Будуємо міцну французьку хорову техніку для Джазу та популярної музики

Розуміння ролі французької хорни в джазі та популярної музики

Француженський ріг займає рідкісне і цінне місце в джазі і популярну музику. На відміну від класичних налаштувань, де ріг блендери в великий ансамбль з сильною нотованими частинами, джазом і поп вимагають індивідуального виразу, ритмічної точності і імпровізації відваги. Рог часто використовується як кольоровий голос, додаючи кінематографічну текстуру, або як мелодійну свинцю, яка прорізається через ритм секцію. Визначаючи ці відмінні ролі є першим кроком для формування функціональної некласичної техніки.

The Love and Loves (FLT:2) Tom Varner] ] Джон Кларк] Поєднувати роль інструменту у невеликих групах та великих гуртах. Watkins’ робота на альбомах FLT:4]]Джон Кларк]] розширює роль інструменту у невеликих групах та великих гуртах. Watkins’ робота на альбомах, таких як Француженки для світу демонструє, як ріг може бути клапанним інструментом, як колаборатор .

Цей сайт використовує файли cookie, щоб надати вам кращий веб-сайт, який ви можете використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie. Продовжуючи використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати їх файли cookie, щоб використовувати файли cookie, щоб використовувати їх у вашому у вашому у вашому

Основи технічних навичок для розвитку

Перед тим як дайвінг в джаз-специфічну тактику, ваші фундаментальні навички повинні бути породи твердих. Рог є властиво складним інструментом для відтворення в тюн, а розслаблене середовище джем-сесії може вигнати слабкі сторони в основній техніці. Зосереджуватися на цих областях:

Consistent і clear tone production через всі реєстри – Практика довгих тонів і динамічних вправ управління щодня. Робота спеціально на низькому реєстрі, оскільки джаз часто називає для надійного, шоколадного низького діапазону.
]Акуратний контроль кроку і інтонація] – Використовуйте тюнер і практика з дронів, щоб заточити вуха. Джаз вигідно сприяє злегка гнучкому інтонації для виразних цілей, але ви повинні спочатку майстер-центрований крок.
Підтримка подиху та витривалість] – Розвивайте свою діафрагму міцність з дихальними гімнастиками. Джазові фрази можуть бути довгими і вимагають стемини для заповнення кімнати без армування оркестру.
]Технологія палець для швидкого проходження та розмаїття – Робота на вагах та аркілгіосах в різних темпах. Ваги боп вимагають швидких рухів пальця.
Гнучка втілення для полегшення динамічного діапазону та артикулації] – Шляп та гиптява. Джаз вимагає швидкого налаштування змін для луків, вигинів та пада.

Щоденні фонди маршрутизації

Дизайн 20-хвилинний теплий-ап, який спрямований на фізичні потреби джазу, граючи:

5 хвилин від ротової трупи (фокус на точності поля і розслаблених кутах, мимічний розслаблений «джаз» нужда)
5 хвилин довгих тонів (податки на 10–15 секунд, змінна динаміка ппп to ff], додаючи невеликий вібрато в кінці дихання)
5 хвилин губних шламів (покидання і спуск, з клапанами і без клапанів, штовхання реєстрів перерви)
5 хвилин масштабних візерунків (маджор, Доріан, сині – все на стаціонарному 60 хв, використовуючи гойдалку вісім-примітки відчувати)

Цей рутал побудує фізичний контроль, необхідний для розслабленого, але точний звук, необхідний в сучасному джазі і поп.

Адаптація тонусу та Художня зйомка для джазу та популярних стилів

Класичне навчання навчає темного, центрованого, змішаного тону. Джаз-плеєри часто шукають трохи більше вперед, мовного або «еджі» звуку. Експеримент з наступними налаштуваннями:

Гнучкість

Релаксуйте свою втім трохи, щоб дозволити більш відкритий, вдихнув звук, коли доречно, не втрачаючи в тональний центр. Спробуйте грати фразу з класичним, округленим тоном, потім повторіть пухирцем, більш поширеним тембром. Мета полягає в тому, щоб контролювати колір. Такий підхід є дивним, як саксофоніст використовує вібрато і дихання, щоб сформувати замітку або як трубка використовує втім'як "загальна" через ріг.

Сортування за творами

Джаз-артуляція – мова. Використання методів, таких як привиди, скапи, і пада, щоб емулювати вокально-подібний фреслінг:

Гост тоньгунг: Легкий артикул тільки початок замітки, що дає змогу відпочити на збивку повітря. Практика по прокладних проходів. Вона створює м'який, перкусивний ефект.
Scoops]: Почати крок трохи нижче цілі і ковзати плавно. Це дуже ефективний при гойдалці восьмих рядів і кульових мелодій.
Фалс і Доїц]: Крап або захопити крок в кінці фрази. Осінь - слайд вниз; доти є швидким вгору фліп. Це стандартні позначки пунктуації в джазовому фрасі.

Слухати тромбоністи J. Johnson або Frank Rosolino] для артикулаційних ідей. Їх слайди та методи мови переносять безпосередньо на ручну та щипуючу можливості. Вивчайте фліптичні гравці, як Clifford Brown і Miles Davis – їхні фразінгові концепції адаптуються природним чином до діапазону ріг та bretim.

Вибрато

Класичне вібрато на ріг зазвичай щільна і керована. У джазі і поп, вібрато ширше, повільніше і використовується як експресивний пристрій на більш довгих нотах. Практика ручного вібрато (зняття правої руки в дзвінку) і ліпо вібрато (оббивання щелепи). Деякі гравці використовують поєднання як. Слухати спосіб Джон Кларк використовує вібрато на баладі; він імітує людський голос.

Майстерність ритму та часу

У класичному музичному ритмі, що широко інтерпретується і проводиться. У джазі і поп, ритму розділ приводить музику, а роговий гравець повинен зафіксувати. Розвивається внутрішній імпульс непереборний.

Почуття крило

Свінгер вісімнадцять не парні. Вони є довгостроковим шаблоном на основі триптового підрозділу (1-трикут-лет, 2-трикутний-летовий). Практика масштабів з натисканням на метро на б'ях 2 і 4. Підсуміть чверть замітки в трилетки, а потім відіграйте перші і третій потрійні підрозділи. Це створює класичний джазовий ліл. Почати повільніше (60 bpm) і відчути простір між нотами.

Прямі вузькі і роуві

У фанкі, скеля, і поп, вісімнадцять знаків часто «прямі» (навіть підрозділи). Зосереджуються фокуси на задній панелі (beats 2 і 4). Практика грає хрусткою, короткі ноти на «і» збитих 4 для створення руху вперед. Заблокувати з хай-ха і засні барабанні візерунки. Використання барабанної машини або задні доріжки є важливим для цього.

Одномісні лічильники

Сучасні джазові та прогресивні поп часто використовують непарні лічильники, як 5/4, 7/8, і 11/8. Не уникнути їх. Практика, що піддається розмежуванню бару в менші групи 2 і 3 (наприклад, 7/8 - 2 + 2 + 3 + 3 +2). iReal Pro додаток дозволяє встановити користувальницькі лічильники і темпи, що робить його незамінним інструментом для майстерності непарних фрасів.

Розробка навичок імпровізації на французькому горі

Імпровізація – це серце джазу. Під час французьких ріжок механічно складнощі швидкої лінії, це абсолютно може стати потужним імпровізованим голосом. Тут є структурований підхід:

Вивчайте Джаз Теорії

Витримує масштаби, режими та недоліки акорду. Зосереджуються на:

Маджор і мінор пентатонічні ваги – будівельні блоки безлічових синів і альпінізмів.
The blues масштаб] (1, mil3, 4, mil5, 5, mil7) – важливе для душистого фреслінгу. Практика вигину mil5 до 5.
Доріанський режим – дальність для неповних акордів (наприклад, Дурян над Dm7).
ii-V-I прогресії] – ДНК джазової гармонії. Практика arpeggios і масштабів, які окреслюють ці зміни (наприклад, Dm7 → G7 → Cmaj7).

Грати зміни

Шкіра самотнього звуку, як вправи. Вчимося «програти зміни» шляхом зацікавлення акордових тонів на сильні б’яти. Практика аркілгіос (1-3-5-7) для кожного акорду в прогресії. Починайте з простим стандартом, як «Аутумні листя». Грайте тільки корінь, третій, а сьомий кожного акорду. Це створює міцний гармонічний фундамент для ваших соло.

транс Соло

Транскрипція є найефективнішим способом побудови джазової лексики. Слухати і трансувати соло з джазових рігових гравців і інших інструментів латунь. Починати з простою лінії від Miles Davis's “Так що.” Зосередитися на чотирибарному фразі. Написати її вниз, потім грати на ріг. Зверніть увагу на артикулацію, ритмічне почуття і примітки вибору. Jazz Research Online]] сайт пропонує транскрипції для багатьох інструментів. Навіть транскриптування соло призначеного для різних ключових інструментів змушує вас почути інтервали, які зміцнюють ваш ву.

Використовуйте резервні копії

Грати разом з джазовими фонами для розробки вуха, частування та гармонічної відповіді. Починати з простими синіями в F (F7, Bdol7, C7). Обґрунтувати використання тільки F-синій масштаб. Як тільки комфортно, додайте F Mixolydian масштабу над F7-ord, Bmol Mixolydian над BSL, і т.д. Поступово збільшити час і гармонічність.

Некорпоративні популярні музичні стилі в твій ігровий

Популярні музичні стилі відрізняються від інді-фундуку до хіп-хопу, але вони діляться загальними елементами: паза, повторення і простих гармонічних структур. Щоб інтегрувати французьку ріг ефективно, необхідно адаптувати свій підхід.

Фокус на Гроу

Ваша первинна робота в поп-групі часто є надання компelling гачок або підтримуючої колодки. Замка в зрізі ритму. Практика грати короткими, хрустки хіти на б'є 2 і 4. Грати довгі колодки, які набрякають і відступають з динамікою пісні. Слухати ріг розділів Землі, вітру і вогню або вежі живлення. Хоча це саксофон і трубка важко, концепція ритмічної єдності ідентична.

Рекорди та мотиви

Поп-музика пробурює на лових гачках. Практика грає двобаровий рюф точно так само три або чотири рази. Стійкість є запорукою. Потім навчається розвивати, що мотивують до того, що ритм або додаючи прохідний тон. Це основа сучасного поп-аренгування.

Читання хорових діаграм і провідних листів

У популярній музиці ви часто будете давати провідний лист з мелодіями, словами та символами акорду. Ви повинні навчитися читати зміни вільно. Практика, що прочитає прості гвинтові листи в різних ключах. Вчимося Nashville Number System (I, IV, V) яка використовується в студії. Це дозволяє миттєво перенести і спілкуватися з іншими гравцями сеансу.

Gear: Мутези та ефекти

Експериментуйте з грязьами та електронними ефектами, щоб знайти голос у голосній поп-міксі.

Гармонний мух] (з стеблом вилучено): Gives a buzzy, фокусований звук, який прорізається через спотворене гітару. Ідеально підходить для соло.
Hand-stopping: Вибачає темний, глухий тон. Використовуйте його для драматичних, інтимних проходів.
Wah pedal або затримки: Запуск ріжуча через мікрофон в кішка педаль або затримку блок може інтегруватися вас з електричними інструментами. Багато гравців у гуртах, таких як Snarky Puppy використання цих інструментів. Компанії, як Trumcor роблять мусти спеціально розроблені для французьких ріг, які прекрасно працюють в посилених налаштуваннях.

Підбір

Французькі рігові проекти, що висить, важко почути в гучній поп-групі. Інвестуйте в хороший кліп-на мікрофон (наприклад, DPA 4099 або Audio-Technica Pro 35) і невелику передмузику. Це дає звукорежисер чистий сигнал для роботи з і дозволяє чути себе в моніторах. Узгодити грати, в той час як посилений є вирішальною навичкою.

Стратегії практики для майстерності крос-Генера

Для створення міцної техніки як для джазу, так і для популярної музики, структурувати свій час практики розумно. Чистий досвід витривалості менш ефективний, ніж зосереджена, цілеспрямована практика.

80/20 Рулі

Надайте 20% свого часу на читання нового матеріалу (прочитавши етюди або керма) і 80% на глибоку, повторювану роботу. Глибока робота включає транскрипт, граючи разом з записами, і повільну практику імпровізування пере змін.

Заборонити виклик

Не практикуйте цілих штук багаторазово. Виділіть чотирибарний розділ, який викликає неприємності. Визначте технічний питання: Чи це швидкий візерунок пальця? Широкий інтервал, що вимагає регулювання повітря? ритмічна проблема з фразами? Відправте цей розділ до тих пір, поки він не звучить без особливих зусиль. Використовуйте петлю інструмент в Будинок або DAW для створення ідеальної практики петлі.

Запис та огляд

Записатися на себе невиліковний. Використовуйте простий диктофон або телефон. Послухайте назад для інтонації, чіткості артикулації та ритмічне розміщення. Порівняйте імпровізація до запису посилання. Зверніть увагу, що різниця в фразуванні. Чи працює ваша лінія, як вправи, або говорить історію? Запис збірки об'єктивна самодосвідомість.

Набори

Визначте, що ви хочете досягти в кожній сесії. Наприклад: «У наступні 30 хвилин я буду трафаретувати і дізнатися одну чотирибарну фразу з хеліффордського Брауна соло в Ф.» Або «Би кінець цієї години я буду просувати над синіями в Бб, використовуючи тільки мої напрямні тони (3rds і 7ths) на 120 bpm». Вимірювані цілі не дозволяють безперечно скидання.