Few Instruments Команда Наявність

Фьюз інструменти командують фізико-звукову присутність туба. Як оснований голос латунь секції, його низькі частоти забезпечують гармонічний посток, на якому оркестри, духові смуги та латунні ансамбли будують їх звучання. Так, шлях від ранних бас інструментів до сучасного заглушого туба є історія про стійке будівництво винахідливості та музичної необхідності.

До 19 століття композитори та бандиди боролися з пошуку бас-інструменту, який може проектувати потужність без заспокійливої точності поля і спритності. Інструменти, які передували туба—посередник і окіцид — відверті унікальні голоси, але постраждали від глибоких обмежень. Винахідка клапана туба в 1835 році вирішило ці проблеми і відкрив новий розділ в історії латунь. Від патентних офісів Пруссія до кіно, забиваючи етапи Голлівуду, туба перетворився в інструмент дивно тонкості і нездатності.

Перед Туба: Попит і окулярид

П'ятий, придуманий в 1590 році Canon Edmé Guillaume, стоїть як найдовша спроба створення басівного інструменту. Побудований з дерева, загорнуті в шкірі, п'ятий виділяє шість пальцевих отворів і чашкаподібної гирлі, виготовленої з слонової кістки або кістки. Його форма пентезіна давала їй захоплення, темний тембр, який був добре втілений для його оригінального призначення: підтримуючи плечант французьких церков.

Під час серптиту виготовлявся унікальний звук, його інтонація неорієнтовно ненадійна. Пальці носили пальці, що складно домагалися точного контролю пітчингу. До 18 століття, серпент використовувався в військових гуртах і ранніх оркестрах, але його технічні обмеження розчарували композиторів. Вінектор Берлиоз, у його Treatise on Instrumentation, розповів про серпент як інструмент «барбаричний», який практично неможливо було грати в тюн.

Офилид, придуманий в 1817 році Жаном Хілреером Асте, запропонував суттєве поліпшення. Побудований з латуні і обладнаний системою ключів, схожих на саксофон, оклюїд прозвучав гучніше, більш орієнтований тонус, ніж п'ятий. Він став кращим бас-інструментом в оперних оркестрах протягом 19 століття, що з'являються в роботах Мендельсонь (]]А Мідлітоммер нічний сон]]), Верді, і ранній Вегнер.

Незважаючи на її успіх, окулярид зазнав двох критичних недоліків. Спочатку його тон був нерівномірним через реєстри, з низькими нотами, що звучать глухими і високими нотами, що звучать тонкими. По-друге, ключовий механізм був схильний до витоків, які піддаються об'єму і стійкості до піт. Тому ключі покривали великі відкриті отвори, інструмент не може виробляти послідовну стійкість, необхідну для потужної, керованої гри. До 1830-х років, потреба для істинного інструмента бас латунь була чіткою.

Народження Бастуба: 1835

У вересні 1835 року рішення прибув у вересні 1835 р. Уилгельм Фрідріх Віепрхт, Генеральний директор Просійського військових гуртів, співпрацював з інструментом maker Johann Gottfried Moritz для патенту нового інструменту: «басстуба». Цей інструмент вніс два критичні інновації, які розпоряджаються його попередниками.

Спочатку туба використовується широкий конічний бор. На відміну від трубки або тромбоне, які мають довгі циліндричні розділи, туба розширюється безперервно від ротаційного ресивера до дзвінка. Цей конічний стрічка виробляє темний, повний тон, пригнічуючи більш високий гармонічний ряд і зміцнюючи фундаментальну частоту.

По-друге, і більш важливо, туба була встановлена новоствореною системою клапана Берліна. Ці пружинні привідні, спускові клапани дозволили гравця перенаправлення повітря через додаткові петлі трубки, миттєво чергуючи крок. Цей дизайн запропонував рівень хроматичної агності і точності інтонації, що ні сотника, ні октейль, ні октейльід може відповідати.

У Ф, з діапазоном, що розширюється від E2 до A1. Виготовляв звук, який був одночасно потужним і центральним. Новий інструмент швидко був прийнятий російськими військовими гуртами, а його репутація поширилася в Європі протягом десяти років.

Дайвенс Патріати: 19-й століття Вибух дизайну

Винахідка туба запускає період інтенсивного експериментування. Виробники по Німеччині, Франції, Австрії та пізніше Сполучених Штатів, розроблені конкурентоспроможні конструкції, що пошиті різним музичним контекстам. Основна концепція збереглася однаково — запірний, конічний інструмент бас-бросів — але деталі різноманітними.

Системи клапана: Поршень проти роторних

Одним з найбільш значущих варіантів дизайну був клапанний комплекс. Оригінальний Берлінний клапан Wieprecht був спусковим поршнем, але інші системи швидко з'являються. У 1839 році François Perinet запатентував сучасний загартований клапан поршня у Франції. Перинти поршневі поршні перенесли вгору при натисканні, а їх прямий механічний ефект створив яскравий, артикулаційний відповідь, що виступає французькими і американськими гравцями.

У Німеччині та Східній Європі роторний клапан став стандартом. Винайдений Джозефом Рєдліном, роторним клапаном використовується стрічковий спіральний механізм, який обертається для перенаправлення повітря. Ротаційні клапани пропонують плавний, тихий ефект і відмінний потік повітря, що виробляє темний, більш змішаний тон, ніж їх поршневі аналоги. Різниця поршня і роторна туба залишається визначальним характером національних латунь традиції.

Туба в оркестрі

Композитори швидко експлуатували потенціал туба. Ричард Вагнерська епічна опера, зокрема Дер Кільц де Нібелунген, вимагав бас голос, який міг проникнути на масивні сили оркестру, які він зайнятий. Вагнер також розробив вагнер туба — відмінний інструмент, який пітався між французьким рігом і туба — створити теплий, блендерний голос. Хоча вагнері туба є окремим інструментом, його створення поглиблюють подальший розвиток в малому сімействі латунь.

Антон Брукер використовував туба, щоб забезпечити багатий, круглий підвіс для його симпфонічних кламаків. Густав Махер відштовхував інструмент на екстремальні реєстри, письмові частини, які вимагають як делікатних піанісаміосів, так і злодих фортехт. До кінця 19 століття оркестровий туба був важливим членом симфонічного оркестру.

Туба на березень: Суспутник

Прибуття Джона Філіпа Суса наприкінці 19 століття приніс ще один трансформативний розвиток. Суса потребувала бас-інструмент для його тягової групи, яка могла проектувати вгору, над головами музикантів, щоб досягти аудиторії. Стандартний концертний туба прозвучав за гравця, який був непридатний для зовнішнього маршу.

У роботі з інструментами будівельників James Bel Pepper та пізніше C.G. Conn, Sousa розробила соусафон. Цей дизайн загорнув трубку навколо тіла гравця та означав великий, вперед-запашний дзвін. Соусафон став іконовим символом американської музики та все ще широко використовується в маршувальних гуртах та військових ансамблів сьогодні.

Акустика Туба: Де звук приїжджає з

Унікальний звук туба - це прямий результат його акустичного дизайну. Розуміння фізики за інструментом показує, чому туба виробляє такий чіткий голос у порівнянні з іншими інструментами латунь.

Конічна Боре

Найголовніший фактор - конічний бор туба. У строго конічній трубі внутрішній діаметр вирощує лінійно від гирла до дзвінка. Ця форма обмежує розвиток високочастотних стоячих хвиль і підкреслює фундаментальний крок і нижніх парі. Дослідники акустики пояснюють, що беркаючий профіль створює "плавковий" або "темний" звук з сильною фундаментальною складовою.

На відміну від того, що боре трубки в першу чергу циліндричний, з гострим флаєром на дзвіниці. Циліндральний розділ підтримує більш широкий спектр міцних верхніх часткових, створюючи яскравий, блискучий звук, пов'язаний з високою латунь. Неперервний стрічкою туба пригнічує ці верхні гармоніки, тому він звучить округлою і менш пронизливою, ніж трубка або трубоне.

Розмір Bore і блідо

У сімействі туба значно змінюється розмір боре. Невеликий боре туба — так, як ті, що пітчинили в Eb або F—оферсах, більшої стійкості і більшої відповіді, що робить його ідеальним для ліричних соло і аніжних проходів. Чим більший бор туба—так, як моделі CC або BBb — продует більш широкий, більш масивний звук з меншими зусиллями, забезпечуючи фундамент, необхідний для оркестрової і духової групи, граючи.

Блакитний льод також грає вирішальну роль. Широкий, більш поступовий флаєр збільшує проекцію і дозволяє інструмент виробляти більший звук без розриву вгору. Матеріал дзвінка—сильно жовті лати (70% міді, 30% цинку), золоті латуні (85% міді, 15% цинку), або троянди латуні (90% міді, 10% цинку) — віддає темряву і. Високий вміст міді відчуває темряву, тепліше тону, при цьому більш високий вміст цинку підвищує яскравість і проекція.

Роль ротової частини

У ротшт є остаточним критичним елементом у формуванні звуку туба. Утуба ротштуки характеризуються своїм великим діаметром, глибоким стаканчиком, широким горлом. Глибока чашка дозволяє вільно вібрувати губи на низьких частотах, що виробляє характерний біз. Широка горло збільшує об'єм повітря і виробляє більш темний звук, в той час як вузька горло фокусується потік повітря, пропонуючи більший контроль в верхній регістр.

Форма ріма впливає на комфорт і витривалість. Професійні гравці часто вибирають рота, які балансують ці фактори, щоб задовольнити їх конкретний інструмент і музичне налаштування.

Стандартизація в 20-му столітті: чотири основні системи

У 20-му столітті дизайн туба був великий стабілізатор навколо чотирьох основних ключів: BBb, CC, Eb і F. Кожен ключ пропонує відмінні переваги і пов'язаний з певними музичними традиціями.

  • BBb Tuba:] Найбільший і найнижчий крок загального туба. Вишитий в B-flat (одна октав нижче B-flat trumpet), він виробляє найглибший, наймасштабніший звук. Це стандартний вибір для британських латунних смуг, вітрових смуг і американських маршувальних ансамблів. Його великий розмір вимагає значних обсягів повітря, але забезпечує неперевершений гармонічний фундамент.
  • CC Tuba:] Пітчінг в C, CC tuba став оркестровим стандартом в Північній Америці в 20 столітті—великий за рахунок впливу Чикаго Симфонія труба Арнольд Якобс. CC tuba пропонує трохи яскравіше, більш орієнтований звук, ніж інструмент BBb, з більш ефективними гармонічними пальцями, які полегшують навігацію складної оркестрової літератури.
  • F Tuba:] F tuba є меншим, вищим пітчером, а більше агайлом, ніж його більші родичі. Це кращий інструмент для соло репертуару - так як Vaughan Williams Tuba Concerto - і високі оркестрові частини. Його вузька бора і швидка відповідь дозволяють винятковій гнучкості, хоча вона бореться, щоб виробляти злоякі низький реєстр, затребуваний в більш важких репертуарах.
  • Eb Tuba:] Вишивання в E-flat, цей інструмент сідає посередині між BBb і F tubas. Зазвичай він використовується в вітрових смугах і латунних смугах, де він забезпечує чіткий, орієнтований бас голос, який може швидко артикулізувати. Eb tuba також є стандартним вибором для молодших гравців завдяки більш керованому розміру.

Туба в сучасній ери: соліст і стиліст

Друга половина 20 століття свідчив неприйнятне розширення ролі туба. Поспішні роботи з виготовленням інструментів надали гравцям більш надійним, послідовним інструментам, при цьому хвиля нових композицій, що піднялася туба до солоного статусу.

Класичний Соло Репертуар

У 1954 році Ральф Ваугхан Вільямс був створений Концерто для Бас Туба і оркестру, широко розглядався як перша велика сольна робота для інструменту. Вимагаючи соло частини концерту, який досліджує весь спектр інструментів, від синорових нижчиків до яскравого, співу високих -демонстрував, що туба була здатна далеко не простою бас-лінією. Джон Вільямс пізніше допомагав свої Tuba Concerto в 1985 році, далі заснував сольні ланцюги.

Джаз, Поп, експериментальна музика

Джаз музиканти були одними з перших, щоб розбити туба з його опорної ролі. У 1950-х роках Рей Драпер і Дон Бутерфілд піонерів туба як фронт-лінійний сольний інструмент у твердих боп і безкоштовні джазові налаштування. Howard Johnson заснував групу Gravity, ансамбль туба, який досліджував композиції джазу і поп-стандартів. У 21-му столітті Лондонський гравець на основі Лондона Theon Cross приніс туба на фронт сучасного джазу, використовуючи його для виробництва каскадних бас-ліній, кругових братів, і перкусивних ефектів у своїй роботі з гуртом Sons Kemet.

Державне виробництво та матеріали

Сучасні виробники інструментів — включаючи Miraphone (Німеччина), B&S (Німеччина), Yamaha (Японія), Conn-Selmer (США)— продукують туба з передовою якістю контролю та консистенцією дизайну. Комп'ютерний чисельний контроль (CNC) механічний механічний контроль забезпечує блоки клапанів з мікронною точністю, що виключає витоки повітря, які маркуються раніше інструментами. Виготовлення Hand-hammered bell залишається золотом стандартом для висококласних моделей, оскільки молотіння роботи-важіль латунь і створює більш відповідальний, складний звук.

Оздоблювальні варіанти також впливають на ігровий досвід. Лаккеровані обробки є стандартними, пропонуючи теплий тонус і захист латунь від окислення. Срібло-плачені обробки виробляють трохи яскравіше, більш продемонстровані звуки і поширені в професійному оркестрі і солоних інструментах. Для зовнішнього і маршінгу застосування може використовуватися спеціальний епоксидний покриття або сирі латунь для максимальної міцності.

Висновки: Інструмент підвищення рівняності та глибини

Еволюція туба - це випробування на потужність акустичної проблеми-розчин. Від невизначеного кроку від сотника до сучасної надійної потужності CC туба, кожен крок у розробці інструменту був керований попитами композиторів і винахідливістю будівельників. Унікальний звук туба - арк, теплий і фундаментний - це продукт ретельно розробленого конічного бола, складних механізмів клапана, а також століття і половина вишуканості в матеріалах і дизайні.

Сьогодні туба стоїть як один з найбільш універсальних інструментів в сім'ї латунь. Він може підтримувати 110-piece symphony Orchestra з одною, резонансною педаловою тоною, або може привести джазовий квартет через каскад шестинадцятих нот. Як сучасне виробництво продовжує відштовхувати межі реакції і надійності, роль туба є тільки розширенням.

Для виконавця, освоєння туба вимагає виняткового контролю дихання, точного розвитку втілення, глибокого розуміння акустичної акустики приладу. Для слухача, визнання внесків туба - фундаментної та солістики - відкриває новий вимір музичної ацептації. Еволюція туба далека від готової, а наступна глава в її історії, безсумнівно, буде формуватися творчими вимогами композиторів і технічної майстерності гравців по всьому світу.