Історія створення латунь інструмента є історія постійного неготування між фіксованою фізикою металевих труб і коли-небудь-розширюючи очікування музичного смаку. Від природних труб Ренесансу до повнохромних сучасних інструментів клапана, кожна епоха має форму, як латуні гравці виробляють крок, і як ансамбль погоджуються на те, що звуки «в тюнінгу». Розуміння цієї еволюції розкриває не тільки технічну неоднорідність інструментів, але і культурні сили, які визначають музичні стандарти.

Ранні бюстгальтери інструмент Пітт і тюнінг

До сучасної системи клапана, інструменти латуні, як природні трубки, сакельні та мисливські ріжки виробляються звук виключно, варіюючи втілення гравця та довжину трубки інструментів. Ці ранні конструкції — від молоткових латунь або срібла — не механічний засіб зміни кроку, тому кожен інструмент був незамінним зафіксований в єдиний гармонічний ряд. Натуральний трубка, наприклад, може тільки грати ноти в її серії, що робить мелодійну гнучкість надзвичайно обмежена.

У цих рано-червних століттях стандарти пітчингу були далеко від однорідності. Місцеві митниці, наявність матеріалів, а також акупетика церкви або залу може диктувати довідковий крок. Козирка, побудована для суду в Венеції, може звучати напівтон вище одного використовуваного в Віденському соборі. Це означалося, що подорож музикантів часто мали адаптуватися, перетворюючи частини на льоті або володіючи декількома інструментами, налаштованими на різні поля.

Найдавнішим виживанням записів піт-стандартів приходять з органних будівельників, які необхідні фіксовані довжини труб для отримання конкретних нот. Ці «органні кроки» різноманітні широко: A в одному німецькому місті може бути рівні B‐flat в іншому. Для латунь гравці проблема була з'єднана, коли вони намагалися грати з органами, що звучали на різні стандарти. У багатьох випадках, котлети повинні використовувати кроки - короткі взаємозмінні довжини трубки - для підвищення або зменшення загального кроку, практика, яка продовжила добре в класичному еру.

Навіть старі інструменти латуні — так, як Роман горну і середньовічний бузин]]—залежав на аналогічних акустичних засадах. Хоча ми не маємо чітких вимірів кроку від тих періодів археологічні реконструкції свідчать, що їх тюнінг був однаково нестандартним. бузин], довгий прямий труба, що використовується в судних і воєнних умовах, був побудований до одного ключа; будь-яка зміна кроку потрібно різним інструментом. Цей обмеження не до кінця часу, доки не було регульовано.

Сакбут—Ренесанс предків сучасного брамкового — вдруге — один з найперших латунних інструментів, щоб забезпечити безперервне регулювання піту через рухому гірку. Це дав sackbut гравцям суттєву перевагу в ансамблю, оскільки вони можуть виправити інтонацію в реальному часі. Однак навіть гірка сакельту мала межі: гравець мав дізнатися точні позиції рук для кожної ноти, а інструмент все ще потрібно сильної втім'якості до центру піт в рамках гармонічної серії.

Виріз стандартів Пітчингу в бароко і класичних періодах

У 17-му та 18-му столітті потреба у спільному абзаці стала гострою. Таке вірне стандартизування залишалося елаусивним. Замість з’являються дві різні поля: Chorton] (хоровий крок) і Kammerton (головний крок). Чорттон був зазвичай використаний в сакрійній музиці і був часто напівтоном або більшим, ніж Каммертон, який домінував світські та непристойні налаштування.

  • Chorton (Хайр крок) – Зазвичай навколо A=460–480 Гц, цей вищий стандарт допоміг органам проекту по великих соборах і підтримуваних вокально-воскресіння.
  • Каммертон (Chamber step) – Часто встановлюється біля A=415 Гц (все нижче сучасного кроку), цей нижній стандарт підходить м'якше, більш інтимний звук камерної музики і допускається більш простий блендер з стрункими і деревними духовими.

Для трубок і роги гравців епохи бароко це означалося, що носіння різних інструментів або використання тюнків для регулювання між двома світами. Відомі «перекладні проблеми» в твори Йоганна Себастьяна Баха — де трубні частини написані в C, але звук в D або E‐flat— є прямим наслідком цих конкуруючих стандартів кроку. Багато сучасні періоди ансамбль-ампресант тепер виконують канта і оркестрові роботи з трубами, що налаштовують на Чорттон (приблизно A=466 Гц), щоб відповідати оригінальному органному кроку, тоді як інші шматки можуть бути реалізовані в Каммертоні.

У Франції дещо інший стандарт виявився: тон де ла шамбре du roi, або «свербіж камери царя», який поховав навколо A=393–400 Гц. Цей дуже низький крок дав французьку бароко музику його характерну прозорість. Тим часом і італійські та австрійські суди часто використовують кроки ближче до сучасної A=430–435 Гц. Відсутність універсального посилання на те, що інструмент керма мав бути експертом у регіональних варіаціях, реместруйованих труб і роги, щоб відповідати конкретній культурі їх клієнтів.

Особливо яскравою ілюстрацією варіації кроку є суд Саксонії. У Дрездені орган храму був спрямований на Чорнотон, а оперний оркестр використовували Каммертон. Трампери, зайняті судом, мали на власні інструменти для обох стандартів. Не менш один випадок, ансамбль від іншої німецької держави виявив, що інструменти латуні були повністю незначними третини гострих часів оперного стердену Дрездена, що вимагає надзвичайного порядку нових кроків і тюнінгових біт.

Розробка клапанів та його вплив на на на тюнінг

На початку 19 століття приніс сейсмічний зсув до латунь інструментарію: винахід клапанів. Перед клапанами, латунь гравці спираються на крокки, ручне зупинки (роги), а також ковзання (тромбоне) для зміни кроку. Перші практичні клапани—розвинені самостійно Heinrich Stölzel і Friedrich Blühmel в Пруссії близько 1814—жовтих виконавців миттєво переключаються між довжинами труб і таким чином доступ до повністю хроматичний діапазон.

Клапани різко покращили гнучкість на блискавці. Козирка з двома або трьома поршневі клапанами може регулювати її довжину в невеликих підривах, що дає гравця можливість виправити інтонацію на літа. Це був величезний стрибок вперед для гра в ансамблю, оскільки розділи латуні можуть тепер точно торкатися і деревні вітри. Yet ранні механізми клапана часто були сирими, з нерівним повітряним потоком і поганим ущільненням. Інструменти, як Adolphe Sax, Жан-Баптист Арбан, а пізніше вінсен Бах працював без враженьке для досконалої дії клапана, ротарних конструкцій і геометрії.

Ротаційні клапани стали популярними в центральній і східній Європі, зокрема для ріжок і труб, оскільки вони пропонують більш плавний повітряний потік і тихий ефект, ніж ранні поршні. Поршневі клапани, з іншого боку, доміновані в Франції, Англії, США, присуджені за їх швидке реагування і легкість ремонту. До середини XIX століття найбільш професійні латунні інструменти були оснащені деякими формами клапанної системи, що дає гравцям безпрецедентний контроль над кроком.

Цей технічний заздалегідь збігався з зусиллями стандартизувати оркестровий крок. Як оркестри виросли і промаркували частіше, хаос кількох місцевих степів став нестійким. Клапан зробив його легше для латунь гравців, щоб регулювати будь-який стандарт, який вони зіткнулися, але він також підняв нове питання: що повинно бути стандартним?

За сам клапан, інші інновації допомогли рефінувати інтонацію. Винахідка тюнінг-супутника (знімна трубка U‐подібної труби) дозволили гравцям регулювати загальну довжину приладу в невеликих підривах, без зміни кроку. Розробка компенсуючих систем для закріплення латунь, таких як механізм відшкодування Blühmel‐Stölzel, поліпшення точності нот, вироблених поєднаннями клапанів. Ці технічні рішення зробили латунь секцію більш надійного фундаменту для оркестрової піти, тобто сам ета залишається в флюкс.

Захоплююча бічна замітка - це прищ «високий крок» (A=452-455 Гц) у багатьох німецьких оперних будинках під час 1850-х і 1860-х рр. Цей крок часто досягається скороченням основного зчеплення приладу, іноді так само як і дюйма. Гравці, які раптом переїхали з міста з низьким кроком (A=435) до одного з високим кроком, повинні або придбати нові інструменти або мати їх існуючі реконструктиви, - дорогий і трудомісткий процес. Технологія клапана зробила такі коригування простіше, ніж раніше, але не може вирішувати фундаментальну проблему відсутній універсальний стандарт.

Стандартизація Пітчингу в 19-му та 20-му центрі

Протягом 19 століття стандарти піт продовжували підніматися в багатьох частинах Європи, керованих прагненням до більш яскравого звучання оркестру. У Франції Діапасон нормальний був встановлений на A=435 Гц в 1859 році за державною комісією—одна з перших національних спроб стандартизації. Цей французький крок, іноді називається "низький крок", який був прийнятий багатьма континентальними оркестрами, але він був ще більш низьким кроком, що використовується в деяких італійських і англійських колах (A=428-430 Гц).

Німеччина та Австрія, не мають єдиного стану, бачив ще більшої варіації. У Відні Філармонія налаштувала приблизно A=440 Гц на початку 1860-х, а Берлінські оркестри трималися ближче до A=435. Через кілька десятиліть «високий крок» (A=452–455 Гц) все ще поширені в деяких німецьких оперних будинках. Результатом став плутаний краєвид, де латашки гравці, які торгують оперними компаніями, повинні переносити декілька наборів інструментів або використовувати спеціальні навісні гірки, щоб відповідати кожному місці.

У 20 столітті з підйомом міжнародного запису та мовлення приймали точки повороту. Рекорд-компанії, оркестри та виробники інструментів — особливо в США та Великобританії — божевільне лобіювання для єдиного, універсально прийнятий концертний піт. У 1939 році Міжнародна асоціація стандартів (ISA) рекомендована A=440 Гц, яка була швидко затримана Бі-Бі-Бі-Бі-Б, Американська Федерація музикантів, а згодом Міжнародна організація стандартизації (ISO) у 1955 році.

Сьогодні ISO 16:1975 визначає A=440 Гц як стандартний тренувальний крок, і практично всі сучасні інструменти латунь призначені для відтворення оптимально на цьому довідці. Однак деякі історичні ансамбль навмисно приймає нижні або вищі піти для відтворення часу звуків. Наприклад, багато рано-музикичних труб і ріг гравці тепер використовують інструменти, побудовані на A=415 Гц (бароко крок) або A=430 Гц (класичний відьенський крок).

Крім того, 1939 стандарт не повністю усунувся варіації. Багато європейських оркестрів сьогодні звучали до A=442 або навіть A=443, особливо в Центральній Європі, для трохи яскравіше тембрання. Деякі американські оркестри подали вгору до A=441 або A=442. Хоча ці відмінності невеликі (грубо 8–12 ст. над A=440), вони вимагають латунь гравцям для регулювання їх тягарних слайдів і втілення. Сучасний розчин часто є інструментом «компромез» з гнучким тюнінгом, який може покрити діапазон 438–445 Гц без компромалізації гармонічного дизайну інструменту.

Виклики з Історичними інструментами Bras та сучасними свербками

Коли музиканти намагаються відтворювати оригінальні історичні латунні інструменти - або вірні репродукції - зовні сучасні оркестри, вони стикаються з кількома перешкодами. Основне питання полягає в тому, що більшість пре-20-х століття латунь інструменти були побудовані для піт, крім A=440 Гц. Натуральний трубопровід побудований для D на Чорттонському пітчингу буде грубо півтону, коли удар на сучасному A=440, що виробляє інструмент, який звучить блискучим, але може зіткнути з інтонацією ансамблю.

  • ]Пошуки міток – Без клапанів або їстівних ковзанок, багато історичних латунь інструменти не можна опустити або підняти більше декількох сантиметрів. Барококовий трубопровід може бути зафіксований в поле для далекого від сучасної смуги.
  • Фізіальні обмеження] – Боре, дзвоник, а також устачаю всіх впливає на гармонічний цикл інструментів. Зміна поля часто вимагає перебудування деталей приладу, які можуть змінити його характерний час.
  • Використання реплікацій – Сучасні творці, як Günther Hett, Richard Seraphinoff, Джон Фостер виробляють копії історичних інструментів, побудованих на специфічних історичних кроках (наприклад, A=415, A=430, A=466). Це дозволяє автентичні результати без заспокійливої інтонації в періоді.

Періодомінескопентні ансамблі — так як Академія давньої музики, англійський бароко Солісти, а також оркестр Віку просвітлення — нерідко використовують ці репліки для відтворення звукових світів Баха, Рука, Моцарта та Бетховена. У цих налаштуваннях гравці латунь навчаються налаштовувати вуха, використовуючи тонкі налаштування втілення та гармонічні «загини» для вирівнювання струнами та вітрами, які також налаштовують до того ж історичного кроку. Такий підхід носить сучасну зручність для історичної автентичності та тонального сумішу.

Для сучасних оркестрів, які виконують ранньою музикою, розчин часто перекладається на латунь частини. Бароко трубчаста частина спочатку написана для «D» (з'єднання в Чорнотоні) може бути відтворена на сучасному трубі в Б‐флаті або С, читання частини цілого кроку нижньої. Хоча це зберігає призначені кроки, він може змінити час інструменту і спритність. Деякі провідники воліють мати весь ансамбль, що нанизився крок (наприклад, A=430), щоб вмістити бра, але це рідко зовні спеціалізованих груп.

Третя проблема виникає з того, що багато історичних латунь інструменти мають нестандартні тенденції малювання в межах гармонічної серії. Наприклад, 7-а часткова (природна сімта) на природному трубі відрізняється чіткістю порівняно з однаковим темпераментом. Бароко гравці навчалися губі цієї замітки вгору, але при грі в сучасному контексті з загартованими інструментами, які регулювання можуть витягти ансамбль з тюнінгу. Саме тому серйозні історичні латуні гравці практикують, присвячені «ліппінгу» вправ і чому деякі вершники почали включати невеликі вентиляційні отвори або тунінгові порти, щоб вибити найважніші партії.

Технологічні досягнення та сучасні практики з налаштування

Сьогодні гравець латунь має арсенал інструментів, які були незрівняні навіть століття тому. Електронні меліори з датчиками високої точності дозволяють миттєво відображати відхилення від кроку, що дозволяє гравцям регулювати їх втілення, слайд-посадка або навіть уст. Цифрові пітчери можуть виправити неповнолітні питання в записі студій, а деякі передові інструменти тепер включають регульовані герпети або модульні тюнінгові гірки, призначені для швидкого зміни між A=440, A=442, а A=443 (компонент в європейських оркестрах).

Інструменти керма продовжують рефінувати гармонічні реакції латунь інструментів. Розробка легких сплавів, комп'ютерних ріжучих ковпачок, а лазерно-керівне виробництво дозволило виготовити інструменти, які грають в тій же мірі з дуже маленькими зусиллями. Так історична мінливість піт залишається цінним уроком: ідея «корек» піт є сучасним винахідником, не універсальним законом.

Дослідження в історичні стандарти піт також прискорюється, завдяки дигітизованим архівам та акустичному аналізі періодичних інструментів. Органологи та музиканти тепер можуть вимірювати точний крок історичних органів, виживання латунь інструментів, а також витіснення лок з минулого. Дані інформують як практику продуктивності, так і будівництво реплік, що дозволяють сучасній аудиторії почути музику, оскільки це може бути звучить в оригінальному контексті.

Крім того, сучасні латуні розуміння гравця тюнінгу поширюється за межі еталону, щоб включати «правильні інтонації» коригування в реальному виконанні. Багато професійних оркестрів використовують «виразне» тюнінг, де латунь секція навмисно змінює крок певних акордів (наприклад, великі третини відіграли злегка плоскі, неповнолітні сімти злегка різко) для підвищення гармонічного резонансу. Ця практика, глибоко вкорінена в попередньо зведену епоху, має реемергований завдяки педагогіці, що підкреслює прослуховування і гнучкість над жорсткістю прихильності до тюнерів.

Використання сучасної технології також поширюється на проектування інструментів. Комп'ютерно-ідейований дизайн (CAD) дозволяє кермам імітувати акустичний вплив кожного міліметра трубки, дзвоника та форму ротанги. Деякі виробники тепер пропонують «неоторичні» інструменти— сучасні трубки та роги, побудовані з болем і стрічкою бароко інструментів, але з точно розрахункових клапанів та механізмів тюнінгу, які дозволяють гравця переключатися між історичним та сучасним кроком з простим регулюванням слайдів. Ці гібриди особливо популярні в консерваційному навчанні, де студенти повинні освоювати як період, так і сучасні оркестрові практики.

Для подальшого історичного контексту, Britannica запис на латуні інструменти] забезпечує відмінний огляд еволюції інструменту. Музичні статті про історичні стандарти піт] пропонує глибокий занурення в багато національних і регіональних посилань, які колись існували. А для сучасної практики виконання San Франциско Симфонічний ресурс симфонії] ілюструє, як сучасні оркестри ручать виклики для малювання сьогодні.

Ключові заготівлі: Еволюція бюстгальтерів інструмент настроювання

  1. Передвизначені латунні інструменти були обмежені для гармонічних рядів, і стандарти кроку, різноманітними дико по області і епоху.
  2. Бароко і класичний періоди побачили виникнення конкурентних сфер: Чорттон (високий) і Каммертон (низько).
  3. На початку 19 століття надав латуні гравці безпрецедентної гнучкості, але стандартизацію еталонного кроку відставили за.
  4. Національний рівень піту (наприклад, французька A=435, німецький високий піт) зберігається до середини 20 століття, коли A=440 Гц стала міжнародним нормам.
  5. Історичні інструменти часто вимагають спеціалізованої техніки та тюнінгу для інтеграції з сучасними ансамблями або досягнення автентичного періоду звуку.
  6. Сучасна технологія — від електронних мелодій до акустично оптимізованих конструкцій — спрощеного управління кроками, а також розширення нашого розуміння історичних практик.

Історія тюнінгу латунь є одним із постійних регулювання — клонально-цифрового. Від фіксації природного трубки до нескінченного витонченого можливого з сучасними клапанами та електроніками, латунь гравці завжди повинні вести переговори про розрив між інструментом, як вбудована та музика як бажана. Зважаючи на те, що історія не тільки робить нас кращими музикантами; нагадуємо, що кожна нотатка ми граємо, частина вікової розмови про те, що це означає бути в тій жесті.