San'at talablari: nega frazlash mis ustunligini belgilaydi

Mahler simfoniyasining baland so'zlaridan Hindemith sonatalarining burchakli melodiyalarigacha ilg'or repertuarning aldamchi maydoniga suzish uchun san'atchi so'zlar o'yinchilar uchun farovonlik emas; bu texnik aniqlik va musiqiy aloqa o'rtasidagi muhim ko'prikdir. Barmoqlar bilan qulaylik, embuzura nazorat va chidamlilik talablari bo'lsa-da, har bir so'zning nozik shakli puxta ijroni qoniqarli hikoyaga aylantiradi. O'quvchilarning o'yinlari va professional konsert o'rtasidagi farq tez-tez notalar o'zlarida emas, balki o'sha notalar nafas, dinamikasi, artikulash va vaqt o'tkazish orqali qanday o'ralishi. Ushbu maqola so'zlar o'yinlarining asosiy elementlarini kengaytiradi, bu bilan san'atchilarga chuqur chuqurlik bilan ta'sir qilish uchun keng qamrovli asosni taklif etadi. Aktiv amaliyot, faol tuzilishni va musiqiy ishlarni to'g'rilab chiqish, to'g'ri tinglash va tushunishni rivojlantirish uchun murakkab tarkib

Nasuv va havo oqimini nazorat qilish: frazlashning ko'rinmas vositasi

Musiqa o'yinidagi har bir ibora nafas bilan boshlanadi. Murakkab repertuarda, iboralar keng oraliqlar va talabchan dinamika bilan ko'p barlarni o'z ichiga oladi, nafas joylashtirilishi musiqa liniyasini amalga oshirish yoki buzish mumkin bo'lgan strategik qarorga aylanadi. Umumiy odat shundaki, havo qayerda ketsa, nafas olish, ammo bu odatda iborani mantiqiy bo'lmagan nuqtalarda kesib tashlaydi, uning shaklini yo'q qiladi. Buning o'rniga har bir qismga nafas xaritasini qo'yish kerak.

O'yin o'ynashdan oldin nafas olishni rejalashtirish

Bir martalik notani o'ynashdan oldin, har bir nafas nuqtasini belgilab oling. O'zingizdan so'rang: ibora tabiiy ravishda qaerda eng yuqori darajaga chiqadi? Harmonik rezolyutsiya qaerda? Melodiya tog'ining o'rtasida yoki muhim yuqori nota oldida nafas olishdan qoching. Masalan, Aleksandr Arutunianning mashhur Trampet Kontsertida uzoq lirik qismlar dam olish yoki gaplarning oxiriga moslashadigan nafaslarni talab qiladi, hatto bu oraliqlar qisqa bo'lsa ham. Ushbu vaqtlarda to'liq va tez nafas olishni mashq qiling.

Havo oqimining barqarorligi va qo'llab-quvvatlash

Nush nuqtalari o'rnatilganidan so'ng, butun ibora davomida doimiy, qo'llab-quvvatlanadigan havo oqimini saqlashga e'tibor qarating. Ko'plab latsa o'yinchilari notlar davomida yoki notlarning oxirida havo bosimini bexabar tushirib yuboradi, bu ovoz o'z-o'zidan o'zgarib ketishiga yoki balandligini yo'qotishiga sabab bo'ladi.

Dinamik shakllangan va musiqiy hikoya

Dinamika shunchaki hajm sozlamalari emas; ular hissiy yo'nalishni uzatish uchun asosiy vosita hisoblanadi. Tosh bo'lgan dinamik kontur musiqani robot tovushini beradi, yaxshi shaklidagi dinamik chiziq tinglovchini kuch-quvvat, erkinlik, qalinlik va qaror bilan yo'naltiradi. Murakkab mis asarlarda qo'shiqchi ko'pincha dinamik belgilarni taqdim etadi, ammo ular ko'pincha boshlanish nuqtasi, oxirgi yo'nalish emas. Eng yaxshi ta'riflar ushbu belgilar ichida yashovchi, nafas oladigan hikoyani yaratish uchun noaniq nuantsiya qo'shadi.

Tanlangan dinamikalardan tashqari: nozik nuans

Har bir fraza uchun o'zingizdan so'rang: hissiy cho'qqisi qaerda? Bu nuqta eng baland yoki eng kuchli vaqt bo'lishi kerak, ko'pincha harmonik yoki melodik yuqori nuqta bilan moslashtiriladi. Unga asta-sekin o'rnating, keyin nazorat qilingan pasayish bilan kamayting. Har bir frazani bitta dinamik darajadagi o'ynashning umumiy tuzoqidan qoching. Masalan, Hindemith Trampet Sonatining sekin harakatida, FLT:0 belgilangani bosmachiga o'sib boradigan chiziqda bir oz crescendo va pastga tushadigan qismda kamroq bir o'ynash beriladi. Hatto bitta davomli nota ichida ham siz dinamikani biroz yumshatish, markazga o'sish, so'ngra o'chirishni o'z ichiga oladi.

Dinamikadan foydalanib tuzilishni aniqlashtiring

Dinamika asarning qismlarini belgilashga ham yordam beradi. Masalan, sonata-allegro shaklida, ekspozitsiya yanada qat'iy bo'lishi mumkin, rivojlanish ko'proq turg'un bo'lishi mumkin va takrorlash tinchroq bo'lishi mumkin. Dinamik yondashuvingizni o'z ichiga olgan holda tinglovchi uchun musiqiy arxitekturaning aniqlanishini aniqlaysiz. Bu orkestr kontekstlarida ayniqsa muhimdir.

Qolaversa: Joriy so'zni o'zgartirish

O'z ichiga o'rinni oladigan bir xil so'zlar bilan ta'sirlanadi. O'rinni o'zgartirish uchun, o'rinni o'zgartirish uchun, o'rinni o'zgartirish uchun, o'rinni o'zgartirish uchun, o'rinni o'zgartirish uchun, o'rinni o'zgartirish uchun, o'rinni o'zgartirish uchun, o'rinni o'zgartirish uchun, o'rinni o'zgartirish uchun, o'rinni o'zgartirish uchun, o'rinni o'zgartirish uchun, o'rinni o'zgartirish uchun, o'rinni o'zgartirish uchun, o'rinni o'zgartirish uchun, o'rinni o'zgartirish uchun, o'rinni o'zgartirish uchun, o'rinni o'zgartirish uchun, o'rinni o'zgartirish uchun, o'rinni o'zgartirish uchun, o'rinni o'zgartirish uchun, o'rinni o'zgartirish uchun, o'rinni o'zgartirish uchun, o'rinni o'rinni o'zgartirish uchun, o'rinni o'rinni o'zgartirish uchun, o'rinni o'rinni o'

Legato va bo'sh uslublarni aralashtirish

Bir samarali usul - bir frazada legato va bo'shlangan artikulashlarni almashtirish, ayniqsa takrorlangan notalar yoki skalar passajlarda. Bizetning mashhur karmen qo'ng'iroqida (aslida orkestrdan chiqilgan) dastlabki fanfare keskin, marcato artikulash bilan o'ynash mumkin, keyingi pastga tushadigan chiziq kontrast yaratish uchun ko'proq legatoga aylanadi. Bir xil frazani o'z navbatida barcha legato, keyin barcha staccato bilan mashq qilish, keyin aralash versiya sizning nazoratingizni kengaytiradi va musiqaga eng yaxshi xizmat qiladigan narsani aniqlashingizga yordam beradi.

Ritmik aniqlik uchun artikulasiya

Vivaldi trumpet konsertosidagi tezkor o'n oltinchi notalar kabi texnik jihatdan talabchan o'rinlarda, musiqaviylikni qurbon qilmasdan ritmik aniqlikni saqlab qolish uchun artikulash aniq bo'lishi kerak. Tezlik uchun yengil, tildan oldin havo yondashuvni ishlating, ammo shunga qaramay, so'zni pastki paytlarni yoki yuqori notalarni biroz ta'kidlab, shaklga kiriting. Har bir notaga ortiqcha ta'kidlash mexanik tovushga olib keladi; kamroq ta'kidlash mushiness natijasiga olib keladi.

Tempo va Rubato: Spontanelik illusiyasi

Rubatotirozning nozik surishi va tortib olish tempotirozchilar uchun eng kuchli, ammo eng xavfli vositalardan biridir. Yaxshi ishlatilganida, u ijrochi ovozini ifodalangan va insoncha qiladi; ortiqcha ishlatilgan yoki noto'g'ri hisoblanganida, u ansambl uyg'unligini va ritmik yaxlitligini yo'q qiladi. Murakkab bronze asarlarida, ayniqsa, zich ansambl interaksiyalari bo'lganlarda, rubato ehtiyotkorlik va aniq niyat bilan qo'llanilishi kerak.

O'zgarmaslik doirasida tabiiy pulsni topish

Metronom bilan qat'iy tempoda so'z o'ynashdan boshlang, o'zingiz ishlab chiqgan dinamik va artikulash rejasini qo'llash. Bu aniq bo'lganidan so'ng, so'zning yuqori darajasiga nisbatan kichik tezlanishlar va undan keyin sekinlashlar bilan tajriba qiling. Masalan, Shumanning Adagio va Allegro singari romantik uslubdagi qo'shiq uchun ishlarda, ochilish Adagio yuzaga keladigan chiziqlarni yengil ravishda bosib o'tishdan va tushayotgan chiziqlarni orqaga tortib olishdan foyda oladi.

Rubato ansambl kontekstlarida

Orkestr yoki klavir qo'shiqlari bilan o'ynashda, rubato muvofiqlashtirilishi kerak. Messin quintetida bir o'yinchining tempo moslashuvi boshqalarga ta'sir qiladi. Umumiy yondashuv shundaki, asosiy melodik ovoz rubato bilan bosh ko'tarishi kerak, boshqa ovozlar esa melodiyaning boshidan keyingi o'zgarmas ichki pulsni saqlab qolishlari kerak. Bu keskin tinglash va o'zaro ishonchni talab qiladi. Kanada Brasslari buni o'z qo'shiqlarida ustunlik bilan namoyish etadi, bu erda guruh tomonidan alohida so'zlash paytida ritmik ko'payishni yo'qotmasdan qo'llab-quvvatlanadi.

Oʻqituvchilardan oʻrganish: tinglash va tahlil qilish

San'atkor so'zlarni tarqatishning eng samarali usuli - dunyo miqyosidagi mis o'yinchilarining qo'shiqlariga o'zingizni cho'ktirishdir. Tinglash passiv emas, balki analitik bo'lishi kerak. Ijodkor har bir so'zni shakllantirish uchun nafas, dinamika, artikulash va vaqtdan qanday foydalanayotganini e'tiborga oling. Keyin ushbu tanlovlarni o'z mashqingizda takrorlashga harakat qiling, ularni nusxalash emas, balki ularning orqasidagi asosni tushunishga harakat qiling.

Ikonik ijrolarni oʻrganish

Trompetachilar uchun Maurice André yoki Alison Balsomning har qanday qo'shiqlarini tinglang. Hormonchilar uchun Deniz Brain'ning Mozart Horn konsertlarining ta'riflari standart hisoblanadi. Trombon o'yinchilari zamonaviy asarlarda Christian Lindbergning so'zlashidan o'rganishlari mumkin. Bir vaqtning o'zida bitta so'zlarga e'tibor qarating: uni qo'shiq bilan birga qo'shib, keyin uni asbobingizda ijro etish, so'zlash bilan to'g'ri moslashish. Keyin uni o'zingizning usulingiz bilan ta'riflang. dinamika, artikulash yoki rubato biroz o'zgaruv, ammo shu niyatni saqlab qoling.

Qarshi asboblar orqali tinglash

O'zingizni la'nat bilan cheklamang. Buyuk qo'shiqchilarni tinglang opera tenorlari, jazz vokalistlari va ular nafas, vibrato va rubato bilan frazalarni qanday shakllantirganlarini kuzatib boring. Qo'shiqchilar ko'pincha nafas bilan to'g'ridan-to'g'ri boshqariladigan eng tabiiy frazalarni taqdim etadilar. Ushbu tushunchalarni la'nat bilan o'ynashingizga qo'llash. Masalan, qo'shiqchi frazani yengil havo bilan tugatish usuli la'nat bilan boshqariladigan diminuendo va la'nat liniyasining oxirida yumshatilgan artikulash bilan taqlid qilinishi mumkin. Bu keskin polinnilashtirish sizning tarjima paletangizni boyitadi.

O'yinchi uchun amaliy amaliy amaliyot

Frasiyani bir kecha o'zlashtirib bo'lmaydi. Bu shunchaki qismni o'tkazib yuborishdan tashqari, muntazam, biladigan amaliyotni talab qiladi. Quyidagi strategiyalar frasiya elementlarini alohida ta'minlash va ularni umumiy yondashuvingizga integratsiya qilish uchun mo'ljallangan.

To'liq so'zlash bilan sekin mashq qiling

Yaroq tempoda yoki sekinroq, lekin haddan tashqari dinamika, artikulash va nafas joylashtirilishi bilan qiyin bo'limlarni o'ynang. Bu kognitiv yukni sekinlashtiradi, bu sizga to'liq ibora shakliga e'tibor qaratishga imkon beradi. Metronom setidan juda sekin urish (masalan, chorak = 40) dan foydalaning va har bir nota niyat bilan bajaring. Bu Arbans Fantasi Brillante trumpet kabi ishlarda uzoq, texnik harakatlarda ayniqsa samarali. Sekin mashq so'zni mushak xotiralariga o'rnatishga yordam beradi, shunda ishning tezligi tezroq emas, balki tezroq nazorat qilinadi.

Iboralarni bo'linganlashtirish va bog'lash

Uzoq iborani kichikroq qismlarga bo'ling. Aytingki, har biri ikki-uch barda. Har bir qism ichida ifodani o'zlashtiring: undan oldingi nafas, dinamik egrilik, artikulash namunasi. Keyin, qismlarni bir-biriga bog'lashni boshlash, birining oxirini keyingiining boshlig'i bilan bir-biriga o'xshashlik bilan bog'lash, butun iborani to'liq oqimgacha. Ushbu usulni ko'pincha professional sazlovchilar orkestr qismlarini tayyorlashda qo'llaniladi, masalan, Mahlerning 3 sinfoniyasida trumpet qo'ng'iroqlari.

Yozuvlar va o'zini tanqid qilish

O'zingizni repertuaringizning bir qismini ijro etishda yozib oling, so'ngra songa nazar tashlamasdan tinglang. O'zingizdan so'rang: so'zlash aniq hissiy quloq bilan xabar beradimi? Dinamika samaralimi? Artikulasiya etarlicha ko'pmi? Rubato mazalimi yoki chalg'itadimi? Nima o'zgartirish kerakligi haqida yozuvlar oling, so'ngra o'zgartirishlar bilan yana o'ynang. Yozishingizni usta tomonidan o'tkazilgan ma'lumot yozuvi bilan taqqoslang. Bu jarayon sizni obyektiv ravishda eshitishga va niyatli yaxshilanishga majburlaydi. Berkli musiqa kolleji amaliyot qo'llanma o'quvchisi o'ylash va ijro o'rtasidagi bo'shliqni to'ldirishning eng tezkor usullaridan biri ekanligini ta'kidlaydi.

Ritmik poklikni aniqlash uchun metronomdan foydalanish

O'zingizning so'zlash usulingiz bilan mashq qiling. Metronomni diktator sifatida emas, balki yerlash vositasi sifatida ishlating. Uni sekin tempoga o'rnating va so'zingizni to'liq dinamik va artikulash ifoda bilan ijro eting, lekin har bir urish metronom bilan to'g'ri mos kelishiga ishonch hosil qiling. Keyin ma'lum notalarni qasddan shoshiltirib yoki ushlab qo'yib, lekin har doim metronomga qaytish bilan keyingi kuchli urishni bosing. Bu sizning ichki soatingizni tempo moslashuvchanligi bilan tajriba qilsangiz ham, barqaror bo'lishga o'rgatadi. Vaqt o'tishi bilan siz pulsni buzmasdan rubatodan tabiiy ravishda foydalanish qobiliyatini rivojlantirasiz.

Muloyim yoki hamkasb bilan ishlash

Tajribali o'qituvchi yoki tengdoshi tomonidan berilgan fikrlar so'zlashda ko'r nuqtalarni ochib berishi mumkin. Ularga bir qismni o'ynang, so'ngra aniq savollar bering: siz o'zingizni kulfatni his qildingizmi? nafas olish nuqtasi sezilarli bo'lganmi? So'zlashda yordam yoki to'siq bo'lganmi? Ba'zan oddiy taklifshunaqa bo'lishi mumkin

Xulosa: gaplarni hikoya qilish

Murakkab mis asarlarida san'atkor so'zlash - bu yoddan chiqarilishi kerak bo'lgan qoidalar to'plami emas, balki doimiy kashfiyot jarayoni. Bu musiqa tuzilishi va his-tuyg'ularini chuqur tushunishdan boshlanadi va nafas, dinamikasi, artikulash va vaqtni bila turib nazorat qilish orqali amalga oshiriladi. Safar sabrni talab qiladi. Har bir o'rganayotgan asar yangi qiyinchiliklar va o'sish imkoniyatini taklif etadi. Ammo mukofot chuqur: tinglovchi bilan bevosita muloqot qilish qobiliyati, ularni ko'tarilgan frazaning g'azabini va qaror chiqarishni his qilish, sahifadagi notalardan o'tgan hikoyani aytib berish. Mashq qilayotganingizda, eng ifodalovchi ishlarning texnik talablar ko'rinmaydigan, faqat musiqa ruhini qoldirgan joylar ekanligini unutmang. Har bir so'zni qiziquvchanlik, qo'rqmasdan va ishonch bilan tajriba qiling va istisnolaringizni o'zlashtiring. San'atkoringiz har bir nafas bilan chuqurlashtiradi.