Klassik mis repertuarida improvizatsiyani kiritish

Asrlar davomida klassik musiqa mashqlari bosma musiqalarning ishonchli reproduksiyasiga asoslangan. Talabalar so'zlash, ton va intonatsiyani mukammallashtirish uchun sonsiz soat sarflashadi, kompozitorning niyatlarini iloji boricha aniqroq amalga oshirishga harakat qiladilar. Ammo aniqlik an'analari musiqalarning eng hayajonli elementlaridan biri uchun kam joy qoldiradi: o'zboshimchalik bilan ijodiylik. Improvizatsiya jazz yoki xalq an'analariga xos emas, balki klassik musiqa o'tmishda chuqur ildiz otadi. Klassik musiqa repertuarida improvizatsiyani to'kib o'tkazish orqali zamonaviy o'yinchilar yanada boyroq ifodalovchi paletani ochib, o'z musiqiy instinktlarini kuchaytiradilar va tinglovchilar bilan to'g'ridan-to'g'ri aloqa o'rnatadilar. Ushbu kengaytirilgan amaliy qo'llanma klassik musiqa musiqachilar uchun nima uchun muhim ekanini, qanday boshlashni va uni amaliyot va ijro etish bilan integratsiyalash usullarini o'rganadi.

Bras musiqasida improvizatsiyaning tarixiy o'rni

Ko'pgina klassik mis ijrochilari bir vaqtlar improvizatsiya ijrochi hunarining kutilgan tarkibiy qismini o'rganish bilan hayron qolishadi. Barok va klassik davrlarda Johann Sebastian Bach, Jorj Friderik Handel va Volfgang Amadeus Mozart kabi qo'shiqchilar har doim ijrochilarni melodik chiziqlarni bezatish, kadenzalarni improvizatsiya qilish va hatto butun qismlarni joyida qo'shishni kutishgan. O'sha davrning mis asboblari, masalan, tabiiy trumpet va kornetto, o'yinchilarga harmonik seriyani tezkorlik va ixtiro bilan navigatsiya qilish kerak edi. Ushbu an'ana 19-asrgacha davom etdi; masalan, Anton Weidinger kabi mashhur virtuoz trumpeterlar (Haydn'ning Trumpet Concertini topshirgan) asar usulida bezatish va improvizatsiya qilish qobiliyati bilan faxrlanishgan.

Biroq, romantik davrda sahnaga sadoqat va professional orkestrlarning standartlashtirilgan ijro amaliyotlari o'sishiga e'tibor qaraganligi sababli, improvizatsiya klassik musiqa mashqidan asta-sekin o'tdi. XX asrga kelib, u asosan kompozitorlar tomonidan vaqti-vaqti bilan yozilgan kadenzalarga cheklangan edi.

Nega klassik mis o'yinchisi sifatida o'yin o'ynash kerak?

Improvizatsiya shunchaki o'z-o'zidan tashqari ko'proq foyda keltiradi.

O'zingiz improvizatsiya qilayotganingizda, siz chord progressiyalarini tushunib, ton funksiyalarini tushunishingiz va modulasiyalarni oldindan kutishingiz kerak. Bu nazariy oqilonalik darajasini talab qiladi, faqat son o'qish kamdan-kam taqdim etadi.
Sharper Ear Training: O'z vaqtida melodiyalarni yaratish uchun doimiy ovoz tutish, oraliqlarni aniqlash va harmonik onglilik talab etiladi. Bu tovush intizomi to'g'ridan-to'g'ri intona va ansambl tinglashni yaxshilaydi.
O'z fikrini ifodalash erkinligi: Improvizatsiya sizlarni so'zlash, dinamikani va artikulatsiyaga ega bo'lishga undaydi. Bu ishonch ko'pincha yozma musiqaga o'tadi, bu sizning ta'rifingizni yanada nuantli va shaxsiy qiladi.
Tarixiy haqiqiylik: Ko'plab qo'shiqchilar ijrochilar ornamatsiya, kadenza va o'zgaruvchanlik qo'shishini kutishgan. Improvizatsiyani qayta joriy etish musiqa tarixi hamkorlik xususiyatini hurmat qiladi.
O'yinning elementini amaliyotga o'tkazadi. Bu odatdan ajralib, hozirgi vaqtda diqqat qaratish orqali ijro tashvishini kamaytiradi va musiqa ijodida quvonchni tiklaydi.

Improvizatsiya haqidagi afsonalar

Ba'zi klassik muzokarachilar improvizatsiya jazz g'inilar uchun ajratilgan o'zlashtirilmaydigan mahorat deb qo'rqishadi. Aslida, improvizatsiya so'zbugorlik, namunalari va ma'qul mashq asosida o'rganilishi mumkin bo'lgan hunarmandchilikdir. boshlash uchun mukammal pitch yoki tug'ma talent kerak emas. Til o'rganish kabi, improvizatsiya oddiy iboralar bilan boshlanadi va takrorlash va tajriba orqali rivojlanadi.

Asosiy asosni qurish: o'lchovlar, arpegyolar va quloqlarni o'rgatish

O'zlarining texnik va nazariy asoslarini mustahkamlashdan foyda oladigan klassik sazovorlar erkin improvizatsiya qilishdan oldin:

Ma'lumot: O'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingizning o'zingiz
Arpeggios va chord tonlarini internalizatsiya qiling: Arpeggios har qanday harmoniyaning skelet tuzilmasini tashkil etadi. Katta, kichik, kamaytirilgan, kengaytirilgan va yettinchi chord arpeggiosini mashq qiling. Foydali mashq: ildizda uzoq ton o'ynash, keyin chordni arpeggiat qilish, so'ngra faqat chord tonlaridan foydalanib qisqa melodiyani improvizatsiya qilish.
Nishoncha so'zlarni rivojlantirish: Chord tonlar ketma-ketligi, skala fragmentlari, qo'shish (qo'shni tonlar) va yondashish uslublari kabi umumiy improvizatsiya uslublarini o'rganing. Brass o'yinchilari Bach kabi kompozitorlardan (ornamantsiya) yoki jazz standart liklardan uslublarni o'zgartira oladilar, lekin har doim qo'lda bo'lgan kalitga o'zgartiradilar.
Aktiv quloq mashqlari: O'zingizning asbobingizda qo'shiq o'ynash uchun intervallarni mashq qiling. Klassik va jazz musiqachilar qo'shiqlaridan oddiy melodiya yoki sololarni quloq bilan transkript qiling. Transkripting sizlarni frazalash, artikulash va melodik mantiqaning ichkilashtirilishiga majburlaydi.
Drone va Backing Tracksdan foydalaning: Bir xil drone notasi bilan birga o'ynang, shunda turli darajadagi o'rinlarni tinglang. Keyin pianoni qo'llash yoki qo'shimcha qo'shiq yordamida ikki chordli vamplarga (masalan, ii-V yoki I-IV) o'ting. Mozart konsertining kadenzal qismlari kabi standart mis repertuaridan oddiy harmonik progressiyalar bilan boshlang.

Har kuni amaliy mashqlar

Bir taftish: Bir tan o'rinni tanlang va uning davom etishini, artikulasini va dinamikasini ritmik ravishda o'zgartiring. Bu o'rin bosimisiz so'zlash ijodini rivojlantiradi.
Qopish: Ikki barli ibora o'ynash, so'ngra darhol o'zgaruvchanlik bilan javob berish. Vaqtni saqlash uchun metronom yoki orqa tomonni ishlating.
Melodik bezatish:FLT:1 Klassik asardan qisqa mavzu oling (masalan, Haydnning Trampet Kontsertining ochilishi) va muhim konturni o'zgartirmasdan trill, burilish, o'tish tonlari yoki ritmik o'zgarishlar qo'shing.

Improvizatsiyani klassik repertuarga integratsiyalash

Ko'plab klassik mis asarlar improvizatsiya qo'shimchalari uchun tabiiy nomzodlardir.

Kadenzas

Improvizatsiya qilish uchun eng aniq joy kadenza. Tarix jihatdan ijrochilar harakatning mavzuviy materiallariga asoslanib kadenzalar yaratishgan. Boshlanish uchun bir xil asar uchun bir nechta yozma kadenzalarni o'rganing (masalan, Haydn yoki Hummel konsertlari uchun mashhur trumpetchilar tomonidan qilinganlarini taqqoslang). Ularning motivlar, arpegjilar va ketma-ketliklardan foydalanishini tahlil qiling. So'ngra o'zingizning qisqa kadenzalaringizni o'xshash qurilish bloklaridan foydalangan holda chizing, asta-sekin uni uzaytiring. O'zingizning ishonchingiz oshgani sayin.

Takrorlashda bezaklash

"Da capo arias"da, sonata shaklidagi eksponatlarda yoki takrorlashlar bilan miniet trio shakllarida siz mazali bezaklarni qo'shishingiz mumkin. Melodiya chiziqlari ketma-ket bo'lgan joylarni qidiring; trill yoki qisqa miqyosdagi figuraning qo'shilishini qo'shing.

O'z ishini o'zi bajarishi

Ba'zi klassik asarlar aniq ravishda o'zgarishlarni taklif qiladi, masalan, Venesiya karnavali yoki Böhme trumpet konsertosi kabi o'zgarishlar bilan sololar. Bular ko'pincha yozma o'zgarishlar bo'lsa-da, siz ritm, harmoniya yoki artikulasyonni o'zgartirish orqali o'zingizning o'zingizning o'zingizni yaratishingiz mumkin. Bosh ish boshlanishidan oldin qisqa bir preludiani improvizatsiya qilish boshqa yondashuvdir, asosiy asbob va ruh-havoni o'rnatish.

Qo'shnilar bilan muloqot qilish

Antsembl repetitsiyalarida, o'zingizning mis asbobingiz va klaver, simli kvartet yoki orkestr o'rtasida qo'ng'iroq va javob vaqtlarini taklif qiling.

Ekspressiv improvizatsiya qilish texnikasi

Stylistik ko'rinishni saqlash uchun quyidagi texnikani klassik improvizatsiyaga bevosita qo'llash mumkin:

Motiv rivojlanishi: Qo'shiqdan qisqa motiv (masalan, uch nota) olib, uni ketma-ket, inverssiya, ko'paytirish yoki kamaytirish orqali rivojlantiring. Bu hatto o'z-o'zidan o'tgan o'tishlarda ham mavzuviy birlikni yaratadi.
[[Xromatik bezaklar: [[Xromatik o'tish tonlari]], past qo'shnilar yoki qochish tonlaridan foydalanib, diatonik melodiyaga rang qo'shing.
Dinamik shakli: Improvizatsiya shunchaki notalar haqida emas. Bu so'zlarni hayotga keltirib chiqaradi.
Ritmik ko'chirish: O'zgarmas holatda melodik shaklni boshlash yoki frazani ritm bilan o'zgartirish, kuchlanish va ozodlikni yaratish uchun. Bu takrorlash qismlarida yaxshi ishlaydi.
Registr o'zgarishlari: Oktavlar yoki mis asbobingizning yuqori va past chetlari o'rtasida sakrash.

Har bir mis asboblari uchun improvizatsiya

Trompeta: Asbobning yorqin, aniq xususiyatini o'rganing. Tez skala o'tish va ikki tilli namunani mashq qiling. Tarix jihatdan, trompeta improvizatsiyasi ko'pincha yuqori reyestrda fanfarga o'xshash suratlar va skalar o'tishlarni o'z ichiga olgan.

Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn: Horn:

Trombon: Slide glissandi va portamentoga imkon beradi, ular ifoda ta'sirini kamroq ishlatish mumkin. Trombon improvizatsiyasi ko'pincha mayda ta'sirlarni o'z ichiga oladi, ammo klassik kontekstlarda ularni nazorat qilish kerak. Legato artikulasiyasini va tezkor slide pozitsiyalarini ishlash.

Tuba:FLT:1 Tubaning chuqur ovozi bas liniyalarini, yurish uslublarini yoki kontra-melodiyalarni improvizatsiya qilishi mumkin. Ritmik aniqlikka e'tibor qarating va past tezliklardan qoching. Harmonik progressiyadan qo'llab-quvvatlaydigan oddiy bas motivini improvizatsiya qilishga harakat qiling.

Improvizatsiya qilish qo'rquvidan g'alaba qozonish

Ko'pgina klassik muzokarachilar o'zlarini o'zlarini o'zboshimchalik bilan o'tkazishga majbur qilishadi. Xato notalardan qo'rqish ijodkorlikni to'sqinlantirishi mumkin. Birinchi qadam - xatolarni musiqiy tajribalar sifatida qayta ko'rishdir. Improvizatsiya qilishda noto'g'ri notalar faqat kutilmagan qarorlarga olib kelishi mumkin bo'lgan ajablanarli notalar mavjud emas. Tekka o'ynashdan boshlang, tinglovchi bo'lmasdan, yakka o'zingiz, oddiy akordda bir daqiqa vaqt o'tkazing. O'zingizni noqulay ovozlarga o'ynashga ruxsat bering. O'zingizni hissiy jihatdan noqulaylashtiring. Vaqt va murakkablikni asta-sekin oshirish.

Boshqa usul - strukturli tasodifiylikni mashq qilishdir. Siz o'zingizda faqat o'lchamdagi uchta nota yoki faqat chorak nota yoki faqat ma'lum bir chorddan notalar ishlatishni oldindan qaror qiling. Ushbu cheklov, aslida, tanlov sholligini kamaytirish orqali ijodkorlikni ozod qiladi. Vaqt o'tgach, erkinlikni rivojlantirishda imkoniyatlaringizni kengaytiring.

Guruhdagi o'yinlar yakka o'ynashdan kamroq qo'rqinchli bo'lishi mumkin. Boshqa bassochilar bilan birga oddiy progressiyalarda improvizatsiya qilishga rozi bo'lgan kichik ansambliga qo'shiling.

Improvizatsiya qilish yo'lingizga yordam beradigan manbalar

Improvizatsiya qobiliyatlarini rivojlantirish uchun modellar va tarkibiy mashqlar bilan muntazam tanishib turish kerak.

Jeri Kokerning "Jazz uchun namunalar", Jim Snideroning "Jazz kontseptsiyasi" yoki Bob Mintzerning "Klassik musiqachilar uchun improvizatsiya" kabi maqolalarni qidiring. Ushbu kitoblar klassik va improvizatsiya texnikasini uyg'otadigan mashqlar beradi.
Onlayn kurslar va platformalar: [[Flas]] o'yinchilari uchun tuzilgan darslarni taklif qiladi. kabi klassik trampetalar gildasi tomonidan YouTube kanallarida tez-tez improvizatsiya issiqliklarini o'tkazish mavjud.
Tarixiy muqaddimalar: Tarixiy ma'lumotli improvizatsiya uchun Leopold Mozartsning (tashkiga ham mos keladigan bezaklarni o'z ichiga oladi) yoki Johann Joachim Quantzning o'ynash haqida (tashki prinsiplariga tarjima qilingan) kabi tadqiq muqaddimalari.
Buyuk o'yinchilarning transkripsiyalari: Maurice André kabi tarixiy mis improvizatorlarining (ularning klassik asarlarning bezatilgan versiyalari) yoki klassik va caz improvizatsiyasini to'liq aralashtirgan [[Wynton Marsalis]] kabi zamonaviy mis san'atkorlarining sololarini tinglang va transkribatsiya qiling.
Tiriklash qo'shiqlar va dasturlar:FLT:1 Klassik repertuarda keng tarqalgan akord progressiyalari uchun mashq qo'shiqlar yaratish uchun iReal Pro yoki Band-in-a-Box kabi dasturlardan foydalaning (masalan, I-vi-ii-V-I).

Misni improvizatsiya qilish modellari uchun tinglash ro'yxati

Maurice André: Barok sonatalarining o'zlashtirilgan bezaklar bilan yozilgan yozuvlari ma'ruzaviy.
Håkan Hardenberger: Zamonaviy klassik asarlari uchun ma'lum.
Christian Lindberg: Trombone virtuozi, u improvizatsiyani klassik va yangi musiqaga qo'shadi.
Boston Brass yoki Kanada Brass: Ularning qo'zg'atuvlari ko'pincha improvizatsiya bo'limlarini o'z ichiga oladi va klassik kontekstlarda ansambl improvizatsiyasi qanday ishlashini ko'rsatadi.

Xulosa

Improvizatsiyani klassik musiqa repertuarida o'rnatish an'analardan chetlanish emas, balki ijro mashg'ulotining ijodiy ildizlariga qaytishdir. Tovarlar, arpegjilar, quloqlarni o'qitish va tarixiy kontekstni o'z ichiga olgan holda, musiqachilar o'z-o'zidan bezaklar qo'shish, shaxsiy kadenzalarni yaratish va tanish asarlarga yangi hayot solishga ishonch hosil qilishlari mumkin. Safar kichik qadamlar bilan boshlanadi: takrorlashda bitta bezak, konsertda qisqa kadenza yoki mashg'ulot paytida o'yinli o'zgarish. Siz rivojlanayotganda, improvizatsiya musiqa mahoratingizni o'zgartiradi, musiqa bilan bog'liqligingizni chuqurlashtiradi va o'ynashning quvonchini tiklaydi. Siz o'quvchisiz, o'qituvchi yoki professional bo'lsangiz ham, klassik musiqa musiqaga o'ynashning mukofotlari ulkan. Bugun o'zingizning ovozingizning ovozingiz bilan o'ynashga imkon bering. Sabrli bo'ling, bugun o'

Klassik mis repertuarida improvizatsiyani kiritish

Table of Contents