Genişletilmiş Teknikler Nedir?

Genişleme teknikleri, çok fazlafonikleri keşfetmeye davet edilir, mikrotonlar, percussive sesler, timbral değişiklikler ve oyun sırasında seslendirmeye odaklanırken, bu yöntemler yirminci yüzyılın klasik hareketlerine sahiptir, ancak performans gösteren jazz, film skorları ve ticari müzikleri keşfetmeye davet ederler.

Analarında, genişletilmiş teknikler, müzisyenin enstrümanın fiziksel bileşenlerini ve yeni şekillerde kendi vücutlarını manipüle etmesini gerektirir. Bu, herhangi bir performansa kadar hafifçe ton üretir, boğazı kullanarak, bir düktör valfleri kullanarak, hava sütununu filtreleyin.

Neden Genişletilmiş Teknikler?

Bu yöntemleri cephanenize ekleyin, sadece yenilikten çok uzak olan somut avantajlar sunar.

Geliştirilmiş Sanatçı Expression

Genişletilmiş teknikler size duygusal ve metinsel renkler daha geniş bir palet sunar. Bir flutter-tongued pasajı dürtüsel veya kaosu uyandırabilir, ancak hayalet olarak çok fazlafonik başka bir dünyasal varlığını önerebilir.Bu etkileri kontrol ettiğinizde, tek başına bu saf tonlarla ifadeler şekillendirebilirsiniz.

Genişledi Repertoire Opportunities

Çağdaş besteciler, genişletilmiş teknikleri aktif olarak yazmaktadır.Eğer onları ustalaştırabiliyorsanız, yalnız ve benzer parçalara sahip olursunuz.Örneğin, besteciler tarafından işlenirler.[Dönder:0) David LangT:2).Anna Clyne).

Geliştirilmiş Teknik Vakfı

Hava akışını kontrol etmeyi öğrenmek, embouchure ve genişletilmiş teknikler için dil geleneksel oyuna geri transfer etmek için kas hafızasını ve dayanıklılık inşa eder. Multiphonics, örneğin, ayrı bir çizgi şarkı söylerken istikrarlı bir embouchure korumanızı öğretir - nefes desteği ve ses kat koordinasyonunu güçlendiren bir beceri. Yumuşak dinamiklerde standart tektong hızınızı ve kontrolünü geliştirir.

Greater Versattitude Across Styles

jazz'dan avant-garde pop'a, film puanlarından elektronik işbirliğine kadar, genişletilmiş teknikler size uygun bir müzisyen yapar. Bir oturum oyuncusunu bir kaya riff veya bir kapak-tremolo etkisine bir korku filmi cue tekrar tekrar adlandırılacaktır.

Detaylı Bilgide Popüler Genişletilmiş Teknikler

En önemli teknikleri kıralım, nasıl seslerini, onları nasıl üreteceğinizi ve bunları nerede kullanabileceksiniz.

Multiphonics

Multiphonics, enstrümanda farklı bir alan oynarken bir notla üretilir veya şarkı söyler. Ortaya çıkan ses, zengin koordlar oluşturabilecek veya karmaşık aralıklara yayılabilir iki veya daha farklı perdeler içerir.Başlangıçta, bir ses çıkarır veya yukarı doğru yukarı uçarak, enstrümana reaksiyon verir.

[FONT:0]Practical ipucu:[Dönetici:[Dönetici:0) Basit bir mükemmel beşinci ile başlayın – yukarıda bir orta G oynayın ve yukarıda bir D şarkı söyle. Sesin netleştiği zamana kadar ağzınızı ayarlayın.

[FONT:0)Usage:[[Döneticiler, çağdaş solo eserlerde sıklıkla görülürler, örneğin:2)Sequenza VII) tarafından Luciano Berio tarafından, ya da bir boynuzun hem de bir öncü araç olarak işlev verdiği doğaüstü bağlamlarda.

Flutter Tonguing

Flutter tonguing, dilin çatıya karşı tığa doğru yuvarlanarak hızlı, dalga geçiyor, ancak daha az hava ve yumuşak bir dil rulosu kullanarak aynı hareket.

[FONT:0]Practical ipucu:[Dönetici:[Dönetici:0)) Dilinizi doğal olarak yuvarlayamıyorsanız, bir boğaza dayalı bir flutter (uvular yuvarlanır) ile etkisini simüle edebilirsiniz.Bir seferde sürekli “rr” ses uygulayın.

[FONT:0)Usage: [Dönetici:[Dönetici:0)[Dönetici:0))John Williams, Freddie Hubbard gibi oyuncular onu dramatik sololar için kullandı.

Büyüyen

Büyük boğazda üretilen bir ses yetiştiricisi ile oyun oynuyor, bir sırf, mavi, kaya ve eğlenceli parçalarda kullanılıyor, ancak aynı zamanda kızgın veya pasajlar için çağdaş konser müzikte de etkili.

[FONT:0]Practical ipucu:[Dönetici:[Dönetici:0)) Hum a düşük bir saha oynarken bir notu oynarken ortaya çıkar. · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·

[FONT:0)Usage:[Dönetici:[Dönetici:0) Miles Davis bazen bir ruh ve R&B korhorn bölümü için trompet olarak kullanılır.

Half-Valve Effects

Bir valfin sadece bir parçasına yemin ederim – tamamen açık ve tamamen kapalı olan yarı yolda – bir kollanmış, nazal veya uğul sesi yaratırsınız. Bu etki glissandi için kullanılır, “wah” sesler, ya da bir mute olmadan bir ton.

[FONT:0]Practical ipucu:[Dönetici:[Dönetici:0)))Işıkın dengesiz hale geldiği noktayı bulmak için kulağınızı kullanın, ancak tamamen kesmeyin. Bir yükselen veya düşen siren benzeri etki elde etmek için valf üzerinde yavaş bir kaydırın. Half-valve en iyi çalışır; yüksek hava hacmi tamamen notu tahmin edebilir.

[FONT:0]Usage: [Dönetici: [Dönetici] John Adams gibi işlerden yarı-değerliler, a quick Machine için bir düktif etki için yarı-valve kullanır.

Pedal Tones

Pedal tonlar, enstrümanın normal temel aralığının altında yatan boşluklardır. Bir trompet C, a pedal C, akustik olarak ilk kısmi olan bir pedalı rahatlatır.Kesinlikle rahat bir embouchure, büyük nefes desteği ve oral boşluğu açmak.

[FONT:0]Practical ipucu:[Dönetici:[Dönetici:0) Bir pedal ton bulmak için, çeneni rahatlatın, dudaklarınızı rahatlatın ve büyük bir hava sütununu üfleyin.Dışağı zorlama; Aracınıza yavaşça yanıt verin – bir melodi ile oyuna yavaşça tepki verin – arsa pedalına sürüklenmeye eğilimlidir.

[FONT:0)Usage:[Dönetici: [Dönetici:0)[FONTD:0))))))))))))))) Pedal tonlar, Mahler'in [DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜye Olmayanlar için orkestralar tarafından ortaya çıkıyor.

Glissando

Bir glissando iki not arasında pürüzsüz bir kaydıraktır. pirinç aletler üzerinde, bir kaydırak (tromuc) veya valfleri ve embouchure ayarlamaları kullanarak elde edilebilir.Bir valf aletinde, gerçek bir atışlı, yarı-vallı kombinasyonlar boyunca parmağını kullanarak en etkilidir.

[FONT:0]Practical ipucu: [Dönetici: 1] Yavaş bir glissando için, yüksek bir nota başlayın, sonra yavaş bir kapak açın, sonra bir başka, sesinizi sürekli tutmak için embouchureinizi ayarlarken.

[FONT:0)Usage:[Dönetici:[Dönetici:0) Glissandi, gerilim ve salıverme için film puanlarında çok büyük ve seslendirici melodi hatları için jazz'da.

Valve Tremolo

Valve tremolo, iki valf kombinasyonu arasında yarık veya bütün bir adım ayrı hızla değişiklik yapılmasını, bir transembling veya dövme etkisi üreterek içerir. Sonuç, açık bir değişiklik yerine bir ritmik shimmer.

[FONT:0]Practical ipucu:[Dönetici:[Dönetici:0)) Tamamlanan iki uçlu parmaklama, e.g., açık ve ikinci bir valf (C ve B) Sürekli hava akışını sürdürürken hızlı bir şekilde. sekizinci sürümle başlayın, sonra istenen etkiyi eşleştirme hızını kontrol edin - bir trill gibi titreyin, bir ses için daha yavaş.

[FONT:0]Usage:[[Döneticileri): Çağdaş besteciler genellikle puanlarda “valve tremolo” belirtmektedir. Ayrıca, benzer bir geçişte ikna edici etki olarak da çalışır.

Genişletilmiş Teknikleri Etkili Olarak Nasıl Uygulanır

Bu teknikleri rutininize entegre etmek kasıtlı, yapılandırılmış uygulama gerektirir. İşte uygulamanızı verimli ve güvenli hale getirmek için adımlardır.

Bir Zamanda Bir Teknikle Başlayın

Bir sonraki ilerlemenizi kaydetmeden önce gripten tongulama, multifonikler öğrenmeye çalışın ve aynı anda sık sık sık sık sık hayal kırıklığı yaratıyorsunuz.Bir tane seçin - örneğin, flutter tonguing - ve bir sonraki ilerlemenizi kaydetmeden önce iki hafta boyunca ustalığa karar verin: hangi dinamik seviyeleri rahat hissedin, tekniği nasıl uzun süre koruyabilin ve herhangi bir fiziksel gerginlik.

Görsel ve Audio Feedback

Bir ayna, embouchure değişiklikleri gözlemlemek için paha biçilmezdir. Multiphonics için, bir video kamera kurmak veya boğazınızın ondüğünü görmek için telefonunuzu kullanmak.Kendinizi kaydetmek ve sesinizi profesyonel örneklerle karşılaştırmak. birçok oyuncu tarafından genişletilmiş teknik gösteriler YouTube'da; bu kriterleri kullanın.

In Corp into Warm-ups

Bunun yerine, ayrı bir matkap olarak genişletilmiş teknikler, günlük sıcak saatinize karışır. Örneğin, uzun tonlarla başlayın, sonra beş saniye boyunca bir flüt dili ekleyin. Ondan sonra, yarım-valve glissandi kullanarak bir ölçek kullanın. Bu trenler, cihazınızın doğal uzantıları sizin enstrümanınızın doğal uzantıları olarak tedavi etmek için.

Dynamics üzerinde çalışmak

Genişletilmiş teknikler farklı hacim seviyelerinde çok farklı gelebilir.Dörtücüler:0))|Dönetici ve nefes alma; |Döntüşüt[Döneticileri)[Döneticileri dört dinamik seviyede uygulama )) ve kontrolde değişiklikler.[Düzücük bir ölçümde bir eş kullanabilir.

Kayıt ve Analyze

Kendinize kayıt, en dürüst eleştirmendir. Bir uygulama oturumundan sonra, telefonunuzu veya basit bir USB mikrofonu DAW'ye kadar dinleyin. Birçok oyuncu bu flutter tonguing düşündükten daha temiz olduğunu veya çoklu ses aralıklarının istenen kadar saf olmadığını öğrenir.

Gerçek Repertoire'ye başvurun

Rahat olduğunuzda, bu tekniği kullanan kısa bir parça bul. Örneğin, Thomas Adès (multiphonics) tarafından yapılan bölüm için işe yarayabilir.[Döneticileri) Joan Tower (bu şekilde fltter tonguing) veya [[Düşükümlü Konsero[Döneticileri) yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş entegre eder.

Seek Uzman Geribildirim

Genişletilmiş teknikler yanlış uygulanan kötü alışkanlıklara neden olabilir. Çağdaş pirinç oyunda deneyimli bir öğretmenle çalış. Birçok üniversite yaz atölyeleri veya online antrenörlük sunar. Örneğin, [[Ücretsiz:0)Uluslararası Brass Sempozyumu) veya [[Kahkahramanlık|[Döntme:2)Kurt Masur Enstitüsü) Sık sık sık sık sık sık genişletilmiş teknikler üzerinde oturumlar sunarsa, bir oyuncu ile sanal ders düşünün.

Repertoire Tekniklerinize Nasıl Uygarlıklı Teknikler

Teknikleri bilmek bir şeydir; onları müzikal olarak kullanmak başka bir şeydir. İşte entegrasyon için stratejilerdir.

Themire için Çağrılar Için Repertoire seçin

[FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=I=IFONT=IFONT=I=IFONT=I=IFONT=I=IFONT=I=I=IFONT=I=IFONT=I=I=IFONT=I=I=I=I=I=I=I=IFONT=I=STRNT=S=SQS FONT=SNT=SQS=SQS=S=S=SQS=S=S=SQS=S=S=S=S=S=S=S=S=S=S=S=S=S=S=S=S=S=SQ=S=FONT=SQ=FONT=SQ=SQ=SQ=S=SQ=S=S=SQ=S=FONT=FONT=FONT=S=S=SNT=S=SQSQ=SQ=SQ/FONT=S=S=S=SNT=FONT=

Standart Eserlerin Çağdaş Yorumları Oluşturun

Örneğin, bir Bach hücreli süitte trompet için ince genişletilmiş etkiler ekleyebilir, her cümlenin son notuna bir vibrato etkisine kulak verin.Bir Mozart horn konsero'da, gerginlik önerecek bir dil ekleyebilir.Her zaman bu tekniklerin açık ve açık bir niyetle kullanılmasını sağlayın.

Kome Original Etudes veya Cadenzas

Birçok oyuncu kendi malzemelerini güçlülerini sergilemelerini yazar. Büyüyen dört katlı bir cümle oluşturun, sonra çok fazlafonik bir chord, sonra bir valf tremolo. Kayıt edin ve ayarlayın. Bu sadece tekniğinizi inşa etmiyor ama aynı zamanda size sadece rezital veya seçmeler için eşsiz bir parça verir.

Geleneksel Oyunla Soslu

Genişleme tekniklerinin en etkili kullanımı genellikle en ince. Bir pasajı aşırı yüklemeyin - cümle başına bir teknik genellikle yeterli.Onların ana kursundan ziyade sezon olarak düşünün. uzun bir melodinin climax'daki tek bir çokfonik saldırı, bir cascade'nin çok daha güçlü olabilir.

Yaşayan Kompistlerle İşbirliği

Çağdaş müzik programlarına erişim varsa, okul veya yerel üniversitenizde ikamet eden bestecilere ulaşırsınız. genişletilmiş teknikleri içeren taslaklar aracılığıyla okumak için. Doğrudan işbirliği, parçanızı güçlülerinize şekillendirmenize ve besteciye fiziksel olarak geri bildirim vermenize olanak sağlar.

Ortak Zorluklar ve Çözümleri

Genişletilmiş teknikler talep edilir, ancak çoğu sorun hedefli uygulama ile yönetilebilir.

Fatigue ve Kas Strain

Birçok teknik, özellikle de büyüme ve çokfonikler, boğazdan ve embouchure'den ekstra çaba gerektirir.Kalp yavaşça inşa edin - başlangıçta haftada otuz saniyelik bir teknik için daha fazla değil.Eğer keskin bir ağrı hissediyorsanız, sık sık sık sık sık sık kalın.

Zavallı Ses Kalitesi veya Core Tone kaybı

Eğer flutter diliniz nefes alır veya çoklu sesiniz kararsızsa, hava desteğinizi kontrol edin. Çoğu sorun yetersiz nefes basıncı veya çökmüş bir emboure sonucu.İlk önce grip için flüt tonguing için, buzzin tek başına bir dil rulosu ile birlikte, o zaman enstrümanı ekleyin.

Intonation Inaccuracy

Yarı-değerli etkiler ve pedal tonlar genellikle kafayı sürükler.Bir melodi setini on iki ton eşit derecede mizaç. teknik olmadan planlanan notu oynayın, sonra ek elementi tanıtın ve hava ve çenenizi ayarlamak. Örneğin, bir pedal ton oynarken, çenenizi azaltır ve dudaklarınızın köşelerini rahatlatır; eğer saha biraz dil merkezi kaldırın.

Birden çok Teknik Arasında Koordinasyon

Bir glissando ile büyümenin veya çokfoniklerle donanması, kombinasyonları adımlarla parçalayın: önce her tekniği otomatikliğe bireysel olarak öğrenin, sonra geçişleri yavaşça uygulayın, sonra büyüme notunu kullanın, sonra yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş 60 bpm'de bir metronom kullanın ve beş vuruşu önemli ölçüde artırır.

Yeni Sesler Hakkında Performans Anksiyete

İlk önce bir kayıt cihazı önünde genişletilmiş tekniği gerçekleştirmek için, düşük basınçlı bir ortamda sesleri ortaya çıkarmak için savunmasız hissetmek normaldir.

Daha Fazla Çalışma Kaynakları

Bilginizi derinleştirmek için, bu kitapları, videoları ve toplulukları keşfedin.

  • [FONT=0]Kitaplar: [Dönetici:2|Köpeklerin Ötesinde [Döneticileri)[Döneticileri)[Döneticileri)))[Böpçeler ve seçmişler (İngilizce).
  • [FONT:0)Online zıvır:[Dönetici: Trumpet Studio[DÜDÜ:3) [FONT][/FONT][/FONT) ve D|Döneticileri [FLT: 7) web sitesi, çok fazla ses ve akıcı dil hakkında ücretsiz video dersleri sunar.
  • [FONT:0]Workshops and Masterclasses: TheurFLT:2).Uluslararası Trumpet Guild) konferansı ve [[DÜyetim: 4)Uluslararası Tromuc Festivali uzmanlar tarafından ev sahipliği yapan seanslar mevcut.
  • [FONT:0]Sheet Music Collections:[Dönetici:0]Yedi:2|Yedi Müzik Basını[Dönetici:0) Çağdaş eserleri yayınlar. [Ücretsiz) Kongre[DÜye Olmayanlar[DÜye Olmayanlar İçin Tıklayınız.
  • [FONT=0]Community Forums:[Dönetici: Trumpet Herald[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜSÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜN

Üst düzey teknikler, temel olarak bir pirinç oyuncu olarak kimliğinizi yeniden şekillendirebilecek bir yolculuktur. tutarlı, dikkatli bir uygulama ile sadece teknik araçtakitinizi genişletmeyeceksin, aynı zamanda sizi giderek rekabetçi bir müzikal dünyada ayıran yeni bir avenues keşfedeceksiniz.