Table of Contents

Чому венчурний за межами сімейства джазових стандартів?

Джазові стандарти формують фон наймузичних ансамблів репертуарів. Туни люблять «Аутумні Листи», «Всі речі, які ви є», «Таке П'ять» забезпечують комфортний загальний майданчик для гравців і аудиторій, як і так. Таке ж стійке харчування цих військових орхідей може призвести до передбачуваності і обмеженого зростання. Випробування некомерційних джазових стандартів — тюн, написаних майстрами, але рідко виконуються — відкриває світ свіжих викликів і художніх винагород. Ці приховані дорогоцінні камені часто мають несподівані гармонічні прогресії, хитрі ритмічні візерунки, і мелодійні лінії, які вимагають більш високі рівні музикантів. Для безпечного бюстгальтерів, підвищує анси, тим більше

Крім того, програмування менш відомих стандартів захоплює слухачів, які втомилися від слухання, однакових підбірок на кожному концерті. Вона сигналізує про прагнення до вивчення повноти джазової традиції і демонструє готовність до глибше. Конкурси, фестивалі та записи всіх переваг від такої оригінальності. В кінцевому підсумку, некоректні рівні некомерційних дозволяють ансамблю розвивати сильні навички імпровізації, більш тісний ансамбльовий співвідношенні, унікальний стиль, який мовчить пам'яті аудиторії.

Як вибрати правильний стандарт безкомпонентного для вашого браслета Ensemble

Вибір ідеального мелодію вимагає ретельної думки. Наступні критерії допоможуть ансамбль латуні вибрати деталі, які як винагородження, так і практичні.

Прилади та адаптивність

Не кожен джаз стандарт добре перекладається на латунь. Подивіться на мелодій, які лежать природно на латуні інструменти -дослі мелодії з екстремальними високими або низькими діапазонами або швидкими хроматичними проходами, які можуть звучати незручно. Розглянемо гармонію: можуть акордові бої ефективно розподіляти по трубах, тромбонеах і французьких роги? Шматочки з чіткими, співвідні мелодійні лінії і логічні гармонічні рухи адаптуються краще. Також думають про ключ: плоскі ключі (Б, Еб, F) є ідіоматичними для латуні, при різких ключів (A, Е, B) може бути складними пальцями.

Рівень виклику

Виберіть стандарти, які розтягують ансамбль без перекриття. Підруч з помірними темпами і керованими акордними змінами ідеально підходить для проміжних груп, при цьому розширені ансамбли можуть заглушувати бабоп лінії з швидкими акордовими замінами або складними метричними модуляціями. Мета полягає в надиханні росту, не розчарувань. Розглянемо технічні вимоги на кожному розділі: швидкі аркілгіоси для труб, гірка спритність для трубонів, і витривалість для всіх гравців.

Непроваджена потенціал

Кращі стандарти джазових ансамблів пропонують родючий грунт для соло. Побачити мелодії з цікавими прогресуваннями, які пропонують кілька масштабних вибірів і заохочувати творчий лінійний мислення. Тони з повторюваними вамперами або модними секціями можуть також іскри розширені імпровізації. Уникайте штук, де гармонія є так статичною, що солои стають монотонними або так складними, що вони не мають ризику.

Історична та стилістична глибина

Кожен стандарт має історію. Вибираючи штуки з різних епоху та композиторів — від пишних кульок з американського пісні до кутових жорстких рифових ліній — оцінює розуміння ансамблю джазової еволюції. Цей історичний контекст може інформувати варіанти виконання та глибоке музичне тлумачення. Атмосфера з 1930-х років може знадобитися більш світле почуття, а 1960-х модальний склад може викликати більш просторий, відкритий підхід.

Висотні підкреслені джазові стандарти ідеально підходять для Brass Ensembles

Ось вісім чудових варіантів, кожен з яких має відмінний характер і широкі можливості для облаштування латунь і імпровізації. Кожен опис включає ноти про те, чому тюнер працює для латунь і які проблеми, які він презентує.

  • ]"Conception" (George Shearing) – Бджолиний степпле з бриском, синкопаційним мельодіям і складним гармонічним рухом, що включає швидке ii-V-I прогресії. Ідеально підходить для розширених груп, які шукають тісні розділи ансамблю і складні солоні зміни. Мелодія добре в трубному діапазоні і може бути гармонізовані в чотирьох частинах для потужного звучання. Learn more about "Conception."]
  • ]"Старий диявола Місяць" (Burton Lane / E.Y. Harburg)] - Від музики Фінянская драже, цей тюн поєднує в собі грайливий гойдалки, що відчуває себе з несподіваними акордними зсувами, включаючи вражаючу модуляцію в місті. Його арочна мелодія добре працює для латунь, а міст пропонує багату гармонічну територію для імпровізації. Секції знаходяться в C великим з різким перемиканням до Абу, що в мострові, перевіря ансамбу здатність перекласти донні центрів.
  • ]"Дарн That Dream" (Jimmy Van Heusen / Eddie DeLange)] – Понігуючий балада, який показує ліричне гра. Його хроматичні внутрішні лінії і спуск бас-рух створюють пишний фон для виразних соло. Брусові ансамбли можуть вивчити ніжну динаміку і близько-воя гармонія, особливо використовуючи нижні латуні (тромбоне, бас-тромбоне) для насичених, темних кольорів. Форма мелодію AABA з складним фіналом A секція, яка піднімається на стійку високої ноти.
  • ]"Стаблемати" (Benny Golson)] – Середньо-темппо твердий поліцейський склад з використанням пам'ятної мелоді і серії модуляцій, які тестують ансамбль інтонації і ритмічної згуртованості. Соло ділянки будуються на велосипеді гармонічний візерунок, який винагороджує пацієнта, які можуть навігувати клавіші з перемиканням. Налаштовується мелодія починається в C неповнолітньому і переміщається через кілька віддалених ключів, роблячи його відмінним транспортним засобом для розпізнавання ключових центрів. Детальніше про "Стаблемати.
  • ]"Invitation" (Броніслав Капер)] – З таємничим, кіно-ноаровим настрійм і менш-під ключом доналіття, "Invitation" пропонує відмінну атмосферу. Тюрма чергується між прямими висотами і гойдалками, надає влаштовує безліч варіантів текстів. Відмінно для за участю солістів в темному контексті. Мелодія використовує повторний ритмічний мотив, який може бути ефективно прошаровований по всій латуні. Explore "Invitation.]]
  • "Dewey Square" (Charlie Parker) – класичний головка птахів з скручуванням: мелодія побудована на серії аркілгіосів, які окреслюють сині зміни в кутовому, бабопсовому стилі. Це чудово для розробки швидкої техніки і ансамблю. Форма проста 12-барова синіса, але ритмічна складність мелодії і широкі інтервали вимагають ретельного артикулування. Брати гравці можуть практикувати швидко кування і хроматичні підказки.
  • ]"Коли Світло є низьким" (Benny Carter)] - Сіль-свінгерний дорогоцінний камінь з розслабленим, мелодійним рядком. Його Формула AABA і чітка гармонічна структура роблять його доступними ще вишуканими. Ідеально підходить для практикуючих стандартних акорд-шкідних відносин. Тюльпан використовує переважно діатонові акорди з кількома вторинними домінантами, що робить його ідеальним для проміжних імпровізаторів для вивчення мелодійного розвитку. Мелодія також комфортно сидить в середній регістр всіх інструментів латуні.
  • "The Folks Who Live on the Hill" (Jerome Kern / Oscar Hammerstein II) – A seldom-played ballad with a long-form structure (32-bar ABAC) and a beautiful ascending melody that builds emotional intensity. Brass players can work on sustained phrasing and dynamic control whileexploring the tune’s emotional depth. The harmony moves largely by step, providing a smooth foundation for lyrical solos. This tune works especially well as a feature for a solo flugelhorn or trombone.

Ефективні методи архангелінгу для комп'ютерів

Thoughtful arrangement is key to making uncommon standards shine. The following approaches are tailored specifically to the strengths and limitations of brass instruments.

Голос Провідний та Мелодний розподіл

Трампи природно проект, але вважають, що мельоди до тромбоне або Французького ріжуча для більш теплого, більш неперервного відкриття. Пізніше ручать мелодію назад до трубочок, щоб побудувати інтенсивність. Дозволення мельоди в восьми або третинах може створити потужність, але використовувати щадно для збереження впливу. Для стійких ходів, поділяють мельоди між секціями, щоб дозволити гравцям дихати без втрати лінії. Зверніть увагу на голосові переправи: тримати сопрано голос (часто перший трубо) над альтом (другий трубопровід) для підтримки чіткості.

Гармонічні текстури: Закрити проти відкритих воєдинок

Брати інструменти, що виділяють в тісних гармоніях (секунди, третини, четверті) які виробляють багате, щільне звучання. Використовуйте ці для кліматичних моментів або для створення «велика смуга» ефект. Для контрасту використовують відкриті блювоти (ф'ята, шоста, восьмикутники), щоб дозволити окремі лінії дихати і створити відчуття простору. Експериментуйте з крапельою-2 і крапель-3 блювотні руху, щоб варіювати колір без втрати гармонічного фундаменту. Наприклад, падіння-2 блювотні на домінантному сьомому акорду може пом'якшити суворість закритої верхньої структури.

Контракція та виклик-репонування

Додавання лінії лічильника — особливо, що рухається всупереч руху до основної мельоди—збитки глибини і інтересу. Викл- і-повідні розділи між секцією труб і низькими латами можуть вводити енергію і вітрину секційну майстерність. Ця техніка працює особливо добре на тюнах, таких як «Дев'я площа» або «Концепція». Написати протипоказання, які використовують ритмічні значення, різні від основної мелодії, щоб створити поліритмічний інтерес. Наприклад, якщо мелодія використовує чвертні ноти, лічильник може використовувати вісім-х нот або пунктирних ритмів.

Мютес і розширені методи

Мутес (прямий, чашка, Harmon) радикально змінюють латунь timbre. Вводять чашку-мутований трубку для м'якого, веілований звук в баладі, як "Дарн That Dream". Гармонні грязі з стовбуром знімаються, створюють бразильський, ріжучий тон відмінно підійде для хору в "Старий девіл Місяця". Блолокно-тонізуючий або напівкоштовний ефект може створити сюрприз і текстуру, але використовувати їх досить для підтримки їх впливу. Для trombones, плунжерний мута може створювати ха-wah ефекти, що нагадують про ранньомузовий ансамбль. Експериментальні суміші з різними м'ятами.

Динаміка та Мистецтво

Брати інструменти можуть легко перенаправитися. Написати динамічні маркування, які залишають кімнату для контрасту - починаючи з розділу piano і побудувати поступово. Використовуйте стомато і маркато акценти до художньої чіткості ритмічних фігур. Для розширених переходів слід розглянути, що дає дихальні плями для підтримки якості і витривалість. Mark фраза дихає явно в балі, щоб забезпечити рівномірне розбиття по розділу. Використовуйте динаміку для формування загальної форми: м'який, таємничий отвір для "Invitation" може будувати потужну, повнофункціональну клімакс перед відмиренням.

Роздільні особливості та невеликі вузли

Перервайтеся повного ансамблю на менші юні одиниці (наприклад, тріо трубки, тромбоне та французьке ріг) для відображення різних фактур і дають гравцям відпочинок. Цей підхід також запобігає втомленню слухача і додає різноманітності до облаштування. Влаштування «Інвітації» може початися з грубої тріо перед повною групою надходить для міст. Особливістю низьких латунь окремо на секції мелодії для додавання ваги і глибини. Розглянемо використання флейгелу для темряви, більш плаваючого свинцю звуку в м'яких проходах.

Будівництво навичок імпровізації на нефрижерованих тонах

Непровізування над несумісною гармонією може бути сліпим. Ці методи допомагають гравцям латунь розвивати впевненість і творчість при наближенні менш відомих стандартів.

Аналіз атомологічного аналізу

Підтримувати акорд прогресування ретельно. Визначте ключові центри, вторинні домінанти, змінені акорди і будь-які модальні зміни. Напишіть вибір масштабу для кожного акорду або групи барів. Наприклад, на "Стаблемати", модуляція від мінор до мажор вимагає ретельної картування змінених ваг і відносних основних / мінорних відносин. Створіть гармонічну карту, яка підкреслює найбільш важливі зміни, такі як покрокові та кандзи, де натяг будує і вирішується напруга.

Транскрипція як інструмент

Слухати записи композитором мелодії або великими імпровізаторами, які записували його. Переобладнання навіть кількох фраз розкриває ідіоматичні лінії, ритм і артикулацію. Для "Концепції" вивчають солои від шеф-кухаря або Арт-фермера. Для "Інвітації" версія Джона Колране - майстер-клас з розвитку мотивів і гармонічного дослідження. Призначають не тільки ноти, але і фрасування, фібрато і ритмічне розміщення. Написуємо транскрипти і аналізуйте їх для рецидивних шаблонів.

Практика Play-Along

Використовуйте iReal Pro або задньої доріжки для петлі складних секцій. Починайте повільно, фокусуючись на чіткості і часу. Поступово збільшувати темпи при підтримці розслабленої техніки. Рекордія є вирішальним для внутрішнього виконання. Зосереджуйте на проблемних зонах, таких як швидко змін або незвичайні ключові підписи. Практика перешкоджає просто двох акордів одночасно, розширюється до чотирьох, потім повну форму. Зареєструйте себе і оціните свої лінії для мелодійного інтересу і гармонічної точності.

Підключення до Мелоді

Сильний імпровізація часто доповнює оригінальну мелодію. Вчимося контуру мелодії і використовують його ритмічні мотиви як ярлику. Такий підхід створює заготовку і робить вашу солону звукову частину всієї композиції. Для «Коли світло невисокі», використовуйте відкриття тринотечної ідеї як основи для більш довгої фрази. Для «Дев'я площа», включивши аркіліфіковану форму синісу в соло для підтримки стилістичного з'єднання. аудиторія оцінить слух знайомих фрагментів, які плетені в імпровізація.

Ритмічна різновид

Багато імпровізаторів отримують застрягти в стоячих восьминогаційних лініях. Практика з використанням синкопації, відпочинку та різних довжини замітки. Для латунь, неправильне простір особливо ефективний, дозволяє глядачам вбирати гармонію і будувати напругу. Грати довгі тони, короткі лопці, і все між. Експеримент з ритмічним переміщенням: почати фразу на «і» б'яти замість пухнастки. Використовуйте трилети і пункти для розбиття восьминогаючого потоку. Брати гравці можуть також використовувати акценти дихання, щоб додати ритмічний пучок.

Будівництво та розвиток

Замість намагатися вразити всю форму відразу, розбити її в дрібні шматки (наприклад, розділ A тільки). Створіть коротке, ситне слово, яке вписує зміни. Потім ланцюжка ці фрази разом, використовуючи послідовність або варіацію для створення логічного розвитку. Цей метод запобігає появі програних і сприяє мелодійському згуртованню. Для "Стара Дейл Місяч", фокусуючись на яскравому розділі, відкритої гармонії перед затіненням раптової модуляції міста. Як тільки комфортно, поєднайте розділи в повну соло. Практика, що приймає той же мотив через всю форму, налаштовує її вписуватися кожному акорду.

Додаткові ресурси для Bras Ensemble Arrangers

Щоб дізнатися більше про некомерційні стандарти та методи облаштування, проконсультуйтеся з цими джерелами:

  • The Jazz Standards: Керівництво до Репертуару Тед Гойоя – авторитетний довідник, який включає історичні ноти та рекомендовані записи для сотень мелодій. Переглянути книгу
  • Листи та транскрипції Jazz Studies Online] – пропонує безкоштовні ресурси для багатьох стандартів, включаючи рідкісні мелодії.
  • Брасс ансамбль доступні з видавців, таких як Hal Leonard] – пошук "ансамбль латунь" для пошуку попередньо написаних графіків, які можуть служити моделями для блювання та структури.
  • Jazz Arranging Technologies by Gary Lindsay – Комплексний підручник, що охоплює бої, оркестрування та форму, з вправами, що пошиті для великих гуртів та малих ансамблів. Чека цієї книги

Також розглянемо прослуховування невагомих латунь, які спеціалізуються на джазових стандартах, таких як Vanguard Jazz Orchestra або Брас Бит Крік, для натхнення на блювоті та динаміці. Зверніть увагу, як вони ручать баланс ансамблю, соло простір та динамічний контраст.

Висновки: Витрати розвідувальних робіт

Покрокова від стандартного списку джазових стандартів є ознакою музичної зрілісті. Вона демонструє, що ансамбль готовий покласти в додаткову роботу для виявлення музики, яка є складним, красивим і рідко чутно. Восьми мелодій, що вказані тут, є просто початкова точка. З обережним вибором, винахідливою аранжуванням, і спеціальною практикою, будь-який ансамбль латунь може дихати нове життя в ці приховані скарби. Результат буде насиченим репертуаром, гострим музикантам, і виступами, які залишають останнє враження на кожній аудиторії.

Взяти час, щоб зануритися в архіви, слухати рідкісні записи, і адаптувати ці недооцінені композиції для вашої групи. Нагороди добре варто зусиль, щоб ви не тільки виростали як музиканти, але і сприяти збереженню джазової традиції яскравістю і коли-небудь розширюванню. Ваша аудиторія подяка за свіжі звуки і пристрасні виступи, які тільки приходять від гри музики, ви дійсно вірили.