Чому Collosers Matters Matters для Bras Players

Для гравців латуні, канон стандартного репертуару порівняно невеликий порівняно з стрункими або фортепіано. Під час роботи Хіндеміта, оркестрові вигини від Wagner і Strauss, а сольні частини Eugène Bozza і Paul Hindemith формують частину латунь-бекону, сучасний репертуар все ще написаний. Кожна співпраця з живим композитором має потенціал, щоб зробити фігуру, яка стає степлером для майбутніх поколінь. Крім того, працювати безпосередньо з композиторами, які ви переходите за переклад і в створення. Ви більше не просто репродукуєте рахунок - ви допомагаєте її формувати.

Цей зсув у м'ясо може перетворити ваш підхід до практикування і виконання. Коли ви сіталися в кімнаті з композитором, обговорюючи чому певний артикулаційний творіння або чому прохід відчуває себе незручно, ви розвиваєте глибоке розуміння функції написання латунь. Ці знання переносять безпосередньо до того, як ви інтерпретуєте стандартні роботи. Ви починаєте питання позначення, розгляньте намір за динамічними маркуваннями, і розвиєте більш гнучку музичну фантазію.

Початок роботи: Знайти композитори для роботи з

Перед тим як працювати, вам потрібно композитор. Багато латунь гравці припускають, що введення нового шматочка є тільки для солістів високого профілю з фінансуванням. В реальності існують можливості на кожному рівні. Студентські композитори на консерваторій і університетах часто хочуть писати для інструментів латуні, особливо якщо вони не працювали один до. Місцеві композитори колективів, організації, такі як Нью Музика США мережі, а навіть соціальні медіа групи, присвячені сучасної класичної музики, можуть поставити вас доторкнутися з прийдешніми партнерами.

Під час підходу композитора, будьте чіткі про те, що ви пропонуємо. Ви шукаєте коротку етюду для поліпшення власних навичок, шматок для оцілення або повного концерту для виконання з ансамблем? Композитори цінують специфічність, оскільки це допомагає їм зрозуміти сферу проекту. Згадувати ваш інструмент, рівень навичок, а також будь-які стилістичні вподобання, які ви повинні. Якщо ви є передовим гравцем, який користується технічними проблемами, скажете так. Якщо ви віддаєте перевагу ліричному, тональному написанню, спілкуйтеся, що і. Чим більше композитора розуміє про вашу гру, тим більш успішна співпраця буде.

На початку: Створення креативного брифінгу

Після того, як ви знайшли композитора і домовилися працювати разом, наступний крок полягає в створенні творчого брифінгу. Цей документ не потрібно формально або довго, але він повинен намітити параметри шматочка. Включаючи такі елементи:

  • Інструментація: Вказати, чи є фігура соло, дует або для ансамблю латунь. Якщо це з фортепіано, розгляньте, чи потрібно фортепіано зменшити кількість для решетарних цілей.
  • Драж:] Чітка довжина цілі допомагає композитору структуру фігури. Якщо вам потрібен п'яти хвилинний шматочок для змагань, скажете так. Якщо ви будуєте повну програму зворотного зв'язку, ви можете щось на 10-15 хвилин.
  • Стиль і впливи: Надайте приклади деталей, які ви захоплюєте. Поділитися записами латунь працює, або описати емоційну якість, яку ви після—лірічної, драматичної, грайливої, медитативної.
  • Технічні висновки: Будьте чесні про ваші межі. Якщо ви не зручите з реєстром altissimo, скажете його вгору. Якщо ви ніколи не виконали багатофонію, згадуйте, що ви готові вчитися, але потребуєте часу.
  • Дедолайни та бюджет: Для професійних колаборацій, узгодження на часовій лінії, яка включає в себе проектні подачі, терміни ревізійних робіт, а також кінцеву дату виконання. Якщо композитор стягує комісійну винагороду, поставте, що перед будь-якими нотами письмово.

Створення короткого не стислого креативного інтерфейсу, який забезпечує контейнер, в якому композитор може вільно працювати. За допомогою охоронців можна менше зусиль і частин, що відповідає вашим потребам.

Глибоке занурення в дослідження проблем та оцінка

Після того, як композитор починає писати, запитайте про проектний бал якомога раніше. Не чекайте на полірований остаточний варіант. Переглядаючи шматок в прогресі дозволяє запропонувати зворотний зв'язок, коли він простий у включенні. Коли ви вперше подивитеся на проект, фокусуючись на великій картині, а не дрібних деталей. Запитайте себе: Чи є загальна форма сенс? Чи є ділянки збалансовані? Чи має місце чітка емоційна дуга?

Зверніть увагу на позначення. Сучасні композитори іноді використовують нетрадиційні символи, які не входять до стандартної латунної літератури. Наприклад, ви можете побачити позначення для "ріпа" (швидке, непрозоре слайд), "шкар" (піввалвеглісандо), або "доти" (примітка, що вигинається вгору в кінці). Якщо ви не впевнені, що символ означає, запитайте. Oxford Music Online]] бази даних пропонує наведення на сучасну нотацію, але нічого не замінює прямий зв'язок з композитором. Клерування на початку запобігає згубленню під час решей.

Також перевірте консистенцію. Чи використовують вауто позначки, щоб означати невеликий акцент або повну тривалість? Чи трлли позначені випадками? Ці тонкощі мають значення в продуктивності і повинні бути стандартизовані до остаточного гравіювання.

Робота над технічними викликами разом

Поширений підводний водоспад у співробітництві композитора-bras є те, що композитор пише щось, що виглядає дрібно на сторінці, але непрактично грати. Брати інструменти мають унікальні фізичні вимоги: втома губ, управління повітряним відтоком, і механічна реальність клапанів і слайдів. Лінія, яка рухається в покроковому русі, може бути прямо вперед, але ряд широких стрибків у верхньому реєстрі може бути вичерпним. Не варто припускати композитора, знає ці обмеження.

Реєстрація та закінчення

Якщо шматочок розширюються проходи в високому реєстрі, особливо для трубки або ріг, обговорюють, як керувати втомою. Найсучасніший розбиття лінії з відпочивальними місцями або переміщення деяких проходів вниз октав з інструкціями грати «холодний 8va» при енергозбереження дозволів. Зовні, екстремальний низький реєстр на туба або бас-тромбоне також вимагає значних повітряних опор; довгі стійки ноти в педаловому реєстрі повинні бути збалансовані з можливостями дихання.

Швидкий Художній процес та робота клапанів

Брати інструменти не фортепіано - багаторазові ноти вимагають художньої мітки, які можна податком на мову. Для проходів позначений стафато на дуже швидкому темпі, розгляньте запитаний композитор для написання суспензійних груп або зменшення кількості повторних нот. Аналогічно, проходи, які вимагають постійного зміни клапана, зокрема на французькому ріг (де часткові парі ближче разом на високих кроках), можуть викликати тріщини або пропущені ноти. Робота разом з тим, щоб знайти чергуючі пальці або спрощувати лінію, зберігаючи музичний інтен.

Техніка слайда на Тромбоне

Для терористів, зміни позицій є основним чинником. Лінія, яка стрибає з першого до семи позицій і назад знову на швидкому темпі є рідко надійним. композитор може не реалізувати це. Показати їх слайдові позиції і запропонувати модифікації - перекопує перезаписи на чергування або перезапис лінії, щоб залишитися в меншому діапазоні слайдів. Розкладання цих питань фізично, під час гри, набагато ефективніше, ніж описувати їх.

Розширення латунь палітра: розширені методи

Сучасні латуні написання часто включають розширені техніки. Хоча деякі гравці не дозволяють ці методи, вони можуть бути неймовірно виразні при використанні добре. Загальні розширені методики включають мультифонічні (посів під час гри, щоб виробляти акорди), рифінг, вирощування, напівкоштовні ефекти, ключові натискання, повітряні звуки і вигини. Якщо композитор хоче включати ці, ваша робота полягає в тому, щоб керівництво їх до того, що є практичним і ефективним.

Методика демонстрації

Не очікуєте композитора, щоб дізнатися, як багатофонічні роботи на трубі проти тромбоне. Записувати короткі приклади методів можна виробляти і поділитися ними. Скарбувати рівень складності: рифлення флазера порівняно легко на помірній динаміці, але стає складним на дуже м'яких або дуже гучних екстремальних умовах. Квартал-тони можливі на більшості латунь інструментів, але вимагають ретельного навчання вуха і може бути не завжди відповідати в усіх реєстрах. Будьте чіткі про те, що можна надійно виконувати в живому настройці.

Стандарти для позначення

Розширені техніки потребують чіткої позначення. Наприклад, мультифоніка може бути позначена алмазно-подібною заміткою голови для пісочного шпигу, або з окремими штатами. Флоко для кування зазвичай вказується трьома ворсами через стебло або «флет з» маркування. Робота з композитором для прийняття стандартних символів, щоб майбутні виконавці могли прочитати шматок без глянцевого. JW Pepper blog on Brasss розширені техніки забезпечує відмінну початкову точку для стандартної нотації.

Решети, які будують шт

Решети при складному процесі принципово відрізняються від решетів для існуючого предмету. Немає «корекції» версії — ви співвідношенні кінцевого продукту. Підходять ці сесії з відкритостю і духом розвідки.

Перший Чит-Тхроу

Коли ви прочитаєте проект, не хвилюйтеся про досконалість. Мета полягає в тому, щоб почути, як звучить фігура в режимі реального часу. Запис сеансу і розмітити рахунок з коментарями післяпідїзду. Зверніть увагу, де ви борлися, де музичний потік був перерваний, і де ви відчувались від шматочок. Поділіть ці спостереження з композитором, але не будучи надмірно критичним. Зараміть відгуки в плані вашого досвіду: "Коли я досяг 34, я відчував, як я потрібно більше часу, щоб дихати перед наступною фразою". Це запрошує композитора вирішувати проблему разом.

Аеротичний рефлектор

Визначити кілька раундів ревізій. композитор може змінити ноти, ритми, динаміку або навіть цілі розділи на основі вашого зворотного зв'язку. Будь пацієнт. Деякі з кращих штук проходять через п'ять або шість проектів, перш ніж вони відчувають себе правильно. Під час цього процесу зберігайте настрій колоборативним і позитивним. Доповненням роботи. Якщо проходження відчувається особливо ідіоматичний або красивий, скажуть так. Що заохочує падати мотивацію композитора.

Запис на Evolution

Документація вашого співробітництва, зберігаючи записи кожного проекту. Ці записи цінні для портфоліо композитора, але вони також служать рекордом еволюції фігури. Якщо ви коли-небудь даєте майстер-класи або навчити фігуру, ви можете поділитися процесом з студентами, демонструючи, як композиція зростає через співпрацю.

Підготовка до прем'єри та за кордоном

Прем'єра – це публічне кульмінування вашої співпраці, але не повинно бути кінця. Використовуйте прем'єру як можливість будувати імпульс для фігури. Написати програму ноти, які розповідають історію співпраці, аудієнти люблять слухання про творчий процес. Менція натхнення композитора та виклики, які ви працювали разом.

Запис та просування

Якісний запис є важливим для довголіття фігури. Він дозволяє композитору подати роботу на конкурси, фестивалі та видавці. Також дозволяє іншим гравцям слухати шматочок і розглянути його для власних репертуарів. Якщо ви можете, зробити професійний студійний запис. Якщо це не фантастичний, добре прорекламований лайв-запис від прем'єри може бути корисним. Поділитися записом на соціальні медіа, tag the композитор і заохочуйте вашу мережу слухати.

Викладання та виконання

Після того, як ви публікуєтесь, навчіть його у своїх учнів. Включаючи його в рецитах, слухових програмах, майстер-класах. Чим більше виконується штука, тим ймовірніше вона стане частиною стандартного репертуару. Ви навіть можете писати видання з запропонованими пальцями, слайд-посадками, що полегшує майбутні виконавці. Цей внесок стає частиною вашої спадщини як співборатор.

Нарешті, залишатися на зв'язку з композитором. Багато колаборацій веде до декількох комісій. Якщо перший шматок був успішним, обговорюємо написання сліду. Побудувати довгострокові відносини з композитором дозволяє розвивати тіло роботи, який унікальний костюмований на голос. Подумайте композиторів як колег, не просто постачальників послуг. Кращі музичні відносини є дружбами, побудованими на взаємовагі і спільній любові до художньої форми.

Практична консультація для різних інструментів Bras

Хоча багато принципів, які застосовуються в широкому вигляді, кожен інструмент латуні має унікальні міркування, які заслуговують увагу.

БУР

Яскравий пронизливий звук труби робить його ідеальним для мелодійних ліній і фаєрів, але він також виводить інтонацію і проблеми з артикулуванням. Композитори часто записують для трубки в високому реєстрі, не розуміючи, що тривала гра над високим C може викликати втоми губ і ризик травм. Заохочувати композитора писати з різними -поглинаючі високі проходи з нижчими, більш стійкими матеріалом. Також комбінації клапана труб зазвичай надійні, але швидкі проходи в ключах з багатьма гострими або плоскими можуть бути хитрими. Робота з композитором, щоб вибрати дружні ключі ключі ключі, де можливо.

Французька Горн

Пороги неординарні для своєї непередбачуваної інтонації і складності гри припинили ноти. Композитори можуть писати припинені роги проходи без розуміння, що вони різко нижуть піт і вимагають різних пальців. Якщо шматочок використовує припинений ріг, переконайтеся, що композитор записує фактичні звукові пітчинги або забезпечує пальцевий графік. Рукоподібне розташування також впливає на тональний колір; попросіть композитора ненаписати, коли рука повинна бути розміщена далі в дзвіночок для темного звучання.

Тромбоне

Тромбоне написання передбачає слайдові позиції, які менш інтуїтивно зрозумілі, ніж клапани. Широкі лепи, які вимагають швидкої зміни положення, можуть бути ненадійні, особливо в нижній регістр. Композитори іноді записують глісанді без усвідомлення того, що істинна глісандо є тільки можливим між сусідніми положеннями. Скларачувати різницю між глісандо (які переміщається між положеннями) і портаменто (який зігнутий крок в межах позиції). Крім того, F вкладення на тентор і бас-тромбоне дозволяє чергувати позиції; робота з композитором для написання слайдів, які користуються цими.

Туба

Асортимент туба поширюється на педаловий реєстр, який вимагає масивної підтримки повітря. Довгий, стійкий пелюстки вичерпуються і повинні бути переборченими з розбиттями дихання. Композитори часто записують частини туба, які ритмічно прості, але інструмент здатний агайл, віртуозні лінії. Якщо ви є просунутим гравцем, штовхайте композитора написати технічний вимогливий матеріал. Звук туба добре гармонує з іншими інструментами, тому він також може функціонувати як гармонічний фундамент в ансамбльних роботах.

Для всіх інструментів латуні пам'ятайте, що акустика справа. Шматочок, який ідеально підходить для практичного приміщення, може бути абсолютно різним в концертному залі. Якщо можливо, заплануйте решетарний в виступі перед прем'єрою, щоб перевірити баланс і проекція.

Фінальні думки: Нагороди спів-перешкодування

Співпраця з композиторами є одним з найбільш ефективних досвіду, який може переслідувати латунь. Він виштовхує вас, щоб виростити технічно, музично і інтерпретувати. Ви розвиваєте більш глибоке заохочення для ремесла композиції і викликів, які стикаються композитори. І ви закінчите музику, яка унікально ваш - один, що ніхто інший не грає точно таким же чином.

Ви навчитеся спілкуватися більш ефективно, щоб уважно слухати, і довіряти вашим інстинктам. Відносини, які ви будуєте з композиторами, збагачать свою кар’єру протягом багатьох років.

Так підберіть свій інструмент, знайдіть композитора, який вас хвилює, і запустіть розмову. Наступні великі латуні роботи можуть бути написані, з вами як перший перекладач.