Некорпоративне імпровізація в класичному Brass Repertoire

Для поколінь класичне навчання латунь закріплюється у вірному розмноженні друкованого балу. Студенти проводять безлічові години, що ідеально підходять для артикулації, тону, і інтонації, які прагнуть втілити у себе думки композитора максимально можливим. Таку традицію точнудиту залишає маленьку кімнату для одного з найпрекрасніших елементів музики: спонтанна творчість. Імпровізація, далеко від ексклюзивної до джазу або народних традицій, має глибокі корені в класичному музичному минулому. За допомогою плетіння імпровізації в класичні латунь репертуар, сучасні гравці можуть розблокувати багату виразну палітру, зміцнити свої музичніантини, орієнтуватися, орієнтуватися і чомусь більш класичні зв'язки.

Історична роль імпровізації в Brass Music

Багато класичних латунь гравці дивляться на те, що імпровізація була колись очікуваною складовою ремесла виконавця. Під час бароко і класичних періодів композитори люблять Йоган Себастьян Бач, Джордж Фрідріч Ручка, і Вольфган Амадус Моцарт регулярно очікували виконавців до орнаменту мелодійних ліній, імпровізують кадензу, і навіть додають цілі розділи на місці. Брати Hays інструменти часу, такі як природний трубопровід і карнизо, потрібні гравці, щоб навігувати гармонічні серії з агнесисністю і винахідливістю. Ця традиція продовжується в 19-мутому стилі, наприклад,

Однак, як романтична епоха підкреслив фіделію до балу і підйому професійних оркестрів стандартизованих практик виконання, імпровізація поступово відхилялася від класичної підготовки латунь. До 20 століття вона стала значною мірою зумовлена кадезою, що періодично писали композитори. І сучасні дослідження в історичній практиці виступу спонукають музикантів пережити це втрачене мистецтво. Принесіть імпровізації назад в класичні лати, граючи честь оригінального духу музики і дозволяє виконавцям принести відчуття відкриття до кожного виступу.

Чому непрозорий як класичний гравець бюстгальтерів?

Імпровізація пропонує переваги, які виходять за межі простоти. Для гравців латуні вона може різко підвищити основні музичні навички:

Deeper Harmonic Розуміння: Коли ви непровадите, ви повинні свідомо орієнтуватися на акорди, зрозуміти функції нирок і очікувань модуляцій. Це змушує рівень теоретичної флюзії, яка забивається тільки рідко забезпечує.
Sharper Ear Training: Ремесла мелодій на літа вимагає постійного моніторингу кроку, розпізнавання інтервалів та гармонічної обізнаності. Ця дисципліна безпосередньо покращує інтонацію та ансамбль прослуховування.
Експресивна свобода: Імпровізація заохочує вас взяти участь у фразуванні, динаміці та артикулації. Ця впевненість часто переносить в письмову музику, роблячи вашу інтерпретацію більш наготовленою та особистою.
Historical Authenticity: Багато композиторів чекають виконавців, щоб додати орнамент, кадез, і варіації. Поважає імпровізація по відношенню до колоборативної природи історії музики.
Increased Enjoyment: Імпровізація вводить елемент гри на практику. Він може розбити рутин, зменшити тривожність продуктивності, фокусуючись на тому, і панує радість в музичному виробництві.

Міфи про імпровізації

Деякі класичні латуні гравці страху, які імпровізація є ненависті навички, що зарезервовані для джазових геній. Насправді імпровізація є вчням ремісничою, візерунками та навмисною практикою. Вам не потрібно ідеального кроку або ненавидіти «загальні» для початку. Як і вивчення мови, імпровізація починається з простих фраз і будує через повторення і експериментацію.

Будуємо фундамент: Ваги, Арпегіос, навчання в Ear

Перед виходом в безкоштовну імпровізацію, класичні латуні гравці отримують користь від затвердіння їх технічної та теоретичної мелодія. Наступні кроки дають структурований шлях:

Master Сваги і режими з Інтенцією: Рафше, ніж просто граючи масштаби вгору і вниз, практикувати їх під час мислення про основну гармонію. Дізнайтеся основні, природні неповнолітні, гармонічні неповнолітні, мелодичні режими (Іонян, Доріан, Фриган, Лідійський, Міколідер, Аеольський, Локріан). Брати гравців, особливо на застібних інструментах, повинні практикувати ці в усіх дванадцять ключів для побудови agility.
Інтерналіз Арпегіос і Чорт Тонс: Арпегіос формують скелетні рамки будь-якої гармонії. Практика велика, неповнолітня, знебочена, доповнена, і сьомий акорд арпегіос. Корисне вправо: грати довгий тон на корені, потім прикріпити акорд, потім виморозькі короткі мелодії за допомогою тільки акордових тонів.
Develop Pattern Vocabulary: Дізнайтеся загальні візерунки імпровізації, такі як акордові тонкі послідовності, фрагменти масштабу, закриття (невагборні тони), а також шаблони підходів. Брати гравці можуть адаптувати візерунки від композиторів, таких як Bach (ornamentation) або з джазових стандартних лизачок, але завжди перекладається на ключ під рукою.
Active Ear Training: Практика співавання інтервалів, потім грати їх на інструмент. Transcribe простих мелодій або соло вуха від записів як класичних, так і джазових латунь. Переображення сил ви для внутрішнього зрізання, художньої фантастики, і мелодійної логіки.
Використання Дрона і Свердіння треків: Грати разом з єдиною дронівською ноткою, щоб почути, як різні масштабні ступені звуку проти кореня. Потім перемістіть до двох-хордових вамп (наприклад, ii-V або I-IV) за допомогою фортепіано додаток або зворотного треку. Починайте з простих гармонічних прогресій від стандартних латунь репертуар, як об'єктивні розділи Моцарт концерту.

Практичні щоденні вправи

«One-Note» Імпровізація: Виберіть єдиний крок і ритмічно варіювати його тривалість, артикулація і динамічний при підтримці стабільного імпульсу. Це будує фразуючу творчість без тиску на піт.
Call-and-Response з записом: Грати двобарне слово, потім негайно відповісти на варіацію. Використовуйте метро або зворотний трек, щоб тримати час.
Млодичний аблет: Візьміть коротку тему від класичної частини (наприклад, відкриттям Г. Г. Трампа Концерто) і додайте трили, повороти, проходячи тони, або ритмічні зміни без зміни необхідного контуру.

Інтеграція імпровізації в класичне репертуар

Багато класичних латунь штук є природними кандидатами для непрофесійних доповнень. Ключове завдання поваги стилю, дозволяючи особистому творчості. Ось специфічні підходи до поширених сценаріїв:

Кадензас

Найявішим місцем для імпровізації є каденза. Історично, виконавці виготовили кадензас на основі тематичного матеріалу з руху. Для початку вивчення декількох письмових кадез для того ж шматка (наприклад, порівняти ці відомі трубки для Гайднів або Гуммельського концерту). Аналізуйте їх використання мотивів, arpeggios і послідовностей. Потім проведіть свій власний короткий каденза за допомогою подібних будівельних блоків, поступово довгавши його, як ви набираєте впевненість. Запис і прослухайте критично—додає ваш потік кадензи природним чином і показує інструмент?

Орнаментація на повтори

У да-хоп-аріях, соната-форм експозиції, або мінус-трио форми з повторами, можна додати смачну орнаментацію. Подивіться на місця, де мелодичні канади лінії; додати триль або коротку шкалу фігуру. Наприклад, в Моцартському ріг-концерті, повтор лізичної тематики можна прикрасити сусідними тонами і ритмічними насадками. Слухайте записи про періодоінструкторські виступи для керівництва на історично відповідні орнаменти.

Варіанти роботи в Соломії

Деякі класичні штуки явно запрошують варіації, такі як соло з варіаціями, такими як «Карнавал Венеції» або «Бехме» Концерто. Хоча ці часто мають письмові варіації, можна створити самостійно, змінивши ритм, гармонію або артикулацію в стилі. Ще один підхід полягає в тому, щоб удосконалити коротку прелюдію перед початком роботи, започаткувавши ключ і настрій.

Діалогуювання з акомпанементом

Під час ансамблю репетицій, запропоновані моменти виклику-і-відповіді між вашими інструментами латунь і фортепіано, квартетом або оркестром. Наприклад, в розділі розвитку концерту ви можете торгувати непровадженими двобаровими фразами з акомпанементом. Це вимагає регенераційної угоди, але може бути загиблим.

Методи експресивної імпровізації

На прикладі класичного імпровізації можна застосовувати наступні методики:

Motivic Development: Візьміть короткий мотив (наприклад, три ноти) з композиції і розвивати його послідовністю, інверсією, аугментацією або дімінутом. Це створює тематичну єдність навіть у спонтанних проходах.
Хроматичні прикраси: Використання хроматичних пасових тонів, нижніх сусідів, або втечу тони, щоб додати колір до діатонових мелодій. Тримайте хроматичний короткий і вирішений, щоб уникнути променування з стилю.
Dynamic Shaping: Імпровізація не просто про ноти — засвідчує швидкість повітря і натяг губ, щоб створити набряки, сфорандос і різкі фортепіано. Це приносить фразу до життя.
Ритмічний розмін: Початок мелодичного малюнка на відключення, або перекласти фразу по збитому, створити натяг і звільнити. Це добре працює під час повторення розділів.
Регістр Шифти: Перемикач між восьмий або високою і низькою екстремальністю вашого латунь інструмента. Природний реєстр труб, наприклад, мав аніжний верхній діапазон——сучасні застібки-інструменти можуть витіснути, що блиск.

Імпровізація для кожного інструменту Bras

Trumpet: Вивчіть яскраві, артикули природи приладу. Практика швидкої ваги проходить і подвійні тюки. Історично, трубчаста імпровізація часто бере участь у вентиляційних фігурах і скаларахових проходах у високо реєстрі.

Horn:] Чорне дерево хвостовика підходить для ліричної імпровізації. Зосереджується на гладких шламах, широких інтервалах, тонких мікротональних перегородках (руч-настил). Багато Моцарт-ера ріг концертів включають природні рігові техніки, які можуть бути адаптовані до сучасних інструментів.

Tromone:] слайд дозволяє глісанді і портаменто, які можуть використовуватися для експресивного ефекту. Тромбоне імпровізація часто включає в себе мазкові ефекти, але в класичних контекстах, тримати їх контрольованими. Робота на артикулації легато і швидко ковзання позицій.

Tuba:] глибокий голос туба може просувати факсові лінії, схеми ходьба або проти голів. Зосереджуватися на ритмічній чіткості і уникнути перевантажених низьких частот. Спробуйте імпровізувати простий бас мотив, який підтримує гармонічне прогресування.

Передача страху імпровізації

Багато класичних латунь гравці відчувають вразливі, коли просять імпровізувати. Богоявля «поганих нот» може паралізувати творчість. Перший крок полягає в тому, щоб перерамляти помилки як музичні експерименти. У імпровізації не існує неправильних нот — наочно дивно, що може призвести до несподіваних постанов. Починайте імпровізувати самостійно, без аудиторії, і встановити таймер на одну хвилину на простий акорд. Давайте собі грати «потворні» звуки, щоб позбавити себе. Поступово збільшити час і складність.

Ще один метод полягає в тому, щоб практика «структурована випадіння». Вирішіть перед тим, що ви будете використовувати лише три ноти від масштабу, або тільки чверть ноти, або тільки ноти від конкретного акорду. Цей обмеження фактично звільняє творчість шляхом зменшення вибору паралічу. Згодом, розширювати свої параметри, як ви будуєте флюкцію.

Параметри групи можуть бути менш залякуваннями, ніж соло імпровізація. Приєднуйтеся до невеликого ансамблю інших гравців латунь, які згодні внести разом на простий прогресування. Інтерплементація та взаємна підтримка може підвищити впевненість швидше, ніж солярська практика.

Ресурси для підтримки подорожі імпровізація

Розробка навичок імпровізації вимагає послідовного впливу моделей і структурованих вправ. Тут є цінні ресурси:

Книги та методи:Пошук назв, таких як Patterns for Jazz] Jerry Coker Jazz Conception for Bras] Джим Снайдеро, або Improvization for Classical Musicians Боб Мінцсер. Ці книги забезпечують вправи, які міст класичні та імпровізація техніки.

Online Курси та платформи: Веб-сайти, такі як Art of Improvization] пропонують структуровані уроки для гравців латуні. YouTube канали класичних трубок, як ]Trumpet Guild] часто включають імпровізація тепло-ап.

Історичні Трейси:] Для історично проінформованої імпровізації, вивчення трактатів, таких як Leopold Моцарт Весуч енергетика скрипки] (який охоплює орнамент однаково придатний для латунь), або Йохан Джоахим Куантц ] Про гру флейти (переміщено на принципи латуні).

Переписи великих гравців: Слухати і трансувати солои історичними латами імпровізаторів, таких як Маврик Андре (his прикрашені версії класичних штук), або сучасні латуні художники, як Wynton Marsalis, які безшовно блендерно блендери класичної і джазової імпровізації.

Backing Tracks and Apps: Використання додатків, таких як iReal Pro або Band-in-a-box, щоб генерувати практичні треки для акордів, поширених в класичному репертуарі (наприклад, I-vi-ii-V-I).

Слухати Список альбомів Безпровізовані моделі

Maurice André: Його записи Baroque sonatas з імпровізованими орнаментами є обструктивними.

Håkan Hardenberger: Знайте для сучасних класичних творів, які включають в себе непровізовані розділи.

Різіонський Ліндберг: Тромбоне віртуоз, який включає імпровізація як класичної, так і нової музики.

Boston Brass або канадський бюстгальтер: Їх композиції часто включають в себе непровізовані проходи та показати, як імпровізація ансамблю може працювати в класичному контексті.

Висновок

Некорпоративне імпровізація в класичному репертуарі латунь не є відправленням з традиції — це повернення до творчих коренів виступу. За допомогою абразивних шкал, arpeggios, вухо-тренінгів, історичного контексту, латунь гравці можуть розвивати довіру до до додання спонтанних орнаментів, ремесла особистих кадензах, і дихання нового життя в звичних роботах. Подорож починається з невеликих кроків: єдиний емблеммент на повторі, коротка каденза на концерті, або грайлива варіація під час практики. Як ви прогресуєте, що імпровізація різко затить ваші музичні навички, поглиблюєте, поглиблюєте, поглиблюєте, по-стартить ваш інструмент, радості, радості, радості, радості, радості, радості, радості, радості, радості, радіти, радіти, радіти, радіти, радіти, радіти, радіти, радіти, радіти, радіти, радіти, радіти, радіти, радіти, радіти,

Некорпоративне імпровізація в класичному Brass Repertoire

Table of Contents