Table of Contents

Розуміння Вібрато на французькому горні

Вібрато - це контрольована, періодична коливання в піт, яка додає теплоту, багатості та емоційну глибину для стійоких нот. На французькому ріг, вібрато перетворюється на прямий тон у живий, дихання звуку, який може передати нагородження і почуття. Хоча ріг здатний природно резонансний і благородний звук на власній, вібрато дає гравця додатковий виразний інструмент для формування фраз, виділити мелодійні лінії, а також з'єднатися з слухачами на більш глибокому рівні.

Француженський ріг займає унікальне положення в сім'ї латунь. Його конічний бор і довгий трубка виробляють мельове, темне темне темне темне темне темне темне темне, яке красиво поєднує як латунь, так і деревні духові. Вібрато на ріг вимагає ретельного контролю, оскільки сторони приладу закриваються разом і#8212; невелика зміна кроку може легко ковзати в сусідній гармоніці. Це робить ріговий бірото більш тонким і затребуваним, ніж бірото на інструментах, як флейта або скрипка, де піттуації є більш привабливими.

Ведуться роботи вебрато, що передбачає розробку координації між вашими повітряними опорами, втіленням та часом правою рукою. З послідовною практикою та увагою до техніки, вібрато може стати природною частиною вашої гри, яка посилює вашу музичну силу без відволікаючи від самої музики.

Чому Vibrato Matters для французьких гонщиків

Вібрато додає життя для стійоких нот, які можуть інакше звучати плоскою або статичною. У ліричних проходах вона може створити співчуття, що допомагає рогам емулювати голос людини. Це особливо цінний в соло репертуарі, де ріг часто несе мелодію і потребує проекту емоції і форми.

Невибаглива, вібрато також може допомогти з інтонацією і сумішшю. Ніжний вібрато може зробити нотку, що сидить більш комфортно в центрі кроку, а в ансамбль грають, це може допомогти рогу звуку об'єднати з рядками або голосами. Однак, вібрато не завжди доречно. У швидко технічних проходах, бароко або класичному періоді працює, або коли грає в щільно змішаному розділі, прямий тон часто віддається перевагу. Знаючи коли і як використовувати вібрато - це позначка зрілого музиканта.

Розвиваючи вібрато також покращує загальний контроль приладу. Контроль дихання і гнучкість втілення, необхідний для хорошого бірото, що переноситься на інші аспекти вашої гри, включаючи динаміку, артикулацію і витривалість. Багато рігові гравці знаходять, що їх якість покращує просто від процесу навчання для контролю вібрато.

Три основні типи горньких Вібрато

У французькому ріг є три основні методи виробництва бірото. Кожен має власний звук, відчувати і додаток. Більшість професійних гравців використовують поєднання цих методів в залежності від музичного контексту.

Діафрагматичний (Брет) Вібрато

Це найпоширеніший і рекомендований метод для рігових гравців. Діафрагматичний вібрато передбачає використання діафрагми і м'язами живота, щоб створити ніжні імпульси в повітрові. Ці імпульси викликають тонкі варіації в тиску повітря, що призводить до невеликого, регулярного коливання. Звук виробляється тепло, природний, і добре підходить для ліричної гри.

Щоб розробити цю техніку, практикуйте стійку замітку при використанні ваших м'язів черевної порожнини для пульсування повітря в стаціонарному ритмі. Подумайте про це, як кажуть «ха-ха-ха» без участі у голосовому шнурі. Рух повинен вийти з діафрагми і нижнього тону, не горла або грудей. Починайте на повільному темпі — навколо 60 імпульсів за хвилину —і зосереджені на парності.

Діафрагматичний вібрато пропонує найбільш контроль над швидкістю і шириною. Після того як освоювати, можна варіювати швидкість від повільного і широкого (придатний для романтичного репертуарі) до швидкого і вузького (більше підходить для сучасного або тонкого виразу). Також залишає вузький вільний фокус на піт і тону, що робить його найбільш універсальним способом.

Пиріг (Mandibular) Vibrato

Щелепа вібрато виробляється невеликим, ритмічним рухом нижньої щелепи, що змінює натяг в втім'якості і трохи змінює крок. Цей метод може бути легше дізнатися спочатку, тому що фізичне рух видно і легко перерахувати. Однак він несе деякі ризики. Надмірний рух щелепи може дестабілізувати вугору, що призводить до втоми або бідної якості тону.

Якщо ви вирішили вивчити щелепу вібрато, тримати рух дуже невеликим. Практика перед дзеркалом, щоб забезпечити рух тонким і навіть. Щелепа повинна рухатися тільки міліметром або двома—зважуючи більший буде спотворювати звук і зробити вібрато помітно негативно. Щелепа вібрато працює краще в поєднанні з діафрагмальним вібратом, де щелепа додає невеликий акцент на пульсі дихання.

Багато гравців починають з щелепи вібрато, оскільки він відчуває інтуїтивно зрозумілий, потім перехід до діафрагматичного вібрато, як їх управління дихання покращує. Обидва методи можуть співіснувати, але діафрагма повинна бути первинним драйвером для стабільності і витривалість.

Рука (Райт Рука) Vibrato

Правильна рука в дзвіниці рогу вже використовується для вигину піт і тонізації кольору. Невеликий, ритмічний рух руки може виробляти ефект вібрато, варіюючи опір і крок повітряного стовпа. Цей метод менш поширений серед класичних рігових гравців, але з'являється, звичайно, в джазі або сучасної музики.

Рука вібрато може бути виготовлена легким скелястим або круговим рухом рук всередині дзвінка. Рух повинен бути дуже малим і#8212;великий рух створить нерівномірний або жобблювотний звук. Рука вібрато менш керована, ніж діафрагматичний вібрато, і може заважати ручним становищем, якщо використовується безтурботно.

Деякі гравці використовують ручну вібрату як акцент або ефект, а не первинну техніку. Він може додати тонкий шіммер для стійкої нотки в сольному проході, але він рідко використовується в оркестрі або ансамблю, граючи, оскільки він може порушити послідовну позицію, необхідну для точного інтонування.

Будівництво практики Vibrato

Розвиваючи вібрато вимагає зосередженої, послідовної практики. Як і будь-яка передова техніка, вона повинна бути підходити поступово, з увагою до контролю і релаксу. Наступні вправи будуються один на одному і повинні бути практиковані в коротких сеансах 10–15 хвилин на добу, щоб уникнути натягу.

Вправа 1: Пульси дихання без горни

Підставка з гарним постави і розмістити одну руку на животі. Дихати глибоко і потім видихати в короткі, контрольовані імпульси за допомогою діафрагми. Скажіть "хо-х-хх-хх" мовчки, відчуваючи рух черевної стінки і звичаї. Практика на 60 хв, потім 80 хв., потім 100 хв. Зосередитися на збереженні горла відкрито і розслаблено. Це будує координацію, необхідну для діафрагматичного вібрато.

Вправа 2: Підвісна нота з імпульсами

Грати зручну середню відмітку (F в штаті або поруч). Тримайте замітку, що стійка протягом декількох секунд, після чого починайте додавати щадні імпульси дихання. Починайте в 50 –60 bpm з широким імпульсом. Замітка повинна бути чітко, але не розбити або спотворювати. Використовувати многочлен, щоб залишитися послідовно. Поступово збільшити швидкість до 80 bpm, потім 100 bpm, зберігаючи крок, вцентрований.

Вправа 3: Вузький Вібрато

Після того, як ви можете зробити повільний, широкий брато рівномірно, працювати над тим, що він вузький. Грати однаковий довгий тон і прицілитися на меншу кількість коливань кроку при підтримці ритмічного імпульсу. Це важче, ніж він звучить. Тент полягає в тому, щоб зберегти ширину, як швидкість збільшується. Практика з лічильником, яка показує відхилення від центів, якщо є, або записувати себе, щоб оцінити.

Вправа 4: Vibrato Across Динамічний

Грати довгий тон з вібрато, починаючи від фортепіано, crescendoing to forte, і розпаду назад до фортепіано. Тримайте вібрато навіть по всій динамічному зміні. Ця вправа будує контроль і забезпечує, що вібрато не зникне на м'якій динаміці або стає дикою на гучній динаміці. Повторіть з різними нотами по ріговому діапазоні.

Вправа 5: Вибрато на простий шкали

Грати в п'ятинотну шкалу (C-D-E-F-G) з одночасним спуском, наносити вібрато на кожну замітку. Зосереджувати на безперервності — вібрато не слід зупинятися між нотами. Це допомагає інтегрувати вібрато в мелодійні проходи. Почати повільно і збільшити темп, як контроль покращується.

Вправа 6: Застосування до репертуару

Виберіть повільний, ліричний етюд або мелодія (наприклад, другий рух концерту Моцарта або романтичний шматочок, як Ave Maria Schubert). Маркові місця, де б доцільно і практика застосування його навмисно. Записатися на себе, щоб оцінити, чи є вібрато посилюється або відволікає від лінії. Регульована швидкість і ширина на основі персонажа музики.

Основні поради щодо розвитку природного вібрато

Ці поради допоможуть вам уникнути поширених підводних каменів і розвивати бірюто, який відчуває органічні та музичні.

  • Start повільно і широко повільний, широкий вібрато легше контролювати і оцінити. Швидкість і тонкість може стати пізніше. Позбавлення до швидкого вузького вібрато часто призводить до нерівності.
  • Вибрато має бути ритмічно, не випадково. Навіть якщо імпульс повільний, він повинен бути стійким. Метноме просуває ваше тіло, щоб виробляти послідовні цикли.
  • ]Вибір стійкий до вузької блювоти Vibrato повинен вийти з повітряного або тонкого руху щелепи, не від змін натягу губ. Якщо вам не буде рухатися надмірно, ви ризикуєте втоми і нестабільність кроку.
  • Стай розслаблений Тенсія в будь-якій точці тіла —троат, плечі, щелепи, або грудей—будьте вібрато і знизите контроль. Візьміть глибокі дихання між вправами і збовтіть натяг.
  • Список великих ріг-плеєрів Дослідження записів Денніса Брайн, Баррі Тквел, Герман Бауман, і Марі-Люз Нейнекер. Зверніть увагу, як вони використовують вібрато в різних репертуарах. Спробуйте імітувати їх швидкість, ширину і розміщення.
  • Записати собі щотижневик]. Слухаючи за собою об’єктивно розкриває нерівність, натяг або стилістичні проблеми, які ви не можете почути під час гри. Порівняйте записи з часом, щоб відстежувати прогрес.
  • Не перевикористайте брато Vibrato приправляючи, не основне блюдо. У багатьох контекстах, прямий тон більш доречний. Вчитися контролювати як і вибрати на основі музики.

Стилістика Розглядання Across Музичний ераз

Вибрато використовувати на французькому ріг дуже залежить від історичного періоду і практики виконання. Розуміння цих конвенцій допоможе вам прийняти поінформовані художні рішення.

Бароко Музика

У бароко репертуарі, вібрато було використано досить швидко, якщо на всіх. Періодичні методи інструментів сприяють чистому, прямим тону з періодичним орнаментом. Якщо ви граєте бароко музику на сучасному ріг, використовуйте вібрато тільки як тонкий колір на довгий час, протримали ноти у повільних рухах. Уникайте вібрато в швидкому русі або танцювальному формах.

Класичний період

Моцарт, Хайдн, і їхні контеми написав рігові частини, які вимагають чіткості і благородності. Вібрато в класичному ріг гра зазвичай тонкий і використовується для виділення важливих мелодійних моментів, а не як безперервний ефект. Слухати записи природних ріг гравці, щоб зрозуміти естетичність. На сучасному ріг, дуже легкий вібрато на фразі закінчується або на витримані високі ноти можуть бути ефективними.

Романтична музика

Романтична епоха обіцяла вібрато як інструмент для емоційного виразу. Композитори, як Річард Страус, Брамс, і Брукер написав довго, ліричні лінії, які вигодовують від теплого, контрольованого браото. У цьому репертуарі, вібрато може бути більш видатним, особливо в сольних проходах. Регульована ширина і швидкість, щоб відповідати оркестру і характеру фігури.

Сучасна музика

Сучасна музика поєднує в собі широкий спектр стилів. Деякі композитори спеціально просять вібрато або невібрато. У аллеаторних або авангардних роботах, вібрато може використовуватися як розширена техніка. У кінооббивці і комерційній музики, вібрато часто очікується пишним, виразним звучанням. Завжди перевірте рахунок для показань і проконсультуйтеся з диригентом при сумніві.

Передача спільних викликів Vibrato

Уже в першу чергу, в першу чергу, в першу чергу, в першу чергу, в першу чергу, в першу чергу, в першу чергу, в першу чергу, в першу чергу, в першу чергу, в першу чергу, в першу чергу, в першу чергу, в першу чергу, в якій можна знайти і зробити.

  • Неправильне або жаговане вібрато: Це зазвичай походить від неспроможної підтримки повітря або напруги. Повернутися до повільного дихання імпульсів без роги. Зосередитися на гладких, ритмічних імпульсах перед додаванням інструменту.
  • Відібрато, що зупиняється або хвилеводці при динамічних змінах: Практика крисендос і депрессендос на одну замітку з вібрато. Повітряний тиск повинен регулюватися, поки пульсуюче лишається регулярним. Подумайте вібрато як самостійне динамічного рівня.
  • Натягувати в щелепі або горлі: Надмірний рух щелепи або затягування горла є ознакою, що ви захоплюєте вібра замість того, щоб дати його стати. Відслабтеся щелепи, відкрийте горло, і дайте діафрагму зробити роботу. Дзеркало допомагає визначити видиме напруження.
  • Відібрато, що звучить занадто широким або жолобами: Знижувати амплітуду ваших пульсів дихання. Анім для коливання кроку всього кілька сантиметрів. Записайте себе і порівнюйте професійних гравців.
  • Діффікулти, що підтримують бірото через інтервали або стрибки:] Практика бірото на вагах і arpeggios. Зосереджуйте увагу на збереженні імпульсу безперервно навіть як зміни пітчингу. Повільніть темп до того, як координація відчуває природну.
  • Фатига при використанні брато:] Якщо брато викликає фізичну втому, ви, ймовірно, використовуєте занадто багато натягу м'язів або неправильних м'язових груп. Діафрагматичний вібрато повинен відчувати себе без зусиль після практики. Візьміть перерви і повернутися до базових вправ.

Інтеграція Vibrato в музичний голос

Vibrato не є технікою, яка може бути додана механічно до нот. Вона повинна стати частиною музичного виразу. Мета полягає в тому, щоб досягти точки, де vibrato відбувається природним чином, як розширення фрази, без свідомості думки. Цей рівень інтеграції йде від годин розумової практики, але є способи прискорення процесу.

Сінг фрази перед грою їх. Людина голос природно використовує бірото для емоційного акценту. Якщо ви співати мелодію і помітите, де ваш голос природно додає вібрато, спробуйте перерахувати, що на ріг. Це допомагає підключити бірото до музичного непристойного, а не технічних вправ.

Експеримент з вібрато на різних частинах замітки. Ви можете почати вібрато відразу, або додати його навпіл через витримуну замітку, або застосувати його тільки в кінці фрази. Слухати співаків і струнких гравців, щоб побачити, як вони утворюють вібрато через фразу. На ріг, така ж музична логіка стосується.

Не боятися грати без брато. Прямий тон не є недоліком експресії —це інший тип експресії. Можливість перемикання між прямим тоном і вібратом, або варіюватися швидкості і ширини, дає вам палітру кольорів. У оркестровому розділі здатність блендерити з прямим тоном так само важливо, щоб здатність проектувати з вібратом в соло.

Нарешті, будьте пацієнтові. Розробка вібрато займає місяці або навіть роки для деяких гравців. Не порівнювати свій прогрес іншим. Зосереджувати на стабільному поліпшенні і довіри, що з послідовною практикою, техніка стане другим характером.

Вибрато в різних контекстах продуктивності

У відповідному застосуванні вібрато зміни в залежності від налаштування. Тут є рекомендації для спільних ситуацій виконання.

Соло Грати

У соло репертуарі, вібрато є основним виразним інструментом. Використовуйте його для формування мелодійних ліній, виділити гармонічні зміни, і додати емоційну вагу. Будьте вмітні стилю шматочок і використовуйте вібрато для подачі музики, не маскувати технічні нерівності. Яскравий, керований вібрато може зробити ваші сольні виступи незабутніми і переконливими.

Оркестрська гра

У налаштуваннях оркестру, вібрато необхідно використовувати з стриманістю. У розділі ріг потрібно об'єднатися, а індивідуальне вібрато може створити нерівну текстуру. Використовуйте вібрато тільки в підданих сольних проходках або де лідер розділу вказує на неї. У тентті проходи зазвичай краще, за умови, що центрований тон. Слухайте основний ріговий програвач і підібрати їх підхід.

Пані музики

Панельна музика вимагає гнучкості. У ріговому кварте або латуні квінтету, вібрато може додати тепло для стійкого акорду і виділити вашу частину під час солоних ліній. Однак під час ансамблю проходи, змішування з групою. Дискусування вібрато використання з колегами, щоб забезпечити консистенцію. У деревному квінтету, вібрато може бути частіше, тому що інші інструменти використовують його регулярно.

Джаз і Комерційна Музика

У джазі та комерційних стиліх, вібрато використовується вільно і може бути більш широкою і більшою мірою. Слухати джазові рігові гравці, як Джон Кларк або Том Варнер для прикладів. У цих жанрах, вібрато може бути частиною стилістичної мови, схожої на вібрато на саксофон або трубопровід. Рука вібрато частіше зустрічається в джазових контекстах.

Ресурси для подальших досліджень

Щоб поглибити розуміння бірото і роги техніки, проконсультуйте ці ресурси:

Фінал Думки на французькому горі Вібрато

Некорпоративний брато на вашу французьку гра ріг – це подорож, яка вимагає терпіння, уваги до деталей, а готовність до прослуховування критично до себе та інших. Кращий бірото є одним, що служить музикою —похилання фрази, підтримуючи лінію, і з'єднуючи з слухачем, не звертаючи увагу на себе як техніку.

Почати з основ, будувати свій контроль поступово, і завжди тримати музику в центрі вашої практики. Чи граєте Моцарт концерто, синонім солом'я, або джазовий стандарт, бірото є одним з інструментів, які можуть підняти свою гру від правильної до компelling. Зробіть процес, і ваш звук стане більш насиченим для нього.