Розуміння історичного контексту Bras Solo Repertoire

Щоб оволодіти будь-яким іконовим латунним сольним шматем, соліст повинен спочатку зануритися в історичний пейзаж, з якого він виник. Латунна музика пропускає більше чотирьох століть, і кожна епоха видала різні трансформації в дизайні інструменту, практики продуктивності та композиційної естетики. Натуральний трубка бароко періоду, наприклад, непросталені клапани і може тільки випускати ноти в гармонічні серії. Композитори, як Генрі Purcell і Георг Філіп Телеман, експлуатують ці обмеження з блискучими фігурами і орнатом, покрокові мелодії, які підходять для можливостей інструменту, що надходять в новий вік, що дозволяє новий вікантний вікт.

У класичному епоху — це концертний концерт «Гайдна» в Е-флаті-майорі — для замкненого труба, перехідного інструменту з отворами, покритими ключами (як деревний духовий). Ця специфіка вимагає від сучасного гравця розуміння того, як оригінальний інструмент більш великогабаритний звук, що утворює артикулацію і фразиючерс, що визначають витонченість роботи. Романтичні композитори, такі як Річард Страус і Густав Малер, обробляли латунь з новим шармом оркестру, але навіть їх солістські проходи відображають подвійну природу латунь інструментів: здатні як героїчний вертикальний 20-метровий лексинський лексинський лександрівний метрофон

Розуміння цих контекстних шарів допомагає соліста приймати поінформовані перекладацькі рішення: Чи повинен бути Бароко алегро грати з хрусткою, детадною артикулацією або з більш потоковим легот? Як далеко може один штухнути рубати в романтичній кедензі без втрати Класичної пропорції? Відповідь полягає в вивченні періодів трактування, прослуховування історичних проінформованих виступів, а також оцінка інструмента, для якого був спочатку письмовий.

Ключові іконічні шматки для кожного інструменту Bras

Під час трубопровідних і тромбольних скель добре відомі, латунь солісти по всьому інструментам мають багаті канонічні роботи. Нижче ми досліджуємо незамінний репертуар для трубки, ріг, тромбоне, евфонію і туба, з увагою до чого кожен шматочок уособлює.

БУР

  • Joseph Haydn – Концерт Трампа в E-flat Major (1796) – стовп трубки репертуару труб, написаного для заключених труб. Його повільний рух запрошує ліриксизм бельгію, кінцевий rondo вимагає хрусткі артикулації та елегантного фразування.
  • Джон Непомук Гумель – Концерт Трампа в E-майор (1803 р.] – Думка спочатку для того ж ключа трубка, робота Гумеля натискає на ранній романтичній території. Продовжені проходження в верхній реєстрі тестують як витривалість, так і мелодійна чутливість.
  • Александер Арутунян – Концерт Трампа в A-flat Major (1950)] – Бурсінг з вірменськими народними ритмами та фіерськими технічними проходами, він вимагає ритмічної точності, стеміна та драматичної бюветури. Каденза – турне з силою.
  • Henri Tomasi – Концерт Трампа (1948) – модерністка робота, що поєднує неокласичність з джазовими впливами. Його швидкі рухи мають асиметричні ритми та бітінг-дисконанс; повільний рух – це безглуздий ліричний. Він змушує соліста швидко зрушувати стилістичні редуктори.
  • George Enescu – Легенда для Трампа та фортепіано (1906)] – Думка коротше, цей шматочок є багатим романтизом, що вимагає глибокого контролю дихання та вокального підходу до фразування.

Чорне дерево

  • Wolfgang Amadeus Моцарт – Хорн Концертос (Nos. 1–4)] – Складання для природного ріжуча без клапанів, це твори епітомізують класичне витонченість і гумор. Рондо з Четвертого концерту – це особливий тест агайлового артикулування і тонко динамічного затінювання.
  • Richard Strauss – Horn Concerto No1 в E-flat Major, Op. 11 (1883) – Strauss, сам ріг-плеєр, писав роботу, яка експлуатує повний спектр і потужність клапана ріг. Відкриття фаєр-подібної теми є героїчною, а лірична друга тема вимагає співу.
  • Паул Дукас – Вілланел для Хорна та фортепіано (1906)] – Цей предмет поєднує в собі технічну вогонь з пасторальним спокійом, що вимагає плавних переходів між екстремальними реєстрами та широким палітра тонових кольорів.
  • Бенджамін Брітен – Серенада для Tenor, Horn і Strings, Op. 31 (1943)] – Не соло концерту на с, але рохова частина є центральним героям. Пролога і Епілог вимагають ідеального контролю природних гармонік, ручно-згортання ефектів, і еалогія, приглушені кольори.

Тромбоне

  • Паул Хіндемітит – Тромбоне Соната (1941)] – шедевр 20-го століття, який викликав гравця з складними гармоніями, широкими лепсами, а також потребу як ліриксизм, так і перкусивна сила. Остаточний рух побудований на пасаклаві, що вимагає стабільної інтенсивності.
  • Henri Tomasi – Trombone Concerto (1956) – Як і його трубний концерт, тромбоне концерт Tomasi використовує джаз-інфлектуовані ритми та розширені техніки. Виконавець повинен командувати повний динамічний діапазон інструментів, від збитих каденза, щоб затінювати клімакси.
  • Фердінанд Девід – Концертино для Тромбоне та оркестру, О. 4 (1837)] – Оригінально для запірного тромбоне, ця романтична робота є степлером для його ліричної повільного руху та віртуозного фіналу. Проаналізовано легато з'єднання по слайду та чіткого артикулування в швидкому масштабі проходжень.
  • Lars-Erik Larsson – Концертино для Тромбоне та Стрінг-симфонія, Op. 45 No 7 (1955) – Неокласична робота з ліричному посереднім рухом і прямо фінальним рондом. Вона вимагає чистого тягару і ніжного фресингу, відправлення з бомбасту часто пов'язана з trombone solos.

Эвфонія

  • Philip Sparke – Euphonium Concerto No. 1 (1993) – A modern classic that takes fulladvantage of the euphonium’s singing tenor range. The slow movement is deeply expressive, while the finale races with technical flourishes.
  • Ralph Vaughan Williams – Six Studies in Ukrainian Folksong (1926, організований для евфонію)] – Думка спочатку для цело, ці дослідження стали евфонічним степлером, вимогливим тоном, ніжним фразінгом, ритмічною гнучкістю.
  • Джон Курнів – Рапсодія для Euphonium (1980s)] – шоу-презентант, який перевіряє здатність виконавця орієнтуватися на швидке аркілгіос, екстремальні зміни реєстрів, драматичні динамічні контрасти.

Туба

  • Ralph Vaughan Williams – Tuba Concerto in F Minor (1954)] – Найвідомий концерт для туба, він святкує ліричні можливості інструменту. Перші кроки руху та аліпси вимагають особливої гнучкості; другий рух – це звучання, пісня-adagio.
  • Джон Вільямс – Концерт Туба (1985) – Складається для Бостона Попса, ця робота поєднує в собі драму з грайливим характером. Вона вимагає швидкого кування, сильного нижнього реєстру, а також можливість гойдалки в джазовому середній секції.
  • Джон Едвард Хед – Концерт для Туба (1970-ті роки)] – менш відомий, але складний робота, яка розширює діапазон приладу та витривалість, з каденою, яка вивчає багатофонічну та педальську тони.

Технічні виклики та як перезапустити Them

Every iconic brass solo presents its own technical hurdles. Identifying these early in practice allows for efficient, targeted improvement.

Діапазон і витривалість

Високі проходи в Гумелі або Арутунієвому концерті вимагають послідовного верхнього контролю без засмаги або заспокійливого звуку. Практика цих розділів з фокусом на стаціонарній підтримці повітря - від діафрагми, зберігаючи розслаблену вугу, і уникнути зайвого тиску рота. Використання вправ «Шиспер Тонс» (приміряє м'яким чином на краю інтенсивності) може побудувати стійкість. Для низькотемпературних розтяжок в туба або бас-тромбоне репертуар, повільні губи по частковим посилити м'язи, необхідні для чистих атак внизу.

Артикулація та кування

Швидке проходження в Гайднів або Томаші концертах вимагають очищення однотонних кручених або подвійних / стриптизних для найбільш швидкої фігури. Відокремити проходження і практика кожної ноти на консонанті (tah) або «dah») при повільному маркування метро, поступово прискорюючи при підтримці чіткості. Тромбоні гравці, які притягують Девіда Контино, повинні практикувати синхронізацію з розташуванням мови; загальна несправність рухається гіркою занадто пізно, викликаючи змащені атаки. Використовуйте стафато-зірку і навмисне, раннє слайд руху.

Динамічний контроль

Експресивний фресинг спирається на плавні динамічні градієнти. Хіндеміт Тромбоне соната, наприклад, вимагає широкого динамічного діапазону від ледь чутного фортепіано до потужної форелі. Практика довгих тонів на різних динамічних рівнях при підтримці того ж поля і тону кольору. Потім наноситься крессенді і декрисенди над чотири- або вісім-бітних проміжок. Для різких динамічних контрастів (підіто фортепіано), практикують леп, готуючи дихання і настроювання волокно до м'якої ноти.

Управління диханням

Затримані фрази в Моцарт Хорн Концерт або Вауган Вільямс Туба Концерто вимагають ефективного використання повітря. Практика з використанням метроном до ритму дихання: розмітка дихає в балі, а потім поступово розширює фразу, утримуючи останню замітку, збиту довше. Діафрагматичні вправи для дихання, де ви повністю занурилися в чотири удари, тримати на чотири, і виховати вісім, поліпшити ємність. У комплекті кругове дихання, якщо розширені проходи (як Enescu Légende) вимагають.

Ритмічна точність та стиль

Багато роботи 20-го століття (Томас, Арутун) змішати непарні лічильники і синкопація. Практика хитрощів ритмів від інструменту—клапту і підрахунку алоду, потім грати на одному піті. Слухати записи фігури і слідувати за рахунок внутрішнє використання стилю. Для бароко штук, вивчення орнаментів, як трили і апоггіатур, як описано в історичних трактатах (наприклад, Quantz або C.P.E. Bach).

Інтерпретативні дослідження: За межами нот

Технічна майстерність – це лише половина битви, інша половина – це спілкування з емоціями музики, наративами та стилем. Починаються дослідженням біографії композитора та намірів. Концерто-концерту «Гайдн» (Гайдн) у період особистого щастя та недобрих розкішень), які повинні повідомити просвіт, буоянське читання. Арутунський концерт, що складається з радянської Вірменії, несе темний народний сорбіт, що підкорює його поверхню бульвура—нависає кері у повільному розділі.

Слухати кілька записів легендарними виконавцями: Wynton Marsalis для трубки, Денніс Брайн для ріг, Крістіан Ліндберг для trombone, Роджер Бобо для туба, і Стівен Мейд для euphonium. Порівняйте їх вибір темпу, фрази і орнаментації. Поставити себе: Яка емоція робить відкриття теми evoke? Як я можу сформувати фразу, щоб зробити його спів? Марк фраза арки, динамічні піки, і потенційно-гнігові акценти (світлодий тенуті на експресивних нотах).

Не боятися експериментувати з темпом гнучкості в романтичних роботах, але завжди підтримувати почуття руху вперед. У класичних роботах тримати орнамент в стилі період - задовольнить трюль тільки де доречно і правильно її вирішувати (зазвичай починаючи від верхньої допоміжної ноти). Для сучасних робіт з подвійним метром, знайти базовий ритм танцю або мовно-подібний імпульс.

Нарешті, пам'ятаєте силу тиші. Добре заміщений дихання або невеликий подразник перед климаксом може збільшити вплив. Ваша продуктивність повинна розповісти історію: подорож героя, баран, радісний танець. Підключіть аудиторію через контакт очей (якщо це можливо) і жест, що дзеркалить музичну лінію.

Стратегії практики для Магістратури Ікони Репертуар

  1. Оцінити Away з Instrument] – Перед тим як грати в одну замітку, вивчити структуру: ключові області, довжини фраз, динамічна карта і основні технічні проходи. Маркування пальців або слайдів позицій, позначок дихання і динамічне затінювання.
  2. ]Виявлення та майстер Ізольовані виклики – Перервувати шматочок на короткі розділи (8–16 бар). Визначте найважчий прохід в кожному розділі і просвердлити його без ритму спочатку— відтворювати лише ритми на одному кроці, потім просто кроки без ритму. Порушувати повільно.
  3. Використовувати декілька темпо-шарових шарів] – Для швидкого руху, практики на півкулі, три кварталовий темп, а потім продуктивність темпу тільки після першого двох відмінно забезпечать. Використовуйте метрономію релігійно, щоб уникнути дроблення.
  4. Рекорд і самокритика – Аудіозапис повного пробігу кожного тижня. Слухати на інтонацію, Художню чіткість, динамічна форма і стиль. Візьміть ноти: «Забезпечити 45–50: crescendo не пікував на пухнаті». Потім зафіксуйте його.
  5. Practice Performance Context – Симулювати ситуацію виконання: грати через весь шматок без зупинки, розмітити на психічному списку. Зробити це з аудиторією одного друга або в практичному приміщенні з магнітним рекордером. Вона будує витривалість і психологічну готовність.
  6. Incorporate Mental Practice – Шлях від інструменту, візуалізувати пальці, ковзання, і дихання при зволоженні частини. Це посилює нервові шляхи без жирного стрибків.

Підготовка до виконання: Чоловіча та фізична Readiness

За лаштунками і інтерпретацією соліст повинен культивувати психічні відчуття. Недолік продуктивності може бути еродним тижнів ретельної підготовки. Звертайтеся з систематичним впливом: грайте для друзів, в майстеркласах, а в малозабезпечених захватах. Перед великим виконанням слід ретельно прогрівати довга тони, губні шлаки, а також візерунки артикулації (здійсніть перевиправлення репертуару себе). Потім зробіть кілька хвилин, щоб дихати глибоко і центрувати себе фізично—релаковими плечами, лушпиння, встановити ноги на плеч-ширині.

Під час виконання, підтримайте гнучкий розумовий набір. Якщо ви відчуєте ноту, забудьте його миттєво і фокусуйте на наступному фразі. Довірте м'язову пам'ять і вашу перед приготуванням. Прийміть поставу, що проекти впевненості, навіть якщо ваше серце потовхне. Пам'ятайте, що аудиторія є для вас, вони хочуть перенести, не судити пропущені ноти. Приготуйте психічну «анхол» - слово або зображення, яке приносить вашу увагу назад, коли ви починаєте блукати.

Нарешті, насолоджуйтеся моментом. У вас є привілеєм приведення шедевра до життя. Іконатичні твори репертуару, які були завершені, тому що вони говорять щось універсальне в людському досвіді. Ваша робота полягає в тому, щоб канал, який голосує через ваш інструмент.

Розширюючи свій репертуар і безперервний зростання

На сторінках обговорювалися тільки початкова точка. Як соліст, слід постійно шукати менш відомі твори, сучасні композиції та транскрипти з інших інструментів. Репертуар Brass щорічно зростає через змагання, комісії та роботу живих композиторів. Або ж на каналах Міжнародна асоціація Тромбоне, , , International Trumpet Guild, і Міжнародне Хорнське товариство] для нових релізів та наукових статей.

Завжди повернемося до основ: довгі тони, ваги та технічні вправи, які будують фундамент для кожного предмету. І ніколи не втратить погляд, чому ви почали грати - радість виготовлення музики, відчуття добре виконаної фрази, а також глибоке підключення до вашої аудиторії. Іконатичні латуні репертуарі чекає Ваш унікальний голос.

Для подальшого читання на практиці виконання історичних лат. див. Oxford Бібліографії: Bras Performance Practice. Для вивчення листової музики та рекомендацій запису, відвідування Alry Publishing bras каталог . І якщо ви шукаєте поглиблення розуміння управління диханням та тоновим виробництвом, PhysioVoice]] пропонує чудові вправи для гравців латунь.