Brass Solo Repertoirenin Tarihsel Kıtasını Anlayın

Herhangi bir ikonik pirinç solo parçasına usta olmak için, bir yalnızcı ilk önce tarihsel manzaraya kendilerini on dört yüzyıldan daha fazla yaymalıdır ve her dönem bu kısıtlamaları parlak fanfare figürleri ve kompozisyonal estetiklerle etkiledi. Örneğin, iç içe dönük valfler ve sadece Henry Musk gibi oyuncular yeni bir şekilde yazamaz.

Klasik dönem – Haydn'ın Trumpet Konsero'yu E-flat Major'da düşündü – işin şık ve fiziğe ait olan bir geçiş aracı (örneğin, Richard Strauss ve Gustav Mahler gibi) Bu özel talepler, modern oyuncudan gelen bazı basit, ancak orijinal enstrümanların iki katın daha da hafif, daha çevik sesin, hem de ustaca sesin iki yüzyıl boyunca büyüye ihtiyacı olan sesin, Tom Strauss ve Gustav Mahler gibi genişlediğine dair sayısız sesin, büyük orkestracının, ama ikinci sınıfların iki kahramanın darp edilmesi gerektiğini anlamasını gerektiriyor.

Bu bağlamsal katmanları anlamak, yalnız bir yorumlayıcı kararlarını bilgilendirir: Bir Baroque allegro, kriminalle, detached articulation veya daha akan bir legato ile oynanmalıdır? Klasik bir oran kaybetmeden bir Romantik kadenza nasıl bir kızarır?

Her Brass Instrument için Anahtar Iconic Pieces

Plak ve trompet temel taşları iyi biliniyor olsa da, tüm enstrümanlardaki pirinç yalnızlığı zengin kanonik işlere sahiptir. Aşağıda, trompet, euphonium ve tuba, her parçanın neden katlandığına dikkat edin.

Trump

  • [FONT=0) Joseph Haydn – Trumpet Konsero E-flat Major (1796)) – Bir boru repertuvarı, anahtarlanmış trompet için yazılmış bir yığın. yavaş hareketi bel kantoyu basitleştirir; son rondo, crisp sanatını ve zarif filizleme talep eder.
  • [FONT:0]Johann Nepomuk Hummel – E Major'da Trumpet Konsero (1803)[Dönetici:0) – Başlangıçta aynı anahtarlı trompet için olsa da Hummel'in çalışması, üst kayıt testinde hem dayanıklılık hem de melodik hassasiyetleri üst düzeye çıkarır.
  • [0]Alexander Arutunian – Trumpet Konsero A-flat Major (1950)) – Ermeni halk ritmi ve fiery teknik pasajlarla burs, ritmik hassasiyet, durmina ve dramatik bir bova talep ediyor.
  • [FONT:0]Henri Tomasi – Trumpet Konsero (1948) – Modernist bir çalışma, jazz etkileri ile neo-klasikizmi harmanlamaktadır. hızlı hareketleri asimetrik ritimler ve birazlık sahiptir; yavaş hareket, yalnızlığı rahatsız eder.
  • [FONT:0]George Enescu – Trumpet ve Piano için Légende (1906)) – Daha kısa olsa da, bu parça derin nefes kontrolü ve seslendirme yaklaşımı gerektiren bir geç Romantikizm mücevheridir.

Horn

  • [FONT:0]Wolfgang Amadeus Mozart – Horn Konseros (Nos. 1–4) ) – valfler olmadan doğal boynuz için toplanmıştır, bu epito Klasik Çekme ve mizah eseridir.
  • [FONT=0]Richard Strauss – Horn Concerto No. 1 in E-flat Major, Op. 11 (1883) – Strauss, bir boynuz oyuncu, tam aralık ve valf horn gücünü kullanan bir çalışma yazdı.
  • [FONT=0]Paul Dukas – Boynelle for Horn and Piano (1906)[Dönetici: 1) Bu parça, papazla birlikte teknik yangını karıştırıyor, aşırı kayıtlar ve geniş bir paletler arasında düzgün geçişler gerekiyor.
  • [FONT=0)Benjamin Britten – Tenor, Horn ve Strings için Serenade, Op. 31 (1943)[Döne kadar yalnız bir konser değil, ama korelasyon ve Epilog doğal harmoniklerin mükemmel bir kontrolünü talep ediyor, el-stop efektleri ve eerie, muted renkler.

Tromuc

  • [FONT:0]Paul Hindemith – Trom Bone Sonata (1941)[Dönder: 1) 20. Yüzyıl başyapıtında, oyuncuyu karmaşık harmonilerle, geniş sıçramalara ve her ikisine de ihtiyaç duyan bir hareket, sürekli olarak dinamik bir güç üzerine inşa edilmiştir.
  • [FONT:0]Henri Tomasi – Trom Bone Concerto (1956) [DÜT:1] – Onun trompet konseri gibi, Tomasi'nin trompet konseri jazz-inflected ritimleri ve genişletilmiş teknikleri kullanır.
  • [FONT:0]Ferdinand David – Trom Bone ve Orkestrası için Konserino, Op. 4 (1837)[Dönemli trompet için, bu Romantik çalışma, lyrical yavaş hareket ve virtuosic finali için bir temeldir. Hızlı geçişlerde bacak ve net sanata geçişler sırasında bacaklı bağlantıları test eder.
  • [FONT:0]Lars-Erik Larsson – Trom Bone ve String Orkestrası için Konserino, Op. 45 No. 7 (1955) – Bir neo-klasik orta hareket ve bir sönüllü son rondo ile bir hareketle bir hareket.

Euphonium

  • Philip Sparke – Euphonium Concerto No. 1 (1993) – A modern classic that takes fulladvantage of the euphonium’s singing tenor range. The slow movement is deeply expressive, while the finale races with technical flourishes.
  • [FONT:0]Ralph Vaughan Williams – İngilizce Folksong (1926'da altı Çalışmalar, euphonium için düzenlenmiştir)).
  • [FONT:0)John Curnow – Euphonium (1980s)) için Rhapsody for Euphonium (1980s)) – Bu efekt, performansçının hızlı bir şekilde pudraggios, aşırı kayıt değişimlerini ve dramatik dinamik kontrastları test etme yeteneğini test eder.

Tuba

  • [FONT:0]Ralph Vaughan Williams – Tuba Konsero F Minor (1954)) – En ünlü küveta konsero, enstrümanın geniş sıçramalarını kutluyor ve çevik bir esneklik gerektirir; ikinci hareket bir perili, şarkıcı adagio.
  • [FONT:0)John Williams – Tuba Konsero 138[Dönetici: Boston Pops için toplanan bu çalışma, oyun karakteriyle film işaretli dramayı birleştirir. Hızlı tonguing, güçlü bir alt kayıt ve jazzy orta bölümünden uzaklaşma yeteneği.
  • [FONT=0)John Edward Heed – Tuba için Konsero (1970'ler)) – Daha az bilinen ama enstrümanın aralık ve durminasını genişleten daha az bilinen bir çalışma, çokfonik ve pedal tonları keşfedecek bir cadenza ile.

Teknik Meydanlar ve Nasıl Overcome Them

Every iconic brass solo presents its own technical hurdles. Identifying these early in practice allows for efficient, targeted improvement.

Range and Endurance

Hummel veya Arutunian konserosu, sesin kenarına takılıp ses çıkarmadan tutarlı üst kayıt kontrolü talep eder.Bu bölümleri, sıvıdan veya yumuşak bir şekilde uzaklaştırır, yumuşak bir şekilde sert bir baskı sağlar.

Articulation and Tonguing

Haydn'ın veya Tomasi'nin trompet konserleri, en hızlı rakamlar için tek tongulama veya çift / çift tongulama gerektirir.Bir konsonant üzerinde geçiş ve uygulama her bir notu ayır, yavaş bir metro işareti kullanın, yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş hareket eden ve David Concertino'nun dil yerleştirme ile senkronize etmesi gerekir.

Dinamik Kontrol

Hızlı bir filizleme, aynı perdeyi ve ton rengini korumak için zor bir piyanodan çok daha dinamik bir aralığı gerektirir.Suçlu bir piyano için, aynı perdeyi ve ton rengini korumak için uzun tonlar uygular.

Nefes Yönetimi

Mozart Horn Konserleri veya Vaughan Williams Tuba Konsero'nun dört vuruşta etkili bir hava kullanmasına izin verdi: Puanta nefes almak ve ardından son notu daha uzun süre tutmak için cümleyi genişletin. Diaphmatic breaths, where you inhale full in four beats, hold for four, and exhale for eight, improve kapasite.InPORTLégende (daha sonra Enescu Légende gibi)

Rhythmic Precision and Style

20. Yüzyılın çoğu (Tomasi, Arutunian) garip metre ve senkronizasyonu karıştırıyor.Fykz ve aloud'u sayın, sonra tek bir sahada oynayın.Bir parça kaydetmek ve stili içselleştirmek için puanla takip edin.For Baroque parçaları için, tarihi tedavilerde tarif edilen trills ve appoggiaturas gibi süsler (örneğin, Quantz veya C.P.E. Bach).

Tartışmacı İçgörü: Notlar Ötesinde

Teknik usta sadece savaşın yarısıdır; diğer yarısı müzikin duygu, anlatı ve tarzı ile iletişim kuruyor. bestecinin biyografisini ve niyetlerini araştırarak başlayın. Haydn'in Trumpet Concerto, örneğin, bir ışık sırasında yazılmıştı, buoyant okuma.

Efsanevi sanatçılar tarafından birden fazla kayıt dinleyin: Wynton Marsalis trompet için, Christian Lindberg, Roger Bobo küveta için ve Steven Mead'ı euphonium için karşılaştırın, senarın ve süslemesini sorun: Açılış temasının ne kadarını ifade edebilirim? Mark ekspresleri, dinamik zirveler ve potansiyelagoji aksanları (slight onutigic onutijik notlar).

Romantik işlerde tempo esnekliği ile deney yapmaktan korkmayın, ancak her zaman ileriye dönük bir hareket hissi korur. Klasik eserlerde, dönem tarzı içinde süs tutma - sadece uygun ve doğru bir şekilde çözmenin (genellikle üst yardımcı notuna başlamanın) bir tribün.Modern işlerde temel dans ritmi veya konuşma benzeri puls bul.

Son olarak, sessizliğin gücünü hatırlayın. İyi yersiz bir nefes ya da bir climax etkisi büyüyebilir. Performansınız bir hikaye anlatmalıdır: bir kahraman yolculuğu, bir sişik dans. seyirciyle temasa geçmek (eğer mümkünse) ve jest müzik çizgisine bağlanmak.

Mastering Iconic Repertoire için Uygulama Stratejileri

  1. [FONT:0) Puanın Instrument'tan Uzaklaştırılması) – Tek bir not almadan önce, yapıyı çalışma: anahtar alanları, cümle uzunluğu, dinamik harita ve büyük teknik pasajlar. Mark parmaklamalar veya slayt pozisyonları, nefes notları ve dinamik gölgeleme.
  2. [FONT=0]Segment ve Master Isolated Challenges[Dönetici:0)) – Her bölümden kısa bölümlere parça parça parça parça parça parça parça parça parça parça parça parça parçaya ayırın ve ilk önce ritmi olmadan kullanın – sadece ritimleri bir şekilde oynatın, sonra sadece ritmi olmadan oynatın.
  3. [FONT:0) Çok Çok Çok Tempo Katmanları Kullanın[[Döntgen: 1) Hızlı hareketler için, yarı tempoda üç merkezi tempoda pratik yapın ve sonra performans temposu sadece ilk ikinin mükemmel bir şekilde güvenli olması için bir metronom kullanın.
  4. [FONT:0]Record ve Self-Critique[[Dönetici:0)[[[Dönetici:0)))))- Her hafta tam bir koşu kaydı.Konumlama, sanatsallaştırma, dinamik form ve stil. notlar alın: “Measure 45-50: crescendo zirveye çıkamadı.
  5. [FONT=0]Practice Performance Context[[Dönetici: Performans durumu: tüm parçayı durdurmaksızın oynayın, zihinsel bir kontrol listesine işaret edin. Bunu bir arkadaşınız veya bir kaset kaydı ile bir uygulama odasında yapın.
  6. [FONT=0]Instri mental Uygulaması[[Dönetici:0)[[Dönetici:0)) – Aracın arasından uzak durun, parmağını görselleştirin, slayt hareketleri ve parçalama sırasında nefes zamanlama.

Performans için hazırlık: Zihinsel ve Fiziksel Okuma

Teknik ve yorum ötesinde, yalnızcı zihinsel esnekliği geliştirmek zorundadır. Performans kaygısı dikkatli hazırlık haftaları sürebilir. Sistematik maruz kalma ile ilgili: Arkadaşlar için oynamak, üst sınıflarda ve kendinizin düşük ücretli bir performanstan önce, ayrıntılı bir sıcak-çakırık çene yapmak, ayak izi ve artikülasyon kalıpları (daha fazla sorgulayın)

Performans sırasında, esnek bir zihniyet tut.Eğer bir notu ısırırsanız, bir sonraki cümleye anında odaklanın. kas hafızanıza ve önceden hazırlıklarınıza güvenin.Bu projelere güvenen bir duruş yapın, eğer kalbiniz sizin için kök sallanırsa bile; onlar hareket etmek isterler, notları kaçırmak istemezler.

Son olarak, şu anda tadını çıkarın. Yaşama bir başyapıt getirmenin ayrıcalıkları var. 9.6. Boşluk repertuvarın ikonik eserleri katlandı, çünkü insan deneyiminde evrensel bir şey konuşuyorlar. İşiniz bu sesin senin enstrüman aracılığıyla kanala taşınması.

Repertoirenizi genişletin ve Sürekli Büyümenizi Genişleyin

Burada tartışılan parçalar sadece başlangıç noktası olarak temsil eder.Bir soloist olarak, sürekli olarak daha az bilinen eserler, çağdaş kompozisyonlar ve diğer cihazlardan gelen transkriptolar ) ve her yıl canlı bestecilerin çalışmaları ile büyür.Yeni sürümler ve akademisyenler için abone olun.

Her zaman temellere geri döner: uzun tonlar, ölçekler ve her parça için temel inşa eden teknik egzersizler - müzik yapma sevinci, iyi niyetli bir cümlenin heyecanı ve seyircinizle olan derin bağlantı. ikonik pirinç repertuarını asla oynamaya başladığınız için asla göz ardı etmeyin.

Tarihsel pirinç performans uygulaması hakkında daha fazla okuma için, bkz.END:0)Oxford Bibliographies: Brass Performans Uygulaması))Alry Yayınlar pirinç kataloğu).