Брати інструменти мають форму курс Західної музики протягом понад п'яти століть, від Ренесансних природних труб до сучасної симпофонічної тубас. Кожен елемент латунь інструмент — ротшту, трубки, боре, дзвіночок та механічних компонентів — це відповідає своєму голосу і як він реагує на гравця. Ця стаття досліджує комплексний інтерплемент між дизайном та перформансом, що забезпечує розуміння для студентів, хобістів, фахівців, які прагнуть зрозуміти інженерію за своїми інструментами.

Основи акустики Brass Instrument

Всі інструменти латуні виробляють звук через простий, але елегантний фізичний процес. У гравцях є нечітки губи створюють вібрації в повітряній колонці в приладі. Натуральні резонансні частоти стовпців - це гармоніки, які можна відзначити. Довжина трубки встановлює фундаментальний крок; клапани або гірки чергуються, що довжина зміни нот. Але докладне формування повітряної колони - це поперечний, стрічний, і розірвання - створює унікальний спектральний відбитк інструменту. Ця акустична поведінка регулюється фізичним методом хвилі. Коли губа відповідає одному з принципу стоячих хвиль, чому звукозапис може бути значно меншим, що робить його звуком.

Дослідники музичної акустики вимірювали, як спектр вхідної імпедансії (реакція частоти колонки) залежать від параметрів дизайну (Campbell & Greated, 1994). Добре розроблений інструмент дає сильний, послідовний резонансний візерунок по її діапазоні, що робить його легко розпускати кроки і динаміку управління. Погані конструкції можуть виробляти слабкі або нерівномірні резонанси, які вимагають додаткових зусиль від гравця.

Ключові елементи дизайну та їх акустичні ефекти

Гирл Геометрія

У ротшту є інтерфейсом між губами гравця і повітряним колонкою. Його геометрія різко впливає як звук і грайливість. Допускається чашка виробляє більш яскравіше, тонше в'язану, тому що вона зменшує обсяг повітря між губами і спірап, піднімаючи резонансну частоту системи. Глибокі чашки збирають темніше, більш покрите звук, забезпечуючи більш велику повітряну порожнину. Рім форма впливає на комфорт і витривалість: широкі смуги розподіляють тиск, але можуть відчувати себе громіздкі; вузькі рім пропонують точність, але копають в губи. Горло - найменший прохід в ротштунах - контролює опір.

Провідний і Тайпер

Провідний плейп є першим сегментом труб після рота. Його внутрішня стрічка визначає, як форми стоячої хвилі. Поступово стрічка забезпечує плавні переходи імпульсу, сприяння орієнтованому, центрований звук з легкою реакцією. Більш різкий перехід може виробляти більш яскравіше, більш ріжучий тон, але може ввести опір або нестабільність в верхній регістр. Багато сучасні інструменти мають взаємозмінні герпети, що дозволяють гравцям пошити інструмент на різні ситуації продуктивності - наприклад, більший спірпе для оркестрової гри і менший для камерної музики.

Профіль Bore

Діаметр бора і його форма — циліндрична або конічна — дерев'яна сума інструменту. Циліндричні бори (колеса, тромбони) підтримують постійний діаметр для більшості труб, що виробляє яскравий, проникаючий звук, насичений високим гармоніками. Конічні борти (французькі роги, евфонії) поступово розширюються від гирла до дзвінка, що дає мельовий відтінок, змішаний timbre з меншою кількістю часткової енергії. Вплив бора поширюється на грайливість: великі бори вимагають більшого обсягу повітря і створюють більший опір, що робить їх фізично затребуваними, але забезпечує більш потужний безпровідний, легкий

Bell Flare і глотку

Блакит дзвінка — як швидко він розширюється від трубки— розширює вихід звукової хвилі. Хвороба проєкти високі частоти ефективно, що дає блискучий тон. По поступовий флаєр дозволяє більш низьким гармонікам вийти, виготовляючи темний, більш округлений тон. Болт горло (найвужча точка перед флаєром) функції аналогічно горлі: менша горло підвищує яскравість і стійкість; більша горло темніє звучання і зменшує заднючуття. Деякі інструменти використовують «французьке» дзвони (теповий флаєр) для фокусованого звучання оркестру, а інші використовують «Нім» дзвіночок (gent fllemphon

Матеріал і пластик

Латунні інструменти попередньо домінантно виготовляються з жовтих латунь (70% міді, 30% цинку) для його балансу працездатності та акустичних властивостей. Різні сплави зміщують timbre subtly: нікель срібло додає міцність і трохи темний звук; мідно-багаті сплави прогрівають тон. Срібло покриття збільшує поверхневу рефлексивність і часто пов'язана з яскравим, чітким звучанням, хоча ефект є скромним у порівнянні з геометрією. Золоте покриття м'якше і може забезпечити тонку теплоту, але це в першу чергу підвищує зовнішній вигляд і корозійну стійкість. Інструменти також експериментують з різними матеріалами дзвіночок - плетені лату, золоті латушки, золоті латушки, або навіть досягти конкретних кольорів, або навіть досягти конкретних кольорів, або навіть досягти конкретних тонів - навіть для ніго-тонунь - це робить титану - це робить титану - це робить його.

Як створити результати гри

Стійкість та зворотний зв'язок

Стійкість - це сприйняття гравця, що вимагає збереження замітки. Вона призводить до поєднання розміру горла, керма свинцю, діаметра бора і конфігурації клапана. Занадто набагато стійкість до втоми гравця; занадто мало робить його важко контролювати крок і динаміку. Прекрасний дизайн забезпечує "збереження" - відчуття вібрації в ротовій частині і руки, які допомагають гравця регулювати натяг губ і швидкість повітря. Брати інструмент акустики піонер Джона Backus (1974) відзначають, що гравці часто віддають перевагу інструментам з "попереднім імпедансом, який не дуже високий, ні занадто низький". Сучасна комп'ютерна модель дозволяє дизайнерам імітувати недоліки перед кривих прототипів.

Розподіл ваги та ергономіка

Розподіл ваги інструменту впливає на те, як він відчуває стоячий, сидячий або рухомий. Гіпер інструменти, такі як велика туба або професійні французьких ріжок, вимагають підтримки гри післяоперації. Поганий баланс може викликати штамів зап'ястя або біль у спині під час довгих решетів. Виробники звертають це через стратегічне розміщення брекетів, легких сплавів у некритичних зонах, а ергономічні гачки пальців або рожеві відпочинки. Деякі трубні конструкції включають в себе «збір» систему, яка зменшує втрати вібрації при підтримці комфортного утримання.

Клапан і механіка слайдів

Клапани перенаправлені повітряний потік через додаткові довжини труб. Час їх реагування і гладкість залежать від вирівнювання порту, весняного натягу і несучих поверхонь. Поршневі клапани (колеса, карнизи) компактні, але вимагають ідеально полірованих поверхонь для швидкої дії. Ротаційні клапани (французькі роги, багато туба) пропонують безшумні, рідкі зміни, але більш складні для обслуговування. Сли на тромбонах повинні ковзати з низьким тертям, зберігаючи герметичний клапан. Інновації, такі як «балансовані» клапани, регульовані отвори, а нульові ковзани були введені для підвищення швидкості і зменшення заподушок. Багато фахівців також модернізаційні заглушки

Інтонація та настроювання

Інтонація — точність кожної замітки відносно рівних темпів загартування — впливає на точні довжини кожного відділення клапана і положення навісних гірок. Латунні інструменти всіх конструкцій включають воронки для регулювання загального стану, але індивідуальні ноти часто гострі або плоскі через нелінійні акустичні ефекти. Дизайнери бойових дій, це шляхом додавання компенсаційних систем (як на евфонії) або переміщення слайдів (як на тромбоне). Техніка гравця також грає роль, але добре продуманий інструмент буде відчувати себе «в тюнінгу» по її діапазоні без зайвих губ маніпуляцій.

Варіанти перехресного інструменту

Колеса і Корне

Трампи мають циліндричну бодру і середньорозмірний дзвіночок, що виробляє яскравий, проекторний звук ідеально підходить для мелодійних ліній і фаєрів. Карниз, часто вважається корузином, має конічний бор і коротший свинець, що дає більш теплий, менш пронизливий тон. Гравці корнету часто використовують більш глибокі ротори, ніж трубні гравці, щоб підкреслити темну якість. Обидва інструменти діляться аналогічними системами клапана, але більша загальна трубка (багато 4,5 футів) дає їй трохи більш високий фундаментальний крок.

Французька Горн

Французький конічний бор ріг в щільному спіралі, з дзвіницею, що стоїть назад. Цей дизайн створює мельовий, круглий тон з складною гармонічною серією. Вузька ротанга (з гострим обідом) змушує гравця точно контролювати натяг губ, роблячи ріг неординарно важко освоювати. Сучасні ріжки часто включають «згорнути» техніку (руч у дзвіниці) для зміни кроку і тембру, а деякі моделі включають механізм «подвійного ріг» (зшийку між F і B-flatою стороною) для поліпшення високої чіткості і зменшення ваги.

Тромбоне

trombone використовує слайд замість клапанів, пропонуючи безперервний варіант кроку і гладкі глісанді. Його циліндричний бор і великий дзвіночок дають йому гучний, блискучий звук, який прорізається ансамблями. Тенорні trombones мають менший bore (0.500–0.525 дюймів) для класичної роботи, в той час як бас-тромбони використовують більші боки (0.562–0.585 дюймів) і часто включають F-trigger або подвійний тригер для розширення низького діапазону. Дизайн слайдів варіюється: деякі гравці воліють відкриті обгортання (зроблена стійкість) для швидкого гоносіння, а інші вибирають закриті обгортання (більше компактні) для полегше положення.

Туба і Euphonium

Тубас приходять в декількох розмірах— від компактного 3/4 туба, що використовується в шкільних гуртах до масивних 6 / 4 контрабасів туба для оркестрових фасонних ліній. Великий конічний бор і величезний дзвіночок виробляє глибокі, резонансні тони. евфонія, порівнявши, є тенором туба з вузьким кабелем і меншим дзвінком, пропонуючи більш ліричний, співу якість. Euphoniums часто мають чотири клапани (включаючи компенсуючу систему) для корекції інтонації, в той час як туба може мати три-шістких клапанів в залежності від діапазону і ключа.

Сучасні інновації та налаштування

Регульовані дроти та знімні дзвіночки

Багато висококласних інструментів тепер пропонують взаємозамінні частини. Регульовані дроти дозволяють гравцям змінювати опір і відповідь протягом декількох секунд. Знімні дзвінки спрощують транспортування і дозволяють різні профілі дзвіночка для різних налаштувань (наприклад, більш важким дзвінком для проекції, більш легкий дзвіночок для тепла). Ці модульні конструкції використовуються музиканти для тонкого відтінку своїх інструментів без придбання вторинного рогу.

Матеріали легковаговиків

Попереднє замовлення в металургії виробляють компоненти інструментів, які знижують вагу без саморізношення акустичної продуктивності. Клапани титану і слайди, вуглецево-фібрикові брекети, а алюмінієві дзвінки тепер доступні для трубки і роги гравців, які шукають поліпшену витривалість. Хоча деякі гнійники стверджують, що важка інструменти забезпечують краще звучання, ретельний дизайн може досягати економії ваги при збереженні резонансу і проекції.

Цифрові системи підвищення та пікап

Системи для пікапування (наприклад, мікрофонні кріплення або MIDI пікапи на клапанах) дозволяють гравцям латунь для підключення до підсилювачів, ефектів та цифрових мелодій. Ця інтеграція дозволяє нові можливості продуктивності, але вимагає проектування інструменту для розміщення датчиків та проводки. Деякі виробники тепер пропонуються заводські установки пікап параметри на трубі та тромбоне моделях.

Вибір інструменту на основі дизайну

Проектування проекту Жанр

Музичний стиль сильно впливає на вибір дизайну. Джаз трубчаті гравці часто виступають за полонини і середні дрібні бори для яскравого, різання тону, який продає над великим гуртом. Скульптурні трубки можуть оптити для більших болів і більш глибоких ротацій, щоб суміш у ансамблі. Француженці ріг гравці в сифонічних налаштуваннях воліють темний тембр великого кабана з широким блідочкою живота, а ті в духових ансамбрах можуть використовувати менший ріг для більшої агності. Гравці Туба часто використовують світліші, передові туба для полегшеного носіння, при цьому оркестрові трубки воліють важкі, бокові інструменти для максимального обсягу, бокові дії.

Попереднє придбання

Немає кількості читання може замінити перший досвід роботи. Відвідайте добре продуманий музичний магазин або прилад шоурум і спробувати кілька моделей від різних виробників. Зверніть увагу, як інструмент відчувається в руках, як легко він говорить, і чи тоні відповідає вашим ідеалом. Принесіть свій власний рот заготовки, якщо у вас є одна, і спробуйте однакову ротову форму в різних інструментальних конструкціях, щоб зольнити внесок роги. Багато роздрібних продавців також пропонують тестові періоди для висококласних інструментів.

Консалтингові професіонали

Викладачі та професійні гравці можуть запропонувати неоціненну настанову. Вони часто мають досвід з багатьма брендами і можуть вказувати тонкі точки дизайну, які ви можете побачити. Вони також можуть допомогти вам оцінити, як конкретний інструмент буде виконувати в призначеному репертуарі, від бароко камери музики до сучасного джазу. Це поширене для професіоналів, щоб переключати роти і навіть привід для різних контекстів продуктивності, тому запитайте про налаштування.

Висновок

Дизайн інструменту Brass є діалогом науки і мистецтва. Кожна крива, бура, клапан і форма дзвінка сприяє голосу інструменту і досвіду гравця. Розуміння акустичних і механічних принципів музиканти можуть приймати рішення при виборі, модернізації або налаштовувати їх обладнання. Ці знання також поглиблює вдячність за майстерність за кожним інструментом - від Ренесансу sackbut до сучасного симфонічного туба. Як дослідження продовжує і технологія виробництва, гравці можуть очікувати навіть більш тонкого контролю над їх звуком і більшого комфорту в продуктивності.

Для подальшого читання Acoustical Society of America публікує численні дослідження на акустиках духових інструментів Bras (]www.acousticalsociety.org). Практичні посібники від виробників, таких як Yamaha (]Yamaha Bras Instrument Guide]) і дизайн сторінки Yamaha пропонують візуальні пояснення. Бразильський інструмент розділу дизайну на музичному блозі Ethan Hein забезпечує музичний механік, який підтримує дружню перспективу. Нарешті, [F[F6:]