Table of Contents

Роль інструментів Brass в народі джазу та Big Band Music

Еволюція джазу і великої музики гурт не може бути відокремлена від життєздатності, командування звуку латунь інструментів. З вулиць Нових Орлеанів в 1890-х роках до танцювальних залів Свінгера, трубки, карнизу, тромбоне, а туба забезпечувала сонікний фон для музичної революції. Брати інструменти не були великогабаритними інструментами для мелодії та гармонії—і були голос культури в русі, блендераючі африканські ритмічні традиції, європейські гармонічні структури, а сира енергія американського життя. Розуміння ролі латунів в цій музичній історії розкривають 20-музику, що говорять про те, що більшість звуків, що музика, що звучать, що звучать, що африканські, що звучать, що африканські, що африканський світотворення, що африканський століття, і африканський, і африканський, що африканський, і африканський, що африканський, що вті, що вті, що вті, що вті, що в

Історія починається в Нью-Орлеан, порт міста де Француженка, іспанська, африканська та Карибська культура. Брасові гурти були фіксацією повсякденного життя, граючи на паради, похорони, політичні мітинги та соціальні танці. Ці гурти, закоховані європейськими військовими традиціями, але пристосувалися африканським синкопуванням та імпровізаціям, стали навчальним майданчиком для першого покоління джазових музикантів. По черзі століття латунні інструменти, які колись служив в маршингових гуртах і оркестрах, перетворилися в щось абсолютно нове: голос джазу.

Брати інструменти, які формовані ранній джаз

Ранні джазові ансамблі, як правило, мають передню лінію інструментів латуні, що заднялися ритмом. Козир, карниз, trombone перенесли мелодійну і гармонічну вагу, тоді як туба часто забезпечила факсні лінії. Вибір латунь не випадково. Ці інструменти запропонували об'єм і проекція, необхідну для зрізання шуму натовпу вулиць і танцювальних залів, а їх технічна гнучкість дозволила виразним згином нот, мазків, і вирощування, які стали центральним до звуку джазу.

Корнет і Трамп: Від Болдена до Армстро

У найперших днях джазу карниз був прихильним інструментом. Трохи менший і волейвер, ніж трубка, карниз був легше тримати і грати протягом довгого часу, а його тон добре розбавлявся в ансамблю. Buddy Bolden, часто називають першим королем джазу, був карнизистий гравець, який потужний звук може бути чути по милі. Хоча ні записи Bolden вижити, його легенда встановлює карниз як фундаментний голос джазу.

Перехід з карнизу до трубки прискорюється в 1920-х роках, керований переважно найвпливовіших латунь-плеєр в історії джазу: Луї Армстронг. Армстронг почав на карнизі, але перейшов на трубу пізніше в кар'єрі. Його віртуозна техніка, інноваційна фресінг і експресивна вібрато встановити новий стандарт для латуні. Його 1928 запис “Дерево Синтес ” відкриває з трубкою кадензи, яка залишається одним з найбільш іконових моментів в історії джазу. Армстров демонстрував, що труба може засуватися над ансамблем, доставити незацію душею, незованих душею, незованих

Тромбоне: Тавргатний стиль і гармонічна глибина

Бруска займала унікальний простір на початку джазу. З його гірким механізмом тромбоне може виробляти гладкі глісандос і драматичні шлами, які не закріплені латунь інструмент може переповнювати. Це давало піднятися до “ хвостгагейт” стиль, названий для термбоніст, який сідає в задній частині параду з його ковзанням над хвостом. Тавгати гра показала широкі ковпаки, мазки, ритмічні пунктуації, які додали ревнощі, радісна енергія в ансамбль.

Ранні джазові терористи люблять Kid Ory і Honore Dutrey використовують інструмент для заповнення гармонічного простору між мельодіями кукурудзи і лінії туба. Їх ковзання заповнює і вирощування ефектів дав музику відмінною людиною, вокальною якістю. Бруска також подається міст між передньою і ритмовою секцією, що забезпечує як гармонічне забезпечення і ритмічний диск. Пізніше джазові терористи, такі як Джек Чайгарден, будуть розширювати інструмент ’ солоні можливості, приведення гладкого, синілінг-лізизму до тромбоне, що вплинуло на покоління гравців.

Туба і фундамент Ритмської секції

Перед подвійним басом став стандартний джазовий бас-інструмент, туба закріпила ритм. У шумному середовищі Нью-Орлеанських вуличних парад, туба і#8217; глибоко, резонансний тон можна відчути так само, як чути. Гравці, як Джон Ліндсай і Джордж і#8220;Попси ” Фостер використовували туба для лежачих бас-лінії, які продали музику вперед з стабільним, гойдалким імпульсом.

У туба’s роль на початку джазу була більш ніж просто гармонічними заземленнями. Його ударна атака і перкусивна якість додали ритмічне визначення до ансамблю. Переміщення з туба до стрих бас почалася в 1920-х роках, як смуги пересуваються в приміщенні і прагнули більш тонкий, стійкий бас-звуч. Тим не менш, туба залишається важливою частиною традиційної джазової музики і латунь смугової музики, а її вплив на ритмічну мову джаз-бас гра нездатна.

Де народився Джаз: Круглий Ріг Нових Орлеанів

Новий Орлеан на межі століття був містом на відміну від будь-якої іншої Америки. Його закони дозволили за ступенем расового змішування, який був незаконним в решті Південної, а його музична культура звернулася з французької опери, іспанських народних пісень, Карибських ритмів, а також африканських американських духовних народів. Брати банди були ubiquitous, граючи на похоронах, паради, пікніки, танці. Конкурентоспроможне оточення цих гуртів штовхали гравців, щоб розвивати свою техніку і індивідуальність, прокладаючи заземлення для імпровізації етоксів джазу.

Оповідання, місто та#8217;s правовий червоний світло-просвітницький район, забезпечений стабільною роботою для музикантів в танцювальних залах та бульйонах. Брати інструменти добре підходять для цих маленьких, часто натовпованих місць, де прямий, проекційне звучання карнизу або тромбоне може зрізати шумом рядового натовпу. Репертуар змалювався з маршів, рег, синів, популярних пісень, а музиканти навчилися адаптувати і просувати на місці. Цей плавальний горщик стилів і попит на постійне виконання, зануривши творчу гнучкість, яка визначає джаз.

Найбільш впливові ранні лати гурти включені олімпіаді Bras Band, The Excelsior Brass Band, і Theward Bras Band. Ці групи показали багато музикантів, які б піти на визначення перших записів джазу в 1917 році оригінальним диксилендом Jass Band. Хоча група була білою і її стиль була комерційною версією африканської американської традиції, записи позначені початком джазу як записана арт-форма і показали звук латунь-драйвового ансамблю, який був розроблений в Нові Орлеан протягом десятиліть.

Піональні Брати плеєри Раннього Джазу

Історія ранньої джазової лати – історія індивідуального генія. Кожна велика фігура приніс новий підхід до інструменту, розширення технічного і виразного діапазону латунь, що грає під час формування звучання самої музики.

Будди Болден: міфічний перший голос

Чарльз “Будди” Болден є привидом на народження джазу. Кросівковий гравець активний з середини-1890s до його психічного розбиття в 1907 році, Болден був відомий для влади і емоційної інтенсивності його гри. Війності описали його звучання як гучний, сирий, і глибоко синіх. Bolden’s band грав суміш прагового, синього, і популярних пісень, і його імпровізація підхід вважається прямим прекурсом до джазу. Ні записи існують, але його вплив на латуні гравці в Нові Орлеани були глибокими, створення руму як звучать.

Король Оливець: Майстер енстебла

Йосип “Кінг” Оливець був провідним карнизистом ранніх 1910-х і 1920-х рр. Він наставав молодим Людовським армстроном і під керівництвом Крео джаз-бенду, один з найбільш впливових груп епохи. Оливець був майстером Мута, використовуючи плунжер і прямий мута, щоб виробляти широкий спектр вокально-вих ефектів. Його гра була більш керованою і ансамбль орієнтованою, ніж Болден’s, орієнтований на створення протиліній і гармонізації з іншими інструментами латунь. Оливець’ записи з його Кріолою джаз-Бал-Банг-Банг-Банг-Банг-шоу “

Людський Армстронг: Геній Хто змінив все

У світі закріплюється американська бронетанкова художня художня художня художня художня художня художня художня художня художня художня художня художня художня художня художня художня художня художня художня художня художня художня муфта, яка чинила муфту, ширила музику, ширила музику.

Інші значущі ранні лати гравці включають в себе карнизист Фредді Кеппард, який звернув шанс зробити перші записи джазу і потужні, агресивні стиль вплинули на Чикаго джаз; trombonist Kid Ory, чия хвостик гра визнала новий стиль орлеанів, і труба Bix Beiderbecke, чия ліричний, інтроспективний підхід представляла відмінну альтернативу Armstrong’s extroverted brilliance. Ці гравці колективно встановили розділ латунь як емоційний і структурний центр джазу.

Вирощування музики та розширення розділу Bras

У 1920-х роках пила джазу еволюція з малих нових орлеанських комбосів в більші ансамбль відомі як великі гурти. Цей ріст був керований економічними і соціальними факторами: підйом танцювальних залів, популярність радіо, і попит на музику, яка може заповнювати великі пробіли енергією і хвилюванням. Велике формат гурта зазвичай відобразило три до чотирьох труб, три-чотири тромбонів, переріз саксофонів і кларнетів, а ритм-секція. Це розширення дозволило розташувати складні гармонії, секційні контрасти, і драматична динаміка, які були неможливі в менших групах.

Ведуться заспокійливі мелодії і потужні фаєрні фанери, тромбони надали багаті середні гармонії і ритмічні пудри, а комбінована сила латунь може виготовити стіну звучання, що пригнічені танці і аудиторії. Смерга 1930-х 1940-х років була золотою віком великих смуг, а латуні гравці були зірочками шоу.

Дюк Еллінгтон: Майстер бюстгальтерів Колір

Не бандлідер розуміє колірні можливості латунь краще, ніж Дюк Еллінгтон. Еллінгтон написав спеціально для індивідуальних голосів у своїй латуні розділ, використовуючи трубку Cootie Williams і trombonist Joe “Трицький сам” Нантон для створення неробочих часових сюжетів. Вільями були відомі для його вирощування плунжерної техніки, тоді як Nanton розробила унікальний півкоштовний, розростає стиль, який звучить практично людиною. Ellington’ композиції, такі як “Останній St. Louis Toodle-O21, R

Граф Базі: Розділ Rhythm ’s Брас Контрпарт

Граф Basie’s Kansas City band розробила стиль, вкорінений в синях і побудований на ритмічної точності. Вузли в Basie’s band був відомий своєю щільною, ударними хітами і можливістю зафіксувати в ритмі розділ. Козирки люблять пряжу Clayton і Гаррі “Sweets” Edison грали з розслабленим, гойдалкою ліриксизмом, а в рубцевому розділі закріплювалися гармонії з теплом, кожуховим звучанням. Basie’s часто використовують захоплюючі розділи для викликів

Флетчер Хендерсон: Архітектор Біг Бабс

Флетчер Хендерсон часто називають батьком великого джазу, а його композиції створили шаблон для латунь секція написання. Хендерсон поділив латунь на окремі трубки і тромбоне частини, створюючи насичені гармонізовані лінії і драматичні контрасти між секціями. Його робота з трубкою і аранжувальником Дон Редман рафінізував структуру виклику, яка стала стандартом для великого джазу. Хендерсон і#8217; аранжування для гурту Benny Goodman в 1930-х роках допомогли запустити гойдалку епоху і продемонстрував, як інструменти баб можуть використовувати як для влади, так і тонкості.

Технології розділів Brass в Big Band Music

В розділі «Газовий» розробляв безліч методик, які визначаються жанром і залишаються центральними для ансамблю, граючи сьогодні. Ці техніки використовують унікальні властивості латунь інструментів: їх здатність виробляти широкий спектр динаміки, їх потенціал для перкусивного артикулації, а їх потенціал для часової варіації через грязі та інші пристрої.

Шахрайські шути

Шаут хорус - це кліматичний прохід у великій композиції, де повнометражний розділ грає на максимальному об'ємі і інтенсивності. Ця техніка була піонером, як Мері Лу Вільямс і Си Оливера, стала завісою гойдалки-зонних смуг. Шута хорус зазвичай має труби в їх верхньому реєстрі, трубони в потужному середній діапазоні, а ритм секція водіння з незліченою енергією. Ефект електрифікується, призначений для доведення фігури до піку емоційної інтенсивності.

Дзвоните до-відповідомлення між секціями

У великих смугах композиції, латунь секція часто бере участь у дзвінках-енд-репонсі з решекцією або з солістами. Ця техніка створює динамічний інтерес і ритмічний імпульс. Брас може відповісти на саксофобське слово з коротким, пухкі расффом або трубами, а також тромбоне можуть торгувати фрази назад і вперед. Ця бесідна якість корелюється в традиціях африканської американської музики і дає великий гурт джаз її живо, інтерактивний відчувати.

Соло з ансамблемними пухирцями

Поширеною особливістю великих смугових солоств є використання ансамблів пунктів: ритму або повного гурта грає гострі, ритмічні акценти за солістом. Ці пудри забезпечують гармонічну і ритмічну підтримку при додаванні хвилювання і енергії. Техніка вимагає точності від усього розділу латунь, оскільки хіти повинні бути ідеально синхронізовані для створення бажаного ефекту.

Мистецтво Мутеса: Розширення можливостей Тимбрального

Не обговорюється латунь в джазі завершується без розвідки грязь. Мутеси вставляються в дзвіночок латунь інструмент для зміни його звуку, а джазові музиканти використовували їх з незвичайною творчістю. Найпоширенішими грязями в джазі включають прямий мат, який виробляє яскравий, пронизливий звук; чашка мату, яка дає більш м'якше, більш вкритий тон; а плунжерний мат, який створює ефект від ва-ваха, по черзі покриття і відкриваючи дзвіночок.

Трампери, як Cootie Williams і Rex Стюарт, стали відомими для своєї творчості, використовуючи плунжер для виробництва звуків, які вражають від гумору до глибоко мирного. Техніка плунжера дозволяє гравцям міміміку голосу людини, створення бесідної якості, яка додає емоційну глибину до музики. Тромбоністи також використовували мути, широко. Використання мутів розширили виразний спектр інструментів латуні і сприяло джазу ’ репутація як музика нескінченного timbral вина.

Митці призначили в усьому гойдалці і продовжували розвиватися в пізніх джазових стилів. Милс Девіс зробив елегантне використання мута Гармон в 1950-х і 1960-х роках, створюючи м'який, інтимний звук, який став знаком його стилю. Легката гра розширюється з найперших вуличних смуг Орлеан до сучасного джазу і за її межами.

Технологічні інновації в інструментах Bras

Технологічний розвиток латунь інструментів наприкінці 19-го та початку 20-го століття безпосередньо вплинуло на джаз і велику музику гуртів. Рефінментація системи клапана виготовлена латунь інструменти більш чуйні та точні, що дозволяє швидше проходжень і більш надійний інтонація. Покращені технології виробництва виробляли інструменти, які були більш послідовними в якості і більш міцними, які були важливими для музикантів, які грали довгі години в різних умовах.

Розвиток сучасного трубного рота також був значним. Більш глибокі чашки і ширші рімки дозволили більшій витривалості і більш насиченого тону, а мілкоподібні конструкції полегшили високу роль гри. Виробники люблять Vincent Bach, які почали виробляти ваштини в 1920-х роках, встановлених стандартів, які все ще використовують сьогодні. Selmer компанія в Франції і компанії Conn і Holton в США виготовили інструменти, які стали інструментами вибору для джазових музикантів, і їх інновації допомогли формувати звучання джазових джазів.

Впровадження роторного клапана та Périnet поршневий клапан в латунних інструментах покращили працездатність та розширили гармонічні можливості для латунь-плеєрів. Ці інновації дозволили б латунь інструменти для обробки хроматичних та модуляційних вимог джазової гармонії, що дає гравцям свободу вивчити складні прогресії та модулювати до далеких ключів з легкістю.

Носії Братів в Джазу та за

Внески латунь інструментів до джазу та великої музики гуртів виходять далеко за межами самих жанрів. Висловлені техніки, розроблені джазовими латуньками-плеєрами та#8212;вібрато, локони, шлаки, мюси та імпровізації—гейв приймається музикантами по багатьох стилях, з рока та ритму та синього до латинської музики та сучасної класичної. Козир, тромбоне, і навіть туба знайшли місця в фунж-ріжок, ска-груп, а також поп-симфонічні композиції.

Традиційна традиція латунь в джазі також продовжується через сучасні гравці, які здійснюють спадщину вперед. Трампи, як Wynton Marsalis і Terence Blanchard, розширили технічні та художні можливості інструменту, залишаючись глибоко вкорінені в джазовій традиції. Тромбоне гравці люблять Steve Turre і Wycliffe Gordon, продовжували розвивати інструмент ’ голос, зачаровує розширені техніки і глобальні ефекти.

Великий гурт музики – це яскравий мистецький вигляд. Сучасні великі гурти, що під керівництвом музикантів, таких як Марія Шнайдер та Дарсі Джеймс Аргу використовують латуні розділи в інноваційних методах, інтегруючи елементи сучасної класичної музики, світової музики та електронних звуків. В розділі латунь залишається визначальна особливість великого гурту, випробування до кінцевої потужності латунь інструментів для створення хвилювання, краси та емоційного з'єднання.

Брати і голос людини

Однією з причин латунь інструменти був так центральний для джазу, є їх здатність звучати людини. Джаз латунь гравці завжди прагнули імітувати якості голосу людини: його мелодійне фреслінг, його емоційні перегини, його здатність збивати або шаут. Людям Армстронг’ голосова доставка на його записах була дзеркальна його рог гра, створюючи безшовне зв'язок між голосом і інструментом. Цей голосовий підхід до латунь грає є суть джазового виразу.

Методики, такі як вирощування, напівкоштовність і плунжерний мутинг, є всі стратегії для виготовлення латунь інструмент говорити з вокальним характером. trombone, з його слайдом, може виробляти глісандо, що дзеркалує природний підйом і падіння мови. Використання контролю дихання і бірото дозволяє гравцям формувати ноти в порядку, що відчуває органічну і людина. Ця якість вокалу полягає в тому, що дає джазові лати її емоційну прямість і її здатність з'єднати з слухачами на глибокому, в'язкому рівні.

Продовження еволюції латунь в Джаз

Хоча гойдалка може бути найвідомішим періодом для латунь в джазі, інструмент продовжує розвиватися в кожному наступному стилі. Bebop трубки гравці, як Dizzy Gillespie і Fats Navarro, штовхнув технічні межі інструменту, граючи при більш швидкого темпу і в більш високих реєстрах, ніж раніше. Gillespie’s bent-bell trumpet, призначений для кута звучання вгору на аудиторію, став іконовим зображенням бджолиної епоху.

У 1950-ті роки і 1960-ті роки латунь продовжили вивчати нові можливості. Мілес Девіс використовував трубку більш замкненим, ліричному шляху, підкреслюючи простір і тонкістю над швидкістю і силою. Його співпраця з аранжуванням Гіл Еванс виготовляли роботи, як Шеччина Іспанії і Miles Ahead, які показали трубку в оркестровому контексті, демонструючи інструмент ’s;s метелик кольору і виразу.

У 1970-ті роки і 1980-ті музиканти латуні ввели впливу з рок, фундуку і світової музики. Трампер Фредді Хаббард і тромбоніст Білл Ватроус зливається джаз-техніка з енергією фундуку, а латуні групи люблять канадські лати принесли джаз виразність до класичної репертуару. У 1990-х і 2000-х роках традиція латунь в джазі продовжує боротись через роботу митців, як трубка Дай Дуглас, терористи Роселл Рудь, і латунь-ensemble колекціонер Ладдермен.

Сьогодні, латунні інструменти залишаються в серці джазової освіти і продуктивності. Молоді латуні гравці вивчають записи майстрів і #8212; Армстронг, Ельдрідж, Гільспі, Девіс — і розвивати свої власні голоси під час проведення традиції вперед. Роль латунь в джазі не є історичним артефактом, але живою, за участю практики.

Висновок: Підсилення звуку бюстгальтерів

Роль інструментів латуні в народженні джазу і великої музики гуртів є основою. З вулиць Нового Орлеанів до грандіозних кульових кімнат гойдалки, латунь-плеєрів створили звучання американської революції. Їх інструменти надали об'єм, колір і емоційний діапазон, який зробив джаз музику як людей, так і найвищі мистецькі прагнення.

Вечірня традиція в джазі – це традиція інновацій та індивідуальності. Кожен великий гравець приніс унікальний голос до інструменту, розширення того, що було можливим і надихнула наступного покоління. Легката латунь в джазі не просто в записах і історичних книгах, але в кожній ноті грає кожен музикант латунь, який підбирає трубку, тромбоне або туба з наміром висловити щось вірно і красиво.

Як джаз продовжує розвиватися, латунь секція залишається найбільш яскравим і потужним голосом. Звук трубного засмаги над великим гуртом, вирощуючи плунжер-мутований тромбоне, глибокий фундамент пульсу туба і#8212;це звуки, які визначають джаз і велику музику гуртів, і вони продовжують родзинитися з аудиторією по всьому світу.

  • Брас інструменти були центральними до народження джазу в Новій Орлеан, що надає провідний голос на ранніх ансамбрах]. Карниз, трубка, тромбоне, а також туба запропонувала проекція та гнучкість, що зробили їх ідеальним для вуличних парад і танцювальних залів.
  • Піональні гравці, як Buddy Bolden, King Oliver, і Луї Армстронг, як основний автомобіль для імпровізації джазу та експресії Їх інновації в техніці, фреслінг, і емоційний діапазон, встановлений стандарт для всіх, хто слідував.
  • Розширення розділу латунь у великих гуртах дозволило за комплексні гармонії, драматичну динаміку та потужні ансамбльові ефекти Арранжувальники, як Fletcher Henderson, герцог Еллінгтон, а граф Базі використовували розділ латунь для створення підписного звуку гойдалки.
  • Метовні методи та технологічні інновації розширили часові та виразні можливості інструментів латунь Використання плунжера, прямо та чашки мусів дав латуні гравці вокальною якістю, яка стала центральною для джазового виразу.
  • Носію латунь в джазі продовжує надихати музикантів по жанрах] Від бджоли до сучасних великих гуртів, традиція латунь залишається важливою і за участю частини джазового пейзажу.

Розуміння ролі латунь інструментів у породженні джазу та великої музики гуртів глиблює вдячність за ці яскраві традиції та артистство музикантів, які створили їх. Звук латуні – це звучання джазу: сміливий, виразний, нескінченно винахідливий, глибокий людський.