnold va Jan Bach kabi qo'shiqchilarga qaraganda standart kamera ansambli bo'ldi. Brass bandlari boy tarixga ega, har yili tanlovlar va komissiyalar repertuarni yangi saqlab qolmoqda. Brass xoralari va katta las ansambllari ham Giovanni Gabrieli's (FLT 1) dan David Maslanka va Frank Tichelining zamonaviy asarlaridan iborat adabiyotga bag'ishlangan.

Innovatsion texnikalar

Qo'shiq qo'shiqlari zamonaviy musiqaga ajralib bormoqda. Luciano Berio (FLT:1) (FLT:2) va John Zorn (FLT:5) kabi qo'shiqchilar (FLT:6) ko'ngil qo'shiqlarini (quloq sozishda), flutter-tonguing, valva glisandi, mikroto'nlar va perkusiv effektlaridan foydalanadilar.

Boshqa janrlar bilan integratsiya

Bras musiqasi jazz (Dizzy Gillespie, Miles Davis va Gil Evans), pop (Earth, Wind & Fire, Beatles) va kino notlari (John Williams, Hans Zimmer va Ennio Morricone) ga o'tdi.

Ta'limga ta'sir

Tombit qo'shiqchilarining pedagogik ishlari o'qitish uchun muhimdir. [[Walter Piston]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[[[FLT:]]]] [[Arbans Complete Conservatory Method]] [[FLT:]] (kornet/trompeta uchun) va [[Marco Bordogni]] [[FLT:]]]]]]]]]]]]s vokallari (trombon uchun moslashtirilgan) [[FLT:]] pedagogikasi asosidir.

Xulosa: Bras musiqasining rivojlanishini davom ettirmoqda

Bach'ning klarino trumpetidan Jon Uilyamsning majestativ kino sahnalariga qadar, mis kompozitsiyasi asbob-uskunalar texnologiyasi, musiqa estetikasi va madaniy kontekst bilan birgalikda rivojlandi. Bu erda muhokama qilingan kompozitorlar ham o'tmishning ulkanlari, ham tirik ijodkorlar ham boy, turli xil va hali ham o'sib borayotgan merosni shakllantirgan. Chiroyli yuguruvchilar va ishtiyoqchilar ushbu barcha suratlarning asarlarini o'rganishlari kerak, chunki har biri mis asboblari nimani ifodalashi mumkinligi haqida turlicha nuqtai nazarni taklif qiladi. O'z ichiga olishi uchun Stravinsky'ning "Layning ritmi", Saint-Bens's-FLFLFLT: Concertpiece for HornTFLT:TFLT:TFLT:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T