Table of Contents

Які методи розширені?

Розширені техніки є нетрадиційні методи виробництва звуку, які виштовхують за межі традиційних граней латунь. Під час стандартної інструкції зосереджені на легато фреслінгу, чистому артикулації, а чистий тон, розширені методики запрошують виконавця для вивчення мультифонії, мікротонів, перкусивних звуків, часових змін, і вокалізації під час гри. Ці методи мають корені в авангардному та сучасних класичних рухах ХХ століття, але вони так як мігровані в джаз, кіно, і комерційну музику. Композитори, такі як Лук'яно Бері, Джон Кліг, і Джордж Льюїс написав бали, які вимагають дуже складними, що розуміння.

На їх основі продовжили методи, які вимагають маніпуляції фізичними компонентами приладу і їх тіло в нових напрямках. Це може включати зміни в втілення, поки він виробляє розщеплений тон, використовуючи горло для створення виростки, або частково відтискаючи клапани для фільтрування повітряного стовпа. Хоча деякі техніки звучать суворі або іноземці спочатку, вони можуть бути рафіновані на експресивні пристрої, які додають глибину і колір до будь-якої продуктивності.

Чому інтегрувати розширені методи?

Додайте ці методи до ваших арсеналів, які не містяться в собі нові переваги, які йдуть далеко за новизну.

Розширений Художній вираз

Розширені техніки дають вам більш широкий палітра емоційних і текстових кольорів. Плащ-тонічний прохід може викопувати терміновість або хаос, при цьому примарно багатофонічний може запропонувати іншим світлим присутнім. При цьому ви контролюєте ці ефекти, ви можете сформувати фрази з нагородженням, які чистий тон не можуть забезпечити.

Додаткові можливості репертуару

Сучасні композитори активно писати роботи, які вимагають розширених методів. Якщо ви можете їх освоювати, ви розблокуєте великий каталог сольних і ансамблів, які інакше будуть офлайн-лімів. Наприклад, роботи композиторів, таких як David Lang], ]Анна Клине, і Caroline Shaw] часто включають вирощування, мультифоніка, слайд глізанді. Фестивалі та нові музичні ансамбли часто шукають гравців, які висококваліфіковані в цих областях, що дає вам конкурентний край.

Покращений технічний фонд

Вчимося контролювати потік повітря, втілювати і мову для розширених методів будує м'язову пам'ять і витривалість, яка передається назад до традиційної гри. Багатофоніка, наприклад, навчає вас підтримувати стабільну втім'якість під час співу окремої лінії – вміння, яка зміцнює підтримку дихання і координацію вокального склада. дисципліна повинна виробляти чистий флоттер на м'якій динаміці покращує вашу стандартну однотонну швидкість і контроль.

Великі версатильність Акрос стиль

З джазу до авангардного поп, з фільмів забиває на електронні колаборації, розширені техніки роблять вас адаптивним музикантом. Програвач сеансу, який може додати тонкий виросток до скеля або клапан-тремоло ефект в жахівському кінолікі, буде називатися знову і знову.

Популярні методи розширених деталей в докладному режимі

Порушимо найважливіші методи, пояснюючи, як вони звучать, як їх виготовити, і де можна використовувати.

Мультифоніка

Багатофонічні засоби виготовляються з гумінування або співати нотку під час гри на інструменті інший крок. Отриманий звук містить два або більш чіткі кроки, які можуть створювати багаті акорди або поширюватися в складні інтервали. Для початку вибирайте комфортний крок для бузку на ротовій частині, потім співайте спуск або закріплюючи інтервал в інструмент. Серія перев'язується з вашим сонцем крок, випускає різницю тонів і сумних тонів.

Практичний кінчик: Починати з простою ідеальною п'ятою – грайте середню G і співайте D над нею. Регулювати форму рота і позицію блювота до тих пір, поки звук не засвідчує. Згодом можна працювати до більш розмежованих інтервалів, як основний сьомий або неповний другий.

Усаж: Багатофоніка з'являються часто в сучасних сольних роботах, таких як Sequenza VII] Лук'яно Беріо для трубки, або в імпровізації контекстів, де функції ріг як провідний інструмент і дрон.

Флеш-Тонгунг

Флоко для кування створює швидкий, скидаючи ефект шляхом прокатки кінчика мови на дах рота – той же рух, який використовується для розкачати «r» в італійці або іспанською мовами. Отриманий звук додає агітацію, швидкість і текстуру. Він працює особливо добре в гучних, акцентованих секціях, але може бути заспокійливим для тихих проходів, використовуючи менш повітря і більш м'який язиковий рулон.

Практичний кінчик: Якщо ви не можете розкачати мову природним чином, ви можете імітити ефект з болтом на основі горла (внутрішня прокатка). Практика безперервного звуку “розрив” протягом п'яти секунд в часі. Як тільки мова є програшним, спробуйте додавати інструмент при підтримці рулону.

Усаж: Джон Вільямс використовує люцерну вативу в відкритті вболівальника Star Wars] для додавання гальмівної агресії. У джазі гравці, як Фраді Хаббард використовували його для драматичних соло.

Вирощування

Вирощування комбайнів, які грають з вокальною вирощуванкою, виробляють в горлі, створюючи грітість, спотворюють тонус. Зазвичай він використовується в синях, скелях, і функах латуні секціях, але також ефективний в сучасному концертній музики для сердитися або напружених проходжень.

Практичний кінчик: Гумка низький крок під час гри замітка. Рослина відбувається, коли ви зустрінете горло трохи, збільшуючи тиск повітря. Експеримент з різними формами волей, щоб варіювати грат. Починайте на середній голосності і поступово всуньте в fortissimo, щоб знайти солодке місце.

Усаж: Мілес Девіс випадково використовується для вирощування на своєму трубі для настроюючого ефекту. У низьких латунах техніка часто називається «полоскання» або «нечі» і є степом з секцій з роги душу і R&B.

Половина-випробувальні ефекти

При відтисканні клапана тільки частково – близько половини між повністю відкритими і повністю закритими – ви створюєте подрібнене, назальне або знезадувальне звучання. Цей ефект використовується для глісанді, «вах» звуків, або для миття приглушеного тону без матки.

Практичний кінчик: Використовуйте вухо, щоб знайти точку, де крок стає нестабільним, але не повністю відрізати. Комбінувати з повільним ковзанням на клапані, щоб отримати виростання або падіння силениподібного ефекту. Половина працює краще на mezzo-forte або м'якше; високий обсяг повітря може повністю дестабілізувати замітку.

Усаж: Композитори, як Джон Адамс використовують половину-коштовні роботи, такі як Короткий поїзд в Fast Machine для шіммеризації, перкусивного ефекту. Джаз трубчастий кухар Чет Бейкер зайнятий напівкоштовним для гладкого портаменто.

Педальні Тони

Педальні тони є кроками, які лежать нижче нормального базового діапазону приладу. На трубці педал C є C нижче середнього C, який є акустично першим частковим. Виготовляючи педал тон вимагає розслабленого вуса, масивного дихання, і відкриття ротової порожнини. Звук темно-повітряний, повітряний і резонансний - часто використовується для драматичного акценту.

Практичний кінчик: Щоб знайти педал тон, опустіть щелепу, розслабляйте губи, і продув великий, теплий стовпчик повітря. Не змусити крок; давайте інструмент реагувати на ваше повітря. Грайте повільно з тюнером – крок, як правило, до дрифта різко на тумбах.

Усаж: Педальські тони з'являються в оркестрових стемпах, як відкриття Махлера Фіф Симфонія для ріг, або в джазових солоах від Maynard Ferguson і Arturo Sandoval для демонстрації низьких нот.

Глізандо

glissando - це гладка ковзана між двома нотками. На інструментах латуні вона може бути досягнута шляхом переміщення слайда (тромбоне) або за допомогою клапанів і вимикання регулювання. На інструменті клапана, справжній крок ковзання є найбільш ефективним при використанні напівкоштовного або поступового прокатки пальця по комбінації клапанів.

Практичний наконечник: Для повільного глісандо на трубі, приступайте до високої замітки, потім повільно випускає один клапан, потім інший, при цьому налаштовує вашу волокно, щоб зберегти звук безперервно. Для швидкого ковзання просто ковзає пальцем з клапана швидко. Завжди практикуйте з дроном для підтримки піт-центру в кінцевих точках.

Усаж: Glissandi є ubiquitous в кіно балах для натягу і релізу, а в джазі для виразних мелодійних ліній.

Клапан Тремоло

Клапан тремоло має швидко чергувати між двома клапанами, що поєднуються з півтоном або цілим кроком, що виробляє тремтлінг або ефект бджільництва. Результатом є ритмічний шіммер, а не чіткий зміна кроку.

Практичний кінчик: Виберіть два суміжні пальці, наприклад, відкрити і другий клапан (C і B). По черзі як швидко, так як ви можете під час підтримки стійкого потоку повітря. Починайте з вісім-подібними чергуваннями, потім прискорюємо до шістнадцятих. Контроль швидкості, щоб відповідати бажаному ефекту - швидко для тріл-подібного трембл, повільніше для Warbling звуку.

Усаж: Сучасні композитори часто вказують на «витратний тромол» в балах. Також працює як перкусивний ефект в ансамбльних проходах.

Як практикувати розширені методи ефективно

Інтеграція цих методів в вашу рутину вимагає навмисної, структурованої практики. Ось кроки, щоб зробити вашу практику ефективним і безпечним.

Починайте з однією технікою в часі

Спробуйте дізнатися рифінг, мультифоніка, і вирощувати одночасно часто призводить до розчарування. Підберіть один – наприклад, флоутер-тунг – і визначте два тижні, щоб опанувати його перед переміщенням на наступний. Використовуйте журнал для запису вашого добового прогресу: які динамічні рівні відчували себе комфортно, як довго ви можете витримати техніку, і будь-який фізична штам.

Використання візуального та аудіо зворотного зв'язку

Дзеркало неоціненна для збереження втілення змін. Для мультифоніки налаштовують відеокамеру або використовуйте свій телефон, щоб побачити, чи є горло підтягування. Записайте себе і порівнюйте свій звук на професійні приклади. Багато гравців після розширених методів демонстрації на YouTube; використовуйте ці як бенчмарки.

Включати в теплі процедури

Замість ізолюючих розширених методів як окремий свердло, розбавляйте їх у щоденне тепло-ап. Наприклад, починайте з довгими тонами, потім додайте блотерну мову на одну замітку протягом п'яти секунд. Після цього відіграйте масштаб за допомогою половинно-клапанди між кожною заміткою. Це приводить мозок для лікування цих звуків, як природні розширення вашого інструменту.

Робота на динамії

Розширені техніки можуть звукозаписуватися по-різному рівнях. Вирощування на піано може бути тонким і дихатим; на форте] він перетворює сувору. Практика кожної техніки на чотирьох динамічних рівнях – pp, mf], f, P, Контент[F:6] - і замітка.

Запис і аналіз

Записатися на себе є найчесніший критик. Після практичної сесії, послухайте назад для інтонації, чіткості та ритмічної точності. Багато гравців знаходять, що пальцевий тонігування є чистим, ніж вони думали, або що їх багатофонічні інтервали не так чистий, як бажаний. Використовуйте свій телефон або простий мікрофон USB в DAW - не потрібно складного спорядження.

Застосувати в реальний репертуар

Після того, як ви комфортно, знайти короткий шматок, який використовує цю техніку. Наприклад, робота над Фанфаре для некоммонійної жінки Джоан Вежа (який виклики для рифлення) або Trumpet Concerto Томаса Ад'є (багатофоніка). Початок з розділу, яка містить техніку, петля її повільно, потім поступово інтегрувати її в повне слово. Не rush; мета безшовна неправильність.

Дивак Відгук експерта

Розширені техніки можуть викликати шкідливі звички, якщо практикується неправильно. Робота з викладачем, який досвідчений в сучасних латунних грах. Багато університети пропонують літні майстерні або онлайн-тренінг. Наприклад, Міжнародний Bras Symposium або ] Kurt Masur Institute часто проводяться сесії по розширених техніках. Якщо в-людях не є варіантом, розглянемо віртуальний урок з гравцем, як Шара Віліс (гора) або [F7:[F7[FTX]

Як переплетити розширені методи в репертуар

Знаючи методи, це одне, використовуючи їх музично-іншого. Ось стратегії інтеграції.

Виберіть Репертуар, який викликає для Them

/ / / / / / / / / / / / SAS : / / RU] / / / / [F:7[F:]

Створення сучасних інтерпретацій стандартних творів

Можна додати тонкі розширені ефекти до традиційних штук, щоб дихати нове життя в них. Наприклад, в Bach цело-люксі композиції для trombone, використовувати ніжний напівкоштовний глісандо на кінцевій замітці кожної фрази для мимічного ефекту vibrato. У Моцартському ріг концерто додайте м'який флоттер до розділу розвитку, щоб запропонувати натяг. Завжди поважайте стиль – використовуйте ці методи, що швидко і з чітким інтентом.

Композит оригінальні етюди або кадензас

Багато гравців напишіть свій власний матеріал, щоб показати свої сили. Створіть чотиримісне слово, яке використовує вирощування, потім багатофонічний акорд, потім клапан тремоло. Записати його і регулювати. Це не тільки будує вашу техніку, але і дає вам унікальний шматок для цитувань або перевірок.

Блендер з традиційною виставкою

Найефективніший використання розширених методів часто є найбільш тонким. Не перевантажуйте проходження – одна техніка за фразу зазвичай досить. Думайте їх як приправа, а не основний курс. Одиночна мультифонічна атака при клімаксі довгої мелодії може бути набагато більш потужним, ніж каскад спеціальних ефектів.

Співпраця з живими композиторами

Якщо ви маєте доступ до сучасних музичних програм, ви можете отримати до композиторів у резиденції у школі або на місцевому університеті. Пропозиція для читання через проекти, які включають розширені техніки. Пряма співпраця дозволяє формувати фігуру до ваших сил і надати композитору зворотний зв'язок на якому працює фізично.

Загальні виклики та рішення

Розширені методи вимагають, але більшість питань управлятися з цілеспрямованою практикою.

Товстушка і м'язи Strain

Багато техніки, особливо вирощування і мультифоніка, вимагають додаткових зусиль від горла і втілення. Побудувати витривалість повільно – не більше п'яти хвилин на техніку на сеанс спочатку. Візьміть тридцять-секундні перерви між повторами. Якщо ви відчуваєте різкий біль, зупинка і відпочивати день. Пити воду часто тримати вокальні складки змащуються.

Поор Звукова якість або втрата тонусу Core

Якщо ви бліотечний язичок звучить дихання або ваш мультифонічний нестійкий, перевірте свою повітряну підтримку. Більшість проблем призводить до недостатнього тиску дихання або згортання вуса. Практика техніка на просто рот заготовки спочатку. Для рифлення, розтушувати ротову частину самостійно з язиком рулон, поки не буде чистою, потім додати інструмент. Для мультифонії співайте і збийте окремо протягом тижня перед поєднуючим.

Інтонація Неточність

Половина-витратних ефектів і педалових тонів часто дрифт-піт. Використовуйте тюнер, встановлений до дванадцятитонового рівного темпераменту. Грати за призначенням без техніки, потім вводити доданий елемент і регулювати повітря і щелепу. Наприклад, при грі педалового тону, опустіть щелепу і розслабляйте кути губ; якщо крок йде плоско, підніміть центр мови злегка.

Координація між декількома методами

Комбінація вирощування з глізандо або флоїдного кування з мультифонією, є розширеною. Перервувати поєднання на кроки: спочатку вивчіть кожну техніку індивідуально до автоматичного, потім практикуйте переходи повільно. Наприклад, грати вирощувати замітку, потім повільно ковзати вгору п'ятий під час підтримки виросту. Використовуйте мом на 60 хв і підсилення по п'ять ударів в хвилину, як він тверді.

Продуктивність Anxiety Навколо Новий Звуки

Це нормально відчувати вразливі при виготовленні нетрадиційних звуків на сцені. Щоб побудувати впевненість, виконайте розширену техніку перед пристроєм запису. Потім відіграйте за одну перевірену колегу. Нарешті, розкладайте слухання хука з друзями. Чим більше ви нормалізуєте звуки в малопресивному середовищі, тим менше неприпустимо, вони будуть відчуватися в концерті.

Ресурси для подальших досліджень

Щоб поглибити свої знання, розгляньте ці книги, відео та громади.

  • Книги: Брази за Нотатки Річард Урок (фокуси на трубі та ріг розширені техніки з вправами). Extended Техніка для бюстгальтерів] Rex Richardson (включає демонстрацію DVD та етюди). The Contemporary Trumpet Джон Напад (частина серії Кембриджська книга).
  • Online Tutorials: Trumpet Studio YouTube канал (link]) і ]Horn Matters] сайт пропонує безкоштовні відео уроки на мультифонії і блітер. Robert Schulz має серію на напівкоштовних і педальних тонах.
  • Роботи та майстер-класи: Міжнародний Трамп Гуіль (ITG) конференція та Міжнародний фестиваль тромбоне]] приймаючі сесії фахівцями. Багато тепер доступні онлайн. Перевірте ITG веб-сайт для майбутніх подій.
  • Sheet Music Collections: Traveller Music Press публікує сучасні твори. цифрова колекція включає в себе багато балів авангардними композиторами. Для безкоштовних публічних доменних оцінок, відвідування IMSLP] і пошук "розширених технік латунь".
  • Форуми комуністі: Trumpet Seal ( форуми посилання]) мають розділ «Contemporary & Розширені техніки». r/bras]] subreddit є активним з порадами. Facebook група «Brass Players – Розширені методи»

Магістральні методи розширеної техніки є подорож, що може принципово змінити вашу ідентичність як латунь-плеєр. З послідовною, розумовою практикою ви не тільки розширите свій технічний інструментарій, але і відкрити нові прянощі для творчого виразу, які виділили більш конкурентним музичним світом.