Barok temir asboblarining tarixiy koʻrib chiqishi

Barok davri (taxminan 16001750) o'sha davrning estetik va funktsional talablari bilan shakllangan, mis asboblari dizayni va foydalanishda dramatik rivojlanishiga guvoh bo'ldi. Zamonaviy valvuzli mis asboblaridan farqli o'laroq, barok mis asboblarining aksariyati valvessiz edi va ovozlarni ishlab chiqarish uchun butunlay tabiiy harmonik seriyalarga bog'liq edi. Odatda D yoki C-da ovoz chiqarilgan tabiiy trumpet va tabiiy horn (ko'pincha qovurilgan va ajratib olinayotgan korn bilan o'ynaydigan) asosiy mis ovozlari edi. Ushbu asboblar o'yinchilardan o'yinni o'ynash orqali ovozni manipulyatsiya qiladigan, qo'l-qo'l (horn) bilan to'xtatadigan va nafas olishda nozik o'zgarishlarga bog'liq bo'lgan ajoyib mahorat talab qildi. Natijada yorqin, to'g'ridan-to'g'ri timbr bo'ldi.

Barok tromboni ko'pincha shoh va harbiy fanfarlar bilan bog'liq edi, ammo shox ov va pastoraviy sahnalarda o'z uyini topdi. Zamonaviy asboblardan ko'ra kamroq borlar va kichikroq qo'ng'iroqlar bilan qurilgan trombonlar muqaddas musiqada, ayniqsa, Xenrix Shuts va keyinchalik J.S. Bachning kantata va ishtiyoqlarida ishlatilishda davom etdi. Sackbut, asosan Renessans tromboni, barok davrida davom etdi, ammo asta-sekin yanada soflashtirilgan dizaynga yo'l berdi. Norimbergdagi Haas oilasi kabi asbob-asbob ishlab chiqaruvchilari o'zlarining tabiiy trombetalari uchun mashhur bo'ldilar va ularning asboblari bugungi kunda davri ijrochilari tomonidan tan olinmoqda. Ushbu asboblarni tushunish ularning cheklovlari va trombeta imkoniyatlarini barok musiqasi bilan haqiqiylikni izlayotgan har qanday brass o'yinchisi uchun muhimdir. Tabiiy trombet haqida ma'lumot olish uchun, natiyoviy maqolaga qarang: {{TFLFLFl

Tombetchilar g'alati vazifalar uchun sudlar va shaharlar tomonidan ishlatiladigan guild a'zolari sifatida imtiyozli maqomini egallagan. Tombetchilar, aksariyat hollarda, ko'proq harakatlanardi va tez-tez mustaqil musiqachi sifatida ishlaydi. Tromboneslar cherkov va kommunal musiqada, ayniqsa nemis tilida ishlaydigan mamlakatlarda izchil ish topdi. Ushbu farqlar har bir asbob uchun qo'shiqchilar yozgan narsalarni ta'sir qildi.

Muhim qo'shiqchilar va ularning misdan ishlatiladigan asarlari

Barok mis repertuarini marosim, liturgiya va aristokratik hovli hayoti bilan yaqin bog'langan. Kompozitorlar qo'l va shox uchun yozishganida, qisman bularning kuch, ilohiylik va nishon bilan bog'liqligi sabab bo'lgan. Bir nechta shaxslar mis kanonlariga qo'shgan hissasi bilan ajralib turadi va ularning asarlari zamonaviy mis repertuarining markazida qoladi.

Johann Sebastian Bach

Bachning F kattalikdagi Brandenburg konserti No 2, uning mashhur xilof clarino qo'shiq qismi bilan, ehtimol eng mashhur barok mis asaridir. Qo'shiqning yuqori tesitura va tezkor o'tish ishi ulkan chidam va nazoratni talab qiladi. Bach shuningdek, ko'plab cherkov kantatalarida (masalan, "Wachet auf", "Rufts uns die Stimme" va "Jauchzet Gott in allen Landen" (FLT: 4) qo'shiqlaridan foydalanadi.

Jorj Friderik Handel

Händelning Suv musiqalari va Royal Fireworks uchun musiqalari trump va shoxlar uchun keskin tashqi barok sonlari. dagi trump obligatolari [[Samsun]]ning "Shashqash Serafim" va dagi trump qismlari ning [[Dettingen Teum Deum]]da ham, da ham uning lirik va jangovar yozish uchun qobiliyatini namoyish etadi. Händelning shoxlari ham ov uslubidagi fanfarlar va ulkanlik hissiyatini uyg'otadigan iliq, davomli chordlar uchun ishlatiladi. dagi [[Sant Cecilia Days]] va Koronatsion qo'shiqlari [[Tems:11]]dagi [[Ode]] va [[Temsiliya]]ning marosim asosiysi sifatida uning marosim asosiysi, yana ham simontli asosi bilan birga qo'shiqlarni qo'shib qo'yadi.

Antonio Vivaldi

Vivaldi tabiiy trompeta uchun bir nechta konsertlar, ayniqsa D katta (RV 460 va RV 563 variantida) trompeta konsertini yaratgan. Ushbu asarlar yuqori reyestrda qalinlik va aniq, bo'shartib sozlashni talab qiladi. Vivaldi trompetalash tez-tez muloqotda simlar bilan juftlanadi, bu asbobning ham rahbarlik qilish va javob berish qobiliyatini ta'kidlaydi. U ham horn uchun yozgan, ammo kamroq tez-tez, uning violon konsertlarida tez-tez temirga o'xshash figuratsiyalar mavjud.

Georg Philipp Telemann

Telemann ham qo'shiq va shox uchun katta konsert va kamer asarlarini qo'shgan. Uning qo'shiq va simlar uchun konsert (TWV 51:D7) texnik ko'rinishni ravshan, raqsga o'xshash o'rta harakatlar bilan muvozanatlaydi. U ham qo'shiq uchun jonli yozgan, chunki u o'z "Konsert ikki shox uchun" va "Overture for Horn and Strings" ("FLT:1") asarlarida ham yozgan. Telemannning ishlab chiqarishi keng va turg'un, uning shiyxati asarlari ko'pincha fransuz va italyan uslublarini o'z ichiga oladi.

Heinrich Ignaz Franz Biber va boshqa mintaqaviy ovozlar

Biberning olti trumpet, timpani va continuo uchun sonata a 7 (FlT:0) - bu Avstriyalik barok musiqa yozishining ajoyib namunasi bo'lib, u ko'p trumpetlarning antifonal imkoniyatlaridan foydalanadi. Frantsiyada Jean-Baptiste Lully va Marc-Antoine Charpentier kabi qo'shiqchilar katta motetlar va operalarda trumpetlardan foydalandilar, ammo frantsuz musiqa yozish tarjimasi italyan uslubidan ko'ra kamroq va ritmik jihatdan aniq bo'lgan. Ingliz qo'shiqchilari Henry Purcell (Qanday trumpet qismlari: Come, Sons of Art:FLT:5) va YeFLT:XFLT:XFLT:XFLT:XFLT:XFLT:XFLT:XFLT:XFLT:XFLT xalqaro qo'shiq an'analari muhimdir) va Yeremiyo Clarke musiqa va ceremonial musiqaga boylik bilan hissa qo'shdilar.

Ishlab chiqarish amaliyotlari va tarjima

Barok muzokasini tushuntirish bugungi kunda texnik aniqlikdan ko'proq narsani talab qiladi.Bu davrning stilistik an'analarida oqilona bo'lishi kerak. Ushbu amaliyotlar ko'pincha qayd etilmagan, ammo zamonaviy musiqachilar tomonidan tushunilgan. Tarixdan ma'lumotli yondashuv haqiqiylik va musiqiy ifodalni ham oshiradi.

Quritish

Barok musiqachilari muntazam ravishda yozma chiziqlarga bezaklar, murdalar, burchaklar, appoggiaturas va hatto uzoqroq o'tishlarni qo'shadilar. Johann Joachim Quantz (FLT:0) va Carl Philipp Emanuel Bach (FLT:2) tomonidan yozilganlar kabi muolajalar bezaklash uchun qoidalar beradi. Brass o'yinchilari ham xuddi shunday prinsiplarni qo'llashlari mumkin, ular harmonik tuzilma va iboralarning retorikal oqimini hurmat qilishlari kerak. Ko'p bezaklash chiziqni yashirishi mumkin, ammo past bezaklash ishini quruq va bir tilga aylantirishi mumkin.

Qo'shish va so'zlash

Barok mis artikulassiyasi odatda aniq va bo'shashtirilgan, bu raqs ritmlariallemandes, courantes, sarabandes, gigues va barok nutqining retorika harakatlarining ta'sirini aks ettiradi. Fransiya uslubidagi asarlarda inegales notlari (ba'zi metrlarda teng bo'lmagan sakkizinchi notalar) qo'llanilishi mumkin. Frasizatsiya harmoniyaning tabiiy stress usuli va matn (agar ovozli bo'lsa) yoki ma'nosiz raqs qadamlari tomonidan shakllantirilishi kerak. Struktural artikulassiyalarni yashiradigan ortiqcha legato chiziqlaridan qochiling.

Muvofiqlik va o'zgarish

Barok musiqasining aksariyati o'ynash uchun o'rinli yoki yaxshi muhitli tizimlarda o'ynadi. Bular zamonaviy teng temperamentdan boshqa uchinchi va beshinchi qismlarga turli intonatsiyaviy qiymatlarni beradi. Bu mis asboblarining simlar va kontinu bilan qanday aralashishiga ta'sir qiladi. Masalan, tabiiy trumpetning sof harmonik intervallari (ayniqsa, 5- va 3-inch) teng temperamentli klaviatur asboblari bilan to'qnashishi mumkin. Zamonaviy asboblarda ijro etuvchi zamonaviy o'yinchilar chordning uchinchi qismini, ayniqsa, katta kalitli asarlarda moslashishi kerak bo'lishi mumkin. Ko'plab davr asboblari a=415 Hz (yaxdim A=440 Hz dan yarim qadam past) ga tenglashadi, bu yuqori tesituraga yengillashtiradi va asboblarning resonansiyasini oshiradi.

Dinamika va kontinuyning roli

Barok musiqasi baland va yumushli o'zgarishlarga emas, balki bosqichma-bosqich o'zgarishlarga asoslanadi. Bassos continuo (odatda violonchora yoki violonchora yoki basson bilan organ) harmonik va ritmik asosni beradi. Brass musiqachilari kontinuotiga diqqat bilan quloq solishlari kerak.

Ritm va tempo

Barok ritmi barcha vaqt imzolarining negizida turadigan doimiy puls takti tushunchasi bilan boshqariladi. Tempo nafaqat nota qiymatlariga, balki raqs yoki harakatning xususiyatlariga qarab tanlanishi kerak. Qo'shma metrlar ko'pincha gigga o'xshash lirtni anglatadi, oddiy ikki marta metrlar esa marsh yoki procesiyani bildirishi mumkin. Frantsiyalik uslubidagi luthé usuli, ba'zi kontekstlarda arpeggiatsiya va ritmik moslashuvchanlikni imkon beradi, ammo la'natga kamroq mos keladi, ammo qo'shilgan maqolalarda so'zlashni ma'lumot berishi mumkin. Zamonaviy metronomik belgilar ko'rsatkichlar sifatida ko'rib chiqilishi kerak, balki mutlaq emas.

Zamonaviy mis o'yinchilari uchun qiyinchiliklar va amaliy usullar

Zamonaviy mis ijrochilari zamonaviy asboblarda barok musiqasini ijro etishda bir nechta to'siqlarga duch kelishadi. Asosiy farq asboblar dizaynda: zamonaviy qo'ng'iroqlar va qo'ng'iroqlar to'liq kromatik o'ynashga imkon beradigan valvulariga ega, ammo ular tabiiy asboblarga qaraganda og'irroq, bir xil tovushni ham ishlab chiqaradi. Quyidagi strategiyalar bu bo'shliqni bartaraf etishga va stilistik jihatdan ma'lumotli ijro etishga yordam beradi.

  • O'quv davridagi asboblar yoki nusxalar. Hatto tabiiy qo'ng'iroq yoki barok qo'ng'iroqini o'ynashning qisqacha tajribasi ham, uning cheklangan harmonik seriyasi va o'yinchining quloqlariga bog'liqligi ham, kompozitorlar nega ba'zi o'qishni yozganini chuqur tushunishga yordam beradi. Ko'plab seminarlar va festivallar asboblarni ijaraga olish va ko'rsatishni taklif qiladi. Dam olish damlari uchun seminarlar artikulash va intonatsiyaga yondashuvingizni o'zgartira oladi.
  • O'yinchi harmonik seriyada bo'lmagan o'yinlarga erishish uchun o'yinchini noto'g'ri o'ynashni talab qiladi (masalan, 7- va 11-qism). Tabiiy harmoniklarda sekin o'yinlarni mashq qilish kerakli mushak xotirasini rivojlantiradi va zamonaviy asboblarda ham o'yin aniqligini yaxshilaydi.
  • Tarixiy ma'lumotli quloqlarni tinglang.FLT:1 Ingliz konserti, Freiburger Barockorchester va Arts Florissants barokdagi mis asarlarini ajoyib ravishda yozib olishadi. Artikulasiya, ornamatsiya, tempo va ansambl aralashtirishiga e'tibor bering.
  • Barokni o'rganish traktatlari: Quantz, Leopold Mozart (Flt:2) va Johann Ernst Altenburg (Flt:4) barokni o'rganish texnikasiga to'g'ridan-to'g'ri e'tibor beradi. Altenburg'ning traktatlari, ayniqsa, trumpet va timpan haqida, tarixiy texnikani va pedagogikani tushunish uchun muhim o'qishdir.
  • Continuo o'yinchisi bilan ishlash yaxshi klaviatur yoki violonchelachi sizga bas liniyasi bilan qanday so'zlashni va qachon harmonik ritmga rioya qilishni o'rgatishi mumkin. Iloji boricha ko'proq continuo bilan mashq qiling va basso continuoning ritmik signallarini ijro etishdan ko'ra, konduktorga tayanishning o'rniga mashq qiling. Bu ansambl sezgirligi va stilistik ongini rivojlantiradi.
  • Zamonaviy asboblar uchun qo'shiqlarni moslash. Zamonaviy qo'shiq yoki qo'shiqlarda toodan ko'ra yengilroq tildan foydalanish va vibratodan qochish. To'g'ri, diqqatga sazovor tovush davrga mos keladi va harmonik seriyalarga aniq gapirish imkonini beradi.

Barok muzokasining abadiy merosi

Baroq mis repertuarini zamonaviy kanonning burchash tosh bo'lib qoladi. Uning texnik talablari, retorikaviy ifodasi va marosim buyukligi ijrochilar va tinglovchilarni jalb qilishni davom ettiradi. Tarix jihatdan ma'lumotli ijro (HIP) harakati, XX asrning oxirida jadal o'sdi, haqiqiy mis ijro etish bilan qiziqish uyg'otdi, bu yuqori sifatli nusxalar ishlab chiqarishga va ilmiy nashrlarda ko'payishga olib keldi. Ko'p zamonaviy mis ijrochilari hozirda zamonaviy va davriy ijro etishda ixtisoslashgan, san'atchilikni boyitgan va karyera imkoniyatlarini kengaytirgan.

Konsert zalidan tashqarida barok musiqasi kino notlari, harbiy fanfarlar va hatto jazz improvizatsiyasiga ta'sir ko'rsatdi (barcha jazz trumpeterlarining klarinoga o'xshash yozuvlarini o'ylab ko'ring). Ornamatsiya va melodik moslashuvchanlik tamoyillari konservatoriyada ham ifodacha ijro etish uchun muhim o'rgatilmoqda. Tarixi kontekstni tushunish orqali asboblar, ijro etish amaliyotlari, musiqa ijtimoiy funksiyasiBars musiqachilari asrlar davomida G'arb musiqasini shakllantirgan jonli an'ana bilan bog'liq. Bu bilim nafaqat ijroni yaxshilaydi, balki tinglovchi tajribasini chuqurlashtiradi, bu esa musiqaga asl kuch va aniqligi bilan gapirishga imkon beradi.

Barok musiqalarining qayta tiklanishi o'qituvchilar, asbob-uskuna ishlab chiqaruvchilar va ijrochilar keng tarqalgan jamoani ham rivojlantirgan. Konferentsiyalar va simpoziumlar muntazam ravishda yo'qolgan asboblarni tiklash, davr muqaddimalarini tahlil qilish va beparvo repertuarni tahrirlash kabi mavzularda yangi tadqiqotlarni o'rganadi. Tarixiy ijroga bag'ishlangan talaba ansamblilari yirik musiqa maktablarida rivojlanib, an'ana rivojlanishini ta'minlaydi.

Repertoriyani kashf etish: muhim asarlar va qo'shiqlar

Baroq shivir asarlari bilan shaxsiy kutubxonani qurish - bu mukofotli ishdir.

  • Heinrich Schütz's Symphoniae Sacrae (FLT: 1) Bu asarlar ovoz va asboblarning barok davridagi birlashuvini namoyish etadi.
  • [[Michael Haydn]]ning majordagi trompeta konsertosi Ushbu asar barokning oxirida bo'lsa-da, klassik uslubga ko'prik bo'lib, zamonaviy trompeta uchun lirikal imkoniyatlarni taklif etadi.
  • Jan Dismas Zelenkas Fanfare for 4 Trumpets and Timpani Chexiya barokdagi mis yozishining ajoyib namunasi, murakkab kontrast va ritmik harakatga to'la.
  • Giuseppe Torelli'ning trumpet konsertlari Vivaldi'dan kamroq mashhur, ammo bir xil qiziq, trumpet va simlar o'rtasidagi muloqotga e'tibor qaratadi.
  • Anonim Bohemiya asarlari Chexiya Respublikasidan ko'plab qo'lyozmalarda barok davridan kelgan ajoyib qo'shiq qismlari mavjud, arxivlarda saqlanib qolgan va zamonaviy nashrlarda tobora ko'proq mavjud.

Tarixiy mis qo'shiqlari jamiyati tarixiy mis ijroining barcha jihatlariga bag'ishlangan konferensiyalar, jurnallar va resurslarni taklif qiladi. Bundan tashqari, IMSLP (FLT: 0) ko'plab barok sonlariga bepul kirish imkoniyatini beradi, bu esa ijrochilarga va olimlarga asl nashrlarni ko'rish imkonini beradi.