Fransız Horn'un Jazz ve Popüler Müzikteki Rolünü Anlayın

Fransız boynuzu jazz ve popüler müzikte nadir ve değerli bir alan kaplar. Klasik ortamlardan farklı olarak, korneal dokuya karıştığı yerde, bir ritim bölümü ile büyük bir araya gelen bir melodiye yol açan bir işarettir.Bu farklı rollerin tanınmasına yönelik ilk adımdır.

Ünlüler, [FONTD:0)Julius Watkins[Dönetici: 9)[Döneticileri) [FONTD) olarak adlandırılan, [FONTD) ve Paul'un (The Guardian of jazz French horn) gibi albümlere uyum sağlamasını sağlayan (Dönetici) [FONTD)) [FONTDÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜye Olmayanlar İçin Tıklayınız.

Değerli bir topluluk kaynağı, jazz'ı keşfedecek stilist kelime inşa ediyor, bu tarihte kendinizi büyülemek için işaretler, makaleler ve ağ fırsatları özellikle jazz'ı keşfedüyor.

Temel Teknik Becerileri Geliştirmek için

jazz-spesifik taktiklerine girmeden önce temel yetenekleriniz kaya katı olmalıdır.horn, ayarda oynamak için doğal olarak zor bir araçtır ve bir jam seansın rahat ortamı temel tekniğinizde zayıf yönleri ortaya çıkarabilir.

  • [FONT:0]Her kayıtta üretime açık ve açık [Dönetici: 1 ) - Günlük uzun tonlar ve dinamik kontrol egzersizleri uygulayın.Özellikle düşük kayıtta, jazz genellikle sağlam, çikolatalı düşük bir aralık için çağrılar.
  • [FONT:0) Uygun bir alan kontrolü ve hoşgörüsüzlüğün – Kulakınızı keskinleştirmek için bir melodi ve uygulama kullanın. Jazz, ifade amaçlı amaçlar için biraz esnek bir şekilde tercih eder, ancak ilk usta merkeziniz gerekir.
  • [FONT:0]Strong nefes desteği ve dayanıklılık[Dönetici] – Nefes alma spor rutinleri ile diyafram gücünü geliştirin ve orkestra desteği olmadan bir odayı doldurmanız için durgunluğa ihtiyaç duyar.
  • [FONT=0]Agile parmak tekniği hızlı geçişler ve embellishments[[Dönler: 1 ) – Çeşitli tempolarda ölçekler ve arpeggios üzerinde çalış. Bebop ölçekleri hızlı bir parmak hareketi gerektirir.
  • [FONT:0]Flexible embouchure to kolay dinamik aralık ve sanatsallaştırma[DÜT:1) - Lip slurs ve çenek ssops için hızlı bir şekilde kurulum değişiklikleri gerektirir ve düşer.

Günlük Temeller Routine

jazz oyununun fiziksel ihtiyaçlarını hedef alan 20 dakikalık bir sıcak-up tasarlayın:

  • 5 dakika ağzı uğurt (focus on saha doğruluk ve rahat köşeler, rahat bir “jazz” pakt)
  • 5 dakika uzun tonlar (10-15 saniye boyunca notlar, afyondan farklı dinamikler:0)ppp[[Dönt:2)[Dönemli[Dönemli:2)[Düzücük[Dönemli)[Dönemli)
  • 5 dakika dudak kıvranları (kesinlikle ve inekler, kapaklar olmadan, mola kayıtları zorlamak)
  • 5 dakikalık ölçek kalıpları (major, Dorian, maviler – hepsi sabit bir 60 bpm'de, sekizinci bir his kullanarak)

Bu rutin, modern jazz ve pop'ta gerekli olan rahat ses için gerekli olan fiziksel kontrolü inşa eder.

Jazz ve Popüler Stiller için Tone ve Articulation

Klasik eğitim karanlık, merkezi, harmanlanmış ton. Jazz oyuncuları genellikle biraz daha ileri, konuşma benzeri veya “edgy” seslerini ararlar: Aşağıdaki ayarlamalarla Deney:

Embouchure Flexability

Embouchure'i biraz daha açık, nefessiz bir sese uygun olarak, tonal bir merkezle bir cümle oynamaya çalışın, sonra gevşek bir tonla tekrarlayın, daha fazla yayin.Bu yaklaşım, bir saxophonistin bir notu şekillendirmeye ve bir trombozun “talk” nasıl kullandığına bir işaret etmek için bir ses çıkarmak için bir tenkintir.

Articulation Variations

Jazz articulation bir dildir. Hayalet tonguing, scoops gibi teknikleri kullanın ve ses benzeri phrasing'i taklit etmeye düşüyor:

  • [FONT=0]Ghost tonguing[[Dönetici: Işıklı sanat sadece bir notun başlangıcına izin vermek, geri kalanının havadan fısıldamasına izin vermek.Uygulama ölçeksel geçişler üzerine.
  • [FONT:0]Scoops[[Dönetici: Hedefin altında biraz bir sahaya başlayın ve sorunsuz bir şekilde kaydırın.Bu, sekizinci sıra ve topad melodileri konusunda son derece etkilidir.
  • [FONT:0]Falls ve Doits): Bir cümlenin sonunda perdeyi bırakın veya çevirin; bir doit hızlı bir şekilde yukarı doğru yukarı doğru. Bunlar jazz phrasing standart bir noktadır.

Trombonists )J.J. Johnson) veya [[FONT:2)Frank Rosolino ve ) sanatseverlik fikirleri için doğrudan kayaçların ve dil tekniklerinin dolayabilmesi ve tongulama yeteneklerine uygun.

Gero

Klasik vibrato genellikle sıkı ve kontrollüdür. jazz ve pop, vibrato daha geniş, daha yavaş ve daha uzun notlarda ekspres bir cihaz olarak kullanılır. Uygulama el vibrato (sağ elin üzerine doğru el atlatmak) ve dudak vibrato (hem de çeneyi de çırpın).

Riythm ve Zaman Hissediyor

Klasik müzikte, ritim büyük ölçüde yorumlanır ve yapılır. jazz ve pop, ritim bölümü müzik yönlendirir ve kornatör içeride kilitlenmelidir. iç bir pul geliştirmek, tartışılmaz değildir.

Swing Feel Feel

Swing sekizinci notlar bile değildir. üçlü bir alt incelemeye dayanan uzun bir modeldir (1-trip-let, 2trip-let).Bir metronome ile uygulama ölçekleri 2 ve 4. Altdivide çeyrek notu üçe kadar oynarlar ve sonra ilk ve üçüncü üçlüsü alt incelemeler yapar.Bu klasik jazz lilt.

Düz Sekizinci ve Yivri

Eğlenceli, rock ve pop, sekizinci notlar genellikle “köpek” (bir davul makinesi veya arka parçaları kullanarak) arka vuruşa (oylamalar 2 ve 4). Uygulama crisp, 4'ü “ve” ile birlikte, ileri hareket oluşturmak için.

Odd Ölçümler

Modern jazz ve ilerici pop sık sık 5/4, 7/8 gibi garip metre kullanır ve 11/8.Onlardan kaçınmayın.Felt ve 3 (e.g., 7/8 2+2+3 veya 2+3+2)

Fransız Horn'da İyileştirme Becerilerini Geliştirmek

İyileştirme jazz'ın kalbidir. Fransız horn hızlı çizgiler için mekanik olarak zor olsa da, kesinlikle güçlü bir doğaçlama sesi olabilir. İşte yapılandırılmış bir yaklaşım:

Jazz Theory

Ölçekler, modlar ve dalga ilerlemeleri anlamak. Focus on:

  • [FONT:0]Major ve küçük pentatonik ölçekler[Dönetici: 1) - sayısız mavi ve rock sololarının yapı taşları.
  • [[0] Maviler ölçeği[[Dönemli: 1, ⁇ 3, 4, ⁇ 5, 5, ⁇ 7) - ruhlu phrasing için temel. Uygulama 5'e kadar 5'i bükmek.
  • [FONT=0]Dorian modu [DDDDDDD:0][Dönetici: 1 ) – küçük bir avlama için go-to ölçek (e.g., D Dorian over a Dm7).
  • [FONT=0]ii-V-I ilerlemeleri[Dönetici:0)[Dönetici:0)[Dönetici:0)[Dönetici: Dm7 → G7 → Cmaj7).

Değişiklikleri Oyna

Egzersizler gibi tek başına ses çıkarır. “Değişmeleri oynat”, güçlü dövmelere yönelik mücadeleyi hedeflemek. Uygulama arpeggios (1-3-5-7) bir ilerlemedeki her bir koordinasyon için basit bir standartla başlayın.Sadece bir üçüncü, ve her bir chordin için güçlü bir harmonik temel oluşturur.

Tran Solo,

Transcription, bir jazz kelime inşa etmenin en etkili yoludur. jazz horn oyuncularından ve diğer pirinç enstrümantalistlerden gelen yalnızları dinleyin.Jazz Studies Online) site birçok enstrüman için transkript sunar.Dörtüsün tekrarlanması için, o zaman dikkat edin, bu da kulaklarını güçlendirmek için, bu muazzam bir şekilde güçlendirin.

Backing Tracks Kullan

Sesinizi geliştirmek için jazz geri parçaları ile birlikte oynayın, zamanlama ve harmonik yanıt. F7'de basit mavilerle başlayın (F7, B ⁇ 7, C7). Sadece F mavi ölçek kullanarak geliştirmek.F Mixolydian ölçeği F7 chord, B ⁇ Mixolydian'ı B ⁇ 7'de artırmak, vs. Yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş

Popüler Müzik Stilleri Çalmak İçin Aklı

Popüler müzik stilleri, indie halktan hip-hop'a kadar değişir, ancak ortak unsurları paylaşırlar: o zaman tekrar ve basit harmonik yapıları. Fransızca horn'unuzu etkili bir şekilde entegre etmek için, yaklaşımınızı adapte etmeniz gerekir.

EYİMA'ya odaklanın

Bir pop bandındaki birincil iş genellikle çekici bir kanca veya destekleyici bir ped sağlamaktır.Grupla birlikte Lock, crisp vuruşları 2 ve 4. Play long peds that swell and recede with the dynamic of Earth, Wind & Fire or Tower of Power.

Yeniden ve Motifs

Pop müzik yakalamalı kancalar üzerinde geliştirir. Uygulama, üç veya dört kez aynı şekilde bir araya gelir. Yeterlilik anahtardır. Sonra, bu motifi ritmi altüst ederek veya bir geçiş eklemek için öğrenin.Bu, modern pop arrangingin temelidir.

Chord Charts ve Lead Sheets

Popüler müzikte, genellikle melodi, şarkı sözleri ve korord sembolleri ile bir lider sayfası verilecektir.Sık sık sık sık sık sık sık sık sık, Stüdyolarda kullanılan Nashville Numara Sistemi (I, IV, V)'yi öğrenin ve diğer oturum oyuncularıyla hızlı iletişim kurmanızı sağlar.

Gear: Mutes ve Etkileri

Sesinizi yüksek bir pop karışımında bulmak için mutes ve elektronik etkilerle deneyin.

  • [FONT:0]Harmon mute[[Dönetici 1] (Kök kaldırılmıştır): Bir hataya yol açan sese, yalnızlar için mükemmel bir şekilde basılan ses.
  • [FONT:0]Hand-stopping[[Dönlendirme: Karanlık, karanlık bir ton üret. dramatik, samimi pasajlar için kullanın.
  • [FONT:0]Wah pedalı veya gecikme[Dönem:2) Bir mikrofonu bir parçaya sürükleyin veya gecikme ünitesi sizi, Snarky Puppy gibi gruplar halinde çok sayıda oyuncuyla birleştirin.

Amplification

Fransız boynuzu geri döndü, yüksek bir pop bandında duymak zor hale getirdi. İyi bir klip mikrofonu (DPA 4099 veya Audio-Technica Pro 35 gibi) ve küçük bir önamp. Bu, ses mühendisine monitörlerde kendinizi duymanızı sağlar.

Cross-Genre Mastery için uygulama stratejileri

Hem jazz hem de popüler müzik için güçlü bir teknik oluşturmak için, uygulamanızı akıllıca bir şekilde yapılandırın. Pure dayanıklılık uygulaması odaklanmış, kasıtlı uygulamadan daha az etkilidir.

80/20 Kuralı

Yeni materyali okuma zamanınızın% 20'sini (görünür ve yönlendirme çarşafları) ve derin, tekrarlanan çalışmadaki %80'i, kayıtlarla birlikte oyun oynayarak ve değişiklikleri geliştirmenin yavaş pratikini içerir.

Challenge

Tüm parçaları tekrar uygulama.Dörtün problemini açıklayan dört bar bölümünü yapılandırın. Teknik sorunu tanımlayın: Hızlı bir parmak modeli mi? Bir hava ayarı gerektiren geniş bir aralığı mı? maküla problemini?Çalışan bir döngü aracı dokunur.

Kayıt ve İnceleme

Kayıt kendiniz kolay değildir. Basit bir ses kaydı veya telefonunuz kullanın. Yeniden notlar, sanatsallaşma açıklığı ve ritmik yerleştirme. referans kaydına improvizasyonunu karşılaştırın.Ana Sayfanızda bir egzersiz gibi farkı fark edin, yoksa bir hikaye yapın.

Belirli Hedefler

Her oturumda elde etmek istediğinizi tanımlayın. Örneğin: “Bir sonraki 30 dakikada, F'de bir Clifford Brown'dan dört bar cümlesini öğreneceğim.” veya “Bu saat sonunda, Bb'de sadece rehber tonları kullanarak mavileri (dövücüler ve 7ths) geliştirmek, 120 bpm'de hedefsiz ifadeler öğrenmek.

Önerilen Kaynaklar ve Araçlar

  • [FONT:0]Method Kitaplar: [Döntilmişler: [Dönderler:2] Jazz içinPatterns) Jerry Coker, söz konusu kelime için harikadır. [FONTD: 4]The Jazz Horn Player Steve Madsen, özellikle bizim aracımız için klasik bir klasiktir.
  • [FONT=0](Resimler)[[değiştir | kaynağı değiştir])[[değiştir | kaynağı değiştir][değiştir | kaynağı değiştir][değiştir | kaynağı değiştir][değiştir | kaynağı değiştir][değiştir | kaynağı değiştir]
  • [FONT:0)Liste (Pop):[Dönetici:[Dönetici: · 1 ) The Beatles, Stevie Wonder, Radiohead ve çağdaş sanatçılar Lake Street Dive veya Badbadnotgood gibi.
  • [FONT:0)Backing Tracks:[Dönetici:0][Dönetici:0)))" (Jazz Backing Tracks) gibi endüstri standardıdır.
  • [FONT=0]Workshops and Clinics:[Döneticiler ve Klinikler: [Döneticiler ve Klinikler: [Döneticiler:0]CFONTDÜSTRİYELER: 0 3 )))))))) ● Tüm aletlerine açık olan jazz improvizasyon atölyelerine bakın.Birçok üniversite yaz programları sunmaktadır.|STR][FONTSTR][FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=

Final Düşünceler

jazz ve popüler müzik için güçlü bir Fransız boynuz tekniği inşa etmek klasik eğitiminizi terk etmekle ilgili değildir. Bu, sözlüğünü genişletmek, bir ritmi çözmek ve bir hikaye anlatmak anlamına gelir. Fransız horn'un sesi bu türlerde nadir değildir, bu yüzden çok değerli bir şey.

Süreçle hasta olun. enstrüman ilk başta sizinle savaşacak. Uygulama odasındaki mekanikler aracılığıyla çalış, böylece grupla, tamamen müzike odaklanabilirsiniz.Kendini dinle, eleştirel dinle ve Fransız horn'un bu canlı müzik dünyaya getirdiği eşsiz sesin tadını çıkarın.