Fransız Horn’da Robo'yu anlamak

Gero, ısı, zenginlik ve duygusal derinlikleri kalıcı notlar için belirten bir kontrol edici, periyodik dalgalanmadır. Fransız horn'da vibrato, çıplak ve hislerle bağlantı kurmak için basit bir şekilde dönüştürür.

Fransız boynuzu, pirinç ailesinde eşsiz bir pozisyona sahiptir. Konik Borcu ve uzun küvetli bir mellow üreterek, koyu timbre'yi her iki pirinç ve odun rüzgarı ile güzel bir şekilde karıştırır.

Öğrenme vibrato, hava desteğiniz, embouchure ve bazen doğru elinizle, tutarlı uygulama ve teknike dikkat ederek, vibrato müzikten rahatsız etmeden oyununuzun doğal bir parçası haline gelebilir.

Fransız Horn Oyuncular için Neden Gerçler

Gero, yaşam boyunca düz veya statik seslendirmek için kalıcı notlar ekliyor. lyrical pasajlarda, korhornun insan sesini taklit etmesine yardımcı olan bir şarkı kalitesi yaratabilir. Bu özellikle yalnız repertuarda değerlidir, ki boynuz genellikle beni duygusal ve şekle taşır.

İfadenin ötesinde, vibrato aynı zamanda tonasyon ve karışımla yardımcı olabilir. nazik bir vibrato, sıkı bir şekilde harmanlanmış bir bölümde daha rahat bir şekilde oturabilir ve ortak bir şekilde oyun oynarken, korse veya seslerle bir araya gelmenize yardımcı olabilir. ancak vibrato her zaman uygun değildir.

Ayrıca vibrato'nun geliştirilmesi, enstrümanın genel kontrolünü geliştirir. İyi vibrato için gerekli nefes kontrolü ve embouchure esnekliği, dinamikler, sanatseverlik ve dayanıklılık dahil olmak üzere diğer yönlerine sahiptir. Birçok kore oyuncuları, ton kalitesini kontrol etmek için öğrenme sürecinden sadece vibrato'yu geliştirirler.

Üç İlk Boy Horn Kino

Fransız horn üzerinde vibrato üretmek için üç ana yöntem vardır. Her biri kendi sesi, his ve uygulama vardır. Çoğu profesyonel oyuncu bu tekniklerin müzik bağlamına bağlı olarak bir kombinasyonunu kullanır.

Diaphragmatic (Breath)

Bu, kore oyuncuları için en yaygın ve önerilen yöntemdir. Diaphragmatic vibrato, hava akışında hafif pullar oluşturmak için diyafram ve karın kaslarını kullanmayı içerir.Bu pulslar, küçük, düzenli bir şekilde gerçekleşen hava basıncında ince varyasyonlara neden olur.

Bu tekniği geliştirmek için, karın kaslarını sürekli bir ritmin içine pullamaya çalışırken bir notu devam ettirin.Sürekli katılımı olmadan "ha-ha-ha" deyin.Hazırda havayı yavaşlatmak için, boğazdan veya göğüsten çık.

Diaphragmatic vibrato hız ve genişlik üzerindeki en fazla kontrol sunar. Bir zamanlar ustaca, yavaş ve geniş (konomik repertuvar için) hızlı ve dar (daha uygun modern veya ince ifade için) oranına değişebilir.

Jaw (Mandibular)

Jaw vibrato, daha düşük çenenin küçük, ritmik hareketi tarafından üretilir, bu da boşluğun bozulması ve daha az değiştirilmesini sağlar. Bu yöntem ilk başta öğrenmek için daha kolay olabilir, çünkü fiziksel hareket görünür ve çoğaltmak kolaydır.

çene vibrato'yu keşfetmeyi seçerseniz, hareketin ince ve hatta en iyi şekilde çalışmasını sağlamak için çok küçük bir ayna önünde hareket tutun. çene sadece bir milimetre veya iki & #8212; daha büyük bir fark, ses ve vibrato farkını olumsuz bir şekilde bozmalıdır. Jaw vibrato, nefes pul pul pul pul pul pul pulsuna hafif bir vurgu yapar.

Birçok oyuncu çene vibrato ile başlar çünkü sezgisel hissediyor, sonra nefes kontrolü arttıkça, hem yöntemlerin de ortak olabileceği gibi, ancak diyafram, istikrar ve dayanıklılık için birincil sürücü olmalıdır.

El (Doğru El)

Stilin çanında sağ el zaten bükme ve ton renkli modifikasyon için kullanılır. Elin küçük, ritmik hareketi, hava sütununun direnci ve perdesi ile vibrato etkisi üretebilir. Bu yöntem klasik boynuz oyuncuları arasında daha az yaygındır, ancak bazen jazz veya çağdaş müzikte görünür.

El vibrato, elin içindeki küçük bir kayalık veya dairesel hareket tarafından üretilebilir. Hareket çok küçük ve #8212 olmalıdır; abartılı bir hareket, eşitsiz veya korkutucu bir ses yaratır. Hand vibrato, daha az kontrol edilebilir, ancak bakımsız bir şekilde el pozisyonuna müdahale edebilir.

Bazı oyuncular el vibrato'yu birincil bir teknik yerine bir aksan veya etki olarak kullanırlar.Bu, yalnız bir geçişte kalıcı bir nota ince bir shimmer ekleyebilir, ancak orkestra veya ensemble oyununda nadiren kullanılır, çünkü doğru intonasyon için gerekli olan tutarlı el pozisyonunu bozabilir.

Bir Gero Uygulaması Routine

vibrato'nun geliştirilmesi, daha ileri teknik gibi, yavaş yavaş yaklaşılması gerekir, kontrol ve rahatlamaya dikkat edin.Birbirbirlerine inşa edilen aşağıdaki egzersizler ve 10– kısa seanslarında uygulanmalıdır; gün boyunca gerginlikten kaçınmak için 15 dakika.

Egzersiz 1: Horn olmadan Nefes Pulses

İyi bir duruşla ve karnında bir el yerleştirin. Nefes almak ve sonra kısa, kontrollü nabızları, Direnal vibrato için gerekli olan koordinasyonu korumak için.

Egzersiz 2: Pulsestained Note with Pulses

Rahat bir orta sınıf notu (F in the staff or near) Birkaç saniye boyunca notu sabit tut, sonra 50–'ye başlayın;60 bpm geniş bir pul ile. not dalgalandı ama tutarlı kalmak için bir metronom kullanın.

Egzersiz 3: Gero'yu ödünç almak

Yavaş, geniş bir vibrato üretebilirseniz, mevcutsa yüzde sapmayı gösteren bir metre ile çalışmak ve ritmik bir pulu korumak için daha küçük bir atış yapmak.Bu, seslerin daha zor olduğunu gösteriyor.

Egzersiz 4: Gero Across Dynamics

Vibrato ile uzun bir ton oynayın, piyanoda başlıyor, boynuzun aralıklarında farklı notlarla tekrarlanır.Bu egzersiz, vibrato'nun yumuşak dinamiklerde kaybolmamasını sağlar ve daha yüksek dinamiklerde vahşi olmasını sağlar.

Egzersiz 5: Basit bir Scale üzerinde

Beş notlu bir ölçek oynayın (C-D-E-F-G) yükselerek, her nota vibrato uygulayın. Süreklilik ve #8212; vibrato notlar arasında durmamalıdır. Bu, vibrato'yu yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş ve hıza kadar büyütmeye yardımcı olur.

Egzersiz 6: Repertoire için Uygulama

Yavaş, duygusal bir etüde veya melody seçin (örneğin bir Mozart konsero’nun ikinci hareketi veya Schubert’s Ave Maria gibi romantik bir parça seçin). vibrato'nun uygun ve pratik olup olmadığını dikkatlice uygulayın.Vibrato'nun müzik karakterine dayanan hız ve genişlikte artışları veya dikkat edin.

Doğal bir Gero Geliştirmek için Temel İpuçları

Bu ipuçları, ortak tuzaklardan kaçınmanıza ve organik ve müzikal hissettiren bir vibrato geliştirmenize yardımcı olacaktır.

  • [FONT:0) Yavaş ve geniş bir şekilde başlayın.[DÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNCÜŞÜNCÜŞÜNCÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNCÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNCÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞ
  • [FONT:0]Bir metronom dini olarak kullanılır.[ °T:1], HES makülanın yavaş olmasına rağmen, vücudunuzun tutarlı döngüler üretmesi gerekir.
  • [FONT:0) Embouchure stabil tutun., HES hava veya ince çene hareketinden gelmelidir, dudak gerilim değişikliklerinden değil.Eğer embouchure aşırı hareket ederse, risk yorgunluk ve dengesizliğe yol açabilirsiniz.
  • [FONT:0]Stay rahatı.[DÜDÜT:1] Vücudunda her yerde Gerilme ve #8212;throat, omuzlar, çene veya göğüs & #8212; vibratoyu sertleştirin ve kontrolü azaltın.
  • [FONT:0]Büyük boynuz oyuncularına dikkat edin.[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜNÜSÜŞÜNÜDÜŞÜNCÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNCÜDÜŞÜNÜŞÜNÜDÜŞÜNÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ
  • [0]Kendini haftalık olarak yeniden yapılandırın.[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ:0)Kendini haftalık olarak kontrol edin.[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜN)
  • [FONT:0]Vibrato'yu aşırı kullanmamak için değil.[Dönetici:0)Zo, ana yemek değil, birçok bağlamda, düz ton daha uygun. Hem kontrol etmeyi öğrenin ve hem de müzike dayanarak seçim yapın.

Stylistic Across Musical Eras

Fransız boynuzu üzerinde kullanım tarihi dönem ve performans uygulamalarına son derece bağlıdır. Bu kongreleri anlamak sanatsal kararlar vermenize yardımcı olacaktır.

Baroque Music

Baroque repertoire'de, vibrato sadece yavaş hareketlerde veya dans formlarında vibrato yapmaktan kaçınır.Eğer modern bir boynuzda baroque müzik oynarsanız, vibrato sadece uzun süre ince bir renk olarak kullanılır.

Klasik Dönem

Mozart, Haydn ve onların kontemporerler, açık ve soylu olmayan bir cümle talep eden boynuz parçaları yazdılar.Tonyson oyun tipik olarak ince ve sürekli bir etki olarak önemli melodik anlarını vurgulamak için kullanılır. Doğal boynuz oyuncularının estetik anlamasını dinleyin.

Romantik Müzik

Romantik dönem, duygusal ifade için bir araç olarak vibrato kucakladı. Richard Strauss, Brahms gibi oyuncular ve Bruckner uzun zamandır yazdı, sıcak, kontrollü vibrato. Bu repertoirede, vibrato özellikle de solo pasajlar.

Twentieth Century ve Çağdaş Müzik

Modern müzik geniş bir stil yelpazesini kapsar. Bazı besteciler özellikle vibrato veya non-vibrato talep eder.In aleatoric or avant-garde works, vibrato genişletilmiş bir teknik olarak kullanılabilir.Film skorları ve ticari müzikte, vibrato genellikle bir lush, ekspresci ses için beklenir.

Overcoming Common Robo Challenges

Hatta özel oyuncular vibrato'yu öğrenince engellerle karşılaşırlar. İşte en sık sorunlara çözümlerdir.

  • [FONT:0]Uneven veya jagged vibrato:) Bu genellikle uygun hava desteği veya gerginlikten gelir. horn olmadan nefes puls egzersizlerini yavaş yavaş yavaş yavaş yavaşlayın.
  • [FONT:0]Vibrato bu dinamik değişiklikler sırasında duraklama veya dalgalamalar:[Dönetici:0) Uygulama kriyop ve decrescendos, vibrato ile tek bir notta tek bir notta. Hava basıncı normal kalırken ayarlanmalıdır.Vibrato'nun dinamik seviyeden bağımsız olarak düşünülmesi gerekir.
  • [FONT=0]Zemin veya boğazda kaldırım: Aşırı çene hareketi veya boğaz sıkılaştırma, vibrato'yu olmasına izin vermek yerine getirmeniz gereken bir işarettir.Çözücünü açın ve bir ayna işe yaramasına yardımcı olur.
  • [FONT:0]Vibrato bu çok geniş veya zorlu sesler geliyor: [Döntgen: 1) Nefes atılarının amplibüdülerini azaltın. Sadece birkaç sentin bir araya gelmesi için bir saha dalgası için.Kendini kayıt edin ve profesyonel oyuncularla karşılaştırın.
  • [FONT:0]Difficulty, vibrato'yu aralıklar veya atlar aracılığıyla sürdürüyor:). Uygulama vibrato ölçekler ve arpeggios. Focus on keeping the nabız sürekli even as the pitch changes. Yavaş down the speed until theord feel natural.
  • [FONT:0)Vibrato kullanarak fatigue:) Eğer vibrato fiziksel yorgunluka neden olursa, muhtemelen çok fazla kas gerginlik veya yanlış kas grupları kullanıyor olabilirsiniz. Diaphragmatic vibrato pratikten sonra çabasız hissetmeli.

Kino'yu Müziksel Sesinize Bütünleştirin

FDo, mekanik olarak notlara ekleyebileceğiniz bir teknik değildir. Müzik ifadenizin bir parçası olmalıdır. Hedef, vibrato'nun doğal olarak ifadenin uzatılması olarak ortaya çıktığı bir noktaya ulaşmaktır, bilinçli düşünce olmadan bu entegrasyon seviyesi dikkat çekici bir uygulamadan gelir, ancak süreci hızlandırmanın yolları vardır.

Onları oynamadan önce cümlelerinizi söyleyin. İnsan sesi doğal olarak duygusal vurgu için vibrato kullanır. Bir melodiyi şarkı söylerseniz ve sesinizin doğal olarak vibrato'yu nereye eklediğini fark ederseniz, bunu korneto'ya bağlamaya yardımcı olur.

Notun farklı bölgelerinde vibrato ile deney. Hemen vibrato başlatabilirsiniz veya sürekli bir notla yarı yol ekleyebilir veya sadece bir cümlenin sonunda uygulayın. şarkıcılar ve dize oyuncuları dinlemek için bir cümle ile vibrato nasıl şekillendirdiklerini görmek için.

Vibrato olmadan oynamaktan korkmayın. Doğru bir ton, bir orkestra bölümünde, doğrudan ton ve vibrato arasında geçiş yapabilme yeteneğidir.

Son olarak, sabırlı olun. Dr. Gero gelişimi aylarca veya hatta birkaç oyuncu için yıllar alır. İlerlemenizi diğerlerine kıyasla karşılaştırmaz. Sürekli iyileşmeye odaklanın ve tutarlı uygulama ile teknik ikinci doğa haline gelecektir.

Farklı Performans Tartışmalarında Gero

Sete bağlı olarak vibrato değişikliklerinin uygun kullanımı. İşte ortak performans durumları için kılavuzlar.

Solo Play Solo

Yalnız repertuarda, vibrato birincil ifade edici bir araçtır. melodik çizgilerini şekillendirmek için kullanın, harmonik değişiklikleri vurgulayın ve duygusal kilo ekleyin. parçanın stiline dikkat edin ve müzike hizmet etmek için vibrato kullanın, canlı, kontrollü vibrato, solo performanslarınızı ve zorlayıcı hale getirebilir.

Orkestra

orkestra ayarlarında, vibrato kısıtlama ile kullanılmalıdır. kore bölümü birlikte karıştırmak ve bireysel vibrato sadece yalnız geçişlerde veya bölüm liderinin bunu gösterdiğiniz yerde, doğrudan, merkezi bir ton genellikle tercih edilir.

Oda Müzik

Oda müziği esnekliği gerektirir. Bir boynuzlu ya da pirinç quintet, vibrato, yalnız hatlar sırasında parçanızı sürdürmek için sıcaklık ekleyebilir ve bölümünüzü vurgular. Ancak, grupla karıştırın, meslektaşlarınızla tutarlılık sağlamak için kullanımla karıştırın.

Jazz ve Ticari Müzik

jazz ve ticari stillerinde vibrato özgürce kullanılır ve daha geniş ve daha belirgin olabilir.Gerçeği dinlemek için John Clark veya Tom Varner gibi jazz oyuncuları dinlemek.Bu türlerde, vibrato, stilist dilinin bir parçası olabilir, saxophone veya trobrato'da benzer.

Daha Fazla Çalışma Kaynakları

vibrato ve korhorn tekniğini derinleştirmek için, bu kaynakları danışın:

  • [FONT:0]Horn Maddeler [Dönemli Maddeler[Dönemli Maddeler[Döntgen:0] & #8211; tekniği kapsayan boynuz oyuncuları için kapsamlı bir kaynak, repertoire ve pedagojik.
  • [FONT=0)Yamaha Fransız Horn Kılavuzu[[Döntilmiş: 1 ) & #8211; temel oyun teknikleri ve vibrato açıklamalarını içerir.
  • [FONT:0]Uluslararası Horn Society [[Dönetici: 1) ve #8211; makaleler, konferanslar ve ağ fırsatları ile profesyonel organizasyon.

Fransız Horn Kino'da son düşünceler

Fransızca boynuzunuzu oyuna sokmak, sabır gerektiren bir yolculuktur, detaya dikkat edin ve kendinize ve başkalarına eleştirel bir şekilde kulak vermeye isteklidir.En iyi vibrato, müzik ve #8212 hizmet eden biridir; cümleyi destekleyen ve dinleyiciyle bir teknik olarak bağlantı kurmaktır.

Temellerle başlayın, kontrolünü yavaş inşa edin ve her zaman uygulamanızın merkezinde müzik tutar. Mozart konsero, bir Strauss symphony veya jazz standardı, vibrato, oyununuzu zorlayan araçlardan biridir.