Вступ: Брас інструменти як голос джазу

З раучних парадних смуг Нових Орлеанів до смоки бабоп клубів Нью-Йорка, латунь інструменти були бейтингом сердечника джазу протягом століття. Їх здатність витіснути, блідо, і сміятися з акустичною імпіади, незрівнянною будь-якою іншою інструментальною родиною, зробила трубки, тромбони і карнизи первинні транспортні засоби для експресії. Брати джазові інструменти не брали участь в джазі—це визначило її дуже граматику: коньяк, вироста, заспокійливий високий C, який прорізається через великий гурт, тонкий бризатор за ладуттям'яттям'я за джазу

Подорож латунь в джазі є як технічна еволюція, так і культурна наратива. Вона дзеркалює міграцію чорних музикантів з Південної до Північної, злиття європейських гармоній з африканськими ритмами, а неспокійний гончарний ансамбль в рамках ансамблю. За допомогою вивчення ролі латунь ми розкриємо, як імпровізація стала художньою формою, як інструмент дизайну відповів на музичні вимоги, і як новий сонік виявився з міжплечових дихання, металу і фантазії.

Ранні старти: Брас Блан Круглий в Новій Орлеан

Джаз народився в плаваючому горщику кінця-19-го століття Нових Орлеан, де бразильні гурти були невід'ємною частиною повсякденного життя. Ці ансамбли – відстійно особової африканської американки, креоль та європейські музиканти—заформовані на парадах, похоронах, пікніках та та танців. Інструментація зазвичай включає в себе карниз або трубку, тромбоне, кларнет, а ритм перетину барабанів, туба та банана. Інструменти бабів перевозили первинну мелодійну та гармонічну вагу, проводячи на відкритому натовпі та рухомі процеси.

Роль корнету та ранньої Трампа

Карниз був провідним інструментом на ранній джаз-брос гуртах. Його злегка плаваюче, конічний бор виготовляв більш теплий тон, ніж сучасний трубний, що дозволяє його змішування з хранами і тромунами, залишаючись напрочудливим. Buddy Bolden, часто зарахував як перший король джаз-кукурудника, використовував його потужний звук, щоб зрізати шумом натовпованих танцювальних залів. Хоча ні записи Bolden вижити, анекдотні докази описує його гра як сира, синиця, і інтенсивно ритмічні -кільності, які стануть центральним для джазових латунних словників.

Король Оливець, наступний великий карнизист, під керівництвом Крелева джаз-бенду і наставив юну Людову Армстронг. Оливець освоював використання мутеса, включаючи плунжер і капелюх, щоб створити говорні ефекти і вокально-подібні перегини. Цей "] був ва-ва]" техніка стала підписом на ранній новий Орлеан джаз і вплинуло на покоління латанців. Оливки записує з його Крелевою джаз-бендом з 1923 року є одним з найдовших документів джазового стилю.

Тромбоне в Ранній Джаз

У традиційному стрічці «Нові Орлеан» тромбоне подається як гармонічний і ритмічний анкер. Стиль Талгат— названий після практики катання на хвостгамі парадного вагона—застосував глісандо, мазути, і повторні фагоні лінії для заповнення проміжку між карнизом і бас-інструментами. Гравці, як Едвард «Кід» Орі і Джордж Бруніс розробили пропульсний стиль, який передбачав пізніше гойдалки техніки тромбоне. Орі композиції «Креол Тромбоне» і його робота з Людям Армстронг, що цементував роль trombone як лодний ритм

Удар Трампа: Луї Армстронг і Соло Революція

Ніяких фігур трансформувала роль латунь в джазі, як Луї Армстронг. Переміщення з ансамблю-орієнтованого стилю Орлеан до точкового світла соло імпровізації, Армстронг перетворив трубу в середовище для особистого виразу. Його 1920-ті записи з його Hot Five і Hot Seven групи виявили техніку, що включили приголомшливу високу регістру, ритмічну вишуканість, а спів вібрато, що змусив голос людини.

Вплив Армстрона на трубу техніки був глибоким. Він розширив діапазон приладу, популяризації використання ліпоглі і подвійного удару, і вніс новий рівень гойдалки, що відчуває себе ретельно розміщені ноти і відпочиває. Його соло на "West End Blues" (1928) залишається майстер-клас у фресингу: драматична відкриття кадензи, мелодійна імпровізація, яка будує напругу і реліз, і негострий ритмічний фундамент. Джаз критик Гіддіни відзначають, що Армстронг "перетворився труба як засіб для віртуозної імпровізації, що прокладає кожен гравець.

Більш ніж техніка, Armstrong приніс емоційну глибину. Його гра передавала радість, сорбу, гумор з рівним переконанням, що інструмент латунь може бути як виразним, як будь-який голос. Ця гуманізація трубки - повертаючи його від військового сигналу інструмента в інструмент для інтимного оповіданняtelling - вбачає, мабуть, його найбільша спадщина.

Тромбоне знаходить своє сучасне Голос: Від Тайга до Беп

Протягом десятиліть тромбоне в джазі було конфіденційно підтримувані ролі в гуртах New Orleans і пізніше, як і в місцях гравців у великих гуртах. Але початок в гойдалці і прискорення з бабопом, нове покоління терористів перевизнало можливості інструменту.

Сівінг Era секція робота

У великих гуртах Дюк Еллінгтон, граф Базі, і Джиммі Люнсфорд, тромбони утворили внутрішній голос латунь. Вони забезпечили пишні гармонії, пухкі акценти, і ковзання глісандо, які стали завісами гойдалки. Гравці, як Томми Дорсі (який також під керівництвом власної групи), принесли гладкий, ліричний легот, який зробив тромбоне мелодійним інструментом. Дікє Wells, з Еллінгтоном, введений в огірок, ритм-драйвовий стиль, який підтягував ритмічною складністю бджоли.

J.J. Джонсон і Бомбоне

Його Турбовт широко розглядається як батько сучасного джазу тромбоне. У 1940-х і 1950-х роках він надав мускопаметричні лінії, швидке гармонічні зміни, і технічні проблеми для інструменту, що багато хто вважає занадто кумберігим для такої agility. Альбом Джонсона Eminent J.J. Johnson (1953) показав швидкі імпровізації, які відповідали спритності будь-якого трубника або саксофоніст. Він розробив чистий артикулація, орієнтований на тон і гармонічний лексифікатор, отриманий з акордонус

Секції Brass в Сівінг-Ері: Архітектура звуку

Важко перетворювати в потужну оркестрову складову гуртову еру (похилого 1935–1945). Гурти, як і ті Дюк Еллінгтон, граф Базі, Бенні Гарман, Арті Шаху зазвичай мають чотири до п'яти труб і чотири тромбони, розміщені в гармонійних розділах, які можуть доставляти вибухові фаєри, тонкі фони і все між собою.

Роль аранжуючих

Уранці, такі як Еллінгтон, Джилі Євнс, і Мері Лу Вільямс написав конкретні латуні частини, які експлуатували унікальні затірки інструментів. Еллінгтон, наприклад, використовується "грув" ефекти, які відтворюються наполовину вагові техніки або співаючи в інструменті, щоб надати трубки заспокійливим, вокально-сировим якість. Він часто писав для конкретних гравців, пошиття ліній до своїх сил. У "Ko-Ko-Ko", "схема" секція грає неоднорідний, що викликає фігуру, що створює відчуття чоловічого і антіфації. Граф Базі генерував франк, навпаки, був відомий своєю чистою, відчуттєвою, що відчувається

В розділі латунь в гойдалці не тільки дитячий майданчик соліста - це туга ансамбль, де суміш, інтонація і ритмічна точність були параmount. Грати в латунь розділ потрібно інший набір навичок від соло імпровізації, і багато з найбільших латунь гравців, як Гаррі "Світе" Едісон, Коті Вільямс, і Лоурж Коричневий, що призвело до обох ролей.

Бібоп: Редактор Брас Віртуозність

Бип виявився в 1940-х роках як реакція на сформульовані композиції гойдалки. Невеликі гребінці, швидше темпосу і складні гармонії вимагають нового рівня технічної майстерності від латунь гравці. Дві фігури домінували бабоп трубний сцена: Dizzy Gillespie і Miles Davis.

Дізці Гільпо: Віртуоз Трамптер

Внесок Dizzy Gillespie до джазових латунь є безмірним. Він розширив діапазон труби до високої F, G і навіть вище, використовуючи поєднання підтримки повітря, контроль втілення та модифікації інструментів (наприклад, його знаменитий гнутий труб, який був спочатку випадково, але зробив кращу проекцію). Його соло на "Ніч в Туніці" і його співпраця з Чарлі Паркер встановлює нові стандарти швидкості та гармонічної вишуканості. Gillespie також популяризація використання ритмів Afro-Кубана в джазі, неправильних латинських латунь, фігур, які вплинули на покоління гравців.

Мілес Девіс: Ліричний інноватор

Милес Девіс взяв інший шлях. Замість сліпих з швидкістю і висотою він культивував вразливий, мелодичний стиль, який використовував простір і тишу, як ефективно, як ноти. Його ранні записи з Чарлі Паркер показали яскраве, а ось час він записав Бірт Cool (1949), Девіс розробив більш м'якше, більш інтроспективне звучання, часто використовують Гармонний мум, щоб створити цей підпис збивача. Його підхід показав, що латунні інструменти можуть бути ніжними і інтимними, не просто потужними.

На шляху до джазу, де б ви не були, як і раніше, за її межами, він став лабораторією для еволюції джазу, де б виграли гравці, які будуть йти на лідирувати свої власні рухи, як труба великий Фредді Хаббард і тромбоніст Wayne Shorter (хоча саксофоніст, він працював тісно з латуні). Девіс розвідка модального джазу, вільного джазу, і fusion зберіг латуні інструменти на передовій частині інновацій.

Жорстке порно і душ джаз: Повернення блюз і гай

У середині-1950-х, жорсткий bop відповів на охолодження джазу стриманість, повертаючись до синів коренів і впливу на слизу. Брати інструменти взяли на гранат, більш душевний характер. Колегери люблять lee Morgan, Clifford Браун і Freddie Hubbard визначили жорсткий bop звук. Соло Моргана на "Букер" (1963) є дослідженням синіх фреслінгів і ритмічний гачок, перетворюючи простий мелодій в незнімний риф. Келіф Браун, трагічно загинув 25-х років, вніс рідкісне поєднання технічної досконалості і теплоенергії, що впливають на кожен флюклізм, що

У trombone також знайшов нове вираз у твердому кабі та душі джазу. Куртис Повне грав з темним, співаючим тоном і витонченим гармонічним почуттям, в той час як JJ. Johnson продовжує розвиватися, додаючи модальні та сині елементи до його бджолиного фундаменту. Використання латунь мутеса—plunger, чашки, Harmon і відро—became більш вишуканим, дозволяючи гравцям формувати їх звучання для різних емоційних настрою. PBS's Jazz Series примітки, що різноманітність мутесів дала латуні гравці практично вокальна палітрафа.

Технічні інновації: музи, вирощування та розширені технології

Висловлююча сила латунь в джазі значно до творчого використання мута і розширених методів гри. Ці нововведення дозволили гравцям латунь мігрувати мову, створювати стійкий ефект, і змінювати часбре у спосіб, що зробив голос кожного гравця миттєво ідентичним.

Загальні Мути і їх наслідки

  • Plunger Mute: Гумовий миючий плунжер, що відбувся над дзвінком, щоб створити фільтрований, вокал "wah-wah" ефект. Використовується King Oliver, Cootie Williams, а пізніше Кларк Terry і Wynton Marsalis.
  • Гармон Мут: Двочастий муте (стем і тілом), який виробляє сфокусований, пронизливий тон з стеблом повністю вставлений, або м'якший, дихає тон з стеблом вилучений. Матусі Девіс Хармон мута стали його підписним звуком.
  • Куп Мute:] Келих-подібний матовий, який пом'якшує звук і зменшує високі частоти, використовувані для акомпанементу та тихих проходів.
  • Bucket Mute: Чим більший, відчужений мат, що глухий звук до штепсельної, ідеально підходить для фонових фігур.

Технології вирощування та напівфабрикати

Вирощування передбачає спів або перегношення в інструмент під час гри, створення обману, распірної накладки. Ця техніка була піонерована трубними гравцями, такими як Cootie Williams і пізніше використовується саксофоністи (який може також рости). Половина-клапан, що наполовину внизу вгору, викликає плоский, завитий тон, який може мимічний сміх або біль. Слайдер glissandos на тромбоні є ще один ефект підпису, що дозволяє безшовному портуаменто між кроками.

Ці розширені техніки, як тільки розглядали нові ефекти, стали невід'ємними для джазових латунних словників. Вони дозволили гравцям крок за межі традиційного «чистого» тону і вивчити сиру, людську сторону звучання. Jazz Institute of Chicago окреслює, як ці техніки були згуртовані в сучасну джазову освіту.

Сучасні бюстгальтери: Fusion, Free Jazz, Global Effects

З 1970-х років інструменти латуні продовжували розвиватися в джазі. Фьюзські смуги, як звіт про погоду, Повернення до Forever, і електрички Miles Davis, які включені електронні ефекти (wah-wah pedals, затримки, спотворення) в латуні, граючи. Трампери люблять Miles Davis себе і пізніше Джон Hassell використовували електронну обробку для створення навколишнього середовища, текстурованих звукових пейзажів, які виштовхнули за межами акустичного джазу.

Вільний джаз і авангардні рухи викликав звичайні ноти мелодії і гармонії. Трампа Білл Діксон, терорист Джордж Льюїс, а також Арт-ендемблея Чикаго використовуються латуні інструменти для мультифонії (програвання декількох кроків одночасно), перкусивних ляпасів, а екстремальних реєстрів. Їхня робота деконструювали традиційний звук латунь і відкрив нові проспекти для експресії.

Латинський джаз, що був піонером Dizzy Gillespie і продовжував гравців, як Arturo Sandoval, включені латуні частини з сальзи і Afro-Cuban музики. Sandoval's труба грає суміші класичної віртуозності з латинською синкопією, що дозволяє, що латунь інструменти можуть перехендувати культурні межі.

Освіта та спадщина: Брати в Джазу Сьогодні

Легаси в джазі активно збережені і просунутий через навчальні програми. Установи, як ЮУАУ, Берклей коледж музики, а Університет Північного Техасу Коледж музики пропонують спеціалізовані програми джазових бюветів. Літні майстерні, такі як ФСДЖаз Брас Семінари, надати студентам практичну інструкцію від професійних гравців.

Сучасні латуні художники продовжують інновувати. Трампи люблять Wynton Marsalis, Ambrose Akinmusire, і Keyon Harrold просять межі інструменту в композиції і імпровізації. Тромбоністи люблять Бонні Кван, Майкл Деа Деаза, і Анді Мартін приваблюють різноманітні фони — від класичної до хіп-хопу—внутися джаз-бра. Вплив латунь поширюється за традиційною джазом в грибку, душу, хіп-хопу і класичному перехресі.

Висновок: Недоздатний голос Джазу

З першого блаженного гурту New Orleans brasss до тонкої електронної шумеру сучасного фьюз-брокера, латунь інструменти були основними драйверами еволюції джазу. Вони дали джазу свою силу, його ліриксизм, його гумор, і його глибина. Світлий виклик труби і тепле слайд trombone визначили найбільш відсвяткова моменти жанру - від ворожих бронзійських імпровізаціях Мілес Девіс, від Bizzy Gillespie до JJ. Johnson's bebop trombone.

Технічні та виразні можливості латунь продовжують розширюватися, забезпечуючи, що ці інструменти залишаться центральним для майбутнього джазу. Як нові покоління гравців поглинають спадщину і додадуть свої голоси, латунь буде тримати джаз чесною – розірвав у людському диханні, формуються руками митців, і оновлюється колективною історією самої музики.