Flexability ve aralık genişleme gelişmiş Fransız koreasyonlarının temel taşlarıdır. Bu beceriler hızlı teknik geçişler yürütmenize izin verir, esnekliği ve aralıkları geliştirmek için zorlu aralıklar gidin ve genel tavsiyelerin belirli, uygulanabilir egzersizlerde yer alan müzik veya jazz-infüzyon kompozisyonları oynamak için ilham kaynağınız sunar.

Flexability and Range

Fransız horn'un esneklik, perdeler arasında sorunsuz ve doğru hareket etme yeteneğine işaret eder, özellikle de aynı kapak kombinasyonlarını kullanırken (veya top) veya büyük aralıkların atıldığı zaman. embouchure, nefes desteği ve dil pozisyonunun koordineli kontrolünü içerir.

Öte yandan, tam notların tam olarak iyi ton ve hoşgörü ile üretebileceğiniz notların - pedal tonlardan en yüksek altizsimo notlarına kadar. Bazı oyuncular doğal olarak geniş bir aralığına sahip olsa da, emboureure ve rafinerileri hava kontrolü güçlendiren tutarlı bir uygulama ile sistematik olarak geliştirilebilir.

Bu iki yetenek derinden birbirine bağlıdır. esnek bir embouchure farklı kayıtlara daha kolay adapte olabilir ve sağlam bir aralık temeli, horn'un karşısındaki esnek slursları yürütmek daha kolay hale getirir. tersine, gerginlik veya fakir teknik her ikisini de sınırlayabilir.

Flexability ve Range Work için hazırlık: Isınma Temelleri

Uygun sıcak-up, esnek veya aralık alıştırmaları talep etmeden önce kullanılamaz. horn'un kısmileri birlikte yakın, kesin embouchure koordinasyonu gerektiren; hazırlıksız, risk ve kötü alışkanlıklar harcamadan 10-15 dakikanızı aşağıdaki sıraya kadar harcıyorsunuz:

Nefes Kontrolü ve Posture

  • Ayaklar veya omuzlar rahatla otur, ayaklar düz. İncirli nefesi kullanarak, daha düşük kaburgaları genişletin. Exhale yavaşça terli dudaklar yoluyla, sürekli akışı hissedin.
  • Uygulama nefes saldırıları: Ağız parçası olmadan, 8-10 saniye boyunca tutarlı bir "s" veya "f" ses üretin, havayı sabit tut. Bu trenler yüksek notlar ve düzgün slurs için gerekli olan karın desteği.

Ağzı

  • Tek başına ağzın üzerinde Buzz: korelasyon perdeleri (örneğin, personeldeki C) Yavaş yavaş hareket eder ve yarım adıma kadar, dudak kıvrımlarını izole eder.
  • Buzzing ayrıca korhorn'un bunu basitleştirmeden önce net bir temel ses geliştirmesine yardımcı olur. 2-3 dakika bunu yapın.

Bir Amaçla Uzun Tonlar

  • Orta C'ye başlayın (open horn). Rahat bir mezzo-forte. Merkezi bir sahada, minimal dalgalama ve tutarlı bir ton rengine odaklanın.
  • Descend chromatically to düşük C, then getting high C. For each note, bir kriescendo-diminuendo (mess di voce) 4 sayı üzerinde 4 sayı.Bu, 4'ün üzerinde.

Naziler

  • Basit C-G-C slur (valves açık) düşük C'ye kadar, C'ye geri dönün; havayı ileriye doğru tut; dudakları sıkmayın.

Bu sıcaktan sonra, embouchure esnek hissetmeli, ancak yorgunluk hissetmez. Eğer gerginlik hissediyorsanız, uzun tonlara veya uğurmaya geri dön.

Fransız Horn için esneklik Egzersizleri

Esnekliğin belirli yönlerinin altındaki egzersizler onları günlük olarak, yavaş bir tempoya ( merkezi not = 60) başlayın ve yavaş 100-120'ye kadar artmaktadır. tutarlı, güzel ton; hız ikincildir.

Temel Lip Slurs

Lip slurs esneklik temelidir. Sadece embouchure ve hava değişiklikleri gerektirir, hiçbir valfler. rahat bir orta kayıtta başlayın:

  • Play C (open), G'ye (open) geri döndü C. Her bir kapak kombinasyonuna geri döndü: F (1st valf), Bb (1+2), Eb (2+3), vs.
  • Üç-note slurs'a İlerleme: C-G-C ve G-C-G. Sonra dört-note: C-E-G-C. bir metronom kullanın, ritmi bile tut.

[FONT=0]Common hatası: [Dönder: 1) Boğazı veya dili kullanarak, sertliğe yardım etmek için havanın tırmanmasını hayal edin, çeneni rahatlatın; sadece dudak aperture değişmeli.

Genişletilmiş Lip Slurs

Temel kasürler güvenilir olduğunda, daha geniş aralıklara genişletilir. Örneğin:

  • Düşük F (1st valf) orta F (open) - tam bir octave dudak ur.
  • Orta C'den yüksek E'ye (partial 4) – onuncusu hakkında bu zorluklar, valf yardımı olmadan çok daha yüksek bir alana uyum sağlamak için çok daha yüksek bir pozisyona uyum sağlamak için.
  • Sadece önce yükselmeye devam edin, sonra inmek. aşırı ağız basıncı kontrol etmek için bir ayna kullanın.

[FONT:0)Tip:[Dönetici:[Dönetici: 0)) Eğer çığ kırılırsa veya çatlakları daha küçük bir aralığına geri dönün ve düzenli olarak desteklenen bir geçişe odaklanır.

Chromatic Slurs

Chromatic slurs sürekli hava ve embouchure ayarı ile valf değişiklikleri birleştirir. Tüm kayıtlarda esneklik oluşturmak için mükemmeller.

  • Düşük C'den orta C'ye bir kormatik ölçek oynayın, yarı adımları kullanarak. Her yarım adım tonguing olmadan. ses bağlantılı tutun; valf değişikliklerinde bumps kaçının.
  • Sonra ters bir şekilde tekrarlayın: Orta C'den düşük C chromatic'e.
  • Kontrol kazandığınız gibi, iki sinatik (düşük C'yi yüksek C'ye kadar) oyun koreal slurs oynayın. Bu her yarım adım için çok iyi bir embouchure ayarlamaları gerektirir.

Kısmen geçiş gerektiren notlara özel dikkat edin, valfleri değiştirirken (örneğin, C# to D) Bu özel geçişleri yavaş uygulayın.

Arpeggio Slurs

Slurring through arpeggios büyük aralıklarda esneklik inşa eder ve melodik phrasing ile yardımcı olur: Ortak koords kullanın:

  • [FONT:0)C büyük arpeggio: [Dönetici: C-E-G-C (slur up) ve C-G-E-C (slur down)
  • [FONT=0)F büyük: [Dönetici: [Düzd:0) F-A-C-F.
  • [0]Diminid arpeggio: [Döntilmiş: C-Eb-Gb-A (daha geniş aralıklar için iyi).

Her arpeggio'yu sarurred, sonra farklı ritimleri deneyin: uzun süreli, vb. Bu varyasyon hızla tepki vermek için embouchure güçleştirir.

Interval Education ve Trills

Trills, iki not arasındaki hızlı değişiklikler yarı veya tüm adım ayrıdır. Aşırı esneklik gerektirir:

  • Orta C-C#'de yarım adım trill ile başlayın, sadece parmak hareketini (1st valf) kullanın ve minimum embouchure değişimi.Havayı sürekli tutun.
  • Yavaş yavaş hız artırır. Sonra tüm adım trills deneyin: C-D (valve 1 açık).
  • Farklı kayıtlarda trills üzerinde çalışmak, özellikle üst orta (G-A) kısmilerin daha yakın olduğu yerde.

Tam bir esneklik rutini: 5 dakika temel slurs, 5 dakika genişletilmiş slurs, 5 dakikalık chromatic slurs, 5 dakika arpeggios veya trills. Rotate the order daily to avoid platos.

Range Index Egzersizleri

Ortam genişleme sabır ve akıllı uygulama gerektirir. Yüksek notları baskı veya pinching ile zorlamaktan kaçının; bunun yerine, güç ve hava desteği yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş çalışır. Aynı ilkeler düşük kayıt genişlemeye uygulanır -relax ve daha fazla hava kullanma, daha fazla dudak gerginlik değil.

Üst Kayıt Geliştirme

  • [FONT:0] Üst ortadaki uzun tonlar: Personelin üstünde G'ye başla. 8-10 saniye tutun, bir merkeze odaklan, şarkı söylemeye odaklan. C.C.'ye yarım adım daha sonra G.'ye geri dönersek, her gün bir yarım adım daha yüksek gelir, ancak sadece en güncel not rahat ve ayarlanırsa.
  • [FONT:0]Upper kayıt ölçekleri ve desenleri: G'den yüksek G'ye ve aşağıya bir ölçek oyna.Daha sonra arpeggios deneyin: G-B-D-G. Gradually anahtar merkezi daha yüksek hareket ettirir (Ab, A, Bb).
  • [FONT:0) “siren” egzersizi: [Döntgen: 1) Rahat bir düşük nottan (belir, düşük C), glissando upward'ı kullanarak, sadece embouchure ve havayı manipüle ederek, çatlaklar olmadan ulaşabileceğiniz en yüksek nota kolayca kaydırın, o zaman biraz geri dön.

Low Register Development

Tam bir aralık sağlam düşük notlar içerir. Birçok oyuncu düşük kaydı ihmal eder, bu da genel olarak embouchure bakiyesini tehlikeye atıyor.

  • [FONT=0)Pedal tones:[Dönetici:[Dönetici:0))) 10 saniye boyunca tutun, sonra pedal F, pedal Bb vs.
  • [FONT:0]Slurs düşük kayıtta: [DÜDÜDÜSÜŞÜNCÜŞÜNCÜŞÜNCÜŞÜNCÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNCÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNCÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜye İLGİLİ: 0: 0: 0, C
  • [Düzücükler: 0) Düşük kayıt aralığı sıçramalar:[Döntgen: 0,15 $ 1) Her bir kapak kombinasyonunda tekrarlama.Bu, düşük notlar için embouchure ayarının sağlammasına yardımcı olur.

Yüksek Not Desenleri ve Endurance

Üst aralığı güvenilir bir şekilde genişletmek için, "savaşın yukarı" yüksek kaydı aşırı dolmadan genişletmek.

  • Ortada başlayın, bir model oynayın: C-E-G-C (ascending), sonra C-G-E-C (descending) yarım adıma kadar (C#, E#, vs.) Daha sonra rahat aralığınızın üstüne ulaşıncaya kadar tekrar.
  • Sürekli notlar kullanın: 4 sayı için yüksek bir C tut, 4, sonra 4 için yüksek bir D tutun, vs. Gradually artış zaman tutar.
  • Sanatsaltasyonla bir araya gelin: Bir aksan marcato üzerinde yüksek bir not oynayın, sonra yumuşak bir legato. Bu kontrol inşa eder.

[FONT:0)İmportant:[Dönetici:[Dönetici: 0) Oturumda 5-10 dakikadan fazla yüksek notlar uygulamaz. Fatigue gerginlik ve potansiyel yaralanmaya yol açar.Eğer dudaklarınız üzerinde baskı hissediyorsanız, orta kayıt uzun tonlara geri dönün.

Ortak Hatalar ve Them'dan Nasıl Kaçırmak

  • [FONT:0)Köpçe baskı: [DÜDÜDÜSÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ: 0,5.Öyle baskı, dudakları parçalayarak, sıfır baskı ile yüksek notlar.
  • [FONT:0] Düşük kayıttan vazgeçin:[Dönetici:[Dönetici:0) Birçok oyuncu sadece yüksek notlara odaklanır, dengesiz bir embouchure yaratır. Sağlıklı bir düşük kayıt yüksek kaydınızı destekler.
  • [FONT:0) İlerlemeyi Durdurun:[Dönetici:[Dönetici] Kaslar hayal kırıklığına yol açandan önce yüksek notlar oynamaya çalışır.Demek için bir adım ekleyin.
  • [FONT=0)Poor nefes desteği:[Dönder: · 1 ) Sörf ve esneklik sabit, hızlı hava akışına bağlıdır. 4 numara için nefes alma egzersizleri ayrı ayrı ayrı ayrı: 4, exhale for 8. Temel kasları güçlendirin.
  • [FONT:0]Sanatsallaştırmayı tercih edin: Flexability sadece kasürler hakkında değildir; atlamalarda temiz sanatlar aynı koordinasyon gerektirir. Practice staccato aralıkları ve bacak aralıkları ayrı ayrı.

Uygulama Oturumunuzu Hazırlayın

Dengeli bir günlük rutin zaman sistematik olarak tahsis edilmelidir. Örnek (toplam 40-50 dakika):

  • [FONT:0)Warm-up (10 min): Nefes egzersizleri, uğurt, uzun tonlar, yavaş dudak kıvrımları.
  • [FONT=0]Flexability (15 min): [Döndeki egzersizlerin 2–3'ü seçin: temel kasürler, kormatik slurs, arpeggio slurs.
  • [FONT:0)Range (10 min): [Dönder: 5 dakika yüksek kayıt (uzun tonlar, desenler), düşük kayıt (dövücüler, ürperler).
  • [FONT=0) Uygulama (10 min):[Dönetici:0) Uygulama becerisine sahip olmak için esneklik veya yüksek notlar gerektiren bir geçişte çalış. Aynı ilkeleri kullanın: yavaş, rahat, desteklenmiş.
  • [FONT:0]Cool-down (5 min):[Dönetici: Orta kayıtta, uzun tonlar, ağız parçaları uğurtuyor.

İlerlemenizi takip edin: Her hafta en yüksek rahat notu not edin veya en iyi dudak balo hızını kayıt edin. Küçük artlar aylarca yukarı ekler.

Ek Kaynaklar

Anlayışınızı derinleştirmek için, bu yazara dayalı kaynaklara danışın:

  • [FONT:0)Uluslararası Horn Society [[Dönetici: 1) profesyonel makaleler, pedagoji kaynakları ve topluluk tartışmaları.
  • [FONT:0]Horn Maddeler[[Dönemli Maddeler[[Dönemli: 1) John Ericson ve Bruce Hembd tarafından kapsamlı bir blog.
  • [0]John Ericson'un web sitesi[[Dönem: 1)[Dönem: 1 ) – kitaplar, makaleler ve ücretsiz PDF çalışmaları "Uygulama" dahil olmak üzere horn tekniği üzerinde çalışır.
  • [0] Fransız Horn Oyuncular Facebook Grubu[[Dönetici:0) – dünya çapında deneyimli oyuncular ve öğretmenlerden pratik tavsiyeler.

“Ücretsizlik ve aralık” gibi bir yönteme yatırım yapmayı düşünün.Bu klasik metinler, Fransız Boynuzu için yapılandırılmıştır.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Flexability and range are not innate gift but skills that develop through kasıtlı, hasta uygulamaları. hedefli dudak slurs, arpeggios ve günlük rutininize özel olarak özel egzersizler, kornezun talep ettiği kısmileri gezinme yeteneğinizde sürekli iyileşme fark edeceksiniz.Her zaman emin bir şekilde çalışmaya öncelik verir ve Dennis Brain, Stefan Dohr veya Marie-Luise Neunecker gibi büyük korelar dinle.