Klasik Brass Repertoire'ye Gelişen Improvizasyon

nesiller için, klasik pirinç eğitimi, basılı puanın sadık bir şekilde çoğaltıldı. Öğrenciler sayısız saat mükemmel sanatseverlik, ton, ve hoşgörüsüzlük, bestecinin niyetini tam olarak mümkün olduğunca fark etmeye çalıştı. Ancak bu tamlık geleneği, müzik en heyecan verici unsurlarından biri için küçük bir oda bırakıyor: spontan yaratıcılık.

Brass Müzikte Improvizasyon Tarihi Rol

Birçok klasik pirinç oyuncu, doğaçlama gibi besteciler ve Wolfgang Amadeus Mozart rutin olarak beklenen performansçıları bir kez daha ortaya çıkardı ve hatta o zaman, George'un doğal tromboz ve koreaları gibi tüm bölümleri eklediler.

Ancak, Romantik dönem, puana sadakati vurgularken ve profesyonel orkestraların standart performans uygulamalarını yeniden talep etmeye teşvik ettiği için, müzikten yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş

Klasik bir Brass Oyuncu olarak neden geliştirmek?

İyileştirme, sadece kendiliğindenliğin ötesine giden faydaları sunar. pirinç oyuncular için, önemli ölçüde temel müzikal becerileri artırabilir:

[FONT:0) Deeper Harmonic Anlayışı:[Dönetici:[Dönetici:0) Derinleştirme, doğaçlamaları bilinçli olarak hareket ettirmelisiniz ve modülasyonları tahmin edin.Bu güçler, nadiren tek başına hazırlayan teorik bir akıcılık seviyesi sağlar.
[FONT:0]Sharper Ear Eğitimi:[Döneticileri uçta çıkartmak sürekli bir izleme, aralık tanıma ve harmonik farkındalık gerektirir. Bu aural disiplin doğrudan içeleme ve ensemble dinlemeyi geliştirir.
[FONT:0]Expressive Freedom:[Dönetici:[Dönetici:0)) Improvizasyon sizi sahte, dinamik ve sanatsallaştırmaya teşvik etmeye teşvik eder. Bu güven genellikle yazı müziğine taşır, yorumunuzu daha fazla çıplak ve kişisel hale getirir.
[FONT:0] Historical Authenticity:[Dönetici:[Dönetici] Birçok bestecinin, süsleme, kalibre ve varyasyonları eklemesi bekleniyordu. Re-inify improvizasyon respects the partner nature of music history.
[FONT:0)İncreased Enjoyment:[Dönetici:[Dönetici:0)) Improvizasyon, oyun elementini uygulamaya enjekte edebilir, şu anda odaklandığınız performans kaygısını azaltabilir ve müzik yapımındaki tutkuyu büyük ölçüde azaltabilirsiniz.

Mitler Improvizasyon Hakkında

Bazı klasik pirinç oyuncuları, jazz dehalar için ayrılmış tamamlanmamış bir yetenek olduğundan korkarlar. Gerçekte, doğaçlama kelimelere dayanan bir öğrenmedir, desenlere ve kasıtlı uygulamalara dayanan bir ustadır.Bir dil öğrenmek gibi mükemmel bir konuma ihtiyacınız yoktur.

Bir Vakıf Yapın: Öfkeler, Arpeggios ve Ear Eğitimi

Serbest doğaçlamaya başlamadan önce, klasik pirinç oyuncular teknik ve teorik zemin işlerini sağlamlaştırmaktan yararlanırlar. Aşağıdaki adımlar yapısal bir yol sağlar:

[FONT:0)Master Scales and Modes withspireion:[Dönetici] Sadece ölçekler oynamak ve aşağı, onları temel uyum hakkında düşünürken, temel küçük, harmonik küçük, melodik küçük ve diyalektik modlar (Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian).
[FONT:0] Arpeggios ve Chord Tones:[Dönetici: 1) Arpeggios, herhangi bir uyumun iskelet çerçevesi oluşturur. büyük, küçük, azaltılmış, artırılmış ve yedinci bir egzersiz: kök üzerinde uzun bir ton oynar, sonra bir kollektif olarak, o zaman sadece bir melodiyi kullanarak kısa bir melodiyi geliştirir.
[FONT:0)Develop Pattern Vocabulary:[Dönetici: [Dönetici:0)Develop Pattern Vocabulary:[Dönetici:[Dönetici)) veya jazz standart licks gibi ortak doğaçlama kalıpları öğrenin, ancak her zaman elzeme parçalarına transpos.
[FONT:0]Active Ear Education:[Dönetici:[Döncü: 1 ) Uygulama şarkı aralıkları, sonra onları cihazınızda çalarak basit melodiler veya yalnızlar, hem klasik hem de jazz pirinç oyuncularının kayıtlarından kulak verin.
[FONT:0]Fron ve Backing Tracks:[Dönetici: 0 # 1] Bir piyano uygulaması veya arka planı kullanarak farklı ölçek derecelerinin bir köke karşı nasıl seslendiğini duymak için tek bir drone notu ile birlikte oynayın.

Pratik Günlük Egzersizler

[FONT:0) “Bir-Not” Improvizasyon: Tek bir saha ve ritmik olarak süresine, sanatatikülasyona ve dinamik bir şekilde sürekli bir pulu sürdürmek için değişir.Bu, betonu sabit bir darbe olmadan inşa eder.
[FONT:0)Call-and-Response bir kayıt ile: İki bar cümlesi oyna, o zaman hemen bir varyasyonla yanıt verin. zaman tutmak için bir metronom kullanın.
[FONT:0]Melodic Embellishment:[Dönetici:[Dönetici:0) Klasik bir parçadan kısa bir tema alın (örneğin Haydn'ın Trumpet Konsero'nun açılışı) ve trills ekleyin, dönüş tonlar veya temel konsül değiştirmeden ritmik değişiklikler yapın.

Klasik Repertoire'ye bütünleşme

Birçok klasik pirinç parçaları improvisatory eklemeler için doğal adaylardır. Anahtar, kişisel yaratıcılığı izin verirken stili saygı duymaktır. İşte ortak senaryolar için özel yaklaşımlar:

Cadenzas

Doğalama için en belirgin yer, Haydn veya Hummel konseros için ünlü trompet oyuncularla karşılaştırır. o zaman hareketten gelen tematik materyallere dayanarak.Başlangıçta, benzer bina blokları kullanarak birkaç kez yazmanız, yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş

Ornamentasyon Tekrarları Üzerine

Kaos arias, endta-form expositions veya minuet-trio formlarının tekrarlanması, komşu tonlar ve ritmik snaps ile süslenebilirsiniz. tarihsel olarak uygun süslemeler için rehberlik için performansları dinleyin.

Solo Works Variations in Solo Works

Bazı klasik parçalar açıkça varyasyonu davet ediyor, örneğin “Kanada’nın Otomobili” veya Böhme'nin Trumpet Konsero'yu geliştirmek gibi, bu sık sık sık yazılı varyasyonlar olsa da, kendinizi, ritminizi, uyumunuzu veya sanatseverliğinizi ana çalışma başlamadan kısa bir ön plana çıkarmak için yaratabilirsiniz.

Affak ile İlişki

Örneğin, bir konseronun gelişimi bölümünde, iki bar cümlelerini yeniden planlayın.Bu prova anlaşmanız gerekir, ancak seslendirmek gerekir.

Expressive Improvisation için teknikler

Aşağıdaki teknikler, doğrudan klasik doğaçlamanın stilist tutarlılığı korumak için uygulanabilir:

[FONT=0]Motivic Development:[Dönetici:[Dönetici:0) Kısa bir neden alın (örneğin, üç not) kompozisyondan ve onu sıraya, inversiyona, augmentasyona veya diminution ile geliştirir. Bu, spontan geçişlerde bile tematik bir birlik yaratır.
[FONT:0) Kromat Embellishments: Kısıt komşular veya diyalektik melodilere renk eklemek için renk eklemek için kormatiksellik kısa tutun ve stilden uzaklaşmak için çözülür.
[FONT:0]Dynamic Shaping: Improvizasyon sadece notlar hakkında değil - hava hızınızı ve dudak gerginlikinizi sforzandos ve aniden piyanolar oluşturmak için.
[FONT:0]Rhythmic Displacement:[Dönetici: 1 ) Bir melodik figüre bir vuruşta başlayın veya cümleyi bir dövme ile değiştirin, gerginlik ve salıverin.
[FONT:0)Kayıtlı Değiştirler:[Dönder:[Dönder:0)Köpekler veya yüksek ve düşük uçlarınız pirinç enstrümanınızın iç içe geçmişleri arasında atlayın. Doğal trompetler clarino kaydı, örneğin çevik üst aralığı vardı - Modern valfli aletler o kadar parlak olabilir.

Her Brass Instrument için geliştirme

[FONT=0]Trumpet: [Dönetici: [Dönetici:0] Cihazın parlak, sanatsal doğasını keşfedin. Hızlı ölçek çalışır ve çift-tongulama kalıpları. Tarihsel olarak, trompet improvizasyon genellikle yüksek kayıtta fanfare benzeri rakamlar ve ölçekler dahil eder.

[FONT:0]Horn: [Döntme:[Döntgen:0)) The horn's mellow timbre suit lyrical improvizasyon. Focus on correct slurs, wide intervals, and fine microtonal inflection (hand-stopping). Birçok Mozart-era koreu konseri modern aletlere adapte edilebilir doğal korn teknikleri içeriyor.

[FONT=0]Trom Bone:[Dönetici:[Dönetici:0)[Dönderlik:0)Templeksiyon, glissandi ve portamento’ya göre, Tromuc improvizasyon genellikle smear etkiler içerir, ancak klasik bağlamda, onları kontrol eder.

[FONT:0]Tuba:[Dönetici:[Dönder:)Teskler, yürüyen desenler veya karşı-melodies. Ritimsel açıklıklara odaklanın ve aşırı düşük frekanslardan kaçınmaya odaklanır. harmonik ilerlemeyi destekleyen basit bir baz motifi geliştirin.

Improvizasyon Korkusu

Birçok klasik pirinç oyuncu, doğaçlama sorulduğunda kırılgan hissediyor. “wrong notları” korkusu, seyirci olmadan ve basit bir chord'ta bir dakika boyunca bir kez hata yaparak kendini iyileştirmeye yardımcı oluyor. Yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş

Başka bir yöntem “yapılan rastgelelik” uygulamaktadır, ancak belirli bir chord'tan sadece üç not kullanacağınız zaman önünde karar verir veya yalnızca belirli bir chord'tan notlar. Bu kısıtlama aslında seçim parizini azaltarak yaratıcılığı özgürleştirir.

Grup ayarları, tek bir doğaçlamadan daha az korkutucu olabilir. Basit bir ilerleme üzerinde birlikte doğaçlamayı kabul eden diğer pirinç oyuncularının küçük bir araya gelmesi. Interplay ve karşılıklı destek, uygulamadan daha hızlı güven artırabilir.

Improvizasyon Yolculuğunu Desteklemek için Kaynaklar

Geliştirme becerileri geliştirmek modeller ve yapılandırılmış egzersizler için tutarlı bir maruziyet gerektirir. İşte değerli kaynaklar:

[FONT:0]Kitaplar ve Yöntemler: [Dönetici:2|Döneticiler için:2|DövDÜyeler için [Döneticiler için)Jazz Conception, Jim Snidero tarafından [FLT: 5) veya [[Düzücüler için [Döneticiler için iyileştirmeler[Döneticiler için)
[FONT:0]Online Dersler ve Platformlar: [DÜDÜT:2] [DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜN
[FONT:0] Tarihte yapılan araştırmalarda, [FONTD:2)Leopold Mozart'ın [[Döneticileri) [Döneticileri ] [Dönemli Violinsle[FLT: 4] [Dönemli)[Dönemli)[Dönemli)) [Dönemli)) veya Johann Jom Quantz’un [Düzleri Oynamak İçin Tıklayınız.
[FONT:0]Büyük Oyuncuların Yazıtları: Dinle ve Maurice André (tarihi pirinç improverleri tarafından yazılanlar) veya modern pirinç sanatçıları ).

[FONT:0)Backing Tracks and Apps:[Dönetici: 1) IReal Pro veya Band-in-a-Box gibi uygulamaları klasik repertuvarda yaygınlaştırmak için yeniden oluşturmak için kullanır.

Zehirlenme Modelleri için Dinleme Listesi

[FONT:0]Maurice André:[Dönetici:[Dönetici] Baroque endtas'ın doğaçlama ile kayıtları öğreticidir.

[FONT:0)Håkan Hardenberger:[Döneticileri içeren çağdaş klasik eserler için bilinen
[FONT=0]Hristiyan Lindberg: [Dönemli:[Dönemli:0) Trom Bone virtuoso, hem klasik hem de yeni müziklere doğaçlamayı içeren.
[FONT=0)Boston Brass veya Kanada Brass:[Döneticileri genellikle improvizasyon geçişleri içerir ve klasik bağlamlarda nasıl geliştirilebileceğini gösterir.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Klasik pirinç repertuvarına doğaçlama, gelenekten ayrılmıyor - bu yolculuk, performans uygulamasının yaratıcı köklerine geri dönüyor.Kapsiyon ölçekleri, arpeggios, kulak eğitimi ve tarihsel bağlam, pirinç oyuncuları, ilerlemeniz için güven geliştirirken, müzik yeteneğinizi arttırmak ve tekrarlamak için harika bir başlangıç yapın: bir oyuna başlamak, bir konserde kısa bir cadenza, ya da oyunsever bir varyasyon.

Klasik Brass Repertoire'ye Gelişen Improvizasyon

Table of Contents