Taqdimot: Jaslar asboblari - jazz ovozi

Nyu-Orleanning shov-shuvli parad guruhlaridan Nyu-Yorkning tutli bebop klublariga qadar, mis asboblari jazzning urish yuragi bo'lib kelgan. Ular boshqa asboblar oilasi bilan tengsiz akustik darhol qichqirish, shov-shuv qilish, yig'lash va kulish qobiliyati bilan trumpet, trombon va kornetlarni jazz ifodasining asosiy vositalari qildi. Brass asboblari nafaqat jazda ishtirok etdilar, balki ular uning grammatikasini belgiladilar: egriladigan nota, qichqiriq, katta guruh orqali kesadigan baland baland C, baladan orqaga suyak havo oqib ketishi.

Jazda misning sayohatlari texnik rivojlanish va madaniy hikoya bo'lib, u qora tanli musiqachilarning Janubiydan Shimoqqa ko'chib o'tishini, Evropa harmoniyalarining afrika ritmlari bilan birlashtirilishini va ansambl ichida individual ovozning beparvo izlanishini aks ettiradi.

Erta boshlanish: Nyu-Orleandagi Brass Band Crucible

Jazz 19-asrning oxirida Nyu-Orleanning eritish qurolida tug'ilgan, bu erda mis guruhlari kundalik hayotning ajralmas qismi edi. Ushbu ansambllarKo'pincha afrikalik amerikalik, kreol va Evropa musiqachilaridan iborat bo'lgan ansambllarparadalar, funerallar, pikniklar va raqslarda ijro etilgan. Asboblar odatda kornet yoki trompeta, trombon, klarinet va davmalar, tuba va banjo ritmi bo'limini o'z ichiga olgan.

Kornet va karnayning vazifasi

Kornet dastlabki jazz muz bandlarida etakchi asbob edi. Uning biroz yumshatish, shkafli bo'riligi zamonaviy trombetga qaraganda issiqroq tovushni ishlab chiqardi, bu esa unga klarinetlar va trombonlar bilan aralashib, tinglanishiga imkon berdi. Ko'pincha jazz kornetining birinchi shohi sifatida tan olingan Buddy Bolden uning kuchli ovozini to'liq raqs zallarining shovqinligini kesish uchun ishlatgan. Boldenning hech qanday yozuvlari saqlanmasa ham, anekdotal dalillar uning musiqasini jazz muz muz muzokaralarining asosiy qismiga aylanadigan xom, bluesy va kuchli ritmik sifatlar sifatida tasvirlaydi.

Keyingi buyuk kornetist King Oliver Creole Jazz Bandni boshqardi va yosh Louis Armstrongga mentorlik qildi. Oliver gapirish effektlari va vokalga o'xshash burilishlarni yaratish uchun plunger va shpirtni o'zlashtirdi. Ushbu "FLT:0 wa-wa " texnikasi erta Nyu-Orlean jazzining va lasli o'yinchilar avlodlarining imzosiga aylandi. Oliverning 1923 yildan boshlab o'zining Creole Jazz Band bilan yozishlari caz lasli uslubining eng qadimgi saqlanib qolgan hujjatlaridan biridir.

Erta jazda trombona

An'anaviy Nyu-Orlean old chizig'ida trombon harmonik va ritmik anker sifatida xizmat qilgan. Tailgate usuli parade vagonining orqa chizig'ida sayohat qilish amaliyotidan nomlangan. kornet va bas asboblari o'rtasidagi bo'shliqni to'ldirish uchun glissandos, smears va takrorlangan bas liniyalaridan foydalangan. Edvard "Kid" Ory va Jorj Brunies kabi o'yinchilar keyinchalik swing trombone texnikasini kutib olgan poydevoriy uslubni ishlab chiqdilar. Oryning "Kreole Trombone" kompozitsiyasi va Lui Armstrong bilan ishlagani trombonning ritmik haydovchi va melodik ovoz sifatida rolini mustahkamladi.

Trampeta ascendenti: Lui Armstrong va solo inqilob

Jazda birgina shaxs ham Lui Armstrong kabi zang rolini o'zgartirmagan. Antsemblga yo'naltirilgan Nyu-Orlean uslubidan solo improvizatsiya nishonlariga o'tgach, Armstrong trompetaga shaxsiy ifoda uchun vositaga aylandi. 1920 yillarda Hot Five va Hot Seven guruhlari bilan yozgan qo'shiqlarida inson ovozini taqlid qiladigan ajoyib yuqori rekordli ijro, ritmik sofistika va qo'shiq vibratosi o'z ichiga olgan texnikani ochib berdi.

Armstrongning trumpet texnikasiga ta'siri chuqur edi. U asbobning doirasini kengaytirdi, og'iz trill va ikki tilli hujumdan foydalanishni ommalashtirdi va diqqat bilan joylashtirilgan notalar va dam olishlar orqali o'zlarining o'z hissini yangi darajaga keltirdi. "West End Blues" (1928) -dagi solo so'zlashda ustunlik sinfidir: dramatik ochilish kadenza, kuchlanish va erkinlikni yaratadigan melodik improvizatsiya va siljishmas ritmik asos. Jazz tanqidiysi Geri Giddins Armstrong "trompetni virtuozik improvizatsiya vositasi sifatida qayta ixtiro qilganini, keyinchalik barcha bassochilar uchun asos solganini" ta'kidladi.

Armstrong texnikadan ko'ra ko'proq hissiy chuqurlikni keltirdi. Uning ijro etishi quvonch, qayg'u va humorni teng ishonch bilan ifodalaydi, bu esa mis asbobining har qanday ovoz kabi ifodalangan bo'lishi mumkinligini isbotlaydi. Trompetaga ega bo'lgan insonlashtirish uni harbiy signal asbobidan yaqin hikoya qilish vositasiga aylantirish ehtimol uning eng katta merosi edi.

Trombon o'zining zamonaviy ovozini topdi: Taylgatedan Bebopgacha

Jahzdagi trombon o'nlab yillar davomida Nyu-Orlean guruhlarida va keyinchalik katta guruhlarda qism o'yinchilari sifatida qo'llab-quvvatlash rollariga cheklangan.

Swing Era boʻlim ishlari

Duke Ellington, Count Basie va Jimmie Luncefordning katta guruhlarida trombonlar las qismining ichki ovozini tashkil etdi. Ular o'zlarining shovqin tovushlarining belgilariga aylangan bo'sh ahmoqlar, urishchan aktsentlar va slaying glisandoslarni taqdim etdilar. Tommy Dorsey kabi o'yinchilar (u o'z guruhini ham boshqargan) trombonni melodiyalik asbobga aylantirgan surunkali, lirik legato bilan birga o'ynashdi. Dickie Wells Ellington bilan birgalikda bebopning ritmik murakkabligiga ishora qilgan o'yin uslubini joriy etdi.

J.J. Johnson va Bebop Trombone

J.J. Jonson zamonaviy jazz tromboni otasi sifatida tan olinadi. 1940 va 1950 yillarda u bebopning murakkab melodik liniyalarini, tezkor harmonik o'zgarishlarini va texnik qiyinchiliklarni juda ko'plar bunday qalinlik uchun juda og'ir deb hisoblagan asbobga qo'llashdi. Jonsonning albomida J.J. Johnson (1953) har qanday trombetchi yoki saksofonistning mahoratidan o'xshash tez harakatlanadigan improvizatsiyalarni o'z ichiga olgan. U toza artikulasiya, aniq ton va harmonik so'zbular ishlab chiqdi.

Swing davridagi mis qismlari: tovush me'mori

Big band davrida (1935-1945 yillar) bos bo'lib o'tgan bandlar kuchli orkestr tarkibiga aylandi.Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman va Artie Shaw kabi guruhlar odatda to'rt-beshta qo'shiq va to'rtta trombon bilan birga bo'lgan.

Tashkilotchilarning roli

Ellington, Gil Evans va Meri Lou Uilyams kabi tashkilotchilar asboblarning noyob timbrlaridan foydalanadigan maxsus mis qismlarini yozishgan. Misol uchun, Ellington trumpetlarga qichqiriq va ovoz sifatini berish uchun yarim valva texnikasi yoki asbobga kuylash orqali yaratilgan "qichqiriq" effektlaridan foydalangan. U ko'pincha aniq o'yinchilar uchun yozgan, ularning kuchlariga mos ravishda chiziqlarni o'ynagan. "Ko-Ko" da trumpet qismi tahdid va kutilmagan hissi paydo qiladigan dissonant, ko'tarilgan shaklni o'ynaydi. Konti Basie'ning zang qismi, aks holda, toza, o'zlash hissiyotlari uchun tanilgan edi; Neal Hefti va Frank Fosterning tuzishlari bosqin va saksofonlar o'rtasida qo'ng'iroq va javob berishdan foydalanardi.

Swing davridagi lasos qismlari faqat solistlar o'yin maydoni emas edi. Bu aralashma, intona va ritmik aniqlik muhim bo'lgan qattiq ansambl birligi edi. Lasos qismida o'ynash soloparoz qilishdan boshqa ko'nikmalarni talab qilgan va davrning eng buyuk lasos o'yinchilari, masalan, Harry "Sweets" Edison, Cootie Williams va Lawrence Brown, ikkala rolda ham o'ynashgan.

Bebop: Misning fazilatlarini qayta belgilash

Bebop 1940-yillarda swingning formulaviy tartibga solinishiga munosabatda paydo bo'ldi. Kichik kombinatlar, tezroq tempolar va murakkab harmonlar bosma musiqachilardan yangi texnik mahorat darajasini talab qildi.

Dizzy Gillespie: Virtuous Trampeter

Dizzy Gillespie jazz musiqalariga qo'shgan hissasi o'lchab bo'lmaydigan. U trompeta doirasini yuqori F, G va hatto yuqoriga kengaytirdi, havo qo'llab-quvvatlanishi, og'iz nazorat qilish va asbob-uskunalar o'zgartirishlari kombinatsiyasini qo'llab-quvvatladi (masalan, uning mashhur egri trompeta, dastlab tasodif bo'lgan, ammo yaxshiroq proyeksiyani ishlab chiqardi). "Tunisiyada kecha" ning solo va Charli Parker bilan hamkorlikda u tezlik va harmonik sofistika uchun yangi standartlar o'rnatdi. Gillespie shuningdek, jazzda afro-kub ritmlardan foydalanishni ommalashtirdi, bu erda latin musiqachilarning avlodlariga ta'sir ko'rsatgan.

Mayls Davis: Lirikal innovator

Miles Davis boshqacha yo'l tutdi. Tezlik va balandlik bilan cho'zishning o'rniga, u o'z vazifasi va nutqlar kabi samarali foydalanadigan zaif, melodik uslubni rivojlantirgan. Charli Parker bilan yozgan ilk qo'shiqlarida yorqin, lazzatli tovush ko'rsatilgan, ammo u "Flut" tug'ilganida (1949), Davis yumshatgan, introspektiv ovozni rivojlantirgan edi, ko'pincha bu imzo shvashini yaratish uchun Harmon nutqidan foydalangan.

Davisning ta'siri o'z musiqasidan ancha uzra davom etdi. Uning guruhlari jazz avlodining laboratoriyalariga aylandi, unda o'z harakatlarini boshchilik qiladigan la't qo'shiqchilar ishtirok etdilar trumpeta buyuk Fredi Hubbard va trombonist Wayne Shorter kabi (agar saxophonist bo'lsa ham, u la't bilan yaqin hamkorlik qilgan). Davisning modali jazz, erkin jazz va fuziyaning kashfiyoti la't qo'shiq asboblarini innovatsion rivojlanishning eng oldidagi joyda saqladi.

Hard Bop va Soul Jazz: Blues va Groove qaytib kelishi

1950 yillarning o'rtalarida, hard bop muzokaralar Blues ildizlari va gospel ta'sirlariga qaytish orqali sovuq jazzning cheklovlariga javob berdi. Brass asboblari yanada jasoratli va ruhli xarakterga ega bo'ldi. Lee Morgan, Clifford Brown va Freddie Hubbard kabi qahvachilar qahva ovozini aniqladilar. "The Sidewinder" (1963) da Morganning solo - bu blues so'zlash va ritmik qo'ng'iroqning tadqiqotidir, oddiy melodiyani siljish mumkin bo'lmagan riffga aylantiradi. 25 yoshida halok bo'lgan Clifford Brown, texnik mukammallik va iliq lirikmning kamyob kombinatsiyasini keltirdi va uning orqasidan kelgan har bir qahva so'zlovchini ta'sir qildi.

Trombon ham qattiq bop va soul jazda yangi ifodani topdi. Curtis Fuller qorong'i, qo'shiq tovoni va murakkab harmonik hissi bilan o'ynashdi, J.J. Jonson esa o'z bebop asosini modal va blues elementlarini qo'shishni davom ettirdi. Messin silliqlarplunger, kubok, Harmon va bucketdan foydalanish yanada soflashdi, bu o'yinchilarga o'z ovozini turli hissiy ruhlar uchun shakllantirishga imkon berdi.

Texnik innovatsiyalar: o'z vaqtida o'tish, o'tish va kengaytirilgan usullar

Jazda misning ifodalovchi kuchi tovushlarning ijodiy foydalanilishi va kengaytirilgan o'yin usullariga katta ahamiyatga ega.

O'tmishda bo'ladigan o'z-o'zidan va ularning ta'siri

  • Plunger Mute: Filtrlangan, ovozli "wah-wah" ta'sirini yaratish uchun qo'ng'iroqning ustiga ushlab turilgan g'umali cho'g'ir.
  • Harmon so'z: [[Miles Davis]]ning Harmon so'zchisi uning belgi ovozi bo'ldi.
  • Qop-qop: Qop-qop shaklidagi qop, ovozni yumshatadi va yuqori chastotalarni kamaytiradi.
  • Bucket Mute: Bu ovozni shovqincha so'zlaydigan katta, shovqinli so'zsiz, fon suratlari uchun ideal.

Qichqiriq va yarim valva texnikasi

Qirg'oqlash, o'ynash paytida asbobga kuylashni yoki qichqirishni o'z ichiga oladi. Bu usul Cootie Williams kabi qahvachilar tomonidan ilgari surilgan va keyinchalik saksofonchilar tomonidan ishlatilgan. Yarim valvonni yarim yo'lda pastga surish, kulish yoki og'riq kabi qichqiradigan, tekis, qichqirilgan tovushni hosil qiladi. Trombondagi slayd glisandoslar boshqa bir belgi ta'siridir, bu o'yinlar o'rtasida to'liq portamentoga imkon beradi.

Ushbu kengaytirilgan texniklar, bir vaqtlar yangilik ta'sirlari deb hisoblangan, jazz muzokaralarining so'zbuzarining bir qismiga aylandi. Ular o'yinchilarga asbobning an'anaviy "saft" tonidan tashqariga chiqishga va tovushning xom, inson tomoni bilan tanishishga imkon berdi.

Zamonaviy brass: fuziya, erkin jazz va global ta'sirlar

1970-yillardan buyon jazz o'yinlarida mis asboblari rivojlanishda davom etdi. Weather Report, Return to Forever kabi fusion guruhlari va Miles Davisning elektr guruhlari elektron effektlarni (wah-wah pedallari, kechiktirish, distorsiya) zang o'yinlariga kiritdi. Miles Davisning o'zi va keyinchalik Jon Hassell kabi trumpeterlar akustik jazzdan tashqarida ko'tarilgan atrofli, teksturli tovush manzaralarini yaratish uchun elektron ishlov berishdan foydalangan.

Erkin jazz va avangard harakatlari melodiya va harmoniya haqidagi an'anaviy tushunchalarga qarshilik ko'rsatdi. Trompeter Bill Dixon, trombonist Jorj Lewis va Chiqaroning San'at Ansambli bir vaqtning o'zida bir necha o'yinlarni o'ynash uchun (bir vaqtning o'zida bir nechta o'yinlar o'ynash), perkusiv slaps va ekstremal registrlar uchun mis asboblaridan foydalangan. Ularning ishi an'anaviy mis tovushini dekonstruksiya qildi va ifoda uchun yangi yo'llar ochdi.

Dizzi Gillespie tomonidan dastlabki va Arturo Sandoval kabi o'yinchilar tomonidan davom ettirilgan latin jazi salsa va Afro-Kuba musiqasidan mis qismlarini o'z ichiga olgan. Sandovalning qo'shiq musiqasida klassik virtuozlik latinning sinkopatsiyasi bilan aralashtirilgan.

Ta'lim va meros: bugungi kunda jazzda muzlar

Jazzda mis merosini ta'lim dasturlari orqali faol saqlab qolish va ilg'or qilish mumkin. Juilliard maktabi, Berklee musiqa kolleji va Shimoliy Texas universiteti musiqa kolleji kabi muassasalar ixtisoslashtirilgan jazz mis dasturlarini taklif qiladi.

Zamonaviy mis san'atkorlari yangilashni davom ettirishmoqda. Wynton Marsalis, Ambrose Akinmusire va Keyon Harrold kabi trompetachilar qo'shiq va improvizatsiya qilishda asbobning chegaralarini ko'taradilar. Bonny Kwan, Maykl Dease va Andy Martin kabi trombonistlar klassikadan hip-hopgacha turli xil tanlarni jazz mevasida o'ynashga olib kelishadi.

Xulosa: Jazzning muhim ovozi

Yangi Orlean mis guruhining birinchi shovqinidan zamonaviy fuzion trompetachining nozik elektron shimmerlariga qadar, trompeta asboblari jazzning evolyutsiyasining asosiy harakatlanuvchilari bo'lib kelgan. Ular jazzaga o'z kuchini, lirikizmini, humorini va chuqurligini berishdi. Trompetaning yorqin qo'ng'iroqlari va trombonaning issiq slaydlari janrning eng mashhur paytlarini belgilab berdi.

Misning texnik va ifoda imkoniyatlari yanada kengayib bormoqda, bu esa ushbu asboblar jazzning kelajagi uchun muhim bo'lib qolishini ta'minlaydi. Yangi avlod musiqachilar merosni o'z ichiga oladi va o'z ovozlarini qo'shadi.