Чому фокус на репертуарі на рівні Intermediate?

Проміжні французи рігові гравці перенесли за основу втім'яного, базових пальчиків і стабільного виробництва тону. На цьому етапі репертуар стає основним транспортним засобом для рефінування техніки і поглиблення музичного розуміння. Ретельно підібрані елементи змушують вас розтягнути свій асортимент, артикулювати чисто через реєстри, і підтримувати довгі фрази з контролем. Вони також вводять стилістичні вимоги -класичне витонченість, романтичний ліриксизм або сучасна кутовість - вимагають продуманої інтерпретації. Розвиваючи міцний репертуарний фундамент зараз готує вас для колегіатних перевірок, молодіжних оркестрових розміщення, а також з точки зору. Більш важливістю довіри, що до них.

За межами технічного зростання, досліджуючи різні шматки, які навчають вуха для інтонації і покращує вашу здатність до поєднання з іншими інструментами. Багато проміжних гравців плато, тому що вони занадто сильно перетворюються на одну книгу або ніколи не венчурні за методом вправи. Репертуар порушує цей цикл, представивши реальні музичні виклики в контексті. Ви навчитеся вирішувати проблеми на літах, регулюючи динаміку середню фразу, управління диханням по довгих курсах, або нетримання різкого лепа - які передачі безпосередньо до гра. Часом ви досягнете передових досліджень, звички, які ви формуєте, тепер буде або гинуть або прискорить ваш прогрес.

Основні шматки для проміжних французьких гонщиків

У наступному списку представлені солоні роботи, етюди та оркестрові абзаци, які регулярно з'являються в проміжних навчальних планах та слуханнях. Кожен шматок націлений на специфічні навички, залишаючись доступними для роботи з послідовною практикою. Використовуйте ці як початкова точка, потім доповнювати рекомендаціями вчителя на основі ваших особистих сил і зон для росту.

Соло та резитові штучки

[LT:0]]«Концертино для Хорна» C. Franz Doppler] – Цей світло, Віденський концертіно є улюбленим для розвитку агності та ліричної гри. Перші рухи мають те, що вісімнадцяти-примітки проходить, що тестування координації пальців та леготи, а повільний середній розділ вимагає теплої, співу в середині та верхньої регістрації ріпа. Проміжні гравці часто знаходять гармонічну мову Допплера, що полегшує фокус на фрасування та динамічний контраст. Aim для чистого артикулування в швидкому та гладкому середовищі [Lly]

] "Ноктюрн" від Camille Saint-Saëns - Saint-Saëns' Nocturne для ріг і фортепіано - це вишукане дослідження в тональному контролі та музичному нагоні. Шматочок залишається переважно в середній регістр, тому це ідеально підходить для побудови послідовного, фокусованого звуку без штамів екстремальних високих або низьких нот. Фресінг повинен бути довгим і безшовним, з ніжним динамічним потінням -pianissimos повинні плавати без втрати серцевини. Проміжні гравці часто щіпають тихі розділи; замість того, практика з тюнтором для підтримки крокової стійкості на м'язової шліфування.

"Elegy" від Jules Mouquet – Mouquet's Elegy є темніше і більш невірно, ніж багато стандартних проміжних соло. Вона вимагає виразної гри і відмінного контролю дихання, оскільки фрази простягаються через кілька барів без очевидних решти точок. Шматочок просувається через незначні ключі і хроматичні перекриття, які допомагають розвивати вуха-тренування для менш звичних інтервалів. Робота на стійці повного, круглого тону навіть як динаміка падіння фортепіано. Це відмінна підготовка для повільних рухів пізніше романтичних концертів, таких як Glière або Stras.

]«Романс» Роберта Шуманна] – Оригінально для гобой, роману Шуманна (Op. 94 No 2) став стандартом для рогових студентів. Його простий, народний мелодій відповідає вимогам навіть вібрато, ніжний ритмічний потік, і абсолютний контроль атаки. Кожна замітка повинна відчувати себе, хоча вона є спанбоном з тієї ж нитки. початківцям часто надихають верхню фразу; замість того, щоб прицілитися стрічкою при фразах. Інтервали широко керують, але керовані, тому цей шматок ідеально підходить для всіх практикуючих границь, якіснем, які використовуються для всіх фламів, які глаєрів, які використовуються для всіх фламів, а також, якісна, якісна, якісна, якісна, якісна, які глази, які глази, якісна, якісна, якісна, які глази, які глани, якісна, які глази, які глази, якісна, що глани.

«Horn Concerto No 2» від Richard Strauss (арранговані химерки)] – Second Horn Concerto вимагає навіть для професіоналів, але вибрані проходи підходять для сильних проміжних гравців. Зосереджуються на відкритті теми, ліричний розвиток в першому русі, а кінцевий rondo’s мисливські дзвінки. Ці винятки виклику витривалість, діапазон (до високого C), а ритмічна точність. Вони також вводять стиль оркестру, який багато рогових гравців зустрінеться в професійних налаштуваннях. Використовуйте anome, щоб заблокувати в шість пунктах

Етюди та технічні дослідження

Franz Kopprasch Etudes (Book 2)] – Друга книга Коппраш – це обряд проходження для проміжних гравців. Ці шістьдесяти етюди систематично цілі гнучкість губ, точність інтервалів і витривалість. Кожна вправа ізолює конкретну технічну проблему—широкі лепси, швидких ваг, повторні ноти — і сили, щоб вирішити її механічно. Повільна практика з метроном є важливим тут; протистояти хірургу, щоб прискорити до інтервалів, безпечні. Поспішайте кожен ет з довготонним теплом днем, щоб запобігти незручності від жиру

Heinrich Koenig Etudes] – Етюди Koenig є менш поширеними, ніж Kopprasch, але однаково цінними для контролю артикулації та рівномірності через реєстри. Вони підкреслюють анасто і маркато атаки, вимагають точного, чистого мови, який не порушує якість тону. Багато вправ, які рухаються через різкі динамічні зміни, викладання вам для підтримки атаки без перекриття. Koenig також використовує синкоповані ритми, які допомагають внутрішнєизувати ритмічні піддимони. Ці ету працюють також, а технічні теплі призи після вашого початкового довгаду.

Gottfried Weber Studies – Дослідження Weber на лізичних проходах і управління диханням. На відміну від агресивних технічних вимог Kopprasch, написання Weber є мелодійним і часто повільним, але децептично важко. Розширені фрази вимагають ефективного дихання і керованого повітряного релізу. Практикум цих з дроном для перевірки інтонації на протримані ноти, і маркування дихає стратегічно так, щоб ви не розбити музичну лінію. Weber також включає в себе деякі прикраси—переходи, трили і мордити, які будуть покращувати вашу пальцеву адвольність і координацію мови.

Максим Альфонсе «60 Дослідження для Хорна» – Ця колекція надає різноманітні технічні виклики, включаючи швидкі пробіги, широкі інтервали лепсів, змішані артикулаційні візерунки. Навчання Альфонсе вирівнюються у складності, тому можна почати з більш простих і поступово прогресу. Вони особливо хороші для розробки стеміни, оскільки вони часто розміщують довгі розділи в середній частині реєстру. Зосереджуйте увагу на підтримці розслаблених плечей і стійкий потік повітря навіть коли музика отримує інтенсивний. Багато вчителів рекомендують Альфонсе для студентів, які готують для проведення перевірок коледжу, тому що етюди тісно мимічні вимоги стандартного оркестру переза.

Оркестрові абзаци

Анімаря з оркестровими виснажками є вирішальним для рогових гравців, які прагнуть до професійної кар’єри або передових досліджень. Навіть проміжні гравці повинні почати навчання найбільш іконових проходів на початку, оскільки вони посилюють обізнаність ансамблю та стильну адаптивність. Наступні акцепти зазвичай просять на молодіжному оркестрі та коледжі.

Беттовень Симфонія No 3 (Ероіка), 1-й рух – Чорна частина в «Еротика» є як героїчним, так і ліричний. Відомий під впливом соло в розвитку вимагає теплого, впевненого звучання і бездоганного інтонування, особливо на припливі аркілгіо. Проміжні гравці повинні балансувати необхідність проекції (для зрізання через оркестр) з чутливістю (для поєднання при фактурі загущується). Практика соло з фортепіано зменшенням для імітації контексту оркестру. Використовуйте тюнерів для широких стрибків, і фокусуючись на послідовному ві, що не порушується.

Mozart Symphony No 40, 4-й рух – Цей рух тестує спритність і ритмічне прецизії. Руйнівська частина сповнена бігу вісім-нот і різких динамічних змін. Стиль Моцарта вимагає чистої, легкої артикулації—рожева «пікіто з язиком» — і сувора прихильність до зазначеної динаміки. Практикум проходження з многочленом, встановленим до алерго темпу, але почати повільніше, ніж ви думаєте, що необхідно. Зверніть увагу на місця дихання: багато проміжних гравців виходять з повітря, тому що вони не планують дихання. Ви також співатично, що включає в собі.

Брахмс Симфонія No 2, 1-й рух – Брамс пише для ріпаку з розчутними, співаючими лініями, які потребують гладкого легота і динамічного контролю. Відомий отвір ріг соло є одним з найкрасивіших в репертуарі, але вона також піддається і важко. Вона вимагає глибокого, теплого звучання, який не хвилюється в верхній регістр. Проміжні гравці часто перекривають тут; замість того, практика з фортепіано динамічним і поступово збільшуються до позначеного варіанту, що забезпечує тон залишається центром. Вимирення також включає в собі швидкі зміни артикулації, тому робота над тим, тому працює на варіаціях, тому

Сайн-Саїнс «Орган Симфонія», 3-й рух – Цей рух вимагає контролю як високих, так і низьких реєстрів. Руська частина включає в себе заспокійливий соло в високій тессітурі, з яким слідувати драматичний низький прохід. Зареєструвати зсуви повинні бути без особливих зусиль, не зламатися в звукі. Використовуйте знеболювання і губні шлаки, щоб підготуватися до переходів. Також рух ритмічно складним, з синкопаними фігурами і безшумні в'їзди. Практика з метроном і субдівом ретельно. Цей різ відмінно підходить для будівельного діапазону і одночасно.

Будівництво збалансованої практики репертуару

Майстерня проміжного репертуарі вимагає більше, ніж просто грати через штуки. Структурована рутинка забезпечує стійкий прогрес при запобіганні вигорання або плато. Починати кожну практичну сесія з 10–15 хвилин довгих тонів, шламів і гнучких вправ губ (Коппраш відмінно підходить для цього). Потім відділяйте 20 хвилин на одну етюди, яка зацікавлює певну слабкість (посадка, артикулація або витривалість). Далі проведіть 25–30 хвилин на сольний шматочок, працюючи над кризою, динамікою і технічними проходами. Оздоблюйте 10–15 хвилин на оркестровому скребті, фокусуючи стиль і інтонізуючи проблемами. Зареєстру.

Варійте свою репертуар протягом місяця. Наприклад, тиждень можна підкреслити ліричне етюд (Веб-камера) і повільну соло (Сайн-Саен-Ноктюрн) на тиждень два зсуви на технічну етюдю (Коппраш) і швидкий різак (Мозарт); тиждень три блендери як і; і тиждень чотири консолідує все в хукетно-рецептурному настройку. Цей велосипед зберігає вашу практику свіжим і розвиває кілька граней одночасно.

Не нехтуйте прослуховуванням. Дивись професійні записи кожного предмета, які ви навчитесь — artists, такі як Radovan Vlatković або Dennis Brain (хоча записи Brain історичні). Також дивляться бали на IMSLP], щоб побачити повний контекст і вивчити інші деталі інструментів для фразування ідей.

Загальні джерела для проміжних гравців горн

Нема ранньої музики: як ви розширите свій репертуар, дивитися для цих типових стемпінгових блоків. Overblowing] в спробі досягти «великого» звуку: замість того, фокус на розслабленому, підтриманому повітряі. Невиявлення низького реєстру: багато проміжних частин мають певні динамічні позначення; робота над низьким рівнем Набірка Налаштування динаміки]: більшість проміжних частин мають специфічні динамічні позначення; на переході[F[Frut9[F

Крім того, уникайте пастки тільки відтворюючих частин, які відчувають себе комфортно. Зростання відбувається, коли ви замете матеріал, який змушує вас з зони комфорту - чи це означає вище tessitura, більш складні ритми або незнайомі ключі. Довірте керівництво вчителя і будьте пацієнту з процесом навчання.

Додаткові ресурси для безперервного розвитку

За самі шматки, важіль, що слід доповнювати навчання:

  • Метод книги: Мистецтво французьких Horn Плав] Філіп Фаркас залишається золотомміном для техніки та тону розвитку. Ще один чудовий ресурс Horn Playing: Керівництво для студентів та викладачів Майкл Хелтцель.
  • Online Відео та підручники: Канали, як Horn Matters] забезпечують безкоштовні уроки на різках та етуді. YouTube також проводить численні майстер-класи з основних консерваторів.
  • Local and Virtual Ensembles: Приєднуйтесь до спільноти оркестру, духової групи або камерної групи, щоб застосувати свої навички в реальному музичному настройку. Грати з іншими покращують прослуховування, інтонацію та впевненість.
  • Приватні уроки: Хороший вчитель пропонує персоналізований зворотний зв'язок і вибір репертуару. Навіть один урок за місяць може прискорити прогрес, якщо ви практикуєтесь ділдо між сеансами.
  • Літо-практики: Багато програм пропонують роги-специфічні майстер-класи та майстер-класи, де можна працювати інтенсивно на репертуарі з експертними клініками.

Зіграти ці обов’язки і стратегії у вашу практику, вибудете міцну технічну та музичну основу, яка відкриває двері для підвищення кваліфікації та винагороди виступів. Сприятливі, продумані роботи, які з'єднуються з любов'ю для інструменту—нехай вам далеко.