Brass solo repertuarining tarixiy kontekstini tushunish

Birorta simli muzokara o'z ichiga olgan tarixiy manzaraga o'zini birinchi marta o'tkazishi kerak. Brass musiqasi to'rt asrdan ortiq vaqtni o'z ichiga oladi va har bir davr asboblar dizayni, ijro amaliyotlari va kompozitsion estetikada alohida o'zgarishlar olib keldi. Masalan, barok davrining tabiiy trompeti valvulari bo'lmagan va faqat harmonik seriyada notalar ishlab chiqarishi mumkin edi. Genri Purcell va Georg Philipp Telemann kabi qo'shiqchilar bu cheklovlarni ajoyib fanfare raqamlari va asboblarga mos keladigan bezaklangan, bosqichma-bosqich melodiyalar bilan ishlatdilar.

Haydnning E-flat majordagi Trampet Kontserti, o'tkirlik va o'tkirlik bilan qoplangan tungi uchun qo'yilgan. Ushbu xususiyat zamonaviy musiqachiga aslida asosiy asbobning yorug'roq, mos tovushli ovozi asbobning bezaklash va so'zlashini qanday shakllantirganini tushunishni talab qiladi. Richard Strauss va Gustav Mahler kabi romantik kompozitorlar brasslarni yangi orkestr buyukligi bilan qabul qilishdi, ammo ularning solistik o'tishlari ham brass asboblarining ikki xil tabiatini aks ettiradi: qahramonlik va tender, ovozli yaqinlik uchun mo'ljallangan. XX asrga kelib, Pol Hindemith, Henri Tomasi va Luciano Berio kabi kompozitorlar qasddan brass so'zlarini kengaytirib, bir-birini o'zlashtirishga, ko'p tilli va kengaytirilgan qo'llanmalar va tarixiy talablarni bajarishga majbur bo'lgan avvaxonada qo'llanma qo'llanmalar va qo'llanmalar bilan shug'ullanishni talab qiladi.

Ushbu kontekst qatlamlarini tushunish solistga ma'lumotli ta'riflovchi qarorlar qabul qilishga yordam beradi: Barok allegrosini aniq, bo'sharti sozlash yoki ko'proq oqib o'tadigan legat bilan o'ynash kerakmi? Klassik nisbatni yo'qotmasdan romantik kadenzada rubatoni qanchalik uzoqroq ushlab turish mumkin? Javob davriy traktatlarni o'rganish, tarixiy ma'lumotli ijrolarni tinglash va asar aslida yozilgan asbobni qadrlashda.

Har bir mis asboblari uchun asosiy nishonchi qismlar

Trompeta va trombonning burchashtosh toshlari yaxshi ma'lum bo'lsa-da, barcha asboblarning bosma solistlari boy kanonik asarlarga ega.

Trompeta

  • [[Joseph Haydn E-flat Majordagi Trompeta konserti (1796) Trompeta repertuarining ustuni, klaviaturli trompeta uchun yozilgan. Uning sekin harakatlari bel canto lirikizmini misol qilib keltirib chiqaradi; oxirgi rondo aniq artikulasiya va chiroyli so'zlash talab qiladi.
  • Johann Nepomuk Hummel E majordagi trampeta konserti (1803) Aslida xuddi shu klaviaturli trampeta uchun ishlatilgan bo'lsa-da, Hummelning ishi erta romantik hududga kirib keladi. Yuqori reyestrdagi kengaytirilgan o'tmalar chidamlilik va melodik sezgirlikni sinaydi.
  • Aleksandr Arutunian A-flat majordagi trampeta konserti (1950) Ermənistan xalq ritmlari va o'tli texnik o'tlar bilan to'lib-toshgan.
  • Henri Tomasi Trampet Kontserti (1948) Neo-klassizmni jazz ta'sirlari bilan aralashtiradigan modernizm asaridir. Uning tez harakatlarida asimetrik ritmlar va qichqiriq dissonansiyasi mavjud; sekin harakat dahshatli lirikal. Solistni stilistik o'zgarishlarni tezda o'zgartirishga majburlaydi.
  • Jorj Enescu "Légende for Trumpet and Piano" (1906) "FLT:1" Bu asar qisqa bo'lsa-da, kechki romantiklikning bir marvarididir, bu chuqur nafasni nazorat qilish va so'zlashning ovozli yondashuvini talab qiladi.

Horn

  • Wolfgang Amadeus Mozart Horn Concertos (No. 14) Fultonssiz tabiiy horn uchun yaratilgan ushbu asarlar klassik elegansiya va humorni aks ettiradi.
  • Richard Strauss E-flat majordagi 1-korn konserti, Op. 11 (1883) O'zi qo'ng'iroqchi bo'lgan Strauss valva qo'ng'iroqining to'liq doirasi va kuchidan foydalanadigan asar yozgan.
  • Paul Dukas Villanelle for Horn and Piano (1906) Ushbu asar texnik olovni pastorial xotirjamlik bilan birlashtiradi, bu o'tlar o'rtasida tezkor o'tish va keng ranglar paletasi o'rtasida mos o'tishni talab qiladi.
  • Benjamin Britten Tenor, Horn va simlar uchun Serenada, Op. 31 (1943) O'zi uchun solo konsert emas, balki horn qismi asosiy protagonistdir. Prolog va Epilog tabiiy harmonikalarni, qo'l-qo'riq effektlarini va dahshatli, soʻng boʻlgan ranglarni mukammal nazorat qilishni talab qiladi.

Trombon

  • Paul Hindemith Trombone Sonata (1941) XX asrning mash'arbi, u o'yinchiga murakkab harmonyalar, keng salqinlik va lirism va perkusiv kuchga ehtiyoj bilan tahdid soladi.
  • Henri Tomasi Trombone Kontserti (1956) Tomasi trombone konsertining trombon konsertini o'z ichiga olgan jazz ritmlari va kengaytirilgan texnikadan foydalanadi. ijrochi shovqinli kadenzalardan to'liq dinamik doirasini boshqarishi kerak.
  • Ferdinand Devid Trombona va orkestr uchun konsertino, Op. 4 (1837) Aslida valvali trombona uchun, ushbu romantik ish uning lirik sekin harakatlari va virtuozik finalining asosiy qismidir.
  • Lars-Erik Larsson Trombon va simli orkestr uchun konsertino, Op. 45 No 7 (1955)

Eufonium

  • Philip Sparke – Euphonium Concerto No. 1 (1993) – A modern classic that takes fulladvantage of the euphonium’s singing tenor range. The slow movement is deeply expressive, while the finale races with technical flourishes.
  • Ralph Vaughan Williams Ingliz xalq qo'shiqidagi olti tadqiqot (1926, eufonium uchun tashkil etilgan)
  • John Curnow Euphonium uchun Rhapsody (1980-yillar) Fultonning tezkor arpegjilarni, ekstremal reyestr o'zgarishlarini va dramatik dinamik kontrastlarni navigatsiya qilish qobiliyatini sinaydigan spektakl.

Tuba

  • Ralph Vaughan Williams F Minordagi tuba konsert (1954) Eng mashhur tuba konsert, u asbobning lirik qobiliyatlarini nishonlaydi. Birinchi harakat keng salqinlik va jadal yurish uchun sezilarli moslashuvchanlik talab etiladi; ikkinchi harakat - bu dahshatli, qo'shiqli adagio.
  • Jon Uilyams Tuba konsert (1985) Boston Pops uchun qo'shib qo'yilgan bu asar filmlar bilan dramani o'yinli xarakter bilan birlashtiradi. Bu tez tillash, kuchli pastki reyestr va jazzli o'rta qismda o'zboshish qobiliyatini talab qiladi.
  • Jon Eduard Heed Tuba uchun konsert (1970-yillar) Instrumentning o'lcham va chidamliligini kengaytiradigan kamroq ma'lum, ammo qiyinchilikli ish, ko'pfonik va pedal tonlarini o'rganadigan kadenza bilan.

Texnik muammolar va ularni qanday yengish mumkin

Every iconic brass solo presents its own technical hurdles. Identifying these early in practice allows for efficient, targeted improvement.

Masofa va chidamlilik

Hummel yoki Arutuniya konsertlarida yuqori o'tishlar tovushni siqmasdan yoki majburlamasdan yuqori reyestrni tartibga solishni talab qiladi. Ushbu qismlarni diafragmdan nafas olish uchun doimiy havoga e'tibor qaratish, qulay bo'shliqni saqlash va og'izning ortiqcha bosimidan qochish. Whisper Tones mashqidan (intensitlik chegarasida iliq o'ynash) foydalanish chidamlilikni rivojlantirish mumkin. Tubada yoki bass trombon repertuarida past doiradagi uzilishlar uchun, qisman bo'shliqlarda sekin dudlar qismlar bo'ylab mushaklarni mustahkamlaydi.

Qo'shish va tillash

Haydn yoki Tomasi trumpet konsertlarida tezkor o'tishlar eng tezkor raqamlar uchun toza bir til yoki ikki/uch tilni talab qiladi. O'tishni ajrating va har bir nota (tah yoki dah) so'zlamada sekin metronom belgilashda mashq qiling, aniqlikni saqlab qolish bilan asta-sekin tezlashtiriladi. David Concertino bilan kurashayotgan trombonchilar slayd sinxronizatsiyasini til joylashtirilishi bilan mashq qilishlari kerak; keng tarqalgan xato slaydni juda kech harakatlantirishdir, bu esa mayda hujumlarga olib keladi.

Dinamik nazorat

Ekspressiv so'zlash sekin dinamik gradientlarga asoslanadi. Masalan, Hindemith Trombone Sonata, kam eshitilmaydigan klaviaturadan kuchli fortegacha keng dinamik doirani talab qiladi. Bir xil rang va rang rangni saqlab qolish bilan turli xil dinamik darajalarda uzoq tonlarni mashq qiling. So'ngra to'rt yoki sakkiz bitli oraliqlarda crescendi va decrescendi qo'llash. To'satdan dinamik kontrastlar (subito piano) uchun nafasni tayyorlab va yumshatish notaga oldinda embuchura o'rnatish orqali sakrashni mashq qiling.

Nasuvdan foydalanish

Mozart Horn Concertos yoki Vaughan Williams Tuba Concertosidagi davomli iboralar samarali havo foydalanishni talab qiladi. Tushlarni tezlashtirish uchun metronomdan foydalanish: sondagi nafaslarni belgilash va keyin so'zni oxirgi notalarni bir urish bilan uzoqroq davom ettirish orqali asta-sekin uzaytirish. Dastlab nafas olish mashqlari, siz to'rt urish bilan to'liq nafas olishingiz, to'rt marta ushlab turing va sakkiz marta nafas olishingiz, quvvatni yaxshilaydi.

Ritmik aniqlik va uslub

20 asrning ko'plab asarlari (Tomasi, Arutunian) g'ayrioddiy metrlar va sinkopatsiyalarni aralashtiradi. Asbobdan uzoqroq qahramon ritmlarni mashq qilingklap va baland ovoz bilan hisoblang, so'ngra bitta pitchda o'ynang. Bu asarning yozib olinganlarini tinglang va stsenariyani ichkilashtirish uchun notasi bilan birga bo'ling. Barok asarlari uchun tarixiy traktatlarda (masalan, Quantz yoki C.P.E. Bach) tasvirlangan trilllar va appoggiaturas kabi bezaklarni o'rganing.

Tafsirlashning aniqligi: Yozuvlardan tashqari

Texnik ustunlik jangning yarmidan iborat; boshqa yarmi musiqa hissiyotlarini, hikoyalarini va uslubini ifodalaydi. Kompozitorning tarjimai holi va niyatlarini tadqiq qilishdan boshlang. Haydn'ning Trampet Kontserti, masalan, shaxsiy baxt va hovli shaxati davrida yozilgan, bu yengil, ko'tarilgan o'qish haqida xabar berishi kerak. Sovet Ermaniya shahrida yaratilgan Arutunian Kontserti o'z jasoratli yuzasining ostida qorong'i xalq qayg'usini olib keladi.

Ma'lum ijrochilar tomonidan ko'p marta qo'shiqlarni tinglang: Wynton Marsalis trumpet uchun, Dennis Brain horn uchun, Christian Lindberg trombone uchun, Roger Bobo uchun tuba va Steven Mead uchun euphonium uchun. Ularning tempo tanlash, so'zlash va ornamani solishtiring. O'zingizdan so'rang: ochilish mavzusida qanday tuyg'u uyg'otadi?

Romantik asarlarda tempo moslashuvchanligi bilan tajriba o'tkazishdan qo'rqmang, lekin har doim oldinga harakat qilish hissi saqlang. Klassik asarlarda bezaklarni davr uslubida saqlang va faqat kerakli joyda trill qo'shing va uni to'g'ri hal qiling (odatda yuqori yordamchi nota bilan boshlanadi).

Oxir oqibat, sukut saqlashning kuchini eslang. Chiroyli nafas olish yoki kamroq shovqin o'tkazish, cho'qqisdan oldin ta'sirni ko'paytirishi mumkin. Sizning ijroingiz hikoyani aytib berishi kerak: qahramon sayohat, tang, quvonchli raqs. Ko'z aloqasi (mukofot etgan taqdirda) va musiqa liniyasini aks ettiradigan harakat orqali tinglovchi bilan bog'lanish.

Ikonik repertuarni oʻrganish uchun amaliy strategiyalar

  1. Instrumentdan uzoqroq sonni tahlil qiling Bir tanasi nota o'ynashdan oldin tuzilmani o'rganing: asosiy joylar, fraza uzunliklari, dinamik xarita va asosiy texnik o'tmalar.
  2. Fult:0 Segment va Master Isolated Challenges Fult: 1 Qisqacha qismlarga bo'ling (816 bar). Har bir qismdagi eng qiyin o'tishni aniqlang va uni ritmsiz mashq qiling.
  3. Tez harakatlar uchun yarim tempoda mashq qiling, uch chorak tempoda mashq qiling va keyin birinchi ikki qism mukammal bo'lganidan so'nggina ijro tempoda mashq qiling.
  4. Qopish va o'z-o'z tanqid qilish Har hafta to'liq audio-qopish. Intonasiya, artikulash aniqligi, dinamik shakli va uslub uchun quloq soling.
  5. O'quv ijro konteksti: butun asarni to'xtatmasdan o'ynash, ongli tekshiruv ro'yxatida belgilash. Buni do'stingizning auditoriyasi yoki kaseta yozuvchi yoqilgan mashq xonasida qiling. Bu chidamlilik va psixologik tayyorlikni oshiradi.
  6. Mental mashqlarni o'rnating. O'zingizning qo'lingizda qo'l qo'yib, o'zingizning qo'lingizda qo'yilgan parchalarni ko'ring.

O'yin uchun tayyorgarlik: ong va jismoniy tayyorgarlik

Soliist texnik va tarjima qilishdan tashqari, ongli chidamlilikni o'stirish kerak. Ijro tashvishlari haftalar davomida ehtiyotkorlik bilan tayyorgarlikni buzishi mumkin. Uni muntazam ravishda ko'rsatib boring: do'stlar uchun o'ynash, ustaklaslarda va past bahonali resitallarda. Katta ijrodan oldin, uzoq tonlar, dudaklar va artikulash usullarini puxta issiqlashtiring (repertuarning o'zini ortiqcha mashq qilishdan qoching). Keyin bir necha daqiqa o'tkazing chuqur nafas olish va jismoniy ravishda o'zingizni markazlashtiring.

Ishonchli fikrlash tarzini saqlang. Agar notalarni o'zgartirsangiz, uni darhol unutib, keyingi iboraga e'tibor bering. Mushak xotirasi va oldingi tayyorgarligingizga ishoning. Qalbingiz urishsa ham, ishonch hosil qiladigan holatni qabul qiling.

Oxir-oqibat, bu vaqtdan zavqlaning. Sizda bu mashhur asarni hayotga keltirish sharafiga ega bo'lishingiz mumkin.

Repertoriyangizni kengaytirish va o'sishni davom ettiring

Bu erda muhokama qilingan asarlar faqat boshlang'ich nuqta. Solist sifatida siz doimiy ravishda boshqa asboblardan kamroq taniqli asarlar, zamonaviy kompozitsiyalar va transkripsiyalarni izlashingiz kerak. Brass repertuarlari har yili tanlovlar, komissiyalar va tirik kompozitorlarning ishi orqali o'sib bormoqda. Xalqaro trombon assotsiatsiyasi, Xalqaro trombon gildasi va Xalqaro Horn Society yangi nashrlar va ilmiy maqolalar uchun obunaga ilova qiling. Ijodkorlarni ijtimoiy tarmoqlarda izlang, konferentsiyalarga qatnashing va imkon boricha ustun darslarga boring.

Har doim asosiy narsalarga qaytish: har bir asar uchun asosni quradigan uzun tonlar, o'lchovlar va texnik mashqlar. Va musiqa yaratishdan zavqlanish, yaxshi ijro etilgan iboralarning hayajonini va tinglovchilar bilan chuqur bog'liqlikni hech qachon unutmang.

Tarixiy mis ijro etish amaliyotlari haqida ko'proq o'qish uchun Oxford Bibliografiyalarini ko'ring: Brass Performance Practice.