Nima uchun o'rta darajadagi repertuarga e'tibor qaratish kerak?

Fransiyalik o'rtacha qo'ng'iroqchilar o'zlarining asosiy asoslarini o'z ichiga olgan bo'lmish, asosiy qo'ng'iroqlar va doimiy ton ishlab chiqarishdan tashqariga o'tdilar. Ushbu bosqichda repertuar texnikani takomillashtirish va musiqa tushunchasini chuqurlashtirish uchun asosiy vositaga aylanadi. diqqat bilan tanlangan asarlar sizni o'zingizning rangingizni kengaytirishga, ro'yxatlar bo'ylab toza ravishda so'zlashga va uzoq iboralarni nazorat bilan saqlab qolishga majbur qiladi. Ular shuningdek, o'ylaydigan ta'sirga ega bo'lgan stilistik talablarni Klassik ziyoli, romantik lirikizm yoki zamonaviy burchaklini joriy etadi. kuchli repertuar asosini yaratish hozir sizni kollej auditoriyalari, yoshlar orkestrlari joylashmalari va recital ijrolariga tayyorlaydi. Eng muhimi, bu ishonchni mustahkamlaydi va sizning mashqingizni diqqatga sazovor va mukofotli qiladi.

Texnik o'sishdan tashqari, turli xil asarlarni o'rganish quloqingizni intonatsiya uchun o'rgatadi va boshqa asboblar bilan aralashishga qodirligingizni yaxshilaydi. Ko'plab o'rtacha o'yinchilar bitta studiya kitobidan juda ko'p tayanishlari yoki usul mashqlaridan tashqari hech qachon harakat qilmasliklari sababli platoga tushadilar. Repertoriya ushbu davrni kontekstda haqiqiy musiqiy muammolarni taqdim etib buzadi. Siz muammolarni tezda hal qilishni o'rganasiz.

Fransiya qo'ng'iroqlari o'rtacha o'yinchilari uchun asosiy qismlar

Quyidagi ro'yxatda o'rtacha o'quv dasturlari va o'qishga muntazam ravishda kiradigan yakka o'zi asarlari, studiyalar va orkestrdan chiqilgan qismlar mavjud. Har bir asar aniq mahoratlarni maqsad qilib qo'ygan bo'lsa-da, ularni muntazam mashq bilan o'zlashtirishga qodir bo'lish uchun etarlicha qulay bo'lib qoladi.

Solo va rekital asarlari

C. Franz Doppler tomonidan qo'ng'iroq uchun Concertino. Bu yorug'lik, Viyana uslubidagi concertino qahramonlik va lirikani rivojlantirish uchun eng yaxshi o'yin. Birinchi harakatda o'sishning sakkizinchi notalari barmoqlar muvofiqlashtirishni va legatoni sinovdan o'tkazadi, sekinroq o'rta qism esa iliq, qo'ng'iroq tonini o'rta va yuqori reyestrlarda talab qiladi. O'rtacha o'yinchilar ko'pincha Dopplerning harmon tilini intuitiv deb topadilar, bu so'zlash va miyaning dinamik kontrastini o'z ichiga olishni osonlashtiradi. Tez o'tishlarda toza artikulasiya va lirikal chiziqlarda lazzatli, to'xtamas nafas olishni maqsad qiling. AFLda o'yinni o'zlashtirish uchun AFLDennis kabi professional tomonidan o'ynash mumkin.

Camille Saint-Saëns tomonidan yaratilgan Nocturne Saint-Saëns ning qo'ng'iroq va piano uchun nocturne - bu ton nazorat va musiqiy nuansning ajoyib tadqiqotidir. Bu asar asosan o'rta reyestrda qoladi, shuning uchun u juda yuqori yoki past notalar bosimisiz qat'iy, aniq ovozni yaratish uchun ideal. Frasizatsiya uzoq va to'liq bo'lishi kerak, nozik dinamik soyalash bilan pianissimos asosiy qismni yo'qotmasdan suzishi kerak. O'rtacha o'yinchilar tez-tez tinch bo'limlarni tez-tez harakat qiladilar; o'rniga, yumsh dinamikada ovoz stabilitasini saqlash uchun tuner bilan mashq qiladilar. Bu asar shuningdek, arzon rubato, ayniqsa bezatilgan recitativ o'tishlarda o'rgatadi.

Jules Mouquet tomonidan yaratilgan "Elegy" (FLT:0) Moquet's Elegy (FLT:1) ko'plab standart o'rtacha sololardan ko'ra qorong'u va introspektivroq. Bu ifodalangan o'yin va ajoyib nafasni nazorat qilishni talab qiladi, chunki iboralar ko'plab barlarda aniq dam olish nuqtalarisiz uzatiladi. Bu asar kichik kalitlar va xromatik burilishlar orqali harakat qiladi, bu kamroq tanish intervallar uchun quloqlarni o'qitishga yordam beradi. Piyanoga dinamikasi tushganda ham to'liq, davra tonalni saqlab qolish uchun ishlating. Bu keyinchalik Rimlik konsertlarining sekin harakatlari uchun ajoyib tayyorgarlikdir, masalan, Glière yoki Strauss tomonidan.

Robert Shumanning romansi (FLT:0) * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

Richard Straussning 2 sonli Horn konserti (tashkil qilingan qismlar) [1] [2] Straussning ikkinchi horn konserti hatto professionallar uchun ham talabchan, ammo tanlangan o'rinlar kuchli o'rtacha o'yinchilar uchun mos keladi. O'rinli mavzuga, birinchi harakatdagi lirikani rivojlantirishga va yakuniy rounding ovlash qo'ng'iroqlariga e'tibor qarating. Ushbu qismlar chidamlilik, oraliq (yuqori C gacha) va ritmik aniqlikka tahdid soladi. Ular shuningdek, ko'plab horn o'yinchilari professional sozlamalarda duch keladigan orkestr uslubini joriy etadilar.

Tadqiqot va texnik tadqiqotlar

Franz Kopprasch Etudes (Kitab 2) Koppraschning ikkinchi kitobi o'rtacha o'yinchilar uchun o'tish ritusidir. Bu oltmish ta'limlar muntazam ravishda og'izlar moslashuvchanligi, oraliq aniqligi va chidamlilikni maqsad qiladi. Har bir mashq maxsus texnik muammoni izolyatsiya qiladi keng sakrashlar, tez o'lchovlar, takrorlanadigan notalar va uni mexanik ravishda hal qilishga majburlaydi. Metronom bilan sekin mashq qilish bu erda muhimdir; oraliqlar xavfsiz bo'lishdan oldin tezlashga urinishga qarshi turing. Har bir ta'limni erta vaqtdan oldin isitish bilan bog'lang. Yaxshi strategiya: kuniga bir ta'limda ishlash, ikki oy davomida kitobni o'tkazish.

Heinrich Koenig Etudes (FLT:0) Koenig'ning etudes Koppraschdan kamroq keng tarqalgan, ammo rejistlar bo'ylab artikulatsiya nazorat va tenglik uchun ham qimmatli. Ular staccato va marcato hujumlariga e'tibor qaratadilar, so'z sifatini buzmaydigan aniq, toza tilni talab qiladilar. Ko'p mashqlar keskin dinamik o'zgarishlar orqali o'tadi, sizga kuchli hujumni o'rgatadi. Koenig shuningdek, ritmlarni ichkilashtirishga yordam beradigan sinkoplashtirilgan ritmlardan foydalanadi. Ushbu etudes dastlabki uzoq so'zlar va kamchiliklardan keyin texnik issiqlik sifatida yaxshi ishlaydi.

Gottfried Weber tadqiqotlari (FLT:0) Weber tadqiqotlari lirikal o'tkaziqlar va nafasni boshqarish ustida o'rinni o'tkazadi. Koppraschning tajovuzkor texnik talablaridan farqli o'laroq, Weber yozishi melodiya va tez-tez sekin, ammo aldamchi darajada qiyin. kengaytirilgan iboralar samarali nafas qo'llab-quvvatlash va nazoratli havo chiqarishni talab qiladi. Buni dron bilan o'z ichiga oluvchi notalarda intonatsiyani tekshirish uchun mashq qiling va nafaslarni strategik ravishda belgilab oling, shunda musiqa liniyasini buzmaysiz. Weberda barmoqning burilishlari, trilllar va mordentlari ham mavjud. bu sizning moslashuvchanligingizni va til bilan muvofiqlashtirishni yaxshilaydi.

Maxime Alphonses 60 Horn uchun tadqiqotlar Ushbu kolleksiya tez yurish, keng oraliq sarlavhalari va aralash qo'shish uslublari kabi turli xil texnik qiyinchiliklarni taqdim etadi. Alphonses tadqiqotlari qiyinchiliklarda baholanadi, shuning uchun siz eng osonlardan boshlashingiz va asta-sekin rivojlanishingiz mumkin. Ular chidamlilikni rivojlantirish uchun ayniqsa yaxshi. Ular ko'pincha o'rta-yuqori reyestrda uzoq bo'limlarni joylashtiradilar. Musiqa kuchli bo'lgan taqdirda ham, dam olishni davom ettirish va doimiy havo oqimini saqlashga e'tibor bering. Ko'p o'qituvchilar Alphonse'ni o'quvchilar uchun o'rganishlarga tayyorgarlik ko'rishlarini tavsiya qilishadi, chunki studiyalar standart orkestr repertuar talablariga yaqin taqlid qiladi.

Orkestrdan chiqindilar

Orkestr qismlari bilan tanishish professional karyera yoki ilg'or o'quvga intilish uchun muhim ahamiyatga ega. Hatto o'rtacha o'yinchilar ham eng mashhur o'qishni erta boshlashlari kerak, chunki ular ansambl ongini va stilistik moslashuvchanlikni kuchaytiradi.

Eroica ning qo'ng'iroq qismi qahramon va lirik. rivojlanishdagi mashhur so'zlashda iliq, ishonch va beqiyos so'zlash kerak, ayniqsa, baland o'tadigan arpegyoda. O'rtacha o'yinchilar proyeksiya qilish (orchester orqali kesish) bilan hissiylikni muvozanatlashlari kerak (tekstur qalinlashganda aralash). So'zni orkestr kontekstini simulyatsiya qilish uchun piano qisqartirish bilan mashq qiling. Keng salqinlar uchun tunerdan foydalaning va tonni buzmaydigan moslashuvchan vibratodan e'tiboringizni torting.

Mozart simfoniyasi raqami 40, 4-harakat. Bu harakat harakatlar qulaylik va ritmik aniqlikni sinab ko'radi. Horn qismida sakkizinchi notalar va to'satdan dinamik o'zgarishlar bor. Mozartning usuli toza, yengil artikulasiya va til bilan pikikotni o'ylashni talab qiladi.

Brahms simfoniyasi No 2, 1-harakat Brahms shimli va tezkor nazoratga muhtoj bo'lgan keng qo'shiq yozuvlari bilan horn uchun yozadi. Mashhur ochilish qo'shiq solo repertuaridagi eng chiroylilardan biridir, ammo u ham ochiq va qiyin. Bu yuqori reyestrda o'z vaqtida o'zgarib turmaydigan chuqur, iliq tovushni talab qiladi. O'rtacha o'yinchilar ko'pincha bu erda o'tadi; o'rniga, piano dinamikasi bilan mashq qiling va asta-sekin fortega ko'paying, so'z markazida qolishini ta'minlang.

Saint-Saëns Organ simfoniyasi, 3 - harakat Ushbu harakat yuqori va past reyestrlarni nazorat qilishni talab qiladi. Horn qismida yuqori tessituraga ega bo'lgan baland solo o'z ichiga oladi. Reyestr o'zgarishlari harakatsiz bo'lishi kerak, tovushda uzilish yo'q. O'zgarishlarga tayyorgarlik ko'rish uchun buzib va dudaklar bilan shovqinlik qiling. Shuningdek, harakat ritmik jihatdan murakkab, sinkoplashtirilgan shakllar va o'tish kirish joylari bilan. Metronom bilan mashq qiling va diqqat bilan bo'lining. Ushbu qism bir vaqtning o'zida qurilish doirasini va chidamlilik uchun juda yaxshi.

Tovarlarni o'rganish uchun muvozanatli dastur yaratish

O'rtacha repertuarni o'zlashtirish faqatgina asarlarni o'ynashdan ko'proq narsani talab qiladi. Qurilgan rutina o'tkirlik yoki platolarni oldini olgan holda barqaror taraqqiyotni ta'minlaydi. Har bir mashq seansini 1015 daqiqa uzoq tonlar, so'zlash va dudaklar moslashuvchanligi mashqlari bilan boshlash (Kopprasch bu uchun juda yaxshi). Keyin aniq zaiflikni (larmi, artikulash yoki chidamlilik) aniqlaydigan bir studiyaga 20 daqiqa sarflang. Keyin esa 2530 daqiqa solo asar uchun sarflang, frazlash, dinamika va texnik o'tishlarda ishlating. Orkestrdan 1015 daqiqa chiqarib, kontekstda uslub va intonatsiyaga e'tibor qarating. O'zingizni har hafta yozib oling yaxshilanishni kuzatish va doimiy muammolarni aniqlash uchun.

Repertoriyangizni bir oy davomida o'zgartiring. Masalan, hafta birida lirikal studiya (Weber) va sekin solo (Saint-Saëns Nocturne) ta'kidlanishi mumkin; hafta ikkinchisi texnik studiyaga (Kopprasch) va tezkor chiziqga (Mozart) o'tadi; hafta uchinchi ikkalasi ham birlashtiradi; va hafta to'rtinchi har narsani soxta o'qiriq sozlashida mustahkamlaydi.

Eshitishni unutib qo'ymang. O'rganayotgan har bir asarning professional yozuvchilarini qidiring Radovan Vlatković yoki Dennis Brain (agar Brain'ning yozuvi tarixiy bo'lsa-da).

O'rtacha jangchilar uchun keng tarqalgan xavflar

Repertoriyangizni kengaytirganingizda, ushbu odatiy to'siq bloklarini kuzatib boring. big ovozini erishish uchun Overblowing : o'rniga, tinch va qo'llab-quvvatlanadigan havoga e'tibor qarating. [[FLT:]] Negativ holda past rejistriga e'tibor bermang: ko'plab o'rtalar faqat yuqori notalarni mashq qiladi; butun doirada ham to'liq, hatto past rejistriga ega bo'lgan ettudlar ustida ishlaysiz. Dinamika ni e'tiborsiz qoldirish: aksariyat o'rta qismlar aniq dinamik belgilarga ega; nazoratni o'tkazish uchun o'tkirish joylarida mashq qiling. : har doim tezlanishdan oldin metronom bilan sekin yangi o'tishlarni mashq qiling. [[TFLT:9]]: musiqa tonlarini tezlashtirishdan oldin, ularni rejalashtirishdan qo'rqmang: musiqa

Bundan tashqari, faqat o'zingizni qulay his qiladigan musiqalarni o'ynash tuzog'idan qoching. Siz o'zingizni qulay zonaingizdan tashqariga chiqarib yuboradigan material bilan shug'ullanayotganingizda o'sish sodir bo'ladi, bu yuqori bo'lib qolish, murakkab ritmlar yoki tanish bo'lmagan kalitlarni anglatadi. O'qituvchingizga ishoning va o'rganish jarayoniga sabrli bo'ling.

Davom etish uchun qo'shimcha mablag'lar

O'rganishingizni qo'shimcha qilish uchun, o'zlarining o'zidan tashqari quyidagilardan foydalaning:

  • [[Philip Farkasning fransuz qo'ng'iroq musiqasining san'ati]] texnikasi va ton rivojlanishi uchun oltin mayda bo'lib qolmoqda. Boshqa ajoyib manba [[Horn Playing: A Guide for Students and Teachers]] [[Michael Höltzel]] tomonidan.
  • Onlayn videolar va o'quvlar: [[Horn Matters]] kabi kanallar istisno va studiyalar bo'yicha bepul darslar beradi.
  • Mahalliy va virtual ansambllar: Qo'shma orkestra, shamol to'pasi yoki kamer guruhida qo'shilib, o'z mahoratingizni haqiqiy musiqiy muhitda qo'llashingiz mumkin. Boshqalar bilan o'ynash tinglash, intonatsiya va ishonchni yaxshilaydi.
  • Xususiy darslar: Yaxshi o'qituvchi shaxsiy fikrlarni va repertuar tanlashni taklif qiladi. Agar siz seanslar o'rtasida qunt bilan mashq qilsangiz, oyda bir dars ham rivojlanishni jadallashtirishi mumkin.
  • Yozgi seminarlar:FLT:1] Ko'plab dasturlar qo'ng'iroqga oid master-klasslar va seminarlar taklif etadi, unda siz ekspert kliniklar bilan repertuarda intensiv ishlashi mumkin.

Ushbu muhim asarlar va strategiyalarni o'z mashg'ulotingizga integratsiyalash orqali siz ilg'or o'quv va mukofotli ijrolarga eshik ochadigan kuchli texnik va musiqiy asosni yaratasiz.