Table of Contents

Розуміння історичного контексту

Перед тим як дайвінг у трактування, важливо вивчити історичний контекст фігури. Це включає в себе композитора і #8217;s наміри, період’s музичної естетики, а технічні обмеження інструментів, використовуваних при написанні фігури. Наприклад, Бароко латунь композиції часто лягли на натуральних трубах без клапанів, впливаючи мелодійні лінії і тональний колір. Натуральний трубопровід може тільки звучати ноти гармоніки серії, що призвело до характерних широких лепсів і відсутні ноти, які вимушені композитори написати ідіоматичні лінії, які не мали хроматики. Аналогічно, класичне розширення ключів, що були обмежені деталі

Для стипендії Третт на основі плету (для загального стилю бароко) або Leopold Mozartd Mozart’s Третт на основі плету

Дрогобильні Old Techs з сучасними інструментами Brass

Сучасні інструменти латуні значно розвивалися, пропонуючи більш високу технічну гнучкість, динамічний діапазон, і тональний різновид. Хоча ці досягнення підвищують продуктивність, вони також представляють ризик перегодовування фігури ’ оригінальний характер. Завдання полягає в вибірково застосуванні сучасних ресурсів для освітлення, а не спотворенні, композитора і#8217;s зору. Мета полягає в створенні живої інтерпретації, яка поважає минуле, говорячи з сучасними аудиторіями.

Адаптація художньої та фразінгової

Стилі торнистого мистецтва різноманітні широко. Бароко трубчасті деталі часто називаються для чітких, детадних артикул з використанням сильних / tra-ta-ra / da-ga-da-ga для створення ідіоматичних, мовно-подібних потоків. Сучасні виконавці можуть досягати цього за допомогою запальних язиків і уникнути переногноєного фрасування. На відміну від романтичних латунь часто вимагають більш стійких, можутьстабілих ліній. Адаптивний артикул вимагає часу прослуховування

Контроль Vibrato і тон колір

Вибрато було використано в багато попередньо романтичної музики, і навіть в романтичну епоху, латунь гравці часто використовують її як орнамент, а не постійне рисунка. Застосовувати вібрато вибірково, щоб підкреслити ключові ноти або кліматичні моменти. Не менш важливим є тональний колір: експеримент з мутелями (особливо для історичних ефектів, таких як бароко con sordino) і втілення корегувань для приблизних яскравіше, більш фокусований звук раніше інструментів. Наприклад, використовуючи чіткий, прямий тон без зайвої темря можна допомогти викопувати природну трубу і #1782; романтичний bririllirilli

Послух і підтримка

Історичні трактати часто описують різний підхід до дихання, ніж сучасна педагогіка. Бароко і класичні виконавці використовували більш гнучку, діафрагмальну техніку, що дозволило для тонкої динамічної формування і швидкого заготовки повітря. Сучасні латуні гравці звикли до постійного, високопресивного супроводу може скористатися від практикуючих довгих тонів з різноманітними повітряними швидкостями, щоб мимити природний ебб і потік ранньої вітрової гри. Зверніть увагу, де композитор може очікувати освіження дихання; в Бах’s трубчастих частин, наприклад, точки дихання часто виникають середні точки для дзеркального мистецтва або дзеркального зображення

Повага Темпо і Ритм

Сучасні ритмічні свободи, такі як рубати, повинні застосовуватися з обережністю. У бароко і класичної музики ритмічна стійкість часто підкреслюють танцювальні зародження рухів. Навчальний період лікує на темпі (наприклад, Quantz’s tempo показання) і розглянемо функцію фігури (наприклад, французький перенапруги проти галантного стилю). Використовуйте гнучкість тільки де стилікатно виправдано, наприклад, в рецитативно-подібних проходах або кадензах. Наприклад, в повільному русі Моцарта рігового концерту, тонкий [[[Fem]

Некорпоративна сучасна експресія та емоційна глибина

Незважаючи на те, що історична точність важлива, сучасні виконавці приваблюють свої власні емоційні уявлення та технічні майстерності до цих штук. Мета не повторювати минуле механічно, але для спілкування музики та#8217; безчасні емоції в шляху, що резонує з сьогоднішніми та #8217;s аудиторіями. Цей баланс вимагає як інтелектуального строгого, так і творчого мужність. Подумайте про вашу інтерпретацію як розмову між століттями: ви є переконливим, через який композитор ’ голос досягає сучасних вух.

Персоналізація динамічних і формувальних фрази

Історичні бали часто містять кілька динамічних розміток, залишаючи кімнату для виконавця для форми ремесла. Використовуйте динамічну форму для виділення структурних точок, таких як прихід кандзи або модуляції до нового ключа. Порада фраз як живих суб'єктів з природними підростками і падками, що відображають наратив або настрій тексту (якщо шматок є вокалом у походження) або накладений вплив. Наприклад, сарайду може знадобитися як загальноприйнятий, виміряний динамічний контур, тоді як суб'єкт Фуг може вимагати чіткий, стійкий вхід. Експеримент з , але виразний обмеження

Залучення з программатологічним контентом

Багато історичні лати штук явно программатичні (наприклад, Gottfried Reiche’s Abblasen], або соната зображують бойові сцени. Навіть абстрактні твори часто складаються з affect в свідомості. Дослідження фігури ’s title, позначення або історичний контекст для розблокування інтерпретаційних шарів. Нехай зображення з поезії, історії або природи повідомляють про своє хресування, артикуляцію, динамічні варіанти. Наприклад, при виконанні Baroquelia sonFtag

Співпраця

При виконанні ансамблів та#8212;незалежно від груп, періодів оркестрів, або сучасних камерних груп—комунікації ваших інтерпретаційних ідей чітко. Дискусії артикулації, вибір темпів, та планів прикраси. Козирний підхід, поєднання історичних знань з сучасними інтуїціями, результати у співвідношенні виконання, що передається час. У констанційному настройку робота з клавіатурою для вирівнювання стилів орнаменту; якщо ви прийняли , визначає інегали, що забезпечують динамічний оркестр або динамічний рівень.

Історична практика виконання Акро періоди

Бароко Ера (c. 1600–1750)

Бароко латунь, що слухають репертуарні центри на природному трубі, сакельбуті (тромбоне), а карниз (для деревних духових латунь) інструмент. Виконавці повинні розуміти обмеження серії перегонів: природні труби можуть випускати ноти з гармонічної серії, створюючи характерні лепси і проміжки. Сучасні запірні трубки можуть грати ці ноти хроматично, але для захоплення стилю, уникнути заповнення зазорів або додавання нот, які композитор неможливим. Використовуйте syllabiculations (наприклад, tu-ku-tu-ku[Langu]

Класична ера (c. 1750–1820)

Класичні латуні, зокрема, в Моцарт і Хайдн, часто мають природні роги і трубки в налаштуваннях оркестру і камери. Роги часто використовують рукопалив] для виготовлення нот зовні натуральної серії, зміни тону кольору і кроку. Сучасні рігові гравці можуть імітувати цей ефект за допомогою ріпаку з запірним клапаном, але повинні підтримувати перкусивну, криту якість, характерну для припинених нот. Артикулації стають більш легкими, з більш частими шламами і восьминогатними проходами. Фразування повинно слідувати елегантність

Романтична і ранньої сучасної есеї (c. 1820–1910)

У винаході клапанів, латунні інструменти здобули хроматичну свободу і розширений діапазон. Композитори люблять Вегнер, Малер і Річард Страуси експлуатували ці нові можливості. Інтерпретація тут вимагає балансування монументального, співу якість вимагали романтичний оркестр і камерні роботи з необхідністю прецизії і стриманості. Вібрато стає більш прийнятним, але все ж повинно бути смачним і виразним, а не постійним. Динамічний діапазон розширюється значно; використовувати ці екстремальні риси, щоб розповісти історію. Для ранньої сучасної творчості (наприклад, Дебуся, Хіндемітант), розглянемо більш агресивні методи розвідведення, абстрактні фресирування, абразування, абразування, абразивні фразивні фразивні фразування, слова, слова, брезинирування, брекети, шир

Роль орнаментації та імпровізації

Орнаментація – це центральний елемент практики виконання через бароко та класичні епохи. Сучасні латуні гравці можуть збагачувати історичні шматки, додаючи імпровізовані прикраси, які відчують стиль. Ця практика не тільки додає різноманітності, але і демонструє глибоке розуміння музичного синтаксису.

Вивчення історичної оцінки

У мефоді [LT:2] ]Програвання флейти], C. P. E. Bach’s Нариси на True Art of Playing Keyboard Instruments, і лікує Leopold Моцарт і Йохан Джоахім Кунтз. Хоча ці фокуси на інших інструментах, принципи апогітур, трили, мордити, повороти, і підрозділи застосовуються для латунь. Практика, що додає ноти на канасі, апологи, пети, пети

Імпровізація в Кадензас і міжлюдей

Багато історичних соната і концертів включають кадза точки, де виконавець імпровізує. Навіть якщо композитор написав кадензу, сміливо адаптувати або скорочувати його, щоб відповідати Вашій концепції. Непроваджено за допомогою мелодійної і ритмічної лексики періоду. Наприклад, класична каденза повинна уникати романтичного хроматика. Записайте себе і оцінюйте стилістичну консистенцію. Щоб побудувати впевненість, практика перешкоджає простому гармонічному прогресу, наприклад I-IV-V-I, використовуючи лише ноти з гармонічної серії (якщо бароко) або зазначеного ключа. Поступово включати недоліки від трактату.

Практичні поради щодо підготовки та продуктивності

Слухати Екстенсивно

Дива записує фахівці: ансамбли, такі як Академія давньої музики, Les Arts Florissants, або солісти, такі як Alison Balsom і Reinhold Friedrich для сучасного в'язкого історичного стилю. Порівняйте кілька записів того ж шматка, щоб зрозуміти можливості інтерпретації. Наприклад, порівняти періодичний запис Handel’s Водна музика] з сучасною реставрацією бюстгальтерів, замітити відмінності в артикулації, частілення,

Експеримент з Орнаментацією

Почати, додавши один або два смакових прикраси на повторення. Поступово збільшити складність, як ви будуєте впевненість. Використовуйте стильне мистецтвозування, щоб виконати швидкі прикраси чисто. Практика орнаментів повільно спочатку, фокусуючись на чіткості та ритмічне розміщення.

Консультування експертів

Залучення з музикантами, вчителями або виконавцями, які спеціалізуються на ранньому музиці. Забуті майстерні з виступу історичних латунь, такі як Historic Bras Society] symposiums або Early Music America конференції. Інтернет-ресурси, як Early Music Sources], надає відеогідів для прикраси та стилю. Розглянемо, що приватний урок з фахівцем отримати відгуки про артикулацію та фразування.

Записувати ваші сесії практики

Запис дозволяє критично оцінити використання вібрато, динамічних затінках, артикулації та ритмічної гнучкості. Порівняти інтерпретацію до періодичних записів. Регульувати, де ви виявите аахронізми. Зверніть увагу на дихання; іноді що відчуває виразність в даний момент звуки кидаються на відтворення.

Гнучка

Підготовлений для налаштування перекладу на основі акустики, реагування аудиторії та динаміки ансамблю. Живий акустичний може знадобитися менше рубати; мертвий номер може знадобитися більш динамічне відхилення. У живій продуктивності довіряйте вашу підготовку, але залиште відкритими до спонтанних виразних варіантів. Адаптація вашого прикраси в даний момент, якщо ви відчуваєте енергію зсуву залу.

Вибір репертуару

Вибір правого предмета є вирішальним. Якщо ви новачок до історично проінформованої роботи, починайте з коротким сонатам бароко або класичному ріговому концерті. Уникайте дайвінгу безпосередньо в роботи, які вимагають важкої імпровізації або комплексного орнаменту. Замість цього опануйте артикуляцію та фреслінг- основи на простіший репертуар. Як ви виростите, тягові частини, як Bach’ Другий бенбург Concerto або Моцарт Хорн Концерт No 3. Для сучасного гравця, вивчіть ранні романтичні твори, як Franz Strauss horn Concertos, які струють лінію між Класичною та романтичним стилем [Fchaennít:1Fchaennít: Bchaennas's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's

Навчальні підходи для викладачів та студентів

Учні можуть включати в себе історичну практику виконання у свої бесплатні курси для розвитку самооцінених музикантів. Такий підхід не тільки зміцнює технічні навички, але й глибоке розуміння музичних творів.

Вступний контекст Рано

Коли студент дізнається про бароко або класичне місце, призначає короткий дослідницький проект: біографія композитора, історія інструментів та конвенції про виконання. Це будує розуміння за нотами. Наприклад, студент дізнався, який тип приладу композитора мав на увазі і як він відрізняється від сучасного інструменту. Використовуйте онлайн-ресурси, такі як IMSLP], щоб подивитися оригінальні рукописи і відзначити будь-які маркування.

Використання періодично-інформованих вправ

Створюйте вправи на основі історичних схем художньої культури (наприклад, довгостроково-короткодово-довго-коротко-довго-короткого ритму, нерівних групувань). Практичне оформлення на простих масштабах. Наприклад, візьміть основну шкалу C і накладіть триль до кожного всього етапу, або практикуйте подвійні візерунки в стилі бароко трубопровідник.

Заохочувати та оплатити

Учні трафаретують короткі фрази з періодично-інструментальних записів, а потім імітують артикулацію і розтирання на сучасних інструментах. Цей серфінг розвиває стилістичну чутливість. Починаємо з простої фрази з соната, потім попросіть їх ненавидіти артикулацію і відтворити її.

Балансова аутентичність з креативністю

Наповнювати студентів, які інтерпретують діалог між минулим і присутнім. Заохочувати їх експериментувати з альтернативною орнаментацією та динамікою, потім критично обговорити те, що працює і чому. Цей процес сприяє власності і митця. Наприклад, давайте їм спробувати два різні тлумачення фрази: одну строго автентичну і одну більш сучасну. Дискусії, які спілкуються, впливають на більш ефективно сучасну аудиторію.

Перегляд та аналіз продуктивності

Запис історичного репертуару для сучасних аудиторій представляє унікальні виклики. У студії мікрофонне розміщення може змінювати колір тону; розглянути використання мікрофонів, які захоплюють яскраве, але чесне уявлення про ваше звучання. Уникайте зайвих цифрових ревербів, які маски артикулації. У живій продуктивності адаптуються до акустики залу: в реберантній церкві, сповільнюють темпи і використовують чіткі артикулації; в сухому залі додайте більш динамічну нагородження для забезпечення інтересу. Використовуйте фізичне простір для вашої переваги: позиція дзвінка інструменту правильно проєкту, і трохи перемістіть для регулювання звуку для різних розділів музики.

Обидва налаштування пропонують можливості спілкування з Вашим баченням. У записах можна шарувати декілька проходжень для точності; в налаштуваннях живих, спонтанні взаємодії з аудиторією та ансамблем додає життя до трактування. Для запису слід враховувати використання сухого прийому для артикулації та трохи перемішування для загального згуртування. У виконанні з колегами зробіть контакт з ланцюжок, щоб забезпечити ансамбльну згуртову згуртованість, особливо в секціях з непроваджуючими елементами.

Висновок

Інтерпретація історичних латунь штук з сучасним виразом є відродженням подорожі, що балансує повагу традиції з творчою індивідуальністю. За допомогою заземлення вашого підходу в історичних знаннях, ембрацій сучасної музичності, і безперервно рефінансування вашої техніки через вивчення і практики ви можете дихати нове життя в цих скарбних роботах. Результат не музейний предмет, але жива продуктивність, яка містить століття, поділяють нескінченну красу латунь музики з слухачами сьогодні. Кожна зауважила, що ви граєте стає діалог між композитором і#8217;s світ і власними, запрошуючи аудиторію, щоб випробувати минуле через свіжливий, яскравий об'єктивний об'єктив.

Далі читання: Для глибокого розвідки, консультуйтеся Брасс у ранньому музичному ревавалі] Джон Wallace та Кембриджська історія музичної перформанси] для комплексного контексту. Також дослідження Early Music Info] веб-сайт для посилань на літні майстерні та публікації.